Теория на творчеството

Анализираните течения не са единствените, които са допринесли за темата, но има няколко, които остават да бъдат обсъдени. Категоризацията на училищата не е напълно твърда: има автори, които според това класификация, се споменават в повече от един поток, в зависимост от темата, обработена във всеки от те. Следователно говорим за няколко призми на Теория на творчеството. Продължете да четете тази статия на PsicologíaOnline, ако се интересувате да научите повече за творчеството.

Индекс

1. Теория на асоциацията
2. Гещалт и екзистенциална теория
3. Психодинамични теории
4. Променливи, участващи в творчеството
5. Творчество и образование
6. Заключения

Човешките същества намират заедно да увеличат познанията си за света. По отношение на характеристиките на производството са проведени проучвания, които разкриват това в продукта творчески изглежда асоциациите са отдалечени, асоциации, направени от оригинални идеи и Безплатно. Според тази тенденция рекламите се различават от нерекламите по два основни елемента: йерархията на асоциациите и тяхната сила. Процесът на свободна асоциация изисква, за да се прояви, че трябва да се създаде адекватен климат за осъществяването му, така че да е „начин“ на творчество. В средата на 60-те години двама изследователи:

Индивидуални различия за творческите асоциации те разчитат на способността на индивида да създава „отдалечени асоциации“ или такива, които нямат много общо помежду си.

Според това течение броят на асоциациите, които се правят, определя степента на креативност на човекаи колкото по-отдалечени са асоциациите, толкова по-богат е продуктът.

От своя страна Малцман и други (1960) целта беше „изследване на факторите, които насърчават оригиналността и асоциативното разположение“. Те признаха стойността на стимулите, получени в семейството и социалната сфера, както и негативното влияние, което могат да окажат. От тази позиция са създадени множество творчески игри, които ще допринесат за развитието на творческия потенциал. Един от видовете дейности са „двойките имена“: колкото по-отдалечени са членовете на „двойките“, толкова повече те насърчават развитието на творчеството и толкова по-оригинален ще бъде продуктът.

Гещалтова теория

Съществува силна аналогия между процеса на творческо мислене и процеса на възприятие: разбиране средства за улавяне на връзки, между възприеманите стимули, генериращи взаимоотношения на случаен или официално. Според тази тенденция процесът е по-креативен и колкото по-иновативен продукт, толкова по-изразена е промяната на реда, толкова разнообразието на връзките. Вертхаймер директно приложи приноса на Гещалт психология към процеса на творческо мислене. Той смята, че проблемът съответства на отворена фигура и поражда напрежение у този, който мисли което го кара незабавно да го подтикне да възстанови баланса си, тоест към „фигурата затворен ". Той също така използва думата творчески като синоним на продуктивност и смята, че конфронтацията с проблем се асимилира със схема за представяне, подобна на отворена фигура. Така че това означава продуктивна трансформация на първоначалното твърдение на проблема: иницииране на търсене чрез a вид обща нишка, с помощта на която всяко възприятие не е изолирано, а е свързано или обвързано директно с следващи. Трябва да се научите да разглеждате проблема по различен начин; прогонете рутината, с която се прави, и я обърнете, когато възприемате.

Екзистенциалистическа теория

За тази теория откриването на проблемите е толкова важно, колкото и намирането на решенията и това оригинално откритие на проблема е това, което отличава създателите от тези, които не са. Лицата в тези случаи трябва да могат да се подчиняват на проблема с всичко. че това предполага, без да губим свободата да си позволим да бъдем доминирани от идеите, които "се носят" в среща. Важно е да запомните, че в този момент на „среща“ личният баланс е нарушен, както при всеки проблем, той ви подканва да потърсите решение, което да възстанови баланса. Срещата на индивида със собствения му свят, със средата и със света на другия прави възможно творчеството.

