Créativité: définition, acteurs et tests

A travers ce travail, nous voulons faire connaître le les bases de la créativité, quels sont les facteurs d'influence, comment elle est évaluée et comment elle se rapporte à l'éducation. L'étude de la créativité a été un travail très complexe qui a suscité un intérêt pédagogique, professionnel, organisationnel et scientifique et a été abordée sous de multiples perspectives. Cette variété de contextes dans lesquels la recherche sur la créativité a eu lieu a généré beaucoup de définitions en fonction des fondements théoriques et philosophiques de la démarche, ainsi que des intérêts méthodologiques.

Au sein de la psychologie, nous trouvons un panorama très similaire, caractérisé par la diversité des conceptions sur le phénomène, ainsi que un souci intense d'arriver à la technologie nécessaire pour introduire la créativité comme un comportement objectif du processus de enseignement.

Indice

1. La créativité à l'école
2. Définition de la créativité
3. Le sujet créatif
4. La pensée créative
5. Le produit créatif.
6. Niveaux et modalités de créativité
7. Évaluation et test de créativité
8. Tests de créativité

La créativité ne s'exprime pas seulement dans l'art, mais aussi dans tous les domaines de l'activité humaine, non seulement scientifique et technique, mais aussi dans notre travail quotidien de notre façon d'aimer et de se rapporter, à la façon de savoir, de se comporter, et découvrir le monde, nous permettant ainsi de résoudre de manière innovante les différents défis auxquels nous sommes confrontés dans la vie et de développer le potentiel de chacun individu. Une grande partie de l'apprentissage d'un enfant est assurée par le établissement scolaire.

Dans cet environnement, l'enfant apprend à entrer en relation avec les gens et acquiert ainsi des modèles significatifs, qui lui donneront certaines lignes directrices qui le guideront dans son développement personnel. Pour cette raison, nous pensons que cette institution peut être chargée de motiver l'enfant, en lui donnant des outils innovants et des principes éthiques qui l'aident à affronter le monde. Nous considérons que la créativité est l'une des compétences fondamentales qui doivent être présentes dans tout projet scolaire, car elle permet à l'enfant de tirer de nouvelles conclusions et résoudre les problèmes de manière originale. Pour stimuler la créativité chez les enfants, des facteurs tels que le climat social, les processus conceptuels, linguistiques, motivationnels et étudiants doivent être pris en compte. La créativité est dans une certaine mesure un facteur de protection qui réduit la probabilité de comportements à haut risque, tels que la drogue, l'alcool, la violence et la criminalité. Elle est également considérée comme l'un des piliers fondamentaux de la résilience, dans le sens où être créatif aiderait l'individu à surmonter ou à surmonter des situations difficiles, laissant renouvelé et enrichi de sa.

Le concept de créativité est différent selon le contexte dans lequel on le trouve, et il n'a pas un sens unique, puisque l'activité humaine qui y est implicite peut être variée. Cela ne signifie pas que n'importe quelle situation peut être qualifiée de créative. Il y a certaines limites à l'usage du mot, mais ces mêmes frontières sont vagues; les limites, indéterminées. Ce qui n'implique pas que nous ne puissions pas reconnaître que ces limites existent.

Pour définir le concept de créativité, il est nécessaire de connaître ses racine étymologique. Le mot créativité vient du latin « creare », qui est lié à « grandir », qui signifie grandir; c'est pourquoi le mot créativité signifie "créer à partir de rien". Au sein des différents domaines et selon divers auteurs, on peut trouver des définitions différentes et variées de la créativité selon les différentes approches. Certaines publications parlent de 400 termes différents de créativité. Certains termes sont ambigus et déroutants. Ce qui est clair, c'est que la créativité serait plus qu'une condition nécessaire dans les conditions de vie actuelles et qu'autrement elle a Cela a toujours été nécessaire car cela oblige l'homme à le modifier pour qu'il s'adapte mieux à son environnement et puisse s'améliorer Bénéfices. Si vous y réfléchissez, alors on peut dire que la plupart des réalisations de l'humanité sont des réalisations créatives selon Un exemple est l'écriture, l'éclairage électrique, le téléphone et tant d'autres éléments qui ont contribué au progrès de la humanité.

Définitions de la créativité

Commençons par les définitions les plus élémentaires de la créativité trouvées dans la littérature. Le dictionnaire de psychologie définit la créativité comme un terme mal défini qui désigne un série de traits de personnalité, intellectuels et non intellectuels qui s'attendent à ce que les sujets Créatif. Pour Guilford le la créativité implique de fuir l'évidence, le sûr et le prévisible produire quelque chose qui, au moins pour l'enfant, est nouveau. Il dit que la créativité dans un sens limité fait référence aux compétences qui sont caractéristiques de des individus créatifs, tels que la fluidité, la flexibilité, l'originalité et la réflexion divergent. D'autre part, il a montré que la créativité et l'intelligence sont des qualités différentes. Il a également posé en 1965 que la créativité n'est pas le don de quelques privilégiés, mais plutôt une propriété partagée par toute l'humanité à un degré plus ou moins grand.

Pour sa part Amabile (1983) affirme que la créativité existe tant qu'il y a: des compétences sur le terrain, des compétences pour la créativité et des caractéristiques spécifiques de motivation à la tâche.

