Θεωρία δημιουργικότητας

Τα αναλυόμενα ρεύματα δεν είναι τα μόνα που έχουν συμβάλει στο θέμα, αλλά υπάρχουν ακόμη πολλά που πρέπει να συζητηθούν. Η κατηγοριοποίηση των σχολείων δεν είναι εντελώς άκαμπτη: υπάρχουν συγγραφείς που, σύμφωνα με αυτό ταξινόμηση, αναφέρονται σε περισσότερες από μία ροές, ανάλογα με το θέμα που αντιμετωπίζεται σε κάθε ένα από τα αυτοί. Ως εκ τούτου, μιλάμε για πολλά πρίσματα στο Θεωρία δημιουργικότητας. Συνεχίστε να διαβάζετε αυτό το άρθρο PsicologíaOnline εάν ενδιαφέρεστε να μάθετε περισσότερα για τη Δημιουργικότητα.

Δείκτης

1. Θεωρία σύνδεσης
2. Gestalt και υπαρξιακή θεωρία
3. Ψυχοδυναμικές θεωρίες
4. Μεταβλητές που εμπλέκονται στη δημιουργικότητα
5. Δημιουργικότητα και εκπαίδευση
6. Συμπεράσματα

Τα ανθρώπινα όντα βρίσκουν σε συνδυασμό έναν τρόπο να αυξήσουν τις γνώσεις τους για τον κόσμο. Όσον αφορά τα χαρακτηριστικά της παραγωγής, έχουν διεξαχθεί μελέτες που αποκαλύπτουν αυτό στο προϊόν δημιουργικό φαίνεται ότι οι συσχετίσεις είναι απομακρυσμένες, ενώσεις από πρωτότυπες ιδέες και Ελεύθερος. Σύμφωνα με αυτήν την τάση, τα δημιουργικά διαφέρουν από τα μη δημιουργικά σε δύο βασικά στοιχεία: την ιεραρχία των συσχετίσεων και τη δύναμή τους. Απαιτείται η διαδικασία της ελεύθερης σύνδεσης για να εκδηλωθεί ότι θα δημιουργηθεί ένα κατάλληλο κλίμα για την πραγματοποίησή του, έτσι ώστε να είναι ένας «τρόπος» δημιουργικότητας. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, δύο ερευνητές:

Ατομικές διαφορές Για δημιουργικούς συλλόγους, βασίζονται στην ικανότητα του ατόμου να παράγει «απομακρυσμένες συσχετίσεις» ή εκείνους που έχουν ελάχιστα κοινά μεταξύ τους.

Σύμφωνα με αυτό το ρεύμα ο αριθμός των συσχετίσεων που γίνονται καθορίζει το βαθμό δημιουργικότητας του ατόμουκαι όσο πιο απομακρυσμένες είναι οι ενώσεις, τόσο πιο πλούσιο είναι το προϊόν.

Από την πλευρά του Malzman και άλλοι (1960) Ο στόχος ήταν «η μελέτη των παραγόντων που προωθούν την πρωτοτυπία και τη συναφή διάθεση». Αναγνώρισαν την αξία των ερεθισμάτων που λαμβάνονται στην οικογένεια και την κοινωνική σφαίρα, καθώς και την αρνητική επίδραση που μπορούν να ασκήσουν. Από αυτή τη θέση, έχουν δημιουργηθεί πολλά δημιουργικά παιχνίδια που θα συμβάλουν στην ανάπτυξη δημιουργικού δυναμικού. Ένας από τους τύπους δραστηριοτήτων είναι τα «ζεύγη ονομάτων»: όσο πιο μακριά είναι τα μέλη των «ζευγαριών», τόσο περισσότερο προωθούν την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και τόσο πιο πρωτότυπο θα είναι το προϊόν.

Θεωρία Gestalt

Υπάρχει μια ισχυρή αναλογία μεταξύ της δημιουργικής διαδικασίας σκέψης και της αντιληπτικής διαδικασίας: κατανόηση σημαίνει τη σύλληψη συνδέσεων, μεταξύ των αντιληπτών ερεθισμάτων, δημιουργώντας σχέσεις ενός περιστασιακού ή επίσημος. Σύμφωνα με αυτήν την τάση, η διαδικασία είναι πιο δημιουργική και όσο πιο καινοτόμο προϊόν τόσο πιο έντονη είναι η αλλαγή της τάξης, τόσο η ποικιλία των συνδέσεων. Wertheimer εφάρμοσε άμεσα τις συνεισφορές της Ψυχολογίας Gestalt στη διαδικασία δημιουργικής σκέψης. Πιστεύει ότι ένα πρόβλημα αντιστοιχεί σε μια ανοιχτή φιγούρα και δημιουργεί μια ένταση σε αυτόν που σκέφτεται που τον κάνει να τον ωθούν αμέσως να αποκαταστήσει την ισορροπία του, δηλαδή προς το «σχήμα» κλειστό". Χρησιμοποιεί επίσης τη λέξη δημιουργικό ως συνώνυμο για παραγωγικό και θεωρεί ότι η αντιμετώπιση ενός προβλήματος εξομοιώνεται με ένα σχήμα αναπαράστασης παρόμοιο με ένα ανοιχτό σχήμα. Αυτό σημαίνει παραγωγική μετατροπή της αρχικής δήλωσης του προβλήματος: έναρξη αναζήτησης μέσω α ένα είδος κοινού νήματος, μέσω του οποίου κάθε αντίληψη δεν είναι απομονωμένη, αλλά συνδέεται ή συνδέεται άμεσα με το ΕΠΟΜΕΝΟ. Πρέπει να μάθετε να κοιτάτε ένα πρόβλημα με διαφορετικό τρόπο. εξορίστε τη ρουτίνα με την οποία γίνεται και δώστε μια συστροφή κατά την αντίληψη.

Η υπαρξιακή θεωρία

Για αυτήν τη θεωρία, η ανακάλυψη των προβλημάτων είναι εξίσου σημαντική με την εξεύρεση λύσεων και αυτή η αρχική ανακάλυψη του προβλήματος είναι αυτό που ξεχωρίζει τους δημιουργούς από αυτούς που δεν είναι. Τα άτομα σε αυτές τις περιπτώσεις πρέπει να είναι σε θέση να μπορούν να υποταχθούν στο πρόβλημα με τα πάντα. αυτό υπονοεί, χωρίς να χάνει την ελευθερία να κυριαρχείται από τις ιδέες που «κυμαίνονται» στο συνάντηση. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι σε αυτή τη στιγμή της «συνάντησης» η προσωπική ισορροπία έχει σπάσει όπως σε οποιοδήποτε πρόβλημα, σας ζητά να αναζητήσετε μια λύση που θα αποκαταστήσει την ισορροπία. Η συνάντηση του ατόμου με τον δικό του κόσμο, με το περιβάλλον και με τον κόσμο του άλλου καθιστά δυνατή τη δημιουργικότητα.

ενδέχεται, μιλά για μια «συνάντηση» μεταξύ θέματος και περιβάλλοντος, ως έναυσμα για τη δημιουργική πράξη. Το αντικείμενο πρέπει να «δει» και να «απορροφηθεί» από το θέμα. Οι διαφορές βρίσκονται στο πώς φαίνεται το αντικείμενο και πώς αντιδράτε σε αυτό. Υπάρχουν όντα που περνούν τη ζωή με λιγότερη ή μεγαλύτερη αδιαφορία απέναντι στον άλλο (άτομο ή αντικείμενο). για ορισμένους η αδιαφορία είναι συνολική. Σε κοινωνικό επίπεδο, ο Μάιος λέει ότι: "όλες οι συγκρούσεις προϋποθέτουν όρια και η καταπολέμηση των ορίων είναι η πραγματική πηγή δημιουργικών προϊόντων." Οι περιπτώσεις διαμεσολάβησης συγκρούσεων στις οποίες ο διαμεσολαβητής πρέπει να αναπτύξει όλη τη δημιουργικότητά του για να επιτύχει μια συμφωνία μεταξύ των διεκδικητών, αναφέρονται σε αυτά τα λόγια.

Η εννοια του "συνάντηση" κοινοποιείται από Σκλάχτελ (1959) που υποστηρίζει ότι το δημιουργικό άτομο είναι ανοιχτό στο περιβάλλον. Αυτή η συμπεριφορά πρέπει να γίνει κατανοητή ως σύνδεσμος μεταξύ του ατόμου και του φυσικού και κοινωνικού περιβάλλοντος. Το δημιουργικό άτομο είναι εκείνο που είναι σε εγρήγορση και ενεργεί ως φρουρός για το περιβάλλον. Αυτή η στάση του προσφέρει μεγαλύτερη δεκτικότητα και ευρύτερη διάθεση να συναντηθεί, πέρα ​​από το μορφή με την οποία αυτή η επικοινωνία καθιερώνεται στο κοινωνικό επίπεδο, ούτε με την ποιότητα του εαυτήν. Για το λόγο αυτό, επιβεβαιώνεται η ιδέα ότι η δημιουργικότητα αναγνωρίζεται ως ανάγκη επικοινωνίας με το περιβάλλον.

Υπάρχει ένα "Υπαρξιακός αγώνας" ανάμεσα σε δύο παρορμήσεις που συμβαίνουν στον άνθρωπο: την παραμονή ανοιχτή στο περιβάλλον και την παραμονή στον στενό του κόσμο, ως οικογένεια. Δημιουργικότητα σημαίνει ο θρίαμβος ενός ανοιχτού, αιχμαλωτισμένου, φρουρού, που, κατά την οικεία προοπτική, ενσωματώνεται στη συνήθη, κλειστή.

Μεταφορά θεωρίας.

Γκίλφορντ (1952, 1967) Ως επεξηγηματική υποστήριξη για τη θεωρία του, εκπόνησε ένα μοντέλο της δομής της διάνοιας που αποτελεί τον ουσιαστικό πυλώνα για την κατανόηση της πρότασής του: ο κύβος νοημοσύνης. Η θεωρία του, που ονομάζεται μετάδοση ή μεταφορά, είναι μια ουσιαστικά πνευματική πρόταση που υποστηρίζει ότι το το δημιουργικό άτομο παρακινείται από την πνευματική προσπάθεια να μελετήσει προβλήματα και να βρει λύσεις σε προβλήματα. τους εαυτούς τους. Το μοντέλο του Guilford, που βασίζεται σε συνδυαστική ανάλυση, αποτελείται από τρεις διαστάσεις, καθώς όλες οι έξυπνες συμπεριφορές πρέπει να χαρακτηρίζονται από μια λειτουργία, ένα περιεχόμενο και ένα προϊόν. Οι τρεις διαστάσεις αποτελούνται επομένως από το περιεχόμενο της σκέψης, τις λειτουργίες και τα προϊόντα της.

Σε έναν άξονα βρίσκεται το νοητικό περιεχόμενο, στο οποίο ασκείται η κατανόηση. Σε έναν άλλο από τους άξονες νοητικές λειτουργίες. Η γνώση ενημερώνει τις γνώσεις που είναι καταχωρημένες στη μνήμη. Η αποκλίνουσα σκέψη είναι αυτό που καθιστά εφικτό έναν μεγάλο αριθμό νέων ιδεών, το άνοιγμα και η συγκλίνουσα σκέψη κάνει τη λογική να επικεντρώνεται σε μια ιδέα. Τέλος, η αξιολόγηση παρέχει πληροφορίες σχετικά με την καλύτερη ιδέα ή αυτή που είναι πιο κοντά στην αλήθεια. Και στον άλλο άξονα είναι τα προϊόντα της σκέψης. Για τη Guilford η δημιουργικότητα είναι ένα στοιχείο της μάθησης και η μάθηση είναι να συλλαμβάνει νέες πληροφορίες. Κατά συνέπεια, η δημιουργικότητα ανήκει στις γενικές πτυχές της μάθησης και ως εκ τούτου μπορεί να αποκτηθεί και να μεταφερθεί, για τον ίδιο λόγο, σε άλλους τομείς ή εργασίες.

Ψυχαναλυτική Θεωρία

Η βάση του είναι η φροϋδική έννοια της εξάχνωσης. Η εξάχνωση είναι η διαδικασία που υποστηρίζεται από τον Φρόιντ (1908) για να εξηγήσει ορισμένες ανθρώπινες δραστηριότητες που προφανώς δεν σχετίζεται με τη σεξουαλικότητα, αλλά βρίσκουν ενέργεια στη δύναμη της κίνησης σεξουαλικός. Ο Φρόιντ περιγράφεται ως δραστηριότητα εξάχνωσης, κυρίως πνευματική έρευνα και καλλιτεχνική δραστηριότητα. Λέγεται ότι «η κίνηση εξαλείφεται στο βαθμό που προέρχεται από έναν νέο σκοπό, όχι σεξουαλικό, και στοχεύει σε κοινωνικά εκτιμημένους στόχους».

Αυτή η διαδικασία μετατόπισης της λίμπιντο θεωρείται ως το σημείο εκκίνησης κάθε δημιουργικής δραστηριότητας. Η ικανότητα δημιουργικής εξάχνωσης, την οποία ο Φρόιντ απέδωσε αποκλειστικά στον καλλιτέχνη, μεταφέρθηκε αργότερα στον θεατή της τέχνης.

Όσον αφορά το πού εφαρμόζεται η δημιουργική διαδικασία, ο Φρόιντ επιβεβαιώνει ότι πραγματοποιείται στο ασυνείδητο. δημιουργικές λύσεις βρίσκονται εκεί.
Θεωρία πολλαπλών νοημοτήτων

Αυτος λεει Χάουαρντ Γκάρντνερ (1988), ότι το δημιουργικό άτομο είναι ένα άτομο που επιλύει τακτικά προβλήματα, αναπτύσσει προϊόντα ή καθορίζει νέα θέματα ένα πεδίο, με τρόπο που θεωρείται νέος στην αρχή, αλλά τελικά γίνεται αποδεκτός σε πολιτιστικό πλαίσιο σκυρόδεμα.

Ο Γκάρντνερ θεωρεί τη δημιουργικότητα ως ένα διεπιστημονικό φαινόμενο, το οποίο δεν προσφέρεται για την προσέγγιση από μια πειθαρχία όπως έχει γίνει μέχρι τώρα. Αυτή η δήλωση βασίζεται στο γεγονός ότι η δημιουργικότητα είναι ένα πολυαιμικό και πολυλειτουργικό φαινόμενο, αν και ο Γκάρντνερ αναγνωρίζει ότι λόγω της δικής του εκπαίδευσης φαίνεται αναπόφευκτο ότι στο δικό του μελέτη της δημιουργικότητας, έμφαση σε προσωπικούς παράγοντες και χρήση βιολογικών, επιστημολογικών και κοινωνιολογικών προοπτικών για προσέγγιση σειρά. Το σύστημα Gardnerian έχει τρία κεντρικά στοιχεία των οποίων οι "κόμβοι" είναι:

• Ατομο: Ο προαναφερόμενος συγγραφέας διαφοροποιεί τον κόσμο του προικισμένου παιδιού - αλλά δεν έχει ακόμη σχηματιστεί - και η σφαίρα του ενήλικα είναι ήδη σίγουρη για τον εαυτό του. Δίνει σημασία στην ευαισθησία στους τρόπους με τους οποίους ο δημιουργός κάνει χρήση της κοσμοθεωρίας ενός μικρού παιδιού.
• Δουλειά: Παραπέμπει στα πεδία ή στους κλάδους στους οποίους λειτουργεί κάθε δημιουργός. τα συμβολικά συστήματα που χρησιμοποιεί συνήθως, αναθεωρεί ή εφευρίσκει νέα.
• Οι άλλοι άνθρωποι: Σκεφτείτε επίσης τη σχέση μεταξύ του ατόμου και άλλων ανθρώπων στον κόσμο του. Αν και ορισμένοι δημιουργοί πιστεύεται ότι εργάζονται μεμονωμένα, η παρουσία άλλων ανθρώπων είναι πάντα απαραίτητη. Μελετά την οικογένεια και τους δασκάλους, κατά την περίοδο εκπαίδευσης, καθώς και εκείνους που έχουν υποστηρίξει ή αγωνιστεί στις στιγμές της δημιουργικής προόδου.

Στο βιβλίο του "Δημιουργικά μυαλά"Γκάρντνερ (1995) αντιμετωπίζει, ως κοινωνικός επιστήμονας, τη ζωή και το έργο επτά «σύγχρονων δημιουργικών πλοιάρχων». Κάθε ένα από τα επιλεγμένα αντιπροσωπεύει έναν από τους τύπους νοημοσύνης που παρουσίασε. Ο Γκάρντνερ ισχυρίζεται ότι οι δημιουργικές λύσεις σε προβλήματα εμφανίζονται συχνότερα εάν τα άτομα συμμετέχουν σε μια δραστηριότητα για καθαρή απόλαυση παρά όταν το κάνουν για ανταμοιβές ή απαιτήσεις εξωτερικά. Γνωρίζοντας ότι κάποιος θα κριθεί ως δημιουργικό περιορίζει τις δημιουργικές δυνατότητες.

Η δημιουργικότητα είναι μια προσωπική ικανότητα του ατόμου, γι 'αυτόν τον λόγο, δεν έχουν αναπτυχθεί εξίσου όλα τα ανθρώπινα όντα. Η ύπαρξη μεταβλητών που εμπλέκονται στη δημιουργική διαδικασία εξηγεί αυτήν την κατάσταση. Λαμβάνοντας υπόψη τη δημιουργική διαδικασία, οι γνωστικοί, συναισθηματικοί και περιβαλλοντικοί παράγοντες μπορούν να διακριθούν. τα προγράμματα κατάρτισης δημιουργικότητας βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε ευρήματα που έγιναν σε αυτόν τον τομέα μελέτης.

Γνωστικοί παράγοντες. Είναι αυτά που σχετίζονται με τη σύλληψη και επεξεργασία πληροφοριών. Οι γνωστικές διαδικασίες που συμβαίνουν στη δημιουργική πράξη έχουν ορισμένα χαρακτηριστικά που θα περιγραφούν παρακάτω:

1. Αντίληψη: Είναι η διαδικασία συλλογής πληροφοριών τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά. Μέσω της αντίληψης, ο άνθρωπος μπορεί να συλλάβει τις ανάγκες του και μετά να τις ικανοποιήσει. Είναι τότε στην αντιληπτική πράξη, όπου προκύπτει η πιθανότητα δημιουργίας. Για να αποκτήσετε ένα μυθιστόρημα και δημιουργικό έργο, είναι απαραίτητο να έχετε τις αισθήσεις ανοιχτές και πρόθυμες να λάβετε νέες πληροφορίες, χωρίς να αγκυροβοληθείτε σε προκαταλήψεις και άκαμπτα σχέδια για την πραγματικότητα. Αυτό συνεπάγεται επίσης την ικανότητα αναγνώρισης και ταξινόμησης των προβλημάτων. Τέλος, μπορούμε να πούμε ότι από την αντίληψη συσσωρεύονται δεδομένα που θα είναι το υλικό της δημιουργικής διαδικασίας.
2. Η διαδικασία του επεξεργασία:Αυτή η διαδικασία καθιστά δυνατή τη σύλληψη και τη συσχέτιση δεδομένων και ιδεών σε ένα σύστημα που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε και να δράσουμε στην πραγματικότητα. Η διαδικασία επεξεργασίας συμβαίνει στη συναλλαγή του ατόμου και του συγκεκριμένου του περιβάλλοντος, όπως αντιλαμβάνεται από αυτόν. Αυτή η διαδικασία χαρακτηρίζεται από το ότι είναι πολυσύνδετη, δηλαδή επιτρέπει ταυτόχρονα να μελετά διαφορετικά δεδομένα και ανταγωνιστικό, επιτρέποντάς τους έτσι να συνδέονται με τη μέγιστη ελευθερία, ευελιξία και πλούτο, αναζητώντας νέο οργανώσεις. Αυτά είναι που σας επιτρέπουν να δράσετε στην πραγματικότητα με δημιουργικό τρόπο. Αυτές οι διαδικασίες παραγωγής μπορούν να προβληθούν από διαφορετικές οπτικές γωνίες, όπως:
   • Στυλ σκέψης: Οι διαφορετικές μορφές αντίληψης και απόκρισης στο περιβάλλον εξηγούν την ύπαρξη διαφορετικών γνωστικών στυλ. Διάφοροι συγγραφείς έχουν συμφωνήσει σε δύο διαφορετικούς τρόπους σκέψης, οι οποίοι έχουν κληθεί διαφορετικά. Σήμερα, χάρη στην πρόοδο της γνώσης σχετικά με τη λειτουργία του εγκεφάλου, υπάρχουν στοιχεία που υποστηρίζει την ύπαρξη δύο διαφορετικών γνωστικών μορφών που σχετίζονται με τα ημισφαίρια εγκεφαλικός. Πολλές φορές, η δημιουργικότητα τείνει να σχετίζεται με τον δεύτερο τύπο αυτών των μορφών σκέψης. Ωστόσο, επί του παρόντος οι περισσότεροι συγγραφείς συμφωνούν ότι η δημιουργικότητα προκύπτει από την ολοκλήρωση και των δύο τρόπων. Αν και όλα τα άτομα έχουν και τους δύο τρόπους, δεν τα χρησιμοποιούν όλοι, έτσι η ανάπτυξη του Η δημιουργική ικανότητα περιλαμβάνει τη διευκόλυνση και την τόνωση στο άτομο της πρόσβασης και στα δύο στυλ σκέψη. Στα διάφορα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας, ένα από αυτά τα στυλ χρησιμοποιείται κατά προτίμηση, σύμφωνα με τους επιδιωκόμενους στόχους.
   • Δεξιότητες σκέψης: Όσον αφορά την αξιολόγηση της σκέψης, υπάρχουν συγγραφείς που έχουν εντοπίσει ορισμένες δεξιότητες του σκέφτηκε ότι θα σχετίζεται με τη δυνατότητα να δοθούν απαντήσεις και νέες λύσεις ή δημιουργικός. Υπάρχει συμφωνία ότι όλες αυτές οι δεξιότητες είναι πολύ σημαντικές, αλλά οι ικανότητες ευελιξίας, ευελιξίας και πρωτοτυπίας θα είναι κεντρικές.
   • Στρατηγικές σκέψης: Η συνειδητή σκέψη λειτουργεί με βάση πνευματικά εργαλεία με τα οποία οι άνθρωποι συλλέγουν, επεξεργάζονται, οργανώνουν και παρέχουν πληροφορίες. Οι περισσότεροι άνθρωποι ασυνείδητα επιλέγουν τις δικές τους στρατηγικές, επιλέγοντας αυτές που ήταν πιο χρήσιμες και προσαρμοστικές στο παρελθόν. Αυτή η επιλογή στρατηγικών είναι αυτόματη, επομένως αποτρέπει την προσφυγή σε ένα ευρύτερο φάσμα τρόπων σκέψης. Έτσι, η ανάπτυξη της δημιουργικότητας περιλαμβάνει τη γνώση και την κατάρτιση ενός ευρέος φάσματος στρατηγικές, οι οποίες επιτρέπουν την επίλυση προβλημάτων με νέο και διαφορετικό τρόπο από το υπόλοιπο Ανθρωποι.

Συναισθηματικοί παράγοντες. Όσον αφορά τους συναισθηματικούς παράγοντες που επηρεάζουν τη δημιουργικότητα, διακρίνονται ορισμένα στοιχεία που φαίνονται κεντρικά στην κινητοποίηση του δημιουργικού δυναμικού:

1. Δεκτικότητα στην εμπειρία:Αναφέρεται στον βαθμό στον οποίο ένα άτομο γνωρίζει το εσωτερικό και εξωτερικό περιβάλλον ως πηγή πόρων και χρήσιμων πληροφοριών. Μπορεί επίσης να μεταφραστεί σε περιέργεια και ενδιαφέρον για το περιβάλλον. Η διαφάνεια στην εμπειρία όχι μόνο συνεπάγεται τη δέσμευση για μεγαλύτερο αριθμό εμπειριών, αλλά επίσης αναφέρεται σε έναν ιδιόμορφο τρόπο να τις βιώσουμε. Αυτό θα χαρακτηριζόταν από μια στιγμιαία απόσπαση από προηγούμενα εννοιολογικά σχήματα σχετικά με την εμπειρία. Μέσα σε αυτό το σημείο μπορούμε να δούμε:
   • Διαφάνεια στην εμπειρία και αισθητήρια κανάλια: Αναφέρεται στη συναισθηματική διάθεση για τη χρήση των διαφορετικών αισθητηριακών καναλιών. Ένας μεγάλος αριθμός μεθόδων για την τόνωση της δημιουργικότητας προσανατολίζονται για να ευνοήσουν τη διάθεση των ανθρώπων να χρησιμοποιούν τις διαφορετικές αισθήσεις.
   • Ανοιχτότητα στην εμπειρία και στον εσωτερικό κόσμο: Το άνοιγμα στην εμπειρία συνεπάγεται ανοιχτότητα στον εξωτερικό κόσμο καθώς και στον εσωτερικό. Ένα άτομο ικανό να αντιληφθεί σε μια εμπειρία τι συμβαίνει με τον εαυτό του, έχει πολύ περισσότερες πληροφορίες και, ως εκ τούτου, είναι πιο πιθανό ότι μπορεί να δημιουργήσει καλύτερες και πιο πρωτότυπες σχέσεις.
   • Όρια ανοίγματος: Το άνοιγμα στην εμπειρία συνεπάγεται το άνοιγμα στο άγνωστο, κάτι κατά του οποίου δεν είναι γνωστό εάν θα επιτευχθεί έλεγχος. Ωστόσο, το να είσαι ανοιχτός στην εμπειρία θα σήμαινε ως προϊόν, καλύτερη ενσωμάτωση του ατόμου, περισσότερη αυτογνωσία, η οποία θα του δώσει την αίσθηση της εμπιστοσύνης στον εαυτό του και στο περιβάλλον. Το να είσαι αντιμέτωπος με νέες εμπειρίες προωθεί την άσκηση μηχανισμών αντιμετώπισης σε άγνωστες καταστάσεις, καθώς και βοηθώντας στη μείωση του άγχους για το νέο. Η καινοτομία γίνεται οικεία και επομένως δεν είναι τρομακτική.
2. Ανοχή για ασάφεια: Αναφέρεται στην ικανότητα να αφιερώσετε λίγο χρόνο σε μπερδεμένες και άλυτες καταστάσεις χωρίς να βιαστείτε να τις επιλύσετε αναγκάζοντας ένα πρόωρο κλείσιμο της προβληματικής κατάστασης. Η ανοχή της ασάφειας δεν συνεπάγεται την παραμονή σε αυτήν, ούτε δείχνει μια χαοτική εμπειρία, χωρίς διάκριση, αλλά περιλαμβάνει έναν τρόπο εξομοίωσης της εμπειρίας με ομαλό τρόπο χωρίς να αναγκάζεται το απαντήσεις.
3. Θετική αυτοεκτίμηση: καλή αυτοεκτίμηση σημαίνει να αποδεχτείτε τον εαυτό σας με το θετικό και το αρνητικό, με τις αδυναμίες και τα δυνατά σημεία. Με αυτόν τον τρόπο ένα άτομο που έχει επιτύχει ένα καλό επίπεδο αυτοεκτίμησης θα είναι σε θέση να επιτύχει μια καλή κατανόηση του εαυτού του, άνεση με τον εαυτό του ασφάλεια και εμπιστοσύνη, λιγότερη ευαισθησία στην κριτική και αποτυχία, ξεπεράστε την ενοχή και τη δυσαρέσκεια, θα έχετε μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στο δικό σας αντιλήψεις. Επομένως, η ολοκληρωμένη αποδοχή του εαυτού θα επιτρέψει μια βασική ασφάλεια που είναι απαραίτητη για ανοιχτό στην εμπειρία και ανέχεται αμφισημία που ανοίγει τη δυνατότητα ανάληψης κινδύνων στο καινοτομία. Δεν έχει βρεθεί αιτιώδης σχέση μεταξύ αυτοεκτίμησης και δημιουργικότητας, παρόλα αυτά, έχει αποδειχθεί ότι η θετική αυτο-έννοια καθορίζει την έκφραση των δημιουργικών ικανοτήτων, και αυτό με τη σειρά του δημιουργική έκφραση επηρεάζει την αυτο-έννοια και αυτοεκτίμηση.
4. Θέληση εργασίας: Αναφέρεται στο κίνητρο να δούμε μια τελειωμένη εργασία ή πρόβλημα. Αυτό το κίνητρο θα είχε στη βάση μια γνωστική συνιστώσα, στην οποία μια τιμή αποδίδεται σε ορισμένες ιδέες ή κρίσεις σχετικά με το θετικό στάδιο ολοκλήρωσης και κλεισίματος, φινίρισμα, έργα κ.λπ. Καθώς και ένα συναισθηματικό συστατικό που δίνεται από μια ιδιαίτερη γεύση για να δείτε ένα τελικό προϊόν, για την έκθεσή του κ.λπ.
5. Κίνητρο για δημιουργία: Το κίνητρο για δημιουργία αναφέρεται στην ώθηση για δημιουργία, καθώς και στο ενδιαφέρον που μπορεί να προκαλέσει ένα άτομο στη συμμετοχή σε εργασίες που περιλαμβάνουν την επίλυση προβλημάτων των οποίων οι λύσεις είναι άγνωστες. Έχει παρατηρηθεί ότι τα δημιουργικά θέματα εμπνέονται περισσότερο από εκδηλώσεις που δεν μπορούν να ταξινομηθούν εύκολα ή από εκείνες που παρουσιάζουν προβληματικές αντιφάσεις.