може, говори за „среща“ между субект и среда, като спусък за творческия акт. Обектът трябва да бъде „видян“ и „погълнат“ от субекта. Разликите се крият в това как изглежда обектът и как реагирате на него. Има същества, които минават през живота с по-малко или по-голямо безразличие към другия (човек или предмет); за някои безразличието е пълно. На социално ниво Мей казва, че: „всички конфликти предполагат граници, а борбата срещу ограниченията е истинският източник на творчески продукти“. Случаите на медиация на конфликти, при които медиаторът трябва да разгърне цялото си творчество, за да постигне споразумение между претендентите, се позовават на тези думи.

Концепцията за "среща" се споделя от Sclachtel (1959) което твърди, че творческият индивид е този, който е отворен към околната среда. Това поведение трябва да се разбира като връзка между индивида и физическата и социална среда. Творческият човек е този, който е нащрек и действа като пазач по отношение на околната среда; Това отношение му предлага по-голяма възприемчивост и по-широка нагласа за среща, извън форма, с която тази комуникация се установява в социалната равнина, нито с качеството на себе си. Поради тази причина се утвърждава концепцията, че творчеството се признава като необходимост от комуникация с околната среда.

Има "Екзистенциална борба" между два импулса, които се появяват в човека: този да остане отворен за околната среда и този да остане в близкия си свят, като семейство. Творчеството означава триумф на отворено, завладяващо, сентинелно същество, над интимната перспектива, включено в обичайното, затворено.

Теория на трансфера.

Гилфорд (1952, 1967) Като обяснителна подкрепа за своята теория, той разработи модел на структурата на интелекта, който представлява основният стълб за разбиране на неговото предложение: кубът на разузнаването. Неговата теория, наречена предаване или пренос, е по същество интелектуално предложение, което поддържа, че творческият индивид е мотивиран от интелектуалния стремеж към изучаване на проблеми и намиране на решения на проблемите. себе си. Моделът на Гилфорд, базиран на комбинаторен анализ, се състои от три измерения, тъй като всяко интелигентно поведение трябва да се характеризира с операция, съдържание и продукт. По този начин трите измерения се състоят от съдържанието на мисълта, нейните операции и нейните продукти.

На една ос е психичното съдържание, в което се упражнява разбиране. В друга от осите са умствените операции. Знанието актуализира знанията, които са регистрирани в паметта; Дивергентното мислене е това, което прави възможно голям брой нови идеи, отвореността и конвергентното мислене кара разсъжденията да се фокусират върху една идея. И накрая, оценката предоставя информация за най-добрата идея или тази, която е най-близо до истината. А от другата ос са продуктите на мисълта. За Гилфорд творчеството е елемент от обучението и ученето е да улавя нова информация. Следователно креативността принадлежи към общите аспекти на обучението и като такава може да бъде придобита и прехвърлена по същата причина в други области или задачи.

Психоаналитична теория

Основата му е фройдистката концепция за сублимацията. Сублимацията е процесът, постулиран от Фройд (1908) за обяснение на определени човешки дейности, които очевидно не са свързани със сексуалността, но намират енергия в силата на стремежа сексуален. Фройд описва като сублимационна дейност, главно интелектуални изследвания и художествена дейност. Казва се, че „стремежът е сублимиран до такава степен, че е изведен с нова цел, а не сексуална, и цели социално ценени цели“.

Този процес на изместване на либидото се счита за отправна точка на всяка творческа дейност. Способността за творческо сублимиране, която в началото Фройд приписва изключително на художника, по-късно се прехвърля върху зрителя на изкуството.

По отношение на това къде творческият процес има ефект, Фройд потвърждава, че той протича в несъзнавано; там се крият креативните решения.
Теория на множествения интелект

Той казва Хауърд Гарднър (1988), че творческият индивид е човек, който редовно решава проблеми, разработва продукти или определя нови проблеми в поле, по начин, който в началото се счита за нов, но в крайна сметка става приет в културен контекст бетон.

Гарднър разглежда творчеството като мултидисциплинарен феномен, който не може да бъде подхождан от дисциплина, както е правено досега. Това твърдение се основава на факта, че творчеството е многозначно и многофункционално явление, въпреки че Гарднър признава, че поради собственото си обучение изглежда неизбежно, че изследване на творчеството, поставете най-голям акцент върху личните фактори и използвайте биологични, епистемологични и социологически перспективи за подход комплект. Гарднеровата система има три централни елемента, чиито „възли“ са:

• Индивидуален: Гореспоменатият автор разграничава света на надареното дете - но все още не е формиран - и сферата на възрастното същество, което вече е сигурно в себе си. Той отдава значение на чувствителността към начините, по които създателят използва мирогледа на малко дете.
• Работа: Той намеква за областите или дисциплините, в които работи всеки създател; символните системи, които той обикновено използва, преразглежда или измисля нови.
• Другите хора: Помислете и за връзката между индивида и другите хора в неговия свят. Въпреки че се смята, че някои създатели работят изолирано, присъствието на други хора винаги е от съществено значение; Той изучава семейството и учителите в периода на обучение, както и тези, които са подкрепяли или се състезавали в моментите на творчески напредък.

В неговата книга "Творчески умове"Гарднър (1995) разглежда като социален учен живота и работата на седем „съвременни творчески майстори“. Всеки един от избраните представлява един от представените от него видове интелигентност. Гарднър твърди, че творческите решения на проблемите се появяват по-често, ако индивидите те се занимават с дейност за чисто удоволствие, отколкото когато го правят за награди или изисквания екстериори. Знаейки, че човек ще бъде оценен като творчески, ограничава творческите възможности.

Творчеството е лична способност на индивида, поради което не всички хора го развиват еднакво. Съществуването на променливи, участващи в творческия процес, обяснява тази ситуация. Имайки предвид творческия процес, могат да се разграничат когнитивните, афективните и факторите на околната среда; програмите за обучение по творчество се базират до голяма степен на констатациите, направени в тази област на изследване.

Когнитивни фактори. Те са тези, които са свързани със събирането и обработката на информация. Когнитивните процеси, които се случват в творческия акт, имат определени характеристики, които ще бъдат описани по-долу:

1. Възприемане: Това е процесът на улавяне на информация както външно, така и вътрешно. Чрез възприятие човешкото същество може да улови своите нужди и след това да ги задоволи. Тогава в перцептивния акт възниква възможността за създаване. За да се получи нова и творческа работа, от съществено значение е сетивата да бъдат отворени и желаещи да получават нова информация, без да са привързани към предразсъдъци и твърди схеми за реалността. Това също така означава да имате способността да разпознавате и класифицирате проблемите. И накрая, може да се каже, че от възприятието се натрупват данни, които ще бъдат материалът на творческия процес.
2. Процесът на разработка:Този процес дава възможност за концептуализиране и свързване на данни и идеи в система, която ни позволява да разберем и да действаме върху реалността. Процесът на усъвършенстване се случва при транзакцията на индивида и неговата конкретна среда, както се възприема от него. Този процес се характеризира с многоасоциативност, т.е. позволява едновременно да се съзерцават различни данни и антагонистични, като по този начин им позволява да се свързват с максимална свобода, гъвкавост и богатство, търсейки ново организации. Това са тези, които ви позволяват да действате върху реалността по творчески начин. Тези производствени процеси могат да се разглеждат от различни гледни точки, като например:
   • Стилове на мислене: Различните форми на възприятие и реакция към околната среда обясняват съществуването на различни когнитивни стилове. Различни автори са се споразумели за два различни начина на мислене, които са били наричани по различен начин. Днес, благодарение на напредъка на знанията за мозъчната функция, има доказателства което подкрепя съществуването на два различни когнитивни стила, свързани с полукълбите церебрална. Много пъти творчеството обикновено се свързва с втория тип тези стилове на мислене. В момента обаче повечето автори се съгласяват, че креативността произтича от интеграция на двата начина. Въпреки че всички индивиди имат и двата метода, не всички ги използват, така че развитието на Творческият капацитет включва улесняване и стимулиране у човека на достъпа до двата стила на мисъл. В различните етапи на творческия процес, един от тези стилове се използва преференциално, в съответствие с преследваните цели.
   • Умения за мислене: Що се отнася до оценката на мисълта, има автори, които са идентифицирали определени умения на мисъл, която би била свързана с възможността за даване на отговори и нови решения или творчески. Съгласи се, че всички тези умения са много важни, но тези на плавността, гъвкавостта и оригиналността ще бъдат от основно значение.
   • Стратегии за мислене: Съзнателното мислене работи на основата на интелектуални инструменти, с които хората събират, разработват, организират и доставят информация. Повечето хора несъзнателно избират свои собствени стратегии, избирайки тези, които са били най-полезни и адаптивни в миналото. Този избор на стратегии е автоматичен, поради което не позволява да се прибягва до по-широк спектър от начини на мислене. По този начин развитието на креативността включва знания и обучение на широк кръг от стратегии, което позволява решаването на проблеми по нов и различен начин от останалите хора.