Selon Beltrán et Bueno (1995) la créativité serait la capacité essentielle de l'être intelligent qui lui permet de produire une sorte d'œuvres appelées « créations » ou œuvres créées. Ces auteurs font une distinction entre la notion ontologique de créativité et sa notion psychologique. La créativité selon sa notion ontologique serait « celle présente à l'existence par le créateur, le sortir de nulle part, de manière à ce que, dans sa production, vous n'ayez pas à utiliser quelque chose préexistant. Ce type d'œuvre n'est que de Dieu (créateur par excellence). Les hommes sont aussi des créateurs et leur action consiste à faire quelque chose de nouveau et d'original, mais de quelque chose qui existe déjà ». L'œuvre créativité selon sa notion psychologique, se réfère à un être qui existait, mais qui en vertu de l'action de l'être intelligent, qui est le créateur, reçoit une nouvelle manière d'être; et c'est ce qui leur donne la considération de « vraies créations ». Plusieurs traits de la création émergeraient également: contingence ou secondaire, puisqu'il y avait déjà un être et que le créateur lui a donné une nouvelle manière d'être. rationalité, cette nouvelle forme et son insertion dans des matériaux existants correspondent à des êtres intelligents et, en vertu de leur activité intelligente, à ce que vous pouvez ajouter la sélection Originalité, qui est une forme ou une structure de la matière que personne n'avait saisie auparavant (la psychologie l'appellerait imagination créatrice) La singularité, qui est la rareté ou l'exception et consiste en l'exclusion des autres exemplaires de la même œuvre La sensibilité du créateur et des spectateurs La flexibilité du créateur d'accepter la meilleure forme pour ces matériaux L'indépendance, qui se réfère aux goûts du créateur Le travail, le élaboration intellectuelle et matérielle qui implique un effort Enrichissement de la culture, doit développer les facultés de l'homme, mettant au-dessus de la intelligence, raison ou volonté.

Csickzentmoholyi (1995), dans une perspective intégrée, explique la créativité en fonction de trois éléments: domaine (lieu ou discipline où il se produit), personne (qui accomplit l'acte créateur) et domaine (groupe social de experts). La créativité est définie comme « l'état de conscience qui permet de générer un réseau de relations pour identifier, poser, résoudre des problèmes de manière pertinente et divergente ». Selon Papalia dans son livre sur la psychologie, la créativité consisterait en la capacité de voir les choses sous un nouvel angle, puis d'inventer de nouvelles, originales et efficace. Il y aurait donc deux types de pensée qui seraient liés à la résolution de problèmes et créativité: pensée divergente, qui est la capacité de découvrir des réponses nouvelles et originales; et la pensée convergente, qui la définit comme la capacité de découvrir une seule réponse correcte. Ces pensées seraient également fortement liées à la motivation, aux connaissances préalables, à l'apprentissage, à l'indépendance de caractère et à la détermination.

Pour sa part Mayers (1998) définit la créativité comme la capacité de produire des idées nouvelles et précieuses. Les différents débouchés de la créativité dépendent de la culture, où la culture signifie exprimer des thèmes familiers à travers de nouvelles manières. Cet auteur identifie cinq composantes de la créativité :

• Compétence: une base de connaissances bien développée. Plus nous rencontrons d'idées, d'images et de phrases tout au long de notre apprentissage, plus nous avons de chances de combiner ces éléments mentaux de nouvelles manières.
• Pensée imaginative : Il offre la possibilité de voir les choses de différentes manières, de reconnaître des modèles, d'établir des liens.
• Personnalité audacieuse : tolère l'ambiguïté et le risque, persévére à surmonter les obstacles en cours de route et recherche de nouvelles expériences, plutôt que de suivre le courant
• Motivation intrinsèque: les créatifs ne se concentrent pas sur des motivations externes telles que la réalisation d'objectifs, impressionner les gens ou gagner de l'argent, mais plutôt sur le plaisir intrinsèque et le défi de votre travail.
• Un environnement créatif : suscite, soutient et affine les idées créatives.

Selon Venturini, qui adopte une approche plus biologique, renvoie à la créativité, la capacité humaine à modifier la vision qu'elle a de son environnement à partir de la connexion avec son moi essentiel. Cela permet à l'homme de générer de nouvelles façons de se rapporter à cet environnement et de créer de nouveaux objets; et elle serait fortement déterminée par les gènes mais elle peut aussi être développée et stimulée. Selon cet auteur, la recherche biologique dit que la structure du cerveau est modifiée en fonction de l'activité qu'il a, le stimulus créatif stimulerait alors le cerveau. Il la définit également comme la capacité de l'être humain à faire face à un besoin expressif et à parvenir à le communiquer. Torrance soutient que la créativité est un processus qui rend quelqu'un sensible aux problèmes, aux lacunes, aux fissures ou aux lacunes dans les connaissances et l'amène à identifier difficultés, chercher des solutions, faire des spéculations ou formuler des hypothèses, approuver et tester ces hypothèses, les modifier si nécessaire, en plus de communiquer les résultats.

Afin de G. Aznar (1973), la créativité désigne l'étendue ou l'aptitude à produire des solutions nouvelles, sans suivre un processus logique mais en établissant des relations distantes entre les faits. Il y a un trait que tout le monde attribue au créatif et c'est le nouveau, c'est quelque chose qui n'existait pas auparavant ayant un aspect positif. Et Margaret Mead décrit la créativité comme la découverte et l'expression de quelque chose qui est à la fois une nouveauté pour l'individu créatif et un accomplissement en soi. La créativité découlerait alors de trois éléments centraux: De la prise de conscience de la nécessité du changement, à la fois pour faire face aux problèmes existants et pour se rapprocher des objectifs souhaitables. De la perception de la possibilité de créer le changement à travers la formulation des problèmes, en considérant leurs différentes dimensions, de la recherche d'un large éventail de solutions et la capacité de réaliser ce qui semble commode La possibilité de changement est soumise à l'existence de personnes créatif (capable d'affronter le changement avec une perspective telle que celle indiquée) et la présence d'un contexte socioculturel qui permet l'accueil et la formation ces personnes.

On peut donc dire que la créativité est un concept difficile à définir, il y a des auteurs qui l'encadrent au sein de l'intelligence et d'autres qui espèrent que tout le monde puisse être des sujets créatifs. Divers auteurs ont étudié des sujets créatifs et déterminé différentes caractéristiques des sujets créatifs. Mackinnon résume le personnages de personnalité créative Quoi:

« Ces individus sont intelligents, originaux, indépendants dans leur pensée et dans leurs actes, ouverts à expérience de votre environnement intérieur et extérieur, intuitive, esthétiquement sensible et sans contraintes inhibiteur. Il possède également un haut degré d'énergie, un engagement persistant envers l'effort créé et un fort sentiment de prédestination, qui comprend un certain degré de prise de décision et d'égoïsme. »

En outre, il a déclaré que les sujets les plus créatifs sont peu intéressés par les détails et les aspects plus pratiques de la vie, ils sont enclins aux significations, implications et équivalents symboliques des choses et des idées, sont capables de tolérer la tension causée par des valeurs contradictoires et d'effectuer une synthèse et une intégration entre les deux aspects. A ces qualités s'ajoute la sens de l'humour.

Taylor note l'importance de pensées divergentes Dans les matières créatives, cela signifie qu'il n'y a pas qu'une solution mais plusieurs solutions possibles. solutions, notamment en matière de production d'idées, de fluidité, de flexibilité et originalité. L'humour et l'imagination expliquent également un individu vraiment créatif, en plus de la curiosité, de l'empressement à manipuler des objets, capacité à trouver des questions et à structurer les idées différemment cadeau.

Les caractéristiques de personnalité attribuées aux sujets créatifs sont :

• Autonomie
• Féminité des intérêts
• Dominance
• Affirmation de soi
• Acceptation de soi
• Facilité des ressources
• Radicalisme
• Complexité psychologique

Barron dans ses recherches sur la créativité, étudiant les différences que les personnes les plus créatives avaient avec les non-créatifs répondant à l'ordre et au désordre, a constaté que les personnes plus créatives réagissent et tolèrent le désordre plus que non Créatif. À partir de cette recherche, il a formulé cinq hypothèses sur les créatifs :

• Ils préfèrent la complexité et un certain déséquilibre apparent des phénomènes.
• Ils sont psychodynamiquement plus complexes et possèdent une plus grande gamme personnelle de créativité.
• Ils ont tendance à être plus indépendants dans leurs jugements.
• Ils sont plus affirmés et dominants.
• Ils rejettent la répression en tant que mécanisme défensif de contrôle des impulsions.

Barron a déclaré que les individus les plus créatifs sont dotés de grandes réserves d'énergie disponible, cela peut être le résultat d'un niveau élevé de santé mentale. Les recherches de Barron montrent douze caractéristiques de base des personnes très créatives:

• Ils sont plus observateurs que la plupart.
• Ils expriment des demi-vérités.
• En plus de voir les choses comme les autres, ils les voient différemment.
• Ils sont indépendants par rapport à leurs facultés cognitives, qu'ils valorisent fortement.
• Ils sont motivés par leur talent et leurs valeurs.
• Ils sont capables de manipuler et de comparer plusieurs idées en même temps et de faire des synthèses plus élaborées.
• Leur pulsion sexuelle est plus prononcée, ils sont physiquement plus vigoureux et plus sensibles.
• Sa vie et sa perception de l'univers sont plus complexes.
• Ils sont plus conscients de leurs motivations et fantasmes inconscients.
• Votre ego est suffisamment fort pour régresser sans risque de désintégration.
• Ils permettent à la distinction entre sujet et objet de disparaître dans certaines situations, comme l'amour et le mysticisme.
• Ils expérimentent au maximum la liberté objective de leur organisme, et leur créativité est fonction de leur liberté subjective.

Torrance a déclaré: « J'ai toujours insisté sur l'importance du courage moral et de l'honnêteté, car je pense que tout Le conditionnement négatif de ces traits est contraire à la créativité et au développement intégral du potentiel Humain".

Jean M. Keil souligne que les créatifs ont des caractéristiques particulières telles qu'une grande curiosité, ils sont capables d'avoir des idées et de les prendre sortir, accepter les critiques, supporter les pressions, ils ne s'impatientent pas et sont capables de travailler sur plus d'une chose à la fois. Il soutient qu'il y a deux caractéristiques fondamentales chez les enfants: la capacité de surprendre, l'eidétisme et la capacité de surmonter les frustrations. La capacité de surprendre permet à l'enfant d'être impacté par la réalité et cela attire son attention et avec l'eidetisme permet à l'enfant de trouver quelque chose qu'il ne connaît pas peut l'imaginer de manière vivante, et assumer les conséquences de tel ou tel action. La capacité à surmonter les frustrations s'est de plus en plus développée grâce aux ordinateurs, c'est parce qu'il a été observé que les adultes sont frustrés et ils abandonnent rapidement leur intérêt pour quelque chose qui leur cause de la détresse, tandis que l'enfant joue et s'amuse, transformant ce qui les provoque initialement en défi frustration. Pour résumer, on peut dire que l'individu créatif est capable de tolérer l'ambiguïté conceptuelle et ne panique pas face au trouble configuratif. De plus, l'idée a été soulevée que pour être un sujet créatif, il faut apprendre à l'être, à être créatif.

Les différentes formes de perception et de réponse à l'environnement expliquent l'existence de styles cognitifs différents. Divers auteurs se sont mis d'accord sur deux manières de penser différentes, qui ont été appelées de différentes manières, pour mentionner certains: convergent et divergent, primaire et secondaire, latéral et vertical, autiste et réaliste, pensée multiple et séquentielle etc. Aujourd'hui, grâce à l'avancement des connaissances sur le fonctionnement du cerveau, il existe des preuves qui soutient l'existence de deux styles cognitifs différents liés aux hémisphères cérébral. Antonijevic et Mena en 1989, tentent de synthétiser les caractéristiques élémentaires de ces deux types de pensée de la manière suivante :

Pensée convergente ou processus secondaire: On observe un style cognitif dont le fonctionnement est sous contrôle conscient et rationnel, donc que les idées apparaissent liées les unes aux autres de manière linéaire et séquentielle, en évitant la superposition entre elles, en utilisant les lois de logique. Cette réflexion est orientée vers la réalité et vise à résoudre les problèmes qu'elle propose et dont la résolution est importante pour l'adaptation à l'environnement.

Pensée divergente ou processus primaire: Cet autre type de pensée se caractérise par le fait d'être moins remarqué, il n'est pas nécessairement sous le contrôle conscient ni gouverné par les lois de la logique, prédominant en elle les connexions logique. En plus de cela, il est riche en métaphores, il est intemporel et symbolique. On peut aussi dire qu'il fonctionne plus dans le domaine du fantasme que de la réalité concrète.

La pensée créative est identique à la pensée divergente. L'éducation ou la réflexion sur le développement de la pensée créative est basée sur les mêmes principes que le développement de la pensée logique, c'est-à-dire dans le besoin de perfectionner le potentiel dont nous sommes capable. Cependant, la créativité ne doit pas être considérée comme un processus indépendant voire antagoniste de l'intelligence ou de la raison; ça en fait partie. Cela fait partie de cette capacité qui nous permet de connaître, de lire à l'intérieur des choses. Étant donné le fort contenu intuitif ou imaginatif de la pensée créative, l'acte créatif, en tant que L'acte humain, libre et responsable, doit aussi être orienté par la raison, afin qu'il résulte constructif. Comme toutes les facultés humaines, la pensée créative peut être développée et exercée comme une pratique constante et bien orientée, En fait, nous pouvons tous développer les compétences qui nous permettent de créer, d'inventer, d'imaginer et de tout améliorer, y compris le nôtre durée de vie. La créativité peut se référer à tout processus de pensée qui nous permet de résoudre un problème de manière utile et originale.

Wallas (1926) en est venu à distinguer quatre phases ou étapes dans ce cours: préparation, incubation, illumination et vérification. Bien que Vinacke (1952) comprenne que l'acte créatif est un processus unitaire dans lequel ces phases sont présentées sans interruption et pas toujours dans le même ordre, il convient cependant de faire une description différentielle des eux-mêmes:

• La préparation: c'est la phase dans laquelle dans un moment plus éloigné des connaissances et des attitudes sont acquises à partir de laquelle la pensée créatrice va émerger. La préparation est un aspect du processus créatif qui est souvent négligé par ceux qui conçoivent l'acte créatif comme un simple processus d'intuition. La pensée créative repose sur l'utilisation habile de certaines connaissances (scientifiques, littéraires, artistique, etc.), mais ce qui est plus important, c'est la possession de certaines aptitudes par lesquelles le acte créateur. Sans ces deux éléments il ne peut y avoir de créativité pour se lancer dans l'expression créative sans une préparation adéquate, cela ne produit pas de compétition ni de créativité. C'est le processus de collecte d'informations, il intervient dans la mémoire perceptive et les processus de sélection.
• Incubation: Ici le créateur semble ne pas penser au problème, mais en a une certaine distance. Selon Mckinnon, c'est l'étape où il y a un abandon psychologique du champ qui a parfois besoin du germe d'une idée pour pouvoir acquérir une forme. C'est le processus d'analyse et de traitement de l'information axé sur la correction et la recherche de données
• L'illumination: c'est le moment où l'inspiration de l'idée est donnée; lorsque le problème est restructuré et que la solution apparaît. C'est le processus de réalisation et est identifié plus comme un processus de sortie d'informations, il apparaît généralement après une période de confusion. Cette étape se produit en même temps que l'étape d'incubation. Plusieurs fois, l'éclairage vient lorsque le sujet ne pensait même pas au sujet, et curieusement il passe à travers un processus didactique avec des moments de tension et de relaxation, et le point culminant tend à coïncider avec la phase distentique. Certains auteurs supposent que l'incubation et l'illumination s'expliquent par un processus non consensuel. Ainsi Kubie (1967) fait allusion à l'esprit préconscient qui consiste en un flux remarquablement rapide et continu d'un afférence, intégration, créatif et efférent enchevêtré délivré par des indicateurs et des signaux cryptés, mais sans aucune représentation symbolique complètement développé. Williams (1967) pense que les processus, à la fois conscients et préconscients, se produisent à ces étapes.
• La vérification: c'est la dernière étape du processus créatif; la solution doit subir des critiques et des vérifications et ainsi pouvoir peaufiner. Le nom de cette dernière étape a été discuté, car il semble se référer davantage aux processus créatifs de type scientifique; mais néo donc aux processus artistiques. C'est le processus d'évaluation de l'utilité temporaire de l'objet ou du processus de création.

GuilfordPour sa part, il voit la créativité dans la pensée divergente. Mais la pensée créative est soutenue par les mêmes processus normaux, tels que les processus de codage, de comparaison, d'analyse et de synthèse, entre autres. On a vu que bien que tous les individus possèdent les deux modes de pensée, tous n'ont pas la capacité de les utiliser et d'alterner la domination de l'un sur l'autre. Le développement de la capacité créative comprend faciliter et stimuler l'accès aux deux pensées, développer la capacité de les utiliser, les rendre fonctionnelles au processus créatif. Plusieurs fois, la créativité a eu tendance à être associée plus au deuxième type de ces styles de pensée qu'au premier. Cependant, aujourd'hui, la plupart des auteurs s'accordent à dire que la créativité naît d'une intégration des deux modalités. Dans les différentes étapes du processus créatif, j'utilise préférentiellement l'un de ces styles, selon les objectifs poursuivis. Dans la perception et dans la recherche d'idées, la pensée convergente a tendance à être utilisée et la pensée divergente est utilisée de préférence dans les étapes d'évaluation et de réalisation.

Concernant l'évaluation de la pensée, il y a des auteurs qui ont identifié certaines compétences de la pensée qui serait liée à la possibilité de donner des réponses et des solutions nouvelles ou Créatif. Guilford en 1964, déclare que la pensée des personnes créatives combine le processus primaire avec le processus secondaire. L'apport de cet auteur réside dans la description des compétences associées à chaque style. Sur la base de diverses études, il propose une liste de compétences trouvées chez les personnes créatives. Ces compétences sont :

• Aisance: c'est la caractéristique de la créativité ou de la facilité à générer un grand nombre d'idées. Selon Guilford, il existe différents types de fluidité: fluidité idéationnelle (production quantitative d'idées), fluidité de l'association (faisant référence à l'établissement de relations) et la fluidité d'expression (facilité dans la construction de phrases. Exemple: un enfant reçoit une certaine quantité de legos, avec lesquels il devrait pouvoir construire une série de figurines. Si à la fin de la tâche l'enfant a réussi à former plusieurs figures, on peut affirmer qu'il a cette capacité.
• Sensibilité aux problèmes: la sensibilité désigne la capacité des personnes créatives à découvrir des différences, des difficultés, des échecs ou des imperfections, réalisant ce qui doit être fait. Exemple: On présente aux enfants deux images similaires et on leur demande de trouver les différences. Si l'enfant est capable de trouver toutes les différences dans un certain temps, cela signifie qu'il est sensible aux problèmes.
• Originalité: C'est l'aptitude ou la disposition à produire des réponses inhabituelles, distantes, ingénieuses ou nouvelles d'une manière inhabituelle. Des observations empiriques identifient cette qualité comme essentielle à tous les produits issus de processus créatifs. Exemple: Donnez aux élèves une variété de matériaux pour concevoir un vêtement extraterrestre.
• La flexibilité: Implique une transformation, un changement, une remise en cause ou une réinterprétation. La flexibilité peut être de deux types: spontanée (si le sujet est capable de varier le type de réponse qu'il donne) et adaptation (lorsque le sujet effectue certains changements: d'approche solution stratégie pour avoir Succès). Exemple: Après avoir lu une histoire, les élèves doivent être capables de changer la fin.
• Élaboration: est le niveau de détail, de développement ou de complexité des idées créatives. Cela implique l'exigence de compléter l'impulsion jusqu'à son achèvement. C'est la capacité du sujet à développer, élargir ou embellir des idées. Exemple: on demande aux élèves d'ajouter plus de détails à une prévision météo à la télévision. pour le rendre plus intéressant.
• Capacité de redéfinition: est la capacité de restructurer des perceptions, des concepts ou des choses. La personne créative a la capacité de transformer quelque chose en autre chose. Exemple: L'enfant se voit présenter 10 circonférences, il doit pouvoir les transformer en d'autres objets, tels que: une boule, un soleil, une horloge, etc.

Selon cet auteur, chacune de ces capacités semble être liée aux différentes étapes du processus créatif. La sensibilité est centrale dans la perception pour percevoir les problèmes; l'évaluation est plus nécessaire pour les étapes finales.

L'originalité est comprise comme l'unicité d'un produit donné et plus qu'une compétence, elle peut être considérée comme un jugement sur le produit lui-même. La fluidité de la pensée fait référence à la capacité de la personne à générer des idées contre un problème donné dans une période de temps donnée. La redéfinition fait référence à la capacité de postuler de nouvelles façons de définir des objets déjà connus.

Dans diverses études, il a été constaté que les gens n'apprennent pas des façons alternatives ou différentes de travailler informations, et la leur n'utilise que trois ou quatre stratégies de base pour résoudre un problème. problème.

Ainsi, le développement de la créativité passe par la connaissance et la formation d'un large éventail de stratégies, ce qui permet de résoudre les problèmes d'une manière nouvelle et différente du reste de la gens.

exister trois facteurs principaux considérés comme faisant partie intégrante de la pensée créée:

• Capacité à concevoir un grand nombre d'idées: « Facteur de fluidité ». Cela pourrait être mesuré avec les questions standard: « Combien d'utilisations pouvez-vous donner à un certain objet ?
• Flexibilité dans les schémas de pensée, c'est-à-dire la capacité de passer d'une pensée à une autre.
• Capacité à concevoir des idées inhabituelles ou éloignées.

Les affects présents dans la pensée créative sont :

• Sensibilité à l'écart: est le sentiment que les choses ne vont pas bien. Les environnements dans lesquels la détection des incohérences est encouragée sont plus susceptibles d'être propices à la créativité.
• Sentiments positifs face aux défis- Il faut rappeler aux gens à quel point ils se sentent bien lorsqu'ils travaillent sur quelque chose qui les met au défi.
• Ouverture aux souvenirs chargés d'affection: la volonté de lever les tabous, au moins temporairement. Soyez ouvert au rappel des souvenirs du passé. Une personne libre de phobies et de déni pour faire beaucoup plus de connexions et de réponses diverses.
• Tolérance à la frustration et autres effets négatifsLe travail négatif n'est jamais calme et prévisible. Les personnes qui jettent l'éponge au premier échec ne réalisent pas le projet négatif.
• Sensibilité au plaisir de créer: le sentiment de victoire qui accompagne la solution ou la découverte de quelque chose. C'est un sentiment d'accomplissement et d'accomplissement qui peut être savouré. Si le plaisir de terminer un travail créatif est pleinement apprécié, il est alors plus facile de passer à l'étape suivante et de continuer à créer.
• Traiter librement les émotions et intégrer les affects: le projet créatif consiste à utiliser l'imaginaire le plus libre possible et à être en contact avec les affections associées. L'affect positif est un facteur de motivation important pour l'intérêt cognitif.

Selon Gowman, Démos et TorrancePour qu'un produit soit créatif (par exemple, une voiture), il doit y avoir cinq composants qui ont une valeur prédictive, mais doivent également se produire simultanément :

• 1) Critères de connectivité: l'essence de la créativité humaine est « relationnelle » et de sorte qu'une analyse de sa nature fera référence à la connectivité de tout élément qui peut entrer pour construire la relation Créatif. Avec cette analyse, il doit montrer que l'homme, bien qu'il ne puisse donner d'existence aux composants de base, s'il peut établir une relation avec eux.
• 2) Critère d'originalité: l'originalité est une qualité essentielle à tous les produits qui ont leur origine dans des actes créatifs. Pour exister en tant que sujet singulier, il doit avoir 4 qualités: nouveauté, imprévisibilité, unicité et surprise.
• 3) Critère de non-rationalité: La plupart des auteurs s'accordent sur l'existence de certains processus mentaux inconscients, responsables de la créativité. Qu'elle soit inconsciente est un critère de créativité. Ce caractère de non-rationalité explique le naturel apparent et le manque d'effort de l'activité créatrice; l'autonomie et le sentiment d'être possédé ou d'entendre une voix intérieure.
• 4) Critère de réalisation de soi: la créativité implique une structure de personnalité: la réalisation de la réalisation de sa propre plénitude, la croissance positive de soi. Il y aurait aussi une relation entre créativité et motivation (Maslow 1958)
• 5) Critères d'ouverture: se réfère aux conditions de l'environnement, à la fois internes et externes, à la fois personnelles et possibles et en tant que rôles indéterminés. Ces conditions ou caractéristiques sont celles de la sensibilité, de la tolérance à l'ambiguïté, de la perception de soi et de la sporadité. Ils sont appris, pas hérités.

Les formes ou niveaux de créativité sont le résultat du degré de transformation ou d'altération de l'environnement. Ils intègrent la personne, le processus, l'environnement et le problème, devenant plus présents dans le produit. Ils visent à répondre à la manière dont le talent créatif ou le comportement créatif se manifeste dans le sujet. Selon Taylor, la créativité se manifeste à différents niveaux :

• Niveau expressif : représente la forme la plus élémentaire de transformation, caractérisée par l'improvisation et la spontanéité. L'homme est capable de découvrir de nouvelles manières de se manifester, qui lui permettent, d'une part, une auto-identification et d'autre part, une meilleure communication avec les autres et avec l'environnement. Ces nouvelles formes d'expression permettent la capture et l'inclusion de la vie affective, des nuances multiples et des relations non répétées.
• Niveau productif : il se caractérise par l'accentuation du caractère technique. Son orientation vers la productivité permet l'augmentation numérique du produit, le raffinement des détails qui le rendent plus approprié et attrayant. En d'autres termes, l'improvisation est remplacée par l'application de techniques et de stratégies pertinentes adaptées au résultat souhaité. L'objectif à atteindre est fixé, et le résultat est une réalisation précieuse par son originalité.
• Niveau inventif : elle a lieu lorsque, dépassant les attentes logiques, certains éléments de l'environnement sont manipulés. Ce niveau de créativité à valeur sociale se manifeste dans les découvertes scientifiques.
• Niveau innovant : suppose un bon niveau de flexibilité idéationnelle et un haut degré d'originalité. Le sujet transforme l'environnement en communiquant des résultats uniques et pertinents. Vous devez saisir les implications et les relations entre les éléments. Cela peut se produire dans la création d'attitudes envers le changement et le transfert de certaines informations vers d'autres contextes.
• Niveau émergent : la force créatrice fait irruption avec une telle force qu'il ne s'agit plus de modifier, mais de proposer quelque chose de nouveau. Les sujets apportent des idées radicalement nouvelles. Il est généralement présenté dans un langage abstrait. C'est le niveau qui caractérise le talent et l'ingéniosité. Comme on l'a vu, les niveaux de créativité élevés par Taylor sont fondamentalement orientés vers une échelle de moindre à plus grande richesse de créativité, bien que ce critère utilisé ne soit pas absolu.

Pour diagnostiquer ou évaluer la créativité, une série de tests, largement inspirés de Guilford, sont utilisés, qui acquièrent leur la nature elle-même au point que les établissements d'enseignement les plus progressistes utilisent des tests de créativité comme instrument commun. Les tests ou tests de créativité sont nombreux et continuent d'être produits en permanence. Essayer de diagnostiquer la capacité créative avec un seul type de test risque de laisser de côté de nombreux esprits créatifs. Des experts, tels que Guilford, De Bono, Murria et d'autres, soutiennent que dans la conception et la construction d'échelles d'évaluation de la créativité nous devons prendre en compte certains facteurs qui nous aident à évaluer le produit créatif, tels que la fluidité, la flexibilité, l'originalité et élaboration.

Les tests de créativité ont eu deux dimensions fondamentales: l'une de nature spatiale et l'autre de nature verbale. Dans les tests de type spatial, nous trouvons :

Test de perception

Le sujet matériel est offert qui peut être mentalement contemplé de différents points de vue. L'objet capturé varie en fonction du nombre de figures perçues. Pour cela, des représentations ambiguës sont utilisées telles que des dessins de plusieurs cubes liés, dont le nombre varie selon la façon dont ils sont considérés, ou des chiffres cachés dans un enchevêtrement de lignes ou cachés dans un paysage. La capacité à surmonter la première impression et à découvrir des ensembles cachés implique une agilité mentale et une capacité d'interprétation du matériel proposé, ce qui est un bon signe de créativité. Actuellement, ces tests sont de plus en plus négligés et nécessitent davantage d'apports de la recherche.

Tests graphiques

Ils sont de nature variée, et se réduisent à des essais de dessin, du fait de la facilité de réalisation et de la richesse des possibilités de valorisation. L'un des plus populaires consiste en des dessins de figures simples ouvertes, composées de quelques lignes, droites ou courbes. Pour compléter ces graphiques schématiques, le sujet doit élaborer les figures les plus originales, celles qu'il considère auxquelles personne d'autre ne pensera, en y ajoutant autant de détails qu'il en imagine. En d'autres termes, ce sont des figures simples qui doivent faire partie d'une figure plus complexe que ne doit anticiper l'imagination du sujet. L'important est que des relations à distance et des associations insoupçonnées apparaissent. D'autres fois, on vous donne une page pleine de carrés ou de cercles qui servent de base pour représenter les objets les plus variés. L'important est que les élaborations personnelles soient librement structurées à partir d'un matériau peu complexe. Et les tests verbaux ont la parole comme véhicule fondamental. Ils vont des créations purement verbales aux créations authentiques utilisant les capacités expressives du langage et de la fantaisie.

Écrivez des mots qui répondent à une condition spécifique: qui se terminent par un suffixe donné, ou commencent par un préfixe ou une lettre spécifique. Soit on vous montre différents mots et vous devez former des phrases ou des paragraphes significatifs. Ils doivent construire du matériel ingénieux.

