Teater terapeutik: definisi dan manfaat

Sejak zaman kuno, manusia telah berkumpul untuk merayakan dan berbagi cerita yang diturunkan oleh nenek moyang kita.

Teater berasal dari ritual sakral pertama, dan sifat kesukuannya selalu berfungsi sebagai kohesif masyarakat, mentransmisikan mitos dari generasi ke generasi, dan memungkinkan individu memasuki ruang di mana mereka dapat mengekspresikan diri secara bebas dan mencerna emosi mereka yang paling tertekan, melalui emosi yang dialami oleh para aktor, pemirsa melakukan perjalanan emosi sendiri. Di Teater tidak ada remote control, itu adalah pengalaman kontak mendalam yang terjadi pada saat ini.

Untuk bermain teater kami membutuhkan aktris / aktor lain dan publik, jika Anda merasa kesepian dan terisolasi di masyarakat ini setiap Sekali lagi "didigitalkan", grup teater adalah cara untuk berhubungan dan mengembