Therapeutisches Theater: Definition und Vorteile

Seit jeher kommen Menschen zusammen, um die von unseren Vorfahren überlieferten Geschichten zu feiern und zu teilen.

Das Theater hat seinen Ursprung in den ersten heiligen Ritualen, und sein Stammescharakter hat immer als Zusammenhalt der Gemeinschaft funktioniert. Mythen von Generation zu Generation weitergeben und Individuen ermöglichen, einen Raum zu betreten, in dem sie sich frei ausdrücken können und verdauen ihre am stärksten unterdrückten Emotionen, durch die Emotionen, die die Schauspieler erleben, reisen die Zuschauer die Emotionen besitzen. Im Theater gibt es keine Fernbedienung, es ist eine Erfahrung des tiefen Kontakts, die im gegenwärtigen Moment stattfindet.

Damit Theater spielen wir brauchen andere Schauspielerinnen/Schauspieler und die Öffentlichkeit, wenn man sich in dieser Gesellschaft jeden einsam und isoliert fühlt Noch einmal "digitalisiert" ist eine Theatergruppe eine Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu beziehen und zu entwickeln Sozial.

Wenn Sie mehr über dieses Thema erfahren möchten, lesen Sie weiter, denn in diesem Psychologie-Online-Artikel erklären wir es Definition und Nutzen des therapeutischen Theaters.

Das Theater ist ein tolles Selbsterkenntnis-Tool weil es uns hilft zu erkennen, was wir wirklich fühlen, dank der Entkriminalisierung, die das Theatererlebnis mit sich bringt, durch Identifizieren wir uns mit "The Villain", oder mit "The Hero", wenn er sich endlich rächt, kontaktieren wir auch unseren Bösewicht und unsere innerer Held.

„Anderen spielen“ verbindet uns mit Teilen von uns selbst, die wir vielleicht komplett verleugnet haben, und manchmal ist es sehr lustig, wenn Wir integrieren das, was wir in einem Workshop dargestellt haben, indem wir darauf bestehen zu betonen: „Ich bin nicht so, ich habe das gemacht, weil es so war“ Theater"
Es fällt uns schwer, unser kreatives Talent zu erkennen und zu akzeptieren, dass es am Ende immer der eigene Charakter ist. Aus diesem Grund erlaubt uns das Theater zu verstehen, wie wir die Rollen erschaffen, mit denen wir uns identifizieren und wie wir am Ende unsere wahre Identität mit der Rolle, die wir spielen, verwechseln.

Wir können eine Parallele zwischen den Sozialisationsprozess, die unsere Persönlichkeit prägt, wenn wir Kinder sind, und als Schauspieler einen "Charakter" lernen kann, der in gewisser Weise in einem Text geschrieben ist, hat ein guter Schauspieler als seinen Charakter zu verteidigen, zu denken, wie er denkt, zu fühlen, was er fühlt, sich zu wünschen, was der Charakter begehrt... und vor allem muss er an die Rolle glauben, um sie für andere glaubwürdig zu machen.

Das gleiche passiert im Alltag, unbewusst wissen wir, dass es keine bessere Strategie gibt, andere von unseren Wünschen zu überzeugen. Charakter, als uns zuerst selbst zu überzeugen, und das funktioniert in der Gesellschaft sehr gut, das Problem ist, dass wir unsere Wahrheit vergessen Natur, indem wir uns übermäßig mit den neurotischen Wünschen identifizieren, die wir erreichen wollen, und glauben, dass wir sie erreichen werden, wenn wir sie befriedigen die Fröhlichkeit.

Auf die Kunst der Schauspielerei und in die kunst zu leben Es ist eine ziemliche Herausforderung, die richtige Distanz zwischen der Figur und dem Schauspieler oder zwischen der Persönlichkeit und dem tiefen Selbst herzustellen.
Schauspiellehrer sagen, wenn Sie zu weit von der Figur entfernt sind, die Sie repräsentieren, haben Sie nicht die Kraft Handeln Sie es, aber wenn Sie auch zu anhänglich werden, weil Ihnen die notwendige Distanz fehlt, um nicht mit dem zu verwechseln Charakter.

Dasselbe geschieht im Alltag mit unserem Ego, das nichts anderes ist als ein in der Kindheit erlernter Charakter, der für unser Überleben in dieser Umgebung notwendig war, Aber wenn wir es zu sehr glauben, wird es im Erwachsenenalter zu einer offensichtlichen Einschränkung, da wir die Welt nicht in ihrer ganzen Breite sehen können und wir uns in einem Gefängnis wiederfinden Konditionierungssystem, sowohl auf kognitiver, emotionaler als auch auf motorischer Ebene, das uns zu bloßen Reiz-/Reaktionsmaschinen in einem Stück mit einem ziemlich geskripteten Arm.

Warum sagen wir, dass das Drehbuch der Arbeit, in die wir eintauchen und uns mit Zähnen und Nägeln verteidigen, ziemlich schlecht ist? Allein schon dadurch, dass es sich um ein geliehenes Drehbuch handelt, das wir von unseren Eltern und von ihrer Umgebung gelernt haben, und dass sie es wiederum von ihren Eltern gelernt haben... also in einer unvordenklichen Kette, alles eingebettet in eine Zivilisation, die in ihrem Eifer, Kontakte zu knüpfen und zu domestizieren, die Kreativität und Gesundheit unseres inneren Kindes nicht sehr respektiert hat.