• Analogies: C'est l'un des tests les plus précieux avec un pouvoir discriminant. En guise de stimulus, un mot est proposé et le sujet est invité non seulement à formuler des synonymes, mais aussi toutes les significations que le mot acquiert dans différents contextes. Vous pouvez également être invité à répertorier tous les objets qui se ressemblent dans une certaine qualité. Les comparaisons, les métaphores et les symboles révèlent des relations distantes caractéristiques de la pensée créative.
• Des questions: Fait référence à la capacité à résoudre des problèmes. Face à une situation de réalité, quel que soit le sujet indique ou découvre ses défauts ou les problèmes qui l'engendrent. La présentation de dessins qui rassemblent des situations représentées est également largement utilisée, autour d'elles il est intéressant voir la capacité du sujet à se poser des questions sur la scène représentée, ses implications et conséquences. La curiosité, la curiosité mentale, la capacité de poser des questions nombreuses, variées et pointues sont un autre indice d'originalité. Trouver la sortie inconnue des autres implique la capacité d'inventer des solutions. La capacité de poser des questions est également stimulée par l'utilisation d'objets ordinaires. Les questions détectent les problèmes correspondants.
• Utilisations inhabituelles: Indique une redéfinition de l'objet. Divers articles sont proposés, et il est suggéré de lister autant d'utilisations qui leur sont proposées dans toutes les situations possibles.
• Amélioration du produit: C'est un test conséquent à la sensibilité pour détecter les problèmes. Il consiste à enregistrer le nombre de transformations qui se produisent chez le sujet, ce qui peut transformer un jouet en quelque chose d'idéal répondant à ses besoins, par exemple. Il peut s'agir d'améliorations faciles et abordables, ainsi que d'autres pour lesquelles nous n'avons aucun moyen. On parle aussi de « redéfinition de l'objet », d'« usages multiples ».
• Synthétiser: Surmontez des données éparses à la recherche de solutions infinies. Il est beaucoup utilisé pour donner des titres à de petites histoires ou à des images, ou pour élaborer des slogans de propagande pour un produit.
• Faire un plan: Anticiper toutes les étapes nécessaires à la fabrication du produit. Elle consiste, en d'autres termes, à répertorier toutes les activités qui annoncent une activité créatrice.
• Des situations nouvelles et inattendues: Détecter et stimuler cette capacité d'innovation, en faisant passer les situations difficiles ou inhabituelles avant le sujet. Autrement dit, c'est voir la fécondité du sujet à tirer des conséquences d'une hypothèse qui ne le conditionne pas, comme cela arrive dans la vie ordinaire de prendre des attitudes plus ou moins connues, mais l'oblige à user et déployer son imagination Créatif. Par exemple, on leur dit de supposer ce qui se passerait si les gens arrêtaient de mourir, ou à quoi ressemblerait leur vie en l'an 3000.
• Capacité à se rapporter: Pour les associationnistes, c'est le secret de la pensée créative, tant que les associations sont éloignées.
• Contes imaginatifs: C'est une ressource facile l'écriture d'histoires imaginatives de sujet libre ou imposé. Surtout quand le thème présente une qualité divergente, c'est-à-dire qu'il ne correspond pas au sujet. La personnalité se projette alors plus librement. Certains thèmes peuvent être, le chien qui n'a pas aboyé, ou le lion qui n'a pas rugi.
• Autobiographies: Le sujet doit indiquer toutes les activités qu'il a réalisées spontanément- Avec cette procédure toutes les activités qui ont été reflétant les figures créatives de leur enfance et de leur jeunesse, et qui semblent être le révélateur d'une disposition à la créativité dans un domaine déterminé. Il révèle les problèmes, les intérêts ou la vocation fondamentale, en plus, l'ironie, la variété syntaxique, la richesse et la précision du vocabulaire, la capacité à façonner des idées et des sentiments, faire passer un message et avoir un impact fort pour mieux révéler les talents créateurs.

Maintenant, si on regarde de plus près les tests de créativité, on verra qu'ils sont nombreux. C'est pourquoi nous avons sélectionné quelques-uns de ceux qui ont eu plus de résonance ou sont plus connus.

essai de Guilford

Nous donnons la priorité à Guilford, car il est la figure la plus importante dans ce domaine. Depuis 1950, il construit patiemment avec ses collaborateurs, les tests dans lesquels il a démontré la validité de son Modèle Théorique de l'Intelligence, intégrant 120 facteurs.

Il partait d'abord du postulat que la créativité se limitait à l'opération de la pensée divergente, que le croisement avec les quatre contenus (figuratif, symbolique, sémantique, comportement), et les six produits (unités, classes, relations, systèmes, transformations, implications) donne lieu 24 modalités. Toutes les personnes possèdent ces capacités, bien que de manière inégale.

Les facteurs de créativité pour lesquels vous avez développé des tests sont les suivants :

Pensées divergentes:

• Facilité figurative, verbale, associative, idéative ou de pensée et d'expression.
• Flexibilité figurative spontanée et adaptative.
• Flexibilité symbolique spontanée.
• Flexibilité sémantique spontanée et adaptation ou originalité.
• Production divergente de systèmes figuratifs et de systèmes symboliques.
• Elaboration figurative, symbolique et sémantique.

Pensée productive convergente:

• Capacité de gestion systématique
• Redéfinition figurative, symbolique et sémantique
• Déduction.

Opération d'évaluation:

• Évaluation logique et selon l'expérience
• Capacité de juger et de voir les problèmes.

La portée des facteurs liés à la créativité continue de s'étendre et comprend par la suite également les implications et l'évaluation. L'expansion des facteurs liés à la créativité a été une constante dans la recherche de Guilford, qui est toujours liée à la création de tests capables de détecter chacun de ces facteurs, en essayant d'éviter les interférences et les confusions qui faussent le résultats.

E. Paul torrance

Torrance et ses collaborateurs ont été inspirés par Guilford mais ont réduit la complexité minutieuse de ses facteurs à quatre: fluidité, flexibilité, originalité et exécution. En 1966, Torrance a publié son test "Thinking Creatively with Words", Thinking creatively with mots, qui sont les plus connus et utilisés à travers le monde, en particulier dans les pays de langue anglaise. Il s'agit de deux brochures de 16 pages, qui sont les formes parallèles d'un même test. Chacun se compose de sept tests verbaux, mais cinq d'entre eux présentent un chiffre comme stimulus. Les trois premiers se réfèrent à un dessin, dans lequel les activités sont: demander et deviner, supposer les causes et deviner les conséquences. Le quatrième test demande une amélioration du produit, et le cinquième demande que les usages inhabituels de l'objet soient répertoriés. Le sixième pose des questions inhabituelles et le septième expose toutes les conséquences d'un événement inhabituel ou impossible. Dans ses tests graphiques, il présente comme de simples lignes de stimuli constituées de plusieurs segments droits ou courbes, qui doivent être la base de dessins qui représentent des objets signifiants. Parfois, il donne une page de cercles ou un simple endroit où vous devez faire un dessin imaginatif. D'autres fois, il suggère des bandes dessinées. Torrance a développé un questionnaire composé de 100 items, en ligne avec les questionnaires des choses faites.

