Kreativität: Definition, Akteure und Tests

Durch diese Arbeit wollen wir die Kreativitätsgrundlagen, was sind die Einflussfaktoren, wie wird sie bewertet und in welcher Beziehung sie zur Bildung steht. Das Studium der Kreativität ist eine sehr komplexe Arbeit, die pädagogisches, berufliches, organisatorisches und wissenschaftliches Interesse geweckt hat und aus mehreren Perspektiven angegangen wurde. Diese Vielfalt an Kontexten, in denen Kreativitätsforschung stattgefunden hat, hat viele Definitionen in Abhängigkeit von den theoretischen und philosophischen Grundlagen des Ansatzes sowie methodischen Interessen.

Innerhalb der Psychologie finden wir ein sehr ähnliches Panorama, gekennzeichnet durch die Vielfalt der Auffassungen über das Phänomen sowie ein intensives Bemühen, zu der Technologie zu gelangen, die erforderlich ist, um Kreativität als objektives Verhalten des Prozesses einzuführen Unterrichten.

Index

1. Kreativität in der Schule
2. Definition von Kreativität
3. Das kreative Thema
4. Kreatives Denken
5. Das kreative Produkt.
6. Ebenen und Modalitäten der Kreativität
7. Kreativitätsbewertung und -tests
8. Kreativitätstests

Kreativität drückt sich nicht nur in der Kunst aus, sondern auch in allen Bereichen des menschlichen Strebens, nicht nur in der wissenschaftlichen und technischen, sondern auch in unserer täglichen Arbeit von unserer Art des Liebens und Beziehens, hin zur Art des Erkennens, Handelns, und die Welt entdecken und so auf innovative Weise die unterschiedlichen Herausforderungen des Lebens lösen und das Potenzial jedes Einzelnen entwickeln Individuell. Ein Großteil des Lernens eines Kindes wird durch die Schuleinrichtung.

In dieser Umgebung lernt das Kind den Umgang mit Menschen und erwirbt auf diese Weise wichtige Vorbilder, die ihm bestimmte Leitlinien für seine persönliche Entwicklung geben. Aus diesem Grund glauben wir, dass diese Institution dafür verantwortlich sein kann, das Kind zu motivieren, ihm innovative Werkzeuge und ethische Prinzipien an die Hand zu geben, die ihm helfen, sich der Welt zu stellen. Wir sind der Meinung, dass Kreativität eine der grundlegenden Fähigkeiten ist, die in jedem Schulprojekt vorhanden sein sollte, da sie ermöglicht dem Kind, neue Schlüsse zu ziehen und Probleme auf originelle Weise lösen. Um die Kreativität von Kindern anzuregen, müssen Faktoren wie soziales Klima, konzeptionelle, sprachliche, motivationale und studentische Prozesse berücksichtigt werden. Kreativität ist bis zu einem gewissen Grad ein Schutzfaktor, der die Wahrscheinlichkeit von risikoreichen Verhaltensweisen wie Drogen, Alkohol, Gewalt und Kriminalität verringert. Es wird auch als eine der Grundpfeiler der Resilienz angesehen, in dem Sinne, dass Kreativität würde dem Einzelnen helfen, schwierige Situationen zu überwinden oder zu überwinden und erneuert und bereichert von ihr.

Der Begriff der Kreativität unterscheidet sich je nach Kontext, in dem er sich befindet, und hat keine einzige Bedeutung, da die darin implizite menschliche Aktivität variiert werden kann. Dies bedeutet nicht, dass jede Situation als kreativ bezeichnet werden kann. Es gibt gewisse Grenzen für die Verwendung des Wortes, aber diese Grenzen sind vage; die Grenzen, unbestimmt. Was nicht bedeutet, dass wir nicht erkennen können, dass diese Grenzen existieren.

Um den Begriff der Kreativität zu definieren, ist es notwendig, seine etymologische Wurzel. Das Wort Kreativität leitet sich vom lateinischen "creare" ab, das mit "wachsen" verwandt ist, was "wachsen" bedeutet; daher bedeutet das Wort Kreativität "aus dem Nichts erschaffen". Innerhalb der verschiedenen Bereiche und nach verschiedenen Autoren finden wir je nach Herangehensweise unterschiedliche und unterschiedliche Definitionen von Kreativität. Einige Veröffentlichungen sprechen von 400 verschiedenen Begriffen der Kreativität. Einige Begriffe sind mehrdeutig und verwirrend. Klar ist, dass Kreativität in den gegenwärtigen Lebensbedingungen mehr als eine notwendige Bedingung wäre und sonst hat sie es Es war schon immer notwendig, da es den Menschen zwingt, es zu modifizieren, damit er sich seiner Umgebung besser anpasst und besser werden kann Gewinne. Wenn man darüber nachdenkt, dann kann man sagen, dass die meisten Errungenschaften der Menschheit schöpferische Leistungen im Sinne von sind Ein Beispiel sind Schreiben, Elektrizität, das Telefon und so viele weitere Elemente, die den Fortschritt der Menschheit.

Definitionen von Kreativität

Beginnen wir mit den grundlegendsten Definitionen von Kreativität, die in der Literatur zu finden sind. Das Wörterbuch der Psychologie definiert Kreativität als einen nicht genau definierten Begriff, der ein Reihe von Persönlichkeitsmerkmalen, intellektuell und nicht intellektuell, die von den Probanden erwarten, dass sie kreativ. Für Guilford die Kreativität bedeutet, vor dem Offensichtlichen, dem Sicheren und dem Vorhersehbaren zu fliehen etwas zu produzieren, das zumindest für das Kind neu ist. Es besagt, dass sich Kreativität in einem begrenzten Sinne auf die Fähigkeiten bezieht, die charakteristisch für. sind kreative Menschen, wie Gewandtheit, Flexibilität, Originalität und Denken abweichend. Andererseits zeigte es, dass Kreativität und Intelligenz unterschiedliche Qualitäten sind. Er postulierte auch 1965, dass Kreativität kein Geschenk einiger Auserwählter ist, sondern eine mehr oder weniger gemeinsame Eigenschaft der gesamten Menschheit.

Für seinen Teil Amabile (1983) bekräftigt, dass Kreativität existiert, solange sie vorhanden ist: Fähigkeiten auf dem Gebiet, Fähigkeiten zur Kreativität und spezifische Merkmale der Motivation für die Aufgabe.

gemäß Beltrán und Bueno (1995) Kreativität wäre die wesentliche Fähigkeit des intelligenten Wesens, die es ihm ermöglicht, eine Art von Werken zu produzieren, die als "Kreationen" oder geschaffenes Werk bezeichnet werden. Diese Autoren unterscheiden zwischen dem ontologischen Konzept der Kreativität und seinem psychologischen Konzept. Kreativität nach ihrem ontologischen Begriff wäre "dasjenige, was der Schöpfer in seiner Existenz hat, es aus dem Nichts herausholen, so dass man bei seiner Herstellung nichts verwenden muss bereits vorhanden. Diese Art von Arbeit ist nur von Gott (Schöpfer par excellence). Männer sind auch Schöpfer und ihre Handlung besteht darin, etwas Neues und Originelles zu schaffen, aber aus etwas bereits Vorhandenem“. Das Werk Kreativität bezieht sich nach seinem psychologischen Begriff auf ein Wesen, das existierte, aber kraft der Handlung des intelligenten Wesens, das der Schöpfer ist, eine neue Seinsweise erhält; und das ist es, was sie als "wahre Schöpfungen" betrachtet. Mehrere Merkmale der Schöpfung würden auch hervortreten: Kontingenz oder Sekundärität, da es bereits ein Wesen gab und der Schöpfer ihm eine neue Seinsweise gab. Rationalität, dass die neue Form und ihre Einfügung in bestehende Materialien dem intelligenten Wesen entspricht und aufgrund seiner intelligenten Aktivität dem, was Sie können die Auswahl Originalität hinzufügen, bei der es sich um eine Form oder Struktur von Materie handelt, die zuvor noch niemand begriffen hatte (die Psychologie würde dies als schöpferische Vorstellungskraft) Die Singularität, die die Seltenheit oder Ausnahme ist und im Ausschluss anderer Kopien desselben Werks besteht Die Sensibilität des Schöpfers und der Zuschauer Die Flexibilität des Schöpfers, die beste Form für diese Materialien zu akzeptieren Die Unabhängigkeit, die sich auf den Geschmack des Schöpfers bezieht Arbeit, die intellektuelle und materielle Entwicklung, die eine Anstrengung erfordert Die Bereicherung der Kultur muss die Fähigkeiten des Menschen entwickeln, die über die Intelligenz, Vernunft oder Wille.

Csickzentmoholyi (1995), aus einer integrierten Perspektive, erklärt Kreativität als Funktion von drei Elementen: Feld (Ort oder Disziplin, wo es stattfindet), Person (die den schöpferischen Akt ausführt) und Domäne (soziale Gruppe von Experten). Kreativität ist definiert als "der Bewusstseinszustand, der es ermöglicht, ein Netzwerk von Beziehungen zu erzeugen, um Probleme auf relevante und unterschiedliche Weise zu identifizieren, zu stellen und zu lösen". Laut Papalia in seinem Buch über Psychologie bestünde Kreativität in der Fähigkeit, Dinge aus einer neuen Perspektive zu sehen und dann neue, originelle und Wirksam. Es gäbe daher zwei Arten des Denkens, die sich auf die Problemlösung beziehen würden und Kreativität: divergentes Denken, d. h. die Fähigkeit, neue und originelle Antworten zu entdecken; und konvergentes Denken, das es als die Fähigkeit definiert, eine einzige richtige Antwort zu finden. Diese Gedanken stehen auch in engem Zusammenhang mit Motivation, Vorwissen, Lernen, Charakterunabhängigkeit und Entschlossenheit.

Für seinen Teil Mayer (1998) definiert Kreativität als die Fähigkeit, neue und wertvolle Ideen hervorzubringen. Die verschiedenen Möglichkeiten der Kreativität hängen von der Kultur ab, wobei Kultur bedeutet, vertraute Themen auf neue Weise auszudrücken. Dieser Autor identifiziert fünf Komponenten der Kreativität:

• Kompetenz: eine gut ausgebaute Wissensbasis. Je mehr Ideen, Bilder und Phrasen wir während unseres Lernens finden, desto mehr Chancen haben wir, diese mentalen Teile auf neue Weise zu kombinieren.
• Fantasievolles Denken: Es bietet die Möglichkeit, Dinge auf unterschiedliche Weise zu sehen, Muster zu erkennen, Zusammenhänge herzustellen.
• Mutige Persönlichkeit: toleriert Mehrdeutigkeiten und Risiken, überwindet Hindernisse auf dem Weg und sucht neue Erfahrungen, anstatt mit dem Strom zu schwimmen
• Intrinsische Motivation: Kreative konzentrieren sich nicht auf externe Motivationen wie das Erreichen von Zielen, Menschen beeindrucken oder Geld verdienen, sondern auf die intrinsische Freude und Herausforderung Ihres Arbeit.
• Ein kreatives Umfeld: entlockt, unterstützt und verfeinert kreative Ideen.

gemäß Venturini, die einen eher biologischen Ansatz verfolgt, bezieht sich auf Kreativität, die menschliche Fähigkeit, die Vision, die sie von ihrer Umwelt hat, aus der Verbindung mit ihrem wesentlichen Selbst heraus zu modifizieren. Dies ermöglicht es dem Menschen, neue Wege zu finden, sich auf diese Umgebung zu beziehen und neue Objekte zu schaffen; und es wäre stark von den Genen bestimmt, kann aber auch entwickelt und stimuliert werden. Laut diesem Autor sagt die biologische Forschung, dass die Gehirnstruktur entsprechend ihrer Aktivität verändert wird, der kreative Reiz würde dann das Gehirn stimulieren. Er definiert es auch als die Fähigkeit des Menschen, sich einem Ausdrucksbedürfnis zu stellen und es zu kommunizieren. Torrance argumentiert, dass Kreativität ein Prozess ist, der jemanden sensibel für Probleme, Mängel, Risse oder Wissenslücken macht und ihn dazu führt, sich zu identifizieren Schwierigkeiten zu lösen, Lösungen zu suchen, Vermutungen anzustellen oder Hypothesen zu formulieren, diese Hypothesen zu genehmigen und zu testen, sie gegebenenfalls zu modifizieren, zusätzlich zur Kommunikation der Ergebnisse.

Um zu G. Aznar (1973)Kreativität bezeichnet die Breite oder die Fähigkeit, neue Lösungen zu entwickeln, ohne einem logischen Prozess zu folgen, sondern distanzierte Beziehungen zwischen den Tatsachen herzustellen. Es gibt eine Eigenschaft, die jeder dem Kreativen zuschreibt, und es ist das Neue, das zuvor nicht existierte und einen positiven Aspekt hatte. Und Margaret Mead beschreibt Kreativität als die Entdeckung und den Ausdruck von etwas, das sowohl für den kreativen Menschen eine Neuheit als auch eine Erfüllung an sich ist. Kreativität würde dann aus drei zentralen Elementen entstehen: Aus dem Bewusstsein für die Notwendigkeit der Veränderung, sowohl um sich bestehenden Problemen zu stellen als auch um wünschenswerte Ziele zu erreichen. Aus der Wahrnehmung der Möglichkeit, durch die Formulierung von Problemen Veränderungen in ihren unterschiedlichen Dimensionen zu schaffen, aus der Suche nach einem breites Lösungsspektrum und die Fähigkeit, das scheinbar bequeme umzusetzen Die Möglichkeit der Veränderung hängt von der Existenz von Menschen ab kreativ (in der Lage, Veränderungen mit einer Perspektive wie der angegebenen zu begegnen) und das Vorhandensein eines soziokulturellen Kontexts, der Aufnahme und Ausbildung ermöglicht allows diese Leute.

Wir können also sagen, dass Kreativität ein schwer zu definierendes Konzept ist, es gibt Autoren, die es mit Intelligenz einrahmen, und andere, die hoffen, dass jeder ein kreatives Subjekt sein kann. Verschiedene Autoren haben sich mit kreativen Fächern beschäftigt und unterschiedliche Eigenschaften von kreativen Fächern festgestellt. Mackinnon fasst die kreative Persönlichkeitscharaktere Was:

„Diese Menschen sind intelligent, originell, unabhängig in ihrem Denken und Handeln, offen für Erleben Sie Ihre innere und äußere Umgebung, intuitiv, ästhetisch sensibel und frei von Zwängen hemmend. Außerdem besitzt er ein hohes Maß an Energie, ein beharrliches Engagement für den geschaffenen Einsatz und ein starkes Gefühl der Vorherbestimmung, das ein gewisses Maß an Entscheidungsfindung und Egoismus beinhaltet."

Darüber hinaus stellte er fest, dass die kreativsten Themen wenig an den Details und eher praktischen Aspekten des Lebens interessiert sind, sie neigen zu Bedeutungen, Implikationen und symbolische Äquivalente von Dingen und Ideen, sind in der Lage, die durch widersprüchliche Werte verursachte Spannung zu tolerieren und eine Synthese und Integration zwischen beiden zu bewirken Aspekte. Zu diesen Qualitäten kommt die Sinn für Humor.

Taylor weist auf die Bedeutung von importance divergentes Denken In kreativen Fächern bedeutet dies, dass es nicht nur eine Lösung gibt, sondern viele Lösungsmöglichkeiten. Lösungen, insbesondere im Hinblick auf Ideenproduktion, Fluidität, Flexibilität und Originalität. Humor und Vorstellungskraft machen neben Neugier und Eifer auch einen wirklich kreativen Menschen aus Gegenstände manipulieren, Fragen finden und Ideen anders strukturieren Geschenk.

Die Persönlichkeitsmerkmale, die kreativen Themen zugeschrieben werden, sind:

• Autonomie
• Weiblichkeit der Interessen
• Dominanz
• Selbstbehauptung
• Selbstakzeptanz
• Ressourcenschonung
• Radikalismus
• Psychologische Komplexität

Barron in seiner Forschung zur Kreativität, die Unterschiede untersucht, die die kreativsten Menschen mit den nicht-kreativen hatten auf Ordnung und Unordnung reagieren, fanden heraus, dass mehr kreative Menschen auf Unordnung reagieren und diese tolerieren als Nicht- kreativ. Aus dieser Forschung heraus formulierte er fünf Hypothesen über kreative Menschen:

• Sie bevorzugen Komplexität und ein gewisses scheinbares Ungleichgewicht der Phänomene.
• Sie sind psychodynamisch komplexer und besitzen eine größere persönliche Kreativität.
• Sie neigen dazu, unabhängiger in ihren Urteilen zu sein.
• Sie sind selbstbewusster und dominanter.
• Sie lehnen Verdrängung als Abwehrmechanismus zur Impulskontrolle ab.

Barron erklärte, dass die kreativsten Menschen über große Reserven an verfügbarer Energie verfügen, dies kann das Ergebnis einer hohen psychischen Gesundheit sein. Barrons Forschung zeigt Zwölf Grundmerkmale hochkreativer Menschen:

• Sie sind aufmerksamer als die meisten.
• Sie drücken Halbwahrheiten aus.
• Sie sehen die Dinge nicht nur wie andere Menschen, sondern sehen sie auch anders.
• Sie sind unabhängig in Bezug auf ihre kognitiven Fähigkeiten, die sie sehr schätzen.
• Sie werden von ihren Talenten und Werten motiviert.
• Sie sind in der Lage, mehrere Ideen gleichzeitig zu bearbeiten und zu vergleichen und aufwändigere Synthesen zu erstellen.
• Ihr sexueller Impuls ist ausgeprägter, sie sind körperlich kräftiger und sensibler.
• Sowohl sein Leben als auch seine Wahrnehmung des Universums sind komplexer.
• Sie sind sich ihrer unbewussten Motivationen und Fantasien bewusster.
• Ihr Ego ist stark genug, um sich ohne die Gefahr des Zerfalls zurückzuentwickeln.
• Sie lassen die Unterscheidung zwischen Subjekt und Objekt in manchen Situationen verschwinden, etwa in der Liebe und in der Mystik.
• Sie erleben die objektive Freiheit ihres Organismus maximal und ihre Kreativität ist eine Funktion ihrer subjektiven Freiheit.

Torrance sagte: „Ich habe immer die Bedeutung von Zivilcourage und Ehrlichkeit betont, weil ich denke, dass alles Eine negative Konditionierung dieser Eigenschaften steht der Kreativität und der ganzheitlichen Potenzialentwicklung entgegen development Mensch".

Johannes M. Keil weist darauf hin, dass kreative Menschen besondere Eigenschaften haben, wie z. B. große Neugier, sie sind in der Lage, Ideen zu haben und diese umzusetzen aus, Kritik anzunehmen, Druck auszuhalten, sie werden nicht ungeduldig und sind in der Lage, an mehreren Dingen gleichzeitig zu arbeiten. Er argumentiert, dass es bei Kindern zwei grundlegende Eigenschaften gibt: die Fähigkeit zu überraschen, den Eidetismus und die Fähigkeit, Frustrationen zu überwinden. Die Fähigkeit zur Überraschung lässt das Kind von der Realität beeinflusst werden und dies erregt seine Aufmerksamkeit und zusammen mit Eidetismus ermöglicht es dem Kind, etwas Unbekanntes zu finden, es sich anschaulich vorzustellen und die Konsequenzen daraus zu ziehen Aktion. Die Fähigkeit, Frustrationen zu überwinden, hat sich dank Computern immer mehr entwickelt, denn es wurde beobachtet, dass Erwachsene frustriert werden und sie geben schnell ihr Interesse an etwas auf, das sie stört, während das Kind spielt und Spaß hat und das, was es zuerst verursacht, in eine Herausforderung verwandelt Frustration. Zusammenfassend können wir sagen, dass das kreative Individuum in der Lage ist, konzeptionelle Mehrdeutigkeiten zu tolerieren und angesichts einer konfigurativen Störung nicht in Panik gerät. Darüber hinaus ist die Idee aufgekommen, dass man lernen muss, kreativ zu sein, um ein kreatives Fach zu sein.

Die unterschiedlichen Formen der Wahrnehmung und Reaktion auf die Umwelt erklären die Existenz unterschiedlicher kognitiver Stile. Verschiedene Autoren haben sich auf zwei unterschiedliche Denkweisen geeinigt, die auf unterschiedliche Weise genannt wurden, um zu erwähnen einige: konvergent und divergent, primär und sekundär, lateral und vertikal, autistisch und realistisch, multiples und sequentielles Denken etc. Heute gibt es dank des Wissensfortschritts über die Gehirnfunktion Beweise experimentell, das die Existenz von zwei verschiedenen kognitiven Stilen in Bezug auf die Hemisphären unterstützt zerebral. Antonijevic und Mena im Jahr 1989 versuchen, die elementaren Merkmale dieser beiden Denkweisen auf folgende Weise zu synthetisieren:

Konvergentes Denken oder sekundärer Prozess: Es wird ein kognitiver Stil beobachtet, dessen Funktionieren unter bewusster Kontrolle steht und rational ist, also dass die Ideen linear und sequentiell miteinander verbunden erscheinen, wobei die Überlagerung zwischen ihnen vermieden wird, unter Verwendung der Gesetze von Logik. Dieses Denken ist an der Realität orientiert und zielt auf die Lösung von Problemen ab, die es bietet und deren Lösung für die Anpassung an die Umwelt wichtig ist.

Divergentes Denken oder primärer Prozess: Diese andere Art des Denkens zeichnet sich dadurch aus, dass sie weniger wahrgenommen wird, ist es nicht notwendigerweise unter der bewussten Kontrolle, noch unterliegt es den Gesetzen der Logik, in der die Zusammenhänge vorherrschen logisch. Außerdem ist es reich an Metaphern, es ist zeitlos und symbolisch. Man kann auch sagen, dass es eher im Bereich der Fantasie als der konkreten Realität funktioniert.

Kreatives Denken ist dasselbe wie divergentes Denken. Die Erziehung oder das Denken zur Entwicklung des kreativen Denkens basiert auf den gleichen Prinzipien wie die Entwicklung des logischen Denkens, d. h. in der Notwendigkeit, das Potenzial, in dem wir sind, zu perfektionieren imstande. Kreativität sollte jedoch nicht als unabhängiger oder gar antagonistischer Prozess von Intelligenz oder Vernunft betrachtet werden; es ist ein Teil davon. Es ist Teil dieser Fähigkeit, die es uns ermöglicht, Dinge zu erkennen und zu lesen. Angesichts des starken intuitiven oder phantasievollen Inhalts des kreativen Denkens ist der kreative Akt, wie Menschliches Handeln, frei und verantwortlich, muss sich auch an der Vernunft orientieren, damit es sich ergibt konstruktiv. Wie alle menschlichen Fähigkeiten kann kreatives Denken als ständige und gut orientierte Praxis entwickelt und geübt werden. Tatsächlich können wir alle die Fähigkeiten entwickeln, die es uns ermöglichen, alles zu erschaffen, zu erfinden, uns vorzustellen und zu verbessern, einschließlich unserer eigenen Lebensdauer. Kreativität kann auf jeden Denkprozess bezogen werden, der es uns ermöglicht, ein Problem auf nützliche und originelle Weise zu lösen.

Wallas (1926) hat in diesem Kurs vier Phasen oder Stadien unterschieden: Vorbereitung, Inkubation, Beleuchtung und Verifikation. Obwohl Vinacke (1952) versteht, dass der schöpferische Akt ein einheitlicher Prozess ist, in dem diese Phasen präsentiert werden ohne Unterbrechung und nicht immer in der gleichen Reihenfolge, jedoch ist eine differenzierte Beschreibung der description sich:

• Die Vorbereitung: Es ist die Phase, in der in einem entfernteren Moment Wissen und Einstellungen erworben werden, aus denen der schöpferische Gedanke hervorgeht. Vorbereitung ist ein Aspekt des kreativen Prozesses, der oft von denen übersehen wird, die den kreativen Akt als einfachen Prozess der Intuition begreifen. Kreatives Denken beruht auf dem geschickten Einsatz bestimmter Kenntnisse (wissenschaftliche, literarische, künstlerisch usw.), aber wichtiger ist der Besitz bestimmter Fähigkeiten, durch die der kreativer Akt. Ohne diese beiden Elemente kann es keine Kreativität geben, um ohne angemessene Vorbereitung kreativen Ausdruck zu finden, es erzeugt weder Wettbewerb noch Kreativität. Es ist der Prozess des Sammelns von Informationen, es greift in das Wahrnehmungsgedächtnis und in Auswahlprozesse ein.
• Inkubation: Hier scheint der Schöpfer nicht über das Problem nachzudenken, sondern hat eine gewisse Distanz dazu. Nach Mckinnon ist es die Phase der psychologischen Verlassenheit des Feldes, die manchmal den Keim einer Idee braucht, um Form annehmen zu können. Es ist der Prozess der Analyse und Informationsverarbeitung, der sich auf die Korrektur und Suche von Daten konzentriert
• Die Beleuchtung: es ist der Moment, in dem die Inspiration der Idee gegeben wird; wenn das Problem neu strukturiert ist und die Lösung erscheint. Es ist der Prozess des Erkennens und wird eher als ein Prozess der Informationsausgabe identifiziert, er tritt normalerweise nach einer Zeit der Verwirrung auf. Diese Phase tritt zusammen mit der Inkubationsphase auf. Oft kommt die Beleuchtung, wenn das Motiv nicht einmal an das Motiv gedacht hat, und seltsamerweise geht es durch it ein didaktischer Prozess mit Momenten der Anspannung und Entspannung, und der Höhepunkt fällt tendenziell mit der Phase zusammen distentica. Einige Autoren gehen davon aus, dass sowohl die Inkubation als auch die Beleuchtung durch einen nicht zustimmenden Prozess erklärt werden. So spielt Kubie (1967) auf das Vorbewusstsein an, das aus einem bemerkenswert schnellen und kontinuierlichen Strom eines afferenten, integrierenden, kreativ und efferent wird durch Indikatoren und verschlüsselte Signale miteinander verflochten, jedoch ohne jegliche symbolische Darstellung vollständig entwickelt. Williams (1967) glaubt, dass in diesen Phasen sowohl bewusste als auch vorbewusste Prozesse ablaufen.
• Die Verifizierung: es ist die letzte Stufe des kreativen Prozesses; die lösung muss kritik und verifikation über sich ergehen lassen und damit polieren können. Der Name dieser letzten Stufe wurde diskutiert, da sie sich eher auf die kreativen Prozesse wissenschaftlichen Typs zu beziehen scheint; aber neo damit zu künstlerischen Prozessen. Es ist der Bewertungsprozess über die vorübergehende Nützlichkeit des Objekts oder der Erstellungsprozess.

GuilfordEr seinerseits sieht Kreativität im divergenten Denken. Kreatives Denken wird jedoch durch die gleichen normalen Prozesse, wie unter anderem Kodierungs-, Vergleichs-, Analyse- und Syntheseprozesse, unterstützt. Es hat sich gezeigt, dass, obwohl alle Individuen beide Denkweisen besitzen, nicht alle die Fähigkeit haben, sie zu nutzen und die Dominanz der einen über die andere abzuwechseln. Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten beinhaltet die Erleichterung und Stimulierung des Zugangs zu beiden Gedanken, die Entwicklung der Fähigkeit, sie zu nutzen und sie für den kreativen Prozess nutzbar zu machen. Kreativität wird oft eher mit der zweiten Art dieser Denkstile in Verbindung gebracht als mit der ersten. Heute sind sich die meisten Autoren jedoch einig, dass Kreativität aus einer Integration beider Modalitäten entsteht. In den verschiedenen Phasen des kreativen Prozesses kann ich je nach verfolgter Zielsetzung bevorzugt einen dieser Stile einsetzen. Bei der Wahrnehmung und bei der Ideenfindung wird tendenziell konvergentes Denken verwendet und divergentes Denken wird bevorzugt in der Bewertungs- und Realisierungsphase verwendet.

In Bezug auf die Bewertung des Denkens gibt es Autoren, die bestimmte Fähigkeiten des dachte, das würde mit der Möglichkeit zusammenhängen, Antworten und neue Lösungen zu geben oder kreativ. Guilford im Jahr 1964 stellt fest, dass das Denken kreativer Menschen den primären Prozess mit dem sekundären Prozess verbindet. Der Beitrag dieses Autors liegt in der Beschreibung der Fähigkeiten, die mit jedem Stil verbunden sind. Basierend auf verschiedenen Studien schlägt er eine Liste von Fähigkeiten, die man bei kreativen Menschen findet. Diese Fähigkeiten sind:

• Geläufigkeit: es ist das Merkmal der Kreativität oder die Fähigkeit, eine große Anzahl von Ideen zu generieren. Nach Guilford gibt es verschiedene Arten von Fluidität: Ideational Fluidity (quantitative Ideenproduktion), Fluidität von Assoziation (bezieht sich auf die Herstellung von Beziehungen) und Geläufigkeit des Ausdrucks (einfacher Aufbau von Sätze. Beispiel: Ein Kind bekommt eine bestimmte Menge Legos, mit denen es eine Figurenreihe bauen können soll. Wenn es dem Kind am Ende der Aufgabe gelungen ist, mehrere Figuren zu bilden, kann man sagen, dass es diese Fähigkeit hat.
• Sensibilität für Probleme: Sensibilität bezeichnet die Fähigkeit kreativer Menschen, Unterschiede, Schwierigkeiten, Fehler oder Unvollkommenheiten zu entdecken und zu erkennen, was getan werden muss. Beispiel: Den Kindern werden zwei ähnliche Bilder vorgelegt und sie sollen die Unterschiede finden. Wenn das Kind in einer bestimmten Zeit alle Unterschiede finden kann, bedeutet dies, dass das Kind für Probleme sensibel ist.
• Originalität: Es ist die Fähigkeit oder Veranlagung, ungewöhnliche, entfernte, geniale oder neuartige Antworten auf ungewöhnliche Weise zu produzieren. Empirische Beobachtungen identifizieren diese Qualität als essentiell für alle Produkte, die in kreativen Prozessen entstanden sind. Beispiel: Geben Sie den Schülern verschiedene Materialien, um eine Alien-Kleidung zu entwerfen.
• Flexibilität: Beinhaltet eine Transformation, eine Veränderung, ein Umdenken oder eine Neuinterpretation. Es gibt zwei Arten von Flexibilität: spontan (wenn das Subjekt in der Lage ist, die Art der Reaktion zu variieren) und Anpassung (wenn das Thema bestimmte Änderungen vornimmt: Ansatz Lösungsstrategie zu haben to Erfolg). Beispiel: Nach dem Lesen einer Geschichte müssen die Schüler in der Lage sein, das Ende zu ändern.
• Ausarbeitung: ist der Detaillierungsgrad, die Entwicklung oder die Komplexität kreativer Ideen. Es impliziert die Anforderung, den Impuls bis zu seiner Vollendung zu vervollständigen. Es ist die Fähigkeit des Subjekts, Ideen zu entwickeln, zu erweitern oder zu verschönern. Beispiel: Schüler werden gebeten, einer Wettervorhersage im Fernsehen weitere Details hinzuzufügen. um es interessanter zu machen.
• Redefinitionskapazität: ist die Fähigkeit, Wahrnehmungen, Konzepte oder Dinge umzustrukturieren. Der kreative Mensch hat die Fähigkeit, etwas in etwas anderes zu verwandeln. Beispiel: Dem Kind werden 10 Umfänge präsentiert, es muss in der Lage sein, diese in andere Objekte zu verwandeln, wie zum Beispiel: eine Kugel, eine Sonne, eine Uhr usw.

Laut diesem Autor scheint jede dieser Fähigkeiten mit den verschiedenen Phasen des kreativen Prozesses zusammenzuhängen. Sensibilität ist zentral in der Wahrnehmung, um Probleme wahrzunehmen; Für die Endphase ist eine Bewertung notwendiger.

Originalität wird als die Einzigartigkeit eines bestimmten Produkts verstanden und mehr als eine Fertigkeit kann sie als Urteil über das Produkt selbst betrachtet werden. Der Gedankenfluss bezieht sich auf die Fähigkeit einer Person, in einem bestimmten Zeitraum Ideen zu einem bestimmten Problem zu entwickeln. Redefinition bezieht sich auf die Fähigkeit, neue Wege zu postulieren, um bereits bekannte Objekte zu definieren.

In verschiedenen Studien wurde festgestellt, dass den Menschen keine alternativen oder anderen Arbeitsweisen beigebracht werden Informationen, und ihre verwenden nur drei oder vier grundlegende Strategien, wenn sie a. lösen müssen Ärger.

Daher erfordert die Entwicklung von Kreativität das Wissen und die Ausbildung einer Vielzahl von Strategien, die es ermöglichen, Probleme auf eine neue und andere Weise zu lösen als die übrigen Menschen.

existieren drei Hauptfaktoren, die als integraler Bestandteil des geschaffenen Denkens betrachtet werden:

• Fähigkeit, eine Vielzahl von Ideen zu konzipieren: "Fluency-Faktor". Dies könnte mit den Standardfragen gemessen werden: "Wie viele Verwendungen können Sie einem bestimmten Objekt geben?"
• Flexibilität in Denkmustern, dh die Fähigkeit, von einem Gedanken zum anderen zu wechseln.
• Fähigkeit, ungewöhnliche oder abgelegene Ideen zu entwickeln.

Affekte im kreativen Denken sind:

• Diskrepanzempfindlichkeit: ist das Gefühl, dass die Dinge einfach nicht richtig sind. Umgebungen, in denen die Erkennung von Inkonsistenzen gefördert wird, sind eher förderlich für Kreativität.
• Positive Gefühle gegenüber Herausforderungen- Menschen müssen daran erinnert werden, wie gut sie sich fühlen, wenn sie an etwas arbeiten, das sie herausfordert.
• Offenheit für liebevolle Erinnerungen: der Wille, Tabus zumindest vorübergehend aufzuheben. Seien Sie offen für Erinnerungen an die Vergangenheit. Eine Person, die frei von Phobien und Verleugnungen ist, um viele weitere Verbindungen und vielfältige Antworten herzustellen.
• Toleranz gegenüber Frustration und anderen negativen AuswirkungenNegative Arbeit ist nie ruhig und vorhersehbar. Menschen, die beim ersten Scheitern das Handtuch werfen, erreichen das negative Projekt nicht.
• Sensibilität für die Freude am Gestalten: das Gefühl des Sieges, das die Lösung oder Entdeckung von etwas begleitet. Es ist ein Gefühl von Leistung und Leistung, das man genießen kann. Wenn die Freude am vollendeten kreativen Schaffen in vollen Zügen genossen wird, ist es einfacher, den nächsten Schritt des Weiterkreierens zu gehen.
• Emotionen frei verarbeiten und Affekte integrieren: Beim kreativen Projekt geht es darum, die Fantasie so frei wie möglich zu nutzen und mit den damit verbundenen Neigungen in Kontakt zu treten. Positiver Affekt ist ein wichtiger Motivator für kognitives Interesse.

gemäß Gowman, Demos und TorranceDamit ein Produkt kreativ ist (z. B. ein Auto), muss es fünf Komponenten geben, die einen Vorhersagewert haben, aber gleichzeitig auftreten müssen:

• 1) Konnektivitätskriterien: Das Wesen der menschlichen Kreativität ist "relational" und damit eine Analyse ihrer Natur bezieht sich auf die Konnektivität jedes Elements, das eintreten kann, um die Beziehung aufzubauen kreativ. Mit dieser Analyse muss er zeigen, dass der Mensch, obwohl er die Grundkomponenten nicht geben kann, eine Beziehung zu ihnen herstellen kann.
• 2) Originalitätskriterium: Originalität ist eine wesentliche Qualität aller Produkte, die ihren Ursprung in kreativen Handlungen haben. Um als singuläres Subjekt existieren zu können, muss es 4 Qualitäten haben: Neuheit, Unvorhersehbarkeit, Einzigartigkeit und Überraschung.
• 3) Kriterium der Nicht-Rationalität: Die meisten Autoren sind sich einig über die Existenz bestimmter unbewusster mentaler Prozesse, die für Kreativität verantwortlich sind. Dass es unbewusst ist, ist ein Kriterium für Kreativität. Dieser Charakter der Nicht-Rationalität erklärt die scheinbare Natürlichkeit und Anstrengungslosigkeit schöpferischer Tätigkeit; Autonomie und das Gefühl, besessen zu sein oder eine innere Stimme zu hören.
• 4) Kriterium der Selbstverwirklichung: Kreativität beinhaltet eine Persönlichkeitsstruktur: das Erreichen der Verwirklichung der eigenen Fülle, das positive Wachstum seiner selbst. Es würde auch einen Zusammenhang zwischen Kreativität und Motivation geben (Maslow 1958)
• 5) Öffnungskriterien: bezieht sich auf die Bedingungen der Umwelt, sowohl intern als auch extern, sowohl persönlich als auch möglich und als unbestimmte Rollen. Diese Bedingungen oder Merkmale sind Sensibilität, Ambiguitätstoleranz, Selbstwahrnehmung und Sporadizität. Sie sind erlernt, nicht vererbt.