Από την εκπαιδευτική σκοπιά, θα ήταν ενδιαφέρον να προσεγγίσουμε το θέμα με μια προσέγγιση που επιτρέπει να ορίσουμε λειτουργικά τις μεταβλητές που επηρεάζουν τα κίνητρα. Θα ήταν σημαντικό να ενσωματωθούν εδώ τα ευρήματα που σχετίζονται με επιτυχημένες εμπειρίες, ο βαθμός δυσκολίας των εργασιών και η σχέση τους με τα κίνητρα.

Περιβαλλοντικοί παράγοντες. Είναι οι συνθήκες, το έδαφος ή το κλίμα που διευκολύνουν την ανάπτυξη και την ενημέρωση του δημιουργικού δυναμικού. Αν και μπορεί κανείς να είναι δημιουργικός σε ένα δυσμενές περιβάλλον, η δημιουργικότητα μπορεί να τονωθεί μέσω της ευνοϊκής διαμόρφωσης του φυσικού και κοινωνικού περιβάλλοντος. Σε γενικές γραμμές, οι συγγραφείς εγείρουν την ανάγκη για ένα ευνοϊκό περιβάλλον που θα προσφέρει: εμπιστοσύνη, ασφάλεια και αξιολόγηση των ατομικών διαφορών.

Έχει παρατηρηθεί ότι ένα συμπαθητικό, αυθεντικό, συνεκτικό και αποδεκτό κοινωνικό περιβάλλον επιτρέπει στο άτομο να εξερευνήσει τον συμβολικό κόσμο, να αναλάβει κινδύνους, να συμβιβαστεί και να χάσει τον φόβο να κάνει λάθη. Αντιθέτως, η πίεση για συμμόρφωση, η διχοτομία μεταξύ εργασίας και παιχνιδιού, καθώς και η αναζήτηση επιτυχίας ως βασικής αξίας, είναι οι συνθήκες που εμποδίζουν την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Η λέξη δημιουργικότητα είναι ένας από τους πιο διφορούμενους όρους στην εκπαιδευτική ψυχολογία και η αναγνώριση της δημιουργικότητας ως φυσικής ικανότητας έχει μεγάλη εκπαιδευτική σημασία.

Η εκπαίδευση με την ευρύτερη έννοια της παίζει ένα εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη των ανθρώπινων ικανοτήτων. Εάν είμαστε σε θέση να προσαρμοστούμε σε νέες καταστάσεις με δεξιότητες, είναι επειδή η εκπαίδευση δεν έχει παραμελήσει την ανάπτυξή μας σε όλους τους τομείς. Κάθε πράξη της ζωής μας απαιτεί έναν βαθμό δημιουργίας, και είναι προφανές ότι το πρώτο και μεγαλύτερο μέτρο του εκπαιδευτικού είναι να αναπτύξει σταδιακά την ικανότητα για προσωπική δημιουργία και ανάλογα με την ψυχολογική ηλικία του μαθητή. Η σημασία της δημιουργικότητας στο εκπαιδευτικό σύστημα είναι ένα σχετικό και κεντρικό θέμα στις τρέχουσες συζητήσεις σχετικά με τις εκπαιδευτικές καινοτομίες και αλλαγές. Τονίζεται ότι η ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης και στάσης των μαθητών δεν πρέπει να συνεχίζει να απουσιάζει από τις εκπαιδευτικές φιλοδοξίες και στόχους.

Δημιουργική διδασκαλία Επικεντρώνεται ειδικά στον τρόπο σκέψης και συμπεριφοράς του κάθε ατόμου. Κάθε δραστηριότητα στην τάξη επιτρέπει την ελευθερία της σκέψης και τη δημιουργική επικοινωνία. Εάν το περιβάλλον της τάξης είναι ελκυστικό και δημιουργεί ιδέες και πόρους, το παιδί θα είναι ελεύθερο να είναι, σκεφτείτε, αισθανθείτε και βιώστε με τον δικό τους τρόπο, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι γίνονται δεκτοί για το ποιοι είναι και για τους συνεισφορά.

Το παιδί που εκτελεί μια εργασία δημιουργικά, φέρνει τις εμπειρίες, τις γνώσεις και τις ανακαλύψεις τους και τα επιτεύγματά σας θα έχουν μια συγκεκριμένη σχέση με την προσωπικότητά σας. Έτσι, το δημιουργικό σας προϊόν γίνεται ένα κλειδί για να το κατανοήσετε καλύτερα.

Η εκπαίδευση στη δημιουργικότητα είναι η εκπαίδευση για αλλαγή και να εκπαιδεύσει άτομα πλούσια σε πρωτοτυπία, ευελιξία, μελλοντικό όραμα, πρωτοβουλία, αυτοπεποίθηση, λάτρης κινδύνους και έτοιμοι να αντιμετωπίσουν τα εμπόδια και τα προβλήματα που προκύπτουν στη σχολική τους ζωή και κάθε μέρα.

Η δημιουργικότητα μπορεί να αναπτυχθεί μέσω της εκπαιδευτικής διαδικασίας, ευνοώντας τις δυνατότητες και επίτευξη καλύτερης χρήσης ατομικών και ομαδικών πόρων στη διαδικασία διδασκαλία-μάθηση. Μια δημιουργική εκπαίδευση είναι μια αναπτυσσόμενη και αυτοεκπληρούμενη εκπαίδευση, στην οποία όχι μόνο είναι η εκμάθηση νέων δεξιοτήτων και στρατηγικών δουλεύει, αλλά επίσης μαθαίνει μια σειρά από στάσεις που σε ορισμένες στιγμές μας γεμίζουν με ψυχολογικές ιδιότητες για να είμαστε δημιουργικοί ή να επιτρέψουμε σε άλλους αυτοί είναι.