Test de préférence de forme Welch

Il consiste à présenter au sujet une série de chiffres pour indiquer ceux qui lui plaisent le plus. Le test a subi une profonde transformation. Initialement, il se composait de 400 dessins, mais plus tard, en raison des recherches de Barron, il a été considérablement réduit car il a été constaté qu'avec moins de chiffres, les résultats étaient similaires. Enfin, il me reste 40 qui est connu sous le nom de Barron-Welch Art Scale. Ils affirment que les créateurs, et plus particulièrement les artistes, préfèrent les figures complexes et asymétriques. Barron a également trouvé une corrélation positive entre le penchant pour la complexité et certains traits qui sont devenus considérer comme typique des personnalités créatives, telles que la fluidité verbale, l'indépendance de jugement, l'originalité et l'étendue intérêt.

Test d'associations distantes

Le test Mednick Remote Associations (R.A.T.), se compose de 30 éléments; dans chacun il y a trois mots avec des sens très différents et il faut en trouver un autre qui les relie. Le nombre de bonnes réponses est noté, dans un temps de trente minutes. La théorie sur laquelle elle repose est que la créativité est la capacité de découvrir des associations qui ne sont pas très évidentes, et plus elles sont éloignées, plus elles indiquent un talent créatif. Ce test a une bonne corrélation avec le test d'intelligence de Wechsler, et il est critiqué qu'il mesure plus la pensée convergente que la pensée divergente, d'où sa forte corrélation avec le W.I.S.C.

Alpha biographique

L'hypothèse est qu'un bon prédicteur du comportement futur est ce qui a été fait. Il s'agit d'un questionnaire biographique, composé de 300 items, destiné aux élèves du secondaire. Il envisage des domaines très différents tels que la vie de famille, le développement personnel, les études, les intérêts, etc. Il a été préparé par l'Institut de recherche comportementale en créativité et validé par les scientifiques de la NASA.

Test de Getzels et Jackson

Il se compose de cinq épreuves :

• Association de mots: exposer les différents sens des mots courants.
• Objet utilise: liste toutes les utilisations possibles des objets communs.
• Chiffres cachés: découvrez une figure camouflée entre des figures géométriques complexes.
• Fables: Quatre bandes dessinées dont les fins ont été supprimées sont présentées, et ils sont invités à les compléter en ajoutant des fins tristes, humoristiques et morales.
• Construction de problèmes: les informations numériques pertinentes sont proposées dans un paragraphe, et à partir de ces données ils sont invités à formuler le plus de problèmes possible.

Test de Wallach et Kogan

Il est composé de cinq épreuves :

• Similitudes: des paires d'objets sont mentionnées et vous devez découvrir toutes les similitudes entre elles.
• Utilisations alternatives: d'objets ordinaires, différents de l'usage habituel
• Signification des lignes: il faut voir la signification des dessins abstraits d'une seule ligne qui doivent faire partie d'un objet.
• Signification des dessins: vous devez interpréter des dessins abstraits.

Le mode d'application est typique des tests de Wallach et Kogan. On leur donne un air ludique, où il n'y a pas de limite de temps. Le climat doit être chaleureux, éliminant tout ce qui peut être assimilé ou assimilé à un examen.

Test de mosaïque

Fabriqué par Barro. Des carrés de différentes couleurs sont proposés pour composer avec eux des mosaïques dans lesquelles se reflètent le goût et la personnalité.

En ce sens, une autre façon d'évaluer la créativité chez les enfants consiste à utiliser des dessins et des jouets. Les premiers dessins ont lieu entre 15 et 18 mois, et les premiers gribouillis procurent à l'enfant un grand plaisir créatif. Dans le dessin, l'enfant ne reproduit pas la réalité mais donne une interprétation personnelle. Les premières expressions graphiques créatives n'apparaissent pas toujours sur une feuille de papier, mais elles le font spontanément en bouillie, par exemple. Le dessin représente un échange, une communication. Le tirage intentionnel est présenté à environ 18 mois. L'interprétation du dessin par l'enfant est subjective et liée à la position affective du moment. Cela laisse place à un monde imaginaire et créatif. En conclusion, on peut dire que le souci de l'enfant lorsqu'il dessine est d'évoquer, de rendre présent et ses traits sont souvent déterminés par des facteurs inconscients. Le jeu créatif s'exprime lorsque les enfants utilisent des matériaux familiers de nouvelles manières et jouent des rôles et jouent un jeu imaginatif. Les jeux aident les enfants à s'exprimer et à développer leur expression créative. Les parents doivent aider leurs enfants à baser leurs jeux sur leurs propres inspirations, des jeux stimulants et des idées créatives en encourageant les enfants à utiliser d'autres matériaux. En ce sens, les jouets jouent un rôle fondamental. On a découvert que les enfants sans jouets comprenaient la réalité plus tard et n'atteignaient jamais un idéal. Le monde des objets représente la première conquête de l'enfant. Le jouet n'est pas seulement une sorte d'enrichissement intellectuel, mais aussi un médiateur entre la complexité de l'existence et la faiblesse de l'enfant. C'est un instrument par lequel l'enfant s'assurera une position dans le monde. La psychanalyse suggère qu'à travers le jouet, l'enfant peut développer d'autres caractéristiques de créativité. Des jeux éducatifs tels que des assemblages, des puzzles, des mosaïques, etc. aiguisent les capacités d'analyse de l'enfant. Il est important de garder à l'esprit que la créativité est étroitement liée à l'intelligence et à l'affectivité.

Cet article est simplement informatif, dans Psychology-Online, nous n'avons pas le pouvoir de poser un diagnostic ou de recommander un traitement. Nous vous invitons à vous rendre chez un psychologue pour traiter votre cas particulier.

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