Offensichtlich gibt es wunderbare Dinge, die wir von unseren Eltern und unserer Umgebung gelernt haben, das Erwachsensein kann eine Gelegenheit sein, sie zu verdauen und rette sie... um die Spreu vom Weizen zu trennen und zu sehen, welche Aspekte der erlernten Schrift nahrhaft und wünschenswert sind und welche nur Überbleibsel eines vergangenen "in ." sind automatisch".

Therapeutisches Theater ist ein hervorragendes Werkzeug, um neue Charaktere zu erkunden, bisher wenig in unserem gewohnt begrenzten Repertoire bekannt, da es eine sichere Umgebung schafft, in der wir uns aufhalten dürfen es wagen neue Rollen ausprobieren, ohne uns auf gefährliche Weise unerwünschten Reaktionen aus unserem sozialen Umfeld auszusetzen.

Wir können zum Beispiel eine Szene darstellen, in der wir unserem Chef sagen, dass er uns langweilig erscheint, und alles ausdrücken, was wir ihm gerne sagen könnten, ohne riskieren, gefeuert zu werden... oder wir können unsere Fähigkeit zur Verführung oder Angst vor Spott erkunden und Szenen erstellen, um diese Probleme zu untersuchen, ohne Risiken einzugehen nicht notwendig.

Letztlich geht es darum, eine größere Ausdrucksfreiheit zu erobern, denn die Charaktere, die wir in diesem Raum repräsentieren, müssen nicht logisch, real oder vernünftig sein, sie sind einfach gibt uns die Möglichkeit, jemand anderes zu sein, eine Chance, das zwanghafte Handeln der "bekannten Rolle" zu beenden und eine andere Denk-, Handlungs- und Gefühl.

Wenn Sie einem Erwachsenen die Frage stellen, haben Sie sich als Kind freier gefühlt oder jetzt? Vielleicht wird uns die Antwort überraschen und wir werden feststellen, dass er sich trotz seiner heutigen Autonomie als Kind freier fühlte. Also was ist passiert? Es stellt sich heraus, dass wir mit zunehmendem Wachstum klüger werden, ja, aber wir verschließen uns auch mehr und anstatt freier zu werden, enden wir am Ende Gefangene unseres eigenen inneren Wesens zu sein und am Ende zeigen wir anderen eine öffentliche Person, die sich manchmal sehr von dem unterscheidet, was wir wirklich sind.

Scham, Unsicherheit, Schuldgefühle, Gruppenzwang, Erwartungen, Angst vor Zurückweisung oder Spott, Frustrationsintoleranz bedingt unter anderem das Leben vieler Menschen und auf Dauer führen zu schweren psychischen Problemen (Angst, Depression, usw.).

¿Welche Funktion hat das therapeutische Theater? so? Wie können Sie Menschen helfen, sich ein wenig freier zu fühlen?

Virginia-Satir (1916 - 1988)

Als ausgezeichnete amerikanische Familientherapeutin sagte sie, dass jeder immer etwas Neues an sich hat die du vielleicht noch nicht entdeckt hast und spielst, andere zu sein, Theater zu machen, wir können uns selbst überraschen sich. Satir nutzte das Theater in der Familientherapie, zum Beispiel in seiner Technik des 'Körperskulpturen' um zu sehen, welche Rolle jedes Familienmitglied spielt. Durch die Anordnung der Skulpturen (Familienmitglieder) sieht man, mit wem man verwandt ist wer in der Familiengruppe oder die emotionale Distanz zwischen den Mitgliedern unter anderen Aspekten der Dynamik Familie.

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramatiker, Theaterregisseur und vor allem ein großer Kulturaktivist war ein weiterer Autor, der sich dem Theater als Werkzeug zuwandte, um Verbesserung der Lebensqualität von besonderen Bevölkerungsgruppen oder Personen, die von sozialer Ausgrenzung bedroht sind, und stellte fest, dass, wenn eine Person exponiert ist auf der Bühne, um seine Realität der Dinge zu zeigen, und auf der Bühne modifiziert er diese Realität nach Belieben, er kehrt in sein Leben zurück täglich gewechselt. Obwohl diese Veränderung in seinem Leben nicht wirklich stattgefunden hat, war die bloße Tatsache, sie aufgedeckt zu haben, ein innerer transformativer Aktivator.

In der Psychotherapie wird das Psychodrama verwendet, das vom Psychiater Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) entwickelt wurde, damit Patienten nicht nur ihre Probleme schildern, sondern auch geh auf deine Probleme ein in diesem Moment durch dramatische Darstellungen der eigenen Konflikte, die zum Beispiel Begegnungen mit nicht anwesende Personen, die zu den inneren Sorgen des Patienten selbst gehören, was diese Abwesenden sein können Denken oder Fühlen, wir sprechen über eine imaginäre mögliche Zukunft oder zum Beispiel, was wir in einem bestimmten Moment nicht sagen könnten und was sagen wir in der Sitzung.

Kurz gesagt, therapeutisches Theater ist ein erleichterndes Werkzeug für Selbsterkenntnis persönlich und damit für die psychische und soziale Entwicklung. Es besteht kein Zweifel über den heilenden Nutzen, den wir aus dem Theater ziehen können und den die Workshops des Therapeutischen Theaters fördern möchten durch spielerisch-praktische Übungen auf Basis von Spielen, Improvisationen, Humor oder der Schaffung von Konflikten, um Einfluss auf die mentale und emotionale Prozesse und erleichtern auf diese Weise die Suche nach Selbsterkenntnis und vor allem die Suche nach dieser Freiheit gesehnt.