Για να διδάξετε δημιουργικά, πρέπει να ξεκινήσετε αναγνωρίζοντας ότι έχετε μια κρυφή δημιουργικότητα μέσα σας, ότι θέλετε να την εξερευνήσετε και ότι θέλετε τα παιδιά να την εξερευνήσουν επίσης. Για αυτό υπάρχουν distinte βήματα για να ακολουθήσετε:

1. Κατανοήστε τη φύση της δημιουργικότητας
2. Εξασκηθείτε στη δική σας δημιουργικότητα
3. Χρησιμοποιήστε διδακτικές στρατηγικές που καλλιεργούν τη δημιουργικότητα στους μαθητές.

Μέχρι τώρα, η εκπαίδευση είχε ως στόχο την κατοχή γνώσης και η διδασκαλία ήταν μεταδοτική. Σήμερα, ωστόσο, φαίνεται ότι εποικοδομητική διδασκαλία και μάθηση προσανατολισμένη στη δημιουργικότητα, μακροπρόθεσμα, επιτρέψτε στο υποκείμενο να επιτύχει ανώτερα αποτελέσματα από άλλα, ακόμη και με την ακαδημαϊκή σειρά. Για αυτόν τον λόγο, μπορεί να ειπωθεί ότι η δημιουργικότητα εκτός από τη βοήθεια των μαθητών στην επίλυση συγκρούσεων, η διεύρυνση της σκέψης τους τους βοηθά επίσης. ακαδημαϊκά και έτσι η σημασία της δημιουργικότητας στη βελτίωση της ανάπτυξης των παιδιών στο σύστημα αποδεικνύεται ακόμη περισσότερο εκπαιδευτικός.

Η εκπαίδευση στη δημιουργικότητα σημαίνει ότι ξεκινάμε από την ιδέα ότι δεν διδάσκεται άμεσα, αλλά μάλλον ευνοϊκή και ότι για αυτό είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι ακόλουθες προτάσεις:

• μάθετε να ανέχεστε την ασάφεια και την αβεβαιότητα: οι εκπαιδευτικοί πρέπει να δώσουν στους μαθητές χώρο για να σκεφτούν μια κατάσταση πρόβλημα που προκύπτει (ασάφεια) και πρέπει επίσης να δημιουργήσει ένα κλίμα όπου η γνώση που παρέχεται δεν είναι αμετάβλητη και στατική (αβεβαιότητα)
• ενθαρρύνει τη βούληση να ξεπεράσει τα εμπόδια και να επιμείνει
• αναπτύξτε εμπιστοσύνη στον εαυτό σας και στις πεποιθήσεις σας
• προώθηση της εργασιακής κουλτούρας για την ανάπτυξη της δημιουργικής και στοχαστικής σκέψης
• προσκαλέστε τον μαθητή να υπερβεί το παρόν με ένα μελλοντικό έργο
• μάθετε να εμπιστεύεστε τις δυνατότητες και όχι μόνο το πραγματικό
• ξεπεράστε τον φόβο της γελοιοποίησης και κάνοντας λάθη
• Η εξουσία επικύρωσης της γνώσης πρέπει να ξεκινά από μια κοινωνική, διαλογική και δημιουργική διαδικασία
• Όταν καλλιεργείται ένα δημιουργικό κλίμα, πρέπει να υπάρχουν εγγενή κίνητρα και κίνητρα επίτευξης
• το πλαίσιο της γνώσης και των κριτικών και δημιουργικών δεξιοτήτων σκέψης
• Οι θεμελιώδεις ανάγκες του μαθητή σχετίζονται με τη διδασκαλία του να σκέφτεται δημιουργικά και στοχαστικά, δηλαδή να σκέφτεται με εξαιρετικό τρόπο
• δημιουργική και στοχαστική σκέψη του μαθητή μπορεί να δοθεί μία φορά προφορικά από τον δάσκαλο στους μαθητές
• μετατρέψτε τις αίθουσες σε χώρους για να εκπλαγείτε, να πειραματιστείτε και να ερευνήσετε
• Οι μαθητές πρέπει να αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον ως άτομα, δηλαδή να έχουν καλή επικοινωνία όταν δημιουργούν ή σκέφτονται
• Η ερώτηση είναι ένας εξαιρετικός δείκτης για να μιλάμε για δημιουργική και κριτική σκέψη που δουλεύουμε
• ενότητα της γνωστικής και της συναισθηματικής σε κάθε συνεδρία δημιουργικής ατμόσφαιρας.

Όπως βρήκαμε προτάσεις για διδασκαλία δημιουργικά, βρήκαμε επίσης εμπόδια στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας:

• Αντιληπτικός αποκλεισμός: γνωστικές πτυχές που δεν μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε ποιο είναι το πρόβλημα, να το δούμε σε όλες τις διαστάσεις του. Μπορείτε να δείτε διαφορετικές πτυχές σε αυτό το κλείδωμα:
  • Δυσκολία στην απομόνωση του προβλήματος, γινόμαστε εμμονή με μια μόνο πτυχή, χάνοντας το παγκόσμιο όραμα του προβλήματος
  • περιορισμός του προβλήματος, λίγη προσοχή δίνεται σε όλα γύρω από το πρόβλημα
  • Δυσκολία αντίληψης των απομακρυσμένων σχέσεων αδυναμία καθορισμού όρων, δεν δημιουργεί συνδέσεις μεταξύ των στοιχείων του προβλήματος
  • αποδεχτείτε το προφανές ως καλό? αποδεχτείτε την αλήθεια του φαινομένου χωρίς να το αμφιβάλλετε
  • αντιληπτική ακαμψία: δεν μας επιτρέπει να χρησιμοποιήσουμε όλες τις αισθήσεις για παρατήρηση
  • δυσκολία διάκρισης μεταξύ αιτίας και αποτελέσματος
• Συναισθηματικό μπλοκ: ατομικές ανασφάλειες:
  • ψυχολογική ανασφάλεια
  • φόβος για λάθος
  • προσκολλάται στην πρώτη ιδέα που έρχεται στο μυαλό
  • επιθυμία να πετύχεις γρήγορα
  • συναισθηματικές διαταραχές και δυσπιστία κατώτερων
  • έλλειψη ώθησης για να δείτε το πρόβλημα
• Κοινωνικοπολιτισμικά μπλοκ: σχετίζεται με τις μαθημένες τιμές:
  • ρύθμιση των προτύπων συμπεριφοράς
  • κοινωνική υπερτίμηση της νοημοσύνης
  • υπερτίμηση του ανταγωνισμού και της συνεργασίας
  • προσανατολισμός προς την επιτυχία
  • υπερβολική σημασία για το ρόλο των φύλων

Η δημιουργικότητα μπορεί επίσης να συσχετιστεί με τη νοημοσύνη, και σε σχέση με αυτό μπορούμε να δούμε ότι είναι παράγουν διαφορετικές συμπεριφορές στα παιδιά ανάλογα με το βαθμό δημιουργικότητας και νοημοσύνης που έχω:

1. Υψηλή δημιουργικότητα - χαμηλή νοημοσύνη:
   • μη εγκεκριμένες συμπεριφορές στην τάξη
   • χαμηλή συγκέντρωση και προσοχή
   • χαμηλή αυτοεκτίμηση λόγω συναισθημάτων απόρριψης
   • κοινωνικά απομονωμένη
   • καλή ικανότητα δημιουργίας σχέσεων μεταξύ γεγονότων
   • Επηρεάζονται από τις εξετάσεις λόγω της κακής απόδοσής τους.
2. Χαμηλή δημιουργικότητα - υψηλή νοημοσύνη:
   • προσανατολίσουν τη δραστηριότητά τους στη σχολική επιτυχία
   • νιώθεις κοινωνικά ανώτεροι
   • δείξτε υψηλή συγκέντρωση και προσοχή στην τάξη
   • διστάζουν να εκφράσουν τις απόψεις τους
   • Αν και τα ψάχνουν, τείνουν να μείνουν μακριά με ένα συγκεκριμένο αποθεματικό
   • τείνουν να συμβαίνουν στις συνειδητοποιήσεις τους
   • φοβούνται να κάνουν λάθη, διατηρούν συμπεριφορές σύμφωνα με τους κανόνες
3. Υψηλή δημιουργικότητα - υψηλή νοημοσύνη:
   • αυτοπεποίθηση
   • υψηλός βαθμός συγκέντρωσης και προσοχής
   • τείνουν να κάνουν φίλους εύκολα
   • τάση προς διαφορετικές μορφές συμπεριφοράς
   • ευκολία στη σχέση και τη συσχέτιση των γεγονότων
   • αισθητική ευαισθησία
   • δεν έχει την αίσθηση του κινδύνου
   • εύκολο στις συναισθηματικές σχέσεις
4. Χαμηλή δημιουργικότητα - χαμηλή νοημοσύνη:
   • κοινωνικά εξωστρεφής
   • πιο σίγουροι από την ομάδα 1
   • μικρή αισθητική ευαισθησία
   • η σχολική αποτυχία του αντισταθμίζεται με την κοινωνική του ζωή

Με αυτές τις διαφορές στη συμπεριφορά, βλέπουμε για άλλη μια φορά τη σημασία της εκπαίδευσης της δημιουργικότητας στα σχολεία. Μπορεί να φανεί ότι οι συμπεριφορές που υιοθετούν τα παιδιά, ανάλογα με το βαθμό δημιουργικότητάς τους, επηρεάζουν άμεσα τη σχολική τους ζωή και επίσης την καθημερινή τους ζωή και ότι επίσης Πιο προσαρμοστικές συμπεριφορές παρατηρούνται σε παιδιά που έχουν υψηλότερο βαθμό δημιουργικότητας, επομένως είναι σημαντικό τα παιδιά να μάθουν να είναι δημιουργικά και η εκπαίδευση πρέπει να ασχολείται με το.

Ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Ένας σημαντικός λόγος για να εξερευνήσετε τη δημιουργικότητα στην επιθυμία να ενθαρρύνετε τα άτομα να έχουν περισσότερα εφευρετικότητα σε όλες τις πτυχές της ζωής, τόσο προς όφελος της κοινωνίας όσο και για τη δική του πραγματοποίηση. Είναι δυνατόν να μάθετε συγκεκριμένες στρατηγικές χρήσιμες για προβλήματα που σχετίζονται με τη μελέτη (πεδία, τεχνικές όπως μαθηματικά, μηχανική και σχεδίαση), αλλά είναι σημαντικό να διδάξετε την επίλυση προβλημάτων με δημιουργικό τρόπο (Mayer 1983).

Υπάρχουν, ωστόσο, αρκετές τεχνικές ή τρόποι για να επιλύσετε τον εαυτό σας πιο δημιουργικά, όπως να ξεφορτωθείτε «Εννοιολογικά μπλοκ», νοητικά τείχη που εμποδίζουν την ικανότητα του ατόμου να αντιλαμβάνεται ένα πρόβλημα ή να συλλάβει το λύση. Αυτά μπορεί να είναι συναισθηματικά, πολιτιστικά, πνευματικά ή εκφραστικά μπλοκ. Τα ακόλουθα σημεία προτείνονται για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας:

• Σκεφτείτε και κατανοήστε το πρόβλημα εκ των προτέρων
• Προσδιορίστε τα πιο σημαντικά δεδομένα
• Να είστε συνειδητά πρωτότυποι
• Πραγματικά εξαλείψτε το πρόβλημα
• Να είμαι αντικειμενικός
• Βρείτε διαφορετικούς τρόπους για να λύσετε το πρόβλημα.

Υπό αυτήν την έννοια, μερικοί συνθήκες που μπορούν να διευκολύνουν τον αντίκτυπο των τεχνικών ανάπτυξης της δημιουργικότητας είναι:

1. Ικανότητα ή ικανότητα να θέτει, να καθορίζει, να προσδιορίζει ή να προτείνει προβλήματα
2. Είναι περιεκτικό. Σε μια διαδικασία, ένα χαρακτηριστικό προσωπικότητας και ένα προϊόν που υπάρχει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο. Οι άνθρωποι που κάνουν δημιουργικά πράγματα (προϊόντα) το έκαναν με ορισμένες διαδικασίες (διαδικασία) και ενήργησαν με έναν συγκεκριμένο τρόπο (προσωπικότητα και χαρακτηριστικά).
3. Εστιασμένη δημιουργικότητα. Είστε δημιουργικοί όπου μπορείτε να είστε δημιουργικοί. Συνδέεται επίσης με τους τρόπους εστίασης της προσοχής
4. Μάθηση και διαδοχικές προσεγγίσεις. Συνδέεται με το γεγονός ότι τα άτομα τείνουν να αυξάνουν τις συμπεριφορές που τους ανταμείβονται

Η ανάπτυξη της συνειδητοποίησης προς επίτευξη είναι μια ανεξάρτητη μεταβλητή που σχετίζεται με τη δημιουργική ικανότητα. Είναι δυνατόν να επιβεβαιωθεί ότι επηρεάζουν τη λειτουργία του εγκεφάλου, επηρεάζεται η αντίληψη της πραγματικότητας. και οι αλλαγές στην αντίληψη είναι θεμελιώδεις για το να είσαι δημιουργικός.

Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο φως μετά τη δημιουργία του θεωρητικού πλαισίου είναι ότι η δημιουργικότητα δεν είναι τόσο απλή διαδικασία όσο είναι κοινώς κατανοητή. Η ποικιλομορφία των προσεγγίσεων μας κάνει να προβληματιστούμε σχετικά με τον αριθμό των σημείων που αξίζει να ληφθούν υπόψη κατά τη μελέτη της δημιουργικής διαδικασίας. Όπως κάθε διαδικασία, αποτελείται από φάσεις, οι οποίες κυμαίνονται από την αντίληψη του κόσμου έως την επαλήθευση της δημιουργικής συμπεριφοράς στον πραγματικό κόσμο. Παρά τις διαφορές που προτείνονται στις διαφορετικές προσεγγίσεις, όλοι υποστηρίζουν ότι η δημιουργικότητα είναι εγγενής στον άνθρωπο και εμφανίζεται στην καθημερινή του εργασία.