Афективни фактори. По отношение на афективните фактори, които влияят на творчеството, се разграничават някои елементи, които се явяват централни за мобилизирането на творческия потенциал:

1. Откритост за преживяване:То се отнася до степента, до която човек е запознат с вътрешната и външната среда като източник на ресурси и полезна информация. Може да се превърне и в любопитство и интерес към околната среда. Отвореността към преживяване не само предполага ангажиране към по-голям брой преживявания, но също така се отнася до особен начин на преживяването им. Това би се характеризирало с моментно откъсване от предишните концептуални схеми по отношение на опита. В тази точка можем да видим:
   • Отвореност към опит и сензорни канали: Той се отнася до афективната нагласа за използването на различните сетивни канали. Голям брой методи за стимулиране на творчеството са ориентирани да благоприятстват нагласата на хората да използват различните сетива.
   • Отвореност към опит и вътрешен свят: Отвореността към преживяване предполага отвореност както към външния свят, така и към вътрешния. Човек, способен да възприеме в опит това, което се случва със себе си, има много повече информация и следователно е по-вероятно той да установи по-добри и по-оригинални отношения.
   • Лимити за отваряне: Отварянето към опит означава отваряне към непознатото, нещо, срещу което не е известно дали ще бъде постигнат контрол. Отвореността за преживяването обаче би означавало като продукт, по-добра интеграция на човека, повече самопознание, което ще му даде усещането за увереност в себе си и в околната среда. Изправянето пред нови преживявания насърчава упражняването на механизми за справяне в непознати ситуации, както и помага за намаляване на тревожността от новото. Новостта става позната и следователно не е страшна.
2. Толерантност към неяснота: То се отнася до способността да прекарате известно време в объркващи и нерешени ситуации, без да бързате да ги разрешавате, като принуждавате преждевременно затваряне на проблемната ситуация. Толериращата неяснота не означава да останете в нея, нито пък да посочва хаотично преживяване, безразборно, но включва начин за асимилиране на преживяването по подреден начин, без да се принуждава отговори.
3. Положителна самооценка: добро самочувствие означава да приемете себе си с положителното и отрицателното, със слабостите и силните страни. По този начин човек, постигнал добро ниво на самочувствие, ще може да постигне добро разбиране за себе си, комфорт със себе си, сигурност и увереност, по-малко чувствителност към критика и неуспех, преодоляване на чувството за вина и недоволство, ще имате по-голяма увереност във вашата възприятия. Следователно интегрираното приемане на себе си ще позволи основна сигурност, която е необходима за отворени за опит и толериране на двусмислие, което отваря възможността за поемане на рискове в иновация. Причинна връзка между самооценката и креативността не е открита, въпреки това е доказано, че положителната себе-концепция определя изразяването на творческите способности и това от своя страна креативното изразяване влияе върху себепонятието и самочувствие.
4. Воля на работа: Отнася се за мотивацията да видите завършена работа или проблем. Тази мотивация би имала в основата когнитивен компонент, в който се присвоява стойност на определени идеи или преценки за положителното на заключителните и затварящите етапи, довършването, работата и т.н. Както и афективен компонент, придаден от специален вкус за гледане на готов продукт, за излагането му и т.н.
5. Мотивация за създаване: Мотивацията за създаване се отнася до импулса за създаване, както и интереса, който човек може да предизвика при участие в задачи, които включват решаване на проблеми, чиито решения са неизвестни. Забелязано е, че творческите теми са по-мотивирани от прояви, които не могат лесно да бъдат подредени, или такива, които представят озадачаващи противоречия.

От образователна гледна точка би било интересно да се подходи към предмета с подход, който позволява да се определят оперативно променливите, които влияят на мотивацията. Тук би било важно да се интегрират констатациите, свързани с опита от успеха, степента на трудност на задачите и тяхната връзка с мотивацията.

Фактори на околната среда. Те са условията, теренът или климатът, които улесняват развитието и актуализирането на творческия потенциал. Въпреки че човек може да бъде креативен в неблагоприятна среда, творчеството може да бъде стимулирано чрез благоприятната конфигурация на физическата и социалната среда. Като цяло авторите повдигат необходимостта от благоприятна среда за постигане: доверие, сигурност и оценка на индивидуалните различия.

Забелязано е, че съпричастната, автентична, конгруентна и приемаща социална среда позволява на индивида да изследва символичния свят, да рискува, да прави компромиси и да губи страха от грешки. Напротив, натискът за съобразяване, раздвоеността между работа и игра, както и търсенето на успех като съществена ценност, са условията, които блокират развитието на творчеството.

Думата творчество е един от най-двусмислените термини в образователната психология и признаването на творчеството като естествена способност е от голямо образователно значение.

Образованието в неговия най-широк смисъл играе a видна роля в развитието на човешките способности. Ако сме в състояние да се адаптираме към нови ситуации с умения, това е така, защото образованието не е пренебрегнало растежа ни във всички области. Всеки акт от живота ни изисква определена степен на сътвореност, и е очевидно, че първата и най-голяма мярка на възпитателя е да развива способността за личностно създаване постепенно и в зависимост от психологическата възраст на ученика. Значението на творчеството в образователната система е актуален и централен въпрос в настоящите дебати относно образователните иновации и промени. Подчертава се, че развитието на творческото мислене и отношението на учениците не трябва да продължава да отсъства от образователните стремежи и цели.

Творческо преподаване той се фокусира особено върху начина на мислене и действие, характерен за всеки индивид. Всяка класна дейност позволява свобода на мисълта и творческо стимулиране на общуването. Ако средата в класната стая е привлекателна и генерира идеи и ресурси, детето ще се чувства свободно, мислете, усещайте и преживявайте по свой начин, знаейки предварително, че са приети такива, каквито са и че техните принос.

Детето, което изпълнява задача творчески, носи техните преживявания, прозрения и открития и вашите постижения ще имат определена връзка с вашата личност. По този начин вашият творчески продукт се превръща в ключ за по-доброто му разбиране.

Образованието в творчество е възпитание за промяна и да обучават хора, богати на оригиналност, гъвкавост, бъдеща визия, инициативност, увереност, любовник на рискове и готови да се справят с пречките и проблемите, които възникват в училищния им живот и всеки ден.

Творчеството може да се развие чрез образователния процес, благоприятстващ потенциала и постигане на по-добро използване на индивидуални и групови ресурси в процеса преподаване-учене. Креативното образование е развиващо се и самоизпълняващо се образование, при което не само е усвояването на нови умения и стратегии работа, но и усвояване на поредица от нагласи, които в определени моменти ни изпълват с психологически качества, за да бъдем креативни или да позволяваме на другите те са.

За да преподавате креативно, трябва да започнете, като осъзнаете, че имате скрито творчество в себе си, че искате да го изследвате и че искате и децата да го изследват. За това има distinte стъпки, които да следвате:

1. Разберете същността на творчеството
2. Практикувайте собственото си творчество
3. Използвайте преподавателски стратегии, които подхранват творчеството у учениците.

Досега образованието беше насочено към притежание на знания, а преподаването беше трансмисивно. Днес обаче е показано, че конструктивно преподаване и учене, ориентирано към творчество, в дългосрочен план, позволяват на субекта да постига по-добри резултати от другите, дори в академичния ред. Поради тази причина може да се каже, че творчеството, освен че помага на учениците в разрешаването на конфликти, им помага и разширяването на мисленето. академично и по този начин значението на творчеството за подобряване развитието на децата в системата е още по-демонстрирано образователен.

Образованието в креативност предполага изхождане от идеята, че то не се преподава директно, а по-скоро благоприятно и че за това е необходимо да се вземат предвид следните предложения:

• научете се да толерирате двусмислието и несигурността: учителите трябва да предоставят на учениците пространство да мислят за дадена ситуация възникващ проблем (неяснота) и също трябва да създаде климат, при който даденото знание не е неизменно и статично (несигурност)
• насърчавайте волята за преодоляване на препятствията и постоянство
• развийте доверие в себе си и своите убеждения
• насърчаване на култура на работа за развитие на творческо и рефлексивно мислене
• поканете ученика да надхвърли настоящето с бъдещ проект
• научете се да се доверявате на потенциала, а не само на реалния
• преодолейте страха от подигравки и грешки
• авторитетът за валидиране на знанието трябва да започне от социален, диалогичен и творчески процес
• Когато се насърчава творчески климат, трябва да присъства вътрешна мотивация и мотивация за постижения
• контекстуализация на знания и умения за критично и творческо мислене
• основните нужди на ученика са свързани с това да го научим да мисли творчески и размишляващо, тоест да мисли по отличен начин
• творческото и рефлексивно мислене от страна на ученика може да бъде дадено веднъж устно от учителя на учениците
• превърнете класните стаи в пространства, за да изумите, експериментирате и изследвате
• учениците трябва да се отнасят помежду си като личности, тоест да имат добра комуникация, когато творят или мислят
• разпитването е отличен индикатор за разговор за творческо и критично мислене, върху което се работи
• единство на когнитивното и афективното във всяка сесия на творческата атмосфера.

Както намерихме предложения за креативно преподаване, така и ние намерихме блокове за развитие на творчеството:

• Перцептивно блокиране: когнитивни аспекти, които не ни позволяват да схванем какъв е проблемът, да го видим във всичките му измерения. В тази ключалка можете да видите различни аспекти:
  • Трудности при изолирането на проблема, ние сме обсебени от един единствен аспект, губейки глобалната визия за проблема
  • блокиране поради ограничение на проблема, малко внимание се обръща на всичко около проблема
  • Затруднено възприемане на отдалечени връзки; невъзможност за дефиниране на термини, не установява връзки между елементи на проблема
  • приемете очевидното като добро; приемете истината на привидното, без да се съмнявате в това
  • перцептивна ригидност: не ни позволява да използваме всички сетива за наблюдение
  • затруднено разграничаване между причина и следствие
• Емоционален блок: индивидуална несигурност:
  • психологическа несигурност
  • страх от грешка
  • придържайте се към първата идея, която ви хрумне
  • желание за бърз успех
  • емоционални смущения и недоверие към подчинените
  • липса на импулс, за да се види проблемът
• Социокултурни блокове: тя е свързана с научени ценности:
  • обуславяне на модели на поведение
  • социално надценяване на интелигентността
  • надценяване на конкуренцията и сътрудничеството
  • ориентация към успеха
  • прекомерно значение за ролята на половете

Творчеството може да бъде свързано и с интелигентността и във връзка с това можем да видим, че е така произвеждат различни поведения при децата според степента на креативност и интелигентност, които имам:

1. Висока креативност - ниска интелигентност:
   • неодобрено поведение в клас
   • ниска концентрация и внимание
   • ниско самочувствие поради чувство на отхвърляне
   • социално изолиран
   • добра способност за установяване на връзки между факти
   • Те са засегнати от изпити поради лошото им представяне.
2. Ниска креативност - висока интелигентност:
   • ориентират своята дейност към училищния успех
   • чувствам се социално превъзходен
   • показват висока концентрация и внимание в клас
   • те се колебаят да изразят мнението си
   • въпреки че ги търсят, те са склонни да стоят настрана с определен резерв
   • те са склонни към конвенционалното в своите реализации
   • страхувайки се от грешки, те поддържат поведение в рамките на нормите
3. Висока креативност - висока интелигентност:
   • самоуверен
   • висока степен на концентрация и внимание
   • са склонни да се сприятеляват лесно
   • тенденция към различни форми на поведение
   • лекота във връзка и свързване на факти
   • естетическа чувствителност
   • липсва чувството за риск
   • лесно в афективни отношения
4. Ниска креативност - ниска интелигентност:
   • социално екстровертни
   • по-уверени от група 1
   • малко естетическа чувствителност
   • неуспехът му в училище се компенсира със социалния му живот

С тези различия в поведението отново виждаме значението на възпитанието на креативността в училищата. Вижда се, че поведението, което децата възприемат, в зависимост от тяхната степен на креативност, пряко засяга техния училищен живот, а също и ежедневието им и това също По-адаптивно поведение се наблюдава при деца, които имат по-висока степен на креативност, затова е важно децата да се научат да бъдат креативни и образованието да се занимава с то.

Развитие на креативността. Важна причина за изследване на творчеството в желанието да се насърчат хората да имат повече изобретателност във всички аспекти на живота, както в полза на обществото, така и за неговата собствена реализация. Възможно е да научите специфични стратегии, полезни за проблеми, подобни на изследване (области, техники като математика, инженерство и дизайн), но е важно да се преподава решаване на проблеми по творчески начин (Mayer 1983).

Има обаче няколко техники или начини да се решите по-креативно, като например да се отървете „Концептуални блокове“, ментални стени, които блокират способността на индивида да възприеме даден проблем или да си го представи решение. Това могат да бъдат емоционални, културни, интелектуални или изразителни блокове. Предлагат се следните точки за развитие на креативността:

• Помислете и разберете проблема предварително
• Идентифицирайте най-важните данни
• Бъдете съзнателно оригинални
• Наистина премахнете проблема
• За да бъдем обективни
• Намерете различни начини за решаване на проблема.

В този смисъл някои условия, които могат да улеснят въздействието на техниките за развитие на творчеството са:

1. Способност или способност да се поставят, дефинират, идентифицират или предлагат проблеми
2. Той е изчерпателен. В един процес, личностна характеристика и продукт, който съществува в определен контекст. Хората, които правят творчески неща (продукти), са го правили с определени процедури (процес) и са действали по определен начин (личност и характеристики).
3. Фокусирано творчество. Вие сте креативни, където можете да бъдете креативни. Той е свързан и с начините за фокусиране на вниманието
4. Учене и последователни подходи. Това е свързано с факта, че хората са склонни да увеличават поведението, което се възнаграждава.

Развитието на осъзнаването за реализиране е независима променлива, свързана с творческия капацитет. Възможно е да се потвърди, че те влияят върху функционирането на мозъка, въздействието върху реалността е засегнато; и промените във възприятието са основополагащи за творчеството.

Първото нещо, което излиза на бял свят след създаването на теоретичната рамка, е, че творчеството не е толкова прост процес, колкото е общоприетото. Разнообразието от подходи ни кара да се замислим за броя точки, които заслужават да бъдат взети предвид при изучаване на творческия процес. Както всеки процес, и този се състои от фази, които варират от възприемането на света до проверката на творческото поведение в реалния свят. Въпреки различията, които се предлагат в различните подходи, всички твърдят, че творчеството е присъщо на човека и се появява в ежедневната му работа.

Когато е позитивно ориентиран, се прилага конструктивно за човешките постижения, в рамките на различните области, произвеждащи обогатяване на човешката личност. Ориентацията на творчеството позволява от ранна детска възраст по-голяма гъвкавост в житейски ситуации ежедневно, провеждане на потенциалите, които ще развият формираща дейност на лична проекция и откритост по средата. Осъзнаването на проблема, правилното усещане за него, познаването на основните аспекти, които могат да го ориентират Творчеството ще позволи на бъдещите преподаватели насочващо действие, което ще се прогнозира като положителен принос към половината.

Важно е имайте предвид, че творчеството не се изразява само в художествените области на живота, но във всички негови аспекти. По този начин креативният човек ще може да намери гениални отговори на ситуации, толкова разнообразни като математически проблем или как да разреши семеен въпрос. От тази гледна точка творческият човек има предимство пред този, който не е.

Творчеството е инструмент, който дава свобода и инерция да се развият потенциалите възможно най-пълно. Човекът, който не притежава творческите си възможности и има ограничен въображаем свят, дори не може да си пожелае друг начин на живот. Като се има предвид, че творческият човек е креативен във всички аспекти на живота по същия начин, по който некреативният човек не е, можем да потвърдим, че Творчеството е аспект, който определя личността на субекта, тъй като, ако разглеждаме личността като начин на мислене, усещане и действие на даден индивид по повече или по-малко последователен начин с течение на времето, творчеството ще бъде изразено във всеки от компонентите на личност.

Тази статия е само информативна, в Psychology-Online ние нямаме силата да поставим диагноза или да препоръчаме лечение. Каним ви да отидете на психолог, за да лекувате вашия конкретен случай.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Теория на творчеството, препоръчваме да въведете нашата категория на Когнитивна психология.

• Аранда, Е. (1991). Ръководство за творчество: образователни приложения. Барселона: Висенс Вивес.
• Beltrán, J., Bueno, J.A. (деветнадесет и деветдесет и пет). Психология на образованието. Редактиране. Университет Байксарен.
• Бетанкур, Дж. Обучавайте в креативност (онлайн). Достъпно на: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
• Браво, Л., Хавербек, Е., Летелие, М. (1990). Някои прозрения за творчеството в контекста на книгата „Развитие на творчеството: предизвикателство към образователната система“. (Работен документ № 9/90). Сантяго: CPU програма.
• Касерес, П. Когнитивни стратегии: Развитие на креативността (онлайн). Достъпно на: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
  Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Надзор на здравето на детето и юношата. Сантяго: Средиземно море
• Csickszentmoholyi, М. Творчеството - подход. Мексико.
• Дейвис, Г.А. & Scott, J.A. (1975). Стратегии за творчество. Maxico DF.: Paidós.
• Де ла Торе, С. (1982). Образование в творчество: ресурси за училищната среда. Мадрид: Нарча.
• Даунинг, Дж. (1997). Креативността е много лице. В Творческото обучение: идеи за стимулиране на интереса на учениците. Енгълвуд, Колорадо: Преса за учителски идеи.
• Гарднър, Х. (1997). Необразованият ум. Аржентина: Пайдос.
• Гасие, Дж. (1990). Творчество. В Ръководство за психомоторно развитие (2-ро издание) (Pp. 74-89). Барселона: Masson
• Graña, N. (2003). Творчество в училище. Редактиране. Класна стая.
• Гилфорд, J.P., Strom, R.D. (1978). Творчество и образование. Буенос Айрес: Пайдос.
• Imholf, М. М. и други (1969). Промяна и образование. Буенос Айрес: Пайдос
• Lamaitre, M.J., Lavados, H., Apablaza, V. ( 1989). Развитие на креативността: предизвикателство към образователната система. Сантяго: Университетска промоционална корпорация.
• Ловенфелд, В. & Brittai, W.L. (1972). Развитие на творческия капацитет (2-ро изд.). Буенос Айрес: Капелуш
• Марин, Р. (1980). Творчеството. Барселона: CEAC.
• Марин, Р. (1995). Творчество: диагностика, оценка и изследване. Мадрид: UNED.
• Марин, Р. (1990). Принципи на съвременното образование (6-то изд.). Мадрид: Риалф.
• Маркес, Р. (2000). Творчество (онлайн). Наличен в: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Мата, Ф. Около развитието на мисловните военни действия (онлайн). Достъпно на: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
• Майерс, Д. (1998). Психология (5-то издание). Редактиране. Уърт издатели.
• Никерсън, Р., Перкинс, Д., Смит, Е. (1994). Преподаване на мислене: аспекти на интелектуалната склонност. Барселона: Пиадос.
• Папалия, Д. & Wendkos, S. <