Die Formen oder Ebenen der Kreativität sind das Ergebnis des Grades der Transformation oder Veränderung der Umgebung. Sie integrieren die Person, den Prozess, die Umgebung und das Problem und werden präsenter im Produkt. Sie zielen darauf zu beantworten, wie sich kreatives Talent oder kreatives Verhalten im Fach manifestiert. Laut Taylor zeigt sich Kreativität auf verschiedenen Ebenen:

• Ausdrucksebene: stellt die elementarste Form der Transformation dar, geprägt von Improvisation und Spontaneität. Der Mensch ist in der Lage, neue Formen der Manifestation zu entdecken, die ihm einerseits eine Selbstidentifikation und andererseits eine bessere Kommunikation mit anderen und mit der Umwelt ermöglichen. Diese neuen Ausdrucksformen ermöglichen das Erfassen und Einbeziehen des affektiven Lebens, vieler Nuancen und nicht wiederholter Beziehungen.
• Produktive Ebene: es zeichnet sich durch die akzentuierung des technischen charakters aus. Seine Ausrichtung auf Produktivität ermöglicht die numerische Steigerung des Produkts, die Verfeinerung von Details, die es geeigneter und attraktiver machen. Mit anderen Worten, die Improvisation wird durch die Anwendung entsprechender Techniken und Strategien ersetzt, die dem gewünschten Ergebnis angemessen sind. Das zu erreichende Ziel ist gesetzt und das Ergebnis ist eine durch ihre Originalität wertvolle Realisierung.
• Erfinderische Ebene: es findet statt, wenn über logische Erwartungen hinaus bestimmte Elemente der Umgebung manipuliert werden. Diese Kreativität mit sozialem Wert manifestiert sich in wissenschaftlichen Entdeckungen.
• Innovatives Niveau: setzt ein hohes Maß an ideeller Flexibilität und ein hohes Maß an Originalität voraus. Das Thema verändert die Umwelt, indem es einzigartige und relevante Ergebnisse kommuniziert. Sie müssen die Auswirkungen und Beziehungen zwischen den Elementen verstehen. Sie kann bei der Schaffung von Einstellungen gegenüber Veränderungen und der Übertragung bestimmter Informationen auf andere Kontexte auftreten.
• Aufstrebende Ebene: die schöpferische Kraft bricht mit solcher Wucht herein, dass es nicht mehr darum geht, etwas zu modifizieren, sondern etwas Neues vorzuschlagen. Themen bringen radikal neue Ideen. Es wird in der Regel in abstrakter Sprache präsentiert. Es ist die Ebene, die Talent und Einfallsreichtum kennzeichnet. Wie sich gezeigt hat, sind die von Taylor erhobenen Kreativitätsniveaus grundsätzlich orientiert in Richtung einer Skala von weniger zu mehr Kreativität, obwohl dieses Kriterium nicht verwendet wird absolut.

Um Kreativität zu diagnostizieren oder zu bewerten, wird eine Reihe von Tests verwendet, die weitgehend von Guilford inspiriert sind und ihre Natur selbst so weit, dass die fortschrittlichsten Bildungseinrichtungen Kreativitätstests als gemeinsames Instrument verwenden. Die Kreativitätstests bzw. Tests sind zahlreich und werden ständig weitergeführt. Der Versuch, kreative Fähigkeiten mit nur einem Testtyp zu diagnostizieren, birgt die Gefahr, dass viele kreative Köpfe ausgelassen werden. Experten wie Guilford, De Bono, Murria und andere argumentieren, dass bei der Gestaltung und Konstruktion von Bewertungsskalen für Kreativität Wir müssen bestimmte Faktoren berücksichtigen, die uns bei der Bewertung des kreativen Produkts helfen, wie z. B. Fließfähigkeit, Flexibilität, Originalität und Ausarbeitung.

Die Kreativitätstests hatten zwei grundlegende Dimensionen: eine räumliche und eine verbale. Innerhalb der räumlichen Typprüfungen finden wir:

Wahrnehmungstests

Es wird das materielle Thema angeboten, das aus verschiedenen Blickwinkeln gedanklich betrachtet werden kann. Das erfasste Objekt variiert je nach Anzahl der wahrgenommenen Figuren. Dazu werden mehrdeutige Darstellungen verwendet, wie z. B. Zeichnungen mehrerer, miteinander verbundener Würfel, deren Anzahl variiert je nach Betrachtungsweise oder Figuren versteckt in einem Liniengewirr oder versteckt in a Landschaft. Die Fähigkeit, den ersten Eindruck zu überwinden und versteckte Sets zu entdecken, setzt geistige Beweglichkeit voraus und die Fähigkeit, das angebotene Material zu interpretieren, was ein gutes Zeichen für Kreativität ist. Derzeit werden diese Tests eher vernachlässigt und benötigen mehr Input aus der Forschung.

Grafiktests

Sie sind vielfältiger Natur und aufgrund der einfachen Realisierbarkeit und der Fülle an Wertmöglichkeiten auf Zeichnungsversuche reduziert. Eine der beliebtesten sind Zeichnungen einfacher offener Figuren, die aus wenigen Linien bestehen, gerade oder gebogen. Um diese schematischen Grafiken zu vervollständigen, muss der Proband die originellsten Figuren ausarbeiten, die seiner Meinung nach niemandem einfällt, und ihnen so viele Details hinzufügen, wie er es sich vorstellt. Mit anderen Worten, es sind einfache Figuren, die Teil einer komplexeren Figur sein müssen, als die Vorstellungskraft des Subjekts erwarten muss. Wichtig ist, dass entfernte Beziehungen und ungeahnte Assoziationen auftreten. Ein anderes Mal bekommt man eine Seite voller Quadrate oder Kreise, die als Grundlage für die Darstellung der unterschiedlichsten Objekte dienen. Wichtig ist, dass persönliche Ausarbeitungen aus einem nicht sehr komplexen Material frei strukturiert sind. Und die verbalen Tests haben das Wort als grundlegendes Vehikel. Sie reichen von rein verbalen bis hin zu authentischen Kreationen, die die Ausdrucksfähigkeiten von Sprache und Fantasie nutzen.

Schreiben Sie Wörter, die auf eine bestimmte Bedingung reagieren: die auf ein bestimmtes Suffix enden oder mit einem Präfix oder einem bestimmten Buchstaben beginnen. Entweder werden Ihnen verschiedene Wörter angezeigt und Sie müssen sinnvolle Sätze oder Absätze bilden. Sie müssen geniales Material bauen.

• Analogien: Es ist einer der wertvollsten Tests mit Unterscheidungskraft. Als Stimulus wird ein Wort angeboten und das Subjekt wird aufgefordert, nicht nur Synonyme zu formulieren, sondern auch all jene Bedeutungen, die das Wort in verschiedenen Kontexten annimmt. Möglicherweise werden Sie auch aufgefordert, alle Objekte aufzulisten, die in einer bestimmten Qualität gleich sind. Vergleiche, Metaphern und Symbole decken entfernte Beziehungen auf, die für kreatives Denken charakteristisch sind.
• Fragen: Bezieht sich auf die Fähigkeit, Probleme zu lösen. Konfrontiert mit einer Realitätssituation, was auch immer das Subjekt anzeigt oder entdeckt, seine Fehler oder die Probleme, die sie verursachen. Auch die Präsentation von Zeichnungen, die dargestellte Situationen sammeln, ist weit verbreitet, um sie herum ist es interessant die Fähigkeit des Subjekts zu sehen, Fragen zu der dargestellten Szene zu stellen, ihre Implikationen und Folgen. Neugierde, geistige Neugier, die Fähigkeit, zahlreiche, abwechslungsreiche und scharfe Fragen stellen zu können, ist ein weiterer Hinweis auf Originalität. Den für andere unbekannten Ausweg zu finden, setzt die Fähigkeit voraus, Lösungen zu erfinden. Auch die Fähigkeit, Fragen zu stellen, wird durch die Verwendung gewöhnlicher Gegenstände stimuliert. Die Fragen erkennen die entsprechenden Probleme.
• Ungewöhnliche Verwendungen: Weist auf eine Neudefinition des Objekts hin. Es werden verschiedene Artikel angeboten, und es wird empfohlen, so viele Verwendungen aufzulisten, die ihnen in allen möglichen Situationen einfallen.
• Produktverbesserung: Es ist ein Folgetest für die Empfindlichkeit, um Probleme zu erkennen. Es besteht darin, aufzuzeichnen, wie viele Verwandlungen das Subjekt erfährt, die zum Beispiel ein Spielzeug in etwas Ideales verwandeln können, das seinen Bedürfnissen entspricht. Dies können einfache, erschwingliche Verbesserungen sein, aber auch andere, für die wir keine Mittel haben. Es ist auch von "Neudefinition des Objekts", von "Mehrfachverwendung" die Rede.
• Synthetisieren: Überwinden Sie verstreute Daten auf der Suche nach unendlichen Lösungen. Es wird häufig verwendet, um kleine Geschichten oder Bilder zu betiteln oder um Propagandaslogans für ein Produkt auszuarbeiten.
• Mach einen Plan: Antizipieren Sie alle notwendigen Schritte, um das Produkt herzustellen. Sie besteht mit anderen Worten darin, alle Aktivitäten aufzulisten, die eine schöpferische Aktivität ankündigen.
• Neue und unerwartete Situationen: Um diese Innovationsfähigkeit zu erkennen und zu stimulieren, indem schwierige oder ungewöhnliche Situationen vor das Thema gestellt werden. Mit anderen Worten, es geht darum, die Fruchtbarkeit des Subjekts darin zu sehen, Konsequenzen aus einer Hypothese zu ziehen, die es nicht bedingt, wie es im gewöhnlichen Leben geschieht, mehr oder weniger bekannte Haltungen einzunehmen, zwingt ihn jedoch, seine Vorstellungskraft zu nutzen und einzusetzen kreativ. Zum Beispiel sollen sie sich vorstellen, was passieren würde, wenn die Menschen aufhören zu sterben, oder wie ihr Leben im Jahr 3000 aussehen würde.
• Beziehungsfähigkeit: Für Assoziationisten ist dies das Geheimnis des kreativen Denkens, solange die Assoziationen weit entfernt sind.
• Fantasievolle Geschichten: Es ist eine einfache Ressource für das Schreiben von fantasievollen Geschichten freier oder auferlegter Themen. Vor allem dann, wenn das Thema eine abweichende Qualität aufweist, also nicht dem Thema entspricht. Dann wird die Persönlichkeit freier projiziert. Einige Themen können sein, der Hund, der nicht bellt, oder der Löwe, der nicht brüllt.
• Autobiografien: Der Proband muss alle Aktivitäten angeben, die er spontan ausgeführt hat die die kreativen Figuren ihrer Kindheit und Jugend widerspiegeln, und das scheint die Neigung zur Kreativität in einem Bereich zu offenbaren entschlossen. Es offenbart die Probleme, Interessen oder die grundlegende Berufung, aber auch die Ironie, die syntaktische Vielfalt, den Reichtum und die Präzision des Wortschatzes, die Fähigkeit, Ideen und Gefühle zu formen, eine Botschaft zu vermitteln und eine starke Wirkung zu erzielen, Talente besser zu offenbaren Schöpfer.

Wenn wir uns nun die Kreativitätstests genauer ansehen, werden wir feststellen, dass sie zahlreich sind. Deshalb haben wir einige von denen ausgewählt, die mehr Resonanz hatten oder besser bekannt sind.

Guilford-Test

Wir setzen Guilford an die erste Stelle, weil er die prominenteste Persönlichkeit auf diesem Gebiet ist. Seit 1950 konstruiert er geduldig mit seinen Mitarbeitern die Tests, in denen er die Gültigkeit seines Theoretischen Intelligenzmodells unter Einbeziehung von 120 Faktoren demonstrierte.

Anfangs ging er davon aus, dass Kreativität auf die Operation des divergierenden Denkens beschränkt sei, die Kreuzung mit den vier Inhalten (figurativ, symbolisch, semantisch, Verhalten) und den sechs Produkten (Einheiten, Klassen, Relationen, Systeme, Transformationen, Implikationen) Platz 24 Modalitäten. Alle Menschen besitzen diese Fähigkeiten, wenn auch ungleichmäßig.

Die Kreativitätsfaktoren, für die Sie Tests entwickelt haben, sind wie folgt:

Divergentes Denken:

• Bildliche, verbale, assoziative, ideelle oder Gedanken- und Ausdrucksflüssigkeit.
• Spontane und adaptive figurative Flexibilität.
• Spontane symbolische Flexibilität.
• Spontane semantische Flexibilität und Anpassung oder Originalität.
• Divergierende Produktion von figurativen Systemen und symbolischen Systemen.
• Figurative, symbolische und semantische Ausarbeitung.

Konvergentes produktives Denken:

• Systematische Managementkapazität
• Figurative, symbolische und semantische Neudefinition
• Abzug.

Auswertebetrieb:

• Logische Auswertung und nach Erfahrung
• Fähigkeit, Probleme zu beurteilen und zu sehen.

Der Umfang der Faktoren, die mit Kreativität zu tun haben, wird immer größer und umfasst in der Folge auch Implikationen und Bewertungen. Die Erweiterung von Faktoren im Zusammenhang mit Kreativität war eine Konstante in Guilfords Forschung, die immer mit die Erstellung von Tests, die jeden dieser Faktoren erkennen können, um Störungen und Verwirrung zu vermeiden, die die Ergebnisse.

E. Paul Torrance

Torrance und seine Mitarbeiter wurden von Guilford inspiriert, haben jedoch die sorgfältige Komplexität seiner Faktoren auf vier reduziert: Fließfähigkeit, Flexibilität, Originalität und Verarbeitung. 1966 veröffentlichte Torrance seinen Test "Thinking Creatively with Words", Kreativ denken mit Wörter, die weltweit am bekanntesten sind und verwendet werden, insbesondere in den sprechenden Ländern Englisch. Dies sind zwei 16-seitige Broschüren, die die parallelen Formen desselben Tests sind. Jeder besteht aus sieben verbalen Tests, aber fünf davon präsentieren eine Figur als Stimulus. Die ersten drei beziehen sich auf eine Zeichnung, in der die Aktivitäten lauten: fragen und erraten, die Ursachen vermuten und die Folgen erraten. Der vierte Test fordert die Verbesserung des Produkts und der fünfte, dass ungewöhnliche Verwendungen des Objekts aufgelistet werden. Die sechste stellt ungewöhnliche Fragen und die siebte legt alle Konsequenzen eines ungewöhnlichen oder unmöglichen Ereignisses dar. In seinen grafischen Tests stellt er als einfache Reizlinien aus mehreren geraden oder geschwungenen Segmenten dar, die Grundlage für Zeichnungen sein müssen, die aussagekräftige Objekte darstellen. Manchmal gibt er eine Seite mit Kreisen oder eine einfache Stelle, an der Sie eine fantasievolle Zeichnung machen müssen. Manchmal schlägt es Comicstrips vor. Torrance hat einen Fragebogen vorbereitet, der aus 100 Elementen besteht, in Anlehnung an die Fragebögen der erledigten Dinge.

Welch Shape-Präferenztest

Es besteht darin, eine Reihe von Abbildungen für das Thema zu präsentieren, um diejenigen anzugeben, die ihm am besten gefallen. Der Test hat eine tiefgreifende Veränderung erfahren. Anfangs bestand es aus 400 Zeichnungen, wurde aber später aufgrund von Barrons Recherchen drastisch reduziert, da sich herausstellte, dass mit weniger Figuren die Ergebnisse ähnlich waren. Schließlich verbleiben mir 40, die als Barron-Welch-Kunstskala bekannt sind. Sie bestätigen, dass kreative Menschen und insbesondere Künstler komplexe und asymmetrische Figuren bevorzugen. Barron fand auch eine positive Korrelation zwischen der Neigung zur Komplexität und einigen Eigenschaften, die zu geworden sind als typisch für schöpferische Persönlichkeiten gelten, wie z Interesse.

Remote-Zuordnungstest

Der Mednick Remote Associations Test (R.A.T.) besteht aus 30 Items; in jedem gibt es drei Wörter mit sehr unterschiedlichen Bedeutungen und Sie müssen ein anderes finden, das sie in Beziehung setzt. Die Anzahl der richtigen Antworten wird in einer Zeit von 30 Minuten bewertet. Die zugrunde liegende Theorie besagt, dass Kreativität die Fähigkeit ist, Assoziationen zu entdecken, die nicht sehr offensichtlich sind und je weiter entfernt liegen, desto mehr weisen sie auf kreatives Talent hin. Dieser Test weist eine gute Korrelation mit dem Wechsler-Intelligenztest auf, und es wird kritisiert, dass er konvergentes Denken stärker misst als divergentes Denken, daher seine hohe Korrelation mit dem W.I.S.C.

Alpha-Biographie

Die Hypothese ist, dass das, was getan wurde, ein guter Prädiktor für zukünftiges Verhalten ist. Es handelt sich um einen biografischen Fragebogen, der aus 300 Items besteht und sich an Gymnasiasten richtet. Es betrachtet ganz unterschiedliche Bereiche wie Familienleben, Persönlichkeitsentwicklung, Studium, Interessen etc. Es wurde vom Institut für Verhaltensforschung in Kreativität erstellt und von NASA-Wissenschaftlern validiert.

Getzels- und Jackson-Test

Es besteht aus fünf Prüfungen:

• Wortassoziation: die verschiedenen Bedeutungen gebräuchlicher Wörter aufdecken.
• Objektverwendungen: Listet alle möglichen Verwendungen von gemeinsamen Objekten auf.
• Versteckte Zahlen: Entdecken Sie eine Figur, die zwischen komplexen geometrischen Figuren getarnt ist.
• Fabeln: Vier Comics, deren Enden unterdrückt wurden, werden vorgestellt, und sie werden eingeladen, sie mit traurigen, humorvollen und moralischen Enden zu vervollständigen.
• Konstruktion von Problemen: Die entsprechenden numerischen Informationen werden in einem Absatz angeboten, und es wird gebeten, aus diesen Daten so viele Probleme wie möglich zu formulieren.

Wallach- und Kogan-Test

Es besteht aus fünf Tests:

• Ähnlichkeiten: Objektpaare werden erwähnt und Sie müssen alle Ähnlichkeiten zwischen ihnen entdecken.
• Alternative Verwendungen: von gewöhnlichen Gegenständen, die vom üblichen Gebrauch abweichen
• Bedeutung von Zeilen: Sie müssen die Bedeutung von abstrakten Zeichnungen einer einzelnen Linie erkennen, die Teil eines Objekts sein muss.
• Bedeutung von Zeichnungen: Sie müssen abstrakte Zeichnungen interpretieren.

Typisch für die Wallach- und Kogan-Tests liegt in der Art der Anwendung. Sie erhalten eine spielerische Atmosphäre, bei der es keine zeitliche Begrenzung gibt. Das Klima muss herzlich sein, alles, was sich einer Prüfung angleichen oder ähnliches aneignen kann, muss ausgeschlossen sein.

Mosaiktest

Hergestellt von Barro. Es werden Quadrate in verschiedenen Farben angeboten, die mit Mosaiken komponiert werden, in denen sich Geschmack und Persönlichkeit widerspiegeln.

In diesem Sinne ist eine weitere Möglichkeit, die Kreativität von Kindern zu bewerten, durch Zeichnungen und Spielzeug. Die ersten Zeichnungen sind zwischen 15 und 18 Monaten alt, und die ersten Kritzeleien bereiten dem Kind große schöpferische Freude. In der Zeichnung reproduziert das Kind nicht die Realität, sondern gibt eine persönliche Interpretation. Die ersten kreativen grafischen Ausdrucksformen erscheinen nicht immer auf einem Blatt Papier, sondern beispielsweise spontan im Brei. Die Zeichnung repräsentiert einen Austausch, eine Kommunikation. Die beabsichtigte Zeichnung wird mit ca. 18 Monaten präsentiert. Die Interpretation der Zeichnung durch das Kind ist subjektiv und an die affektive Position des Augenblicks gebunden. So entsteht eine imaginäre und kreative Welt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es dem Kind beim Zeichnen darum geht, hervorzurufen, zu vergegenwärtigen und seine Striche werden häufig von unbewussten Faktoren bestimmt. Kreatives Spielen kommt zum Ausdruck, wenn Kinder vertraute Materialien auf neue Weise verwenden und Rollen spielen und fantasievolles Spiel spielen. Spiele helfen Kindern, sich auszudrücken und ihren kreativen Ausdruck zu entwickeln. Eltern sollten ihren Kindern helfen, ihre Spiele auf ihre eigenen Inspirationen, anregenden Spiele und kreativen Ideen aufzubauen, indem sie die Kinder ermutigen, andere Materialien zu verwenden. In diesem Sinne spielen Spielzeuge eine grundlegende Rolle. Kinder, die kein Spielzeug haben, verstehen später die Realität und erreichen nie ein Ideal. Die Welt der Gegenstände repräsentiert die erste Eroberung des Kindes. Das Spielzeug ist nicht nur eine Art intellektuelle Bereicherung, sondern auch ein Mittler zwischen der Komplexität des Daseins und der Schwäche des Kindes. Es ist ein Instrument, mit dem das Kind eine Position in der Welt sichert. Die Psychoanalyse legt nahe, dass das Kind durch das Spielzeug andere Merkmale der Kreativität entwickeln kann. Lernspiele wie Assemblagen, Puzzles, Mosaike etc. schärfen die analytischen Fähigkeiten des Kindes. Es ist wichtig zu bedenken, dass Kreativität eng mit Intelligenz und Affektivität verbunden ist.

Dieser Artikel hat nur informativen Charakter, in Psychologie-Online haben wir keine Befugnis, eine Diagnose zu stellen oder eine Behandlung zu empfehlen. Wir laden Sie ein, zu einem Psychologen zu gehen, um Ihren speziellen Fall zu behandeln.

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