Όταν έχει θετικό προσανατολισμό, ισχύει εποικοδομητικά για τα ανθρώπινα επιτεύγματα, μέσα στα διάφορα πεδία παράγοντας έναν εμπλουτισμό του ανθρώπου. Ο προσανατολισμός της δημιουργικότητας επιτρέπει από την πρώιμη παιδική ηλικία μεγαλύτερη ευελιξία στις καταστάσεις της ζωής καθημερινά, μια διεξαγωγή των δυνατοτήτων που θα αναπτύξουν μια διαμορφωτική δραστηριότητα προσωπικής προβολής και ανοίγματος στη μέση. Η επίγνωση του προβλήματος, η σωστή αίσθηση του, η γνώση βασικών πτυχών που μπορούν να καθοδηγήσουν το Η δημιουργικότητα θα επιτρέψει στους μελλοντικούς εκπαιδευτικούς μια καθοδηγητική δράση που θα προβάλλεται ως θετική συμβολή στο Ήμισυ.

Είναι σημαντικό λάβετε υπόψη ότι η δημιουργικότητα δεν εκφράζεται μόνο σε καλλιτεχνικά πεδία της ζωής, αλλά σε όλες τις πτυχές της. Έτσι, ένα δημιουργικό άτομο θα είναι σε θέση να βρει έξυπνες απαντήσεις σε καταστάσεις τόσο διαφορετικές όσο ένα μαθηματικό πρόβλημα ή πώς να λύσει ένα οικογενειακό ζήτημα. Από αυτή την προοπτική, το δημιουργικό άτομο έχει ένα πλεονέκτημα έναντι ενός που δεν είναι.

Η δημιουργικότητα είναι ένα εργαλείο που δίνει ελευθερία και ορμή να αναπτύξει τις δυνατότητες όσο το δυνατόν πληρέστερα. Το άτομο που δεν έχει τον έλεγχο των δημιουργικών του δυνατοτήτων και έχει έναν περιορισμένο φανταστικό κόσμο δεν μπορεί καν να επιθυμεί έναν άλλο τρόπο ζωής. Δεδομένου ότι το δημιουργικό άτομο είναι δημιουργικό σε όλες τις πτυχές της ζωής με τον ίδιο τρόπο που δεν είναι το δημιουργικό άτομο, μπορούμε να επιβεβαιώσουμε ότι το Η δημιουργικότητα είναι μια πτυχή που καθορίζει την προσωπικότητα του θέματος, αφού, αν θεωρήσουμε την προσωπικότητα ως τρόπο σκέψης, συναισθήματος και πράξη ενός ατόμου με περισσότερο ή λιγότερο συνεπή τρόπο με την πάροδο του χρόνου, η δημιουργικότητα θα εκφραστεί σε καθένα από τα συστατικά του προσωπικότητα.

Αυτό το άρθρο είναι απλώς ενημερωτικό, στο Psychology-Online δεν έχουμε τη δύναμη να κάνουμε διάγνωση ή να προτείνουμε θεραπεία. Σας προσκαλούμε να πάτε σε ψυχολόγο για να αντιμετωπίσετε την περίπτωσή σας.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Θεωρία δημιουργικότητας, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Γνωστική ψυχολογία.

• Aranda, Ε. (1991). Εγχειρίδιο δημιουργικότητας: εκπαιδευτικές εφαρμογές. Βαρκελώνη: Vicens Vives.
• Beltrán, J., Bueno, J.A. (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε). Ψυχολογία της εκπαίδευσης. Επεξεργασία. Πανεπιστήμιο Baixaren.
• Betancourt, J. Εκπαιδεύστε στη δημιουργικότητα (online). Διατίθεται στη διεύθυνση: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
• Bravo, L., Haverbeck, E., Letelier, Μ. (1990). Μερικές γνώσεις για τη δημιουργικότητα στο πλαίσιο του βιβλίου Ανάπτυξη της δημιουργικότητας: πρόκληση για το εκπαιδευτικό σύστημα. (Έγγραφο εργασίας αριθ. 9/90). Σαντιάγο: Πρόγραμμα CPU.
• Cáceres, P. Γνωστικές στρατηγικές: Ανάπτυξη της δημιουργικότητας (online). Διατίθεται στη διεύθυνση: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
  Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Η επίβλεψη της υγείας του παιδιού και του εφήβου. Σαντιάγο: Μεσογειακή
• Csickszentmoholyi, Μ. Δημιουργικότητα μια προσέγγιση. Μεξικό.
• Davis, G.A. & Scott, J.A. (1975). Στρατηγικές για τη δημιουργικότητα. Maxico DF.: Paidós.
• De la Torre, Σ. (1982). Εκπαίδευση στη δημιουργικότητα: πόροι για το σχολικό περιβάλλον. Μαδρίτη: Narcea.
• Downing, J.P. (1997). Η δημιουργικότητα έχει πολλά πρόσωπα. Στη Δημιουργική διδασκαλία: ιδέες για ενίσχυση του ενδιαφέροντος των μαθητών. Ένγκλγουντ, Colo.: Teacher Ideas Press.
• Gardner, Η. (1997). Το απρόσεκτο μυαλό. Αργεντινή: Paidos.
• Gassier, J. (1990). Δημιουργικότητα. Στο Εγχειρίδιο της ψυχοκινητικής ανάπτυξης (2η Έκδοση) (σελ. 74-89). Βαρκελώνη: Μάστον
• Graña, Ν. (2003). Δημιουργικότητα στο σχολείο. Επεξεργασία. Αίθουσα διδασκαλίας.
• Guilford, J.P., Strom, R.D. (1978). Δημιουργικότητα και Εκπαίδευση. Μπουένος Άιρες: Paidós.
• Imholf, M.M., και άλλοι (1969). Αλλαγή και εκπαίδευση. Μπουένος Άιρες: Paidós
• Lamaitre, M.J., Lavados, H., Apablaza, V. ( 1989). Ανάπτυξη της δημιουργικότητας: πρόκληση για το εκπαιδευτικό σύστημα. Σαντιάγο: Πανεπιστημιακή Εταιρεία Προώθησης.
• Λόουενφελντ, V. & Brittai, W.L. (1972). Ανάπτυξη δημιουργικής ικανότητας (2η έκδοση). Μπουένος Άιρες: Kapelusz
• Marin, R. (1980). Η δημιουργικότητα. Βαρκελώνη: CEAC.
• Marin, R. (1995). Δημιουργικότητα: διάγνωση, αξιολόγηση και διερεύνηση. Μαδρίτη: UNED.
• Marin, R. (1990). Αρχές της σύγχρονης εκπαίδευσης (6η Έκδοση). Μαδρίτη: Ριάλφ.
• Marquez, R. (2000). Δημιουργικότητα (online). Διαθέσιμο σε: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Μάτα, Φ. Γύρω από την ανάπτυξη των εχθροπραξιών σκέψης (online). Διατίθεται στη διεύθυνση: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
• Mayers, D. (1998). Ψυχολογία (5η έκδοση). Επεξεργασία. Εκδότες που αξίζουν.
• Nickerson, R., Perkins, D., Smith, Ε. (1994). Διδασκαλία σκέψης: πτυχές της πνευματικής ικανότητας. Βαρκελώνη: Πιάδος.
• Παπαλία, Δ. & Wendkos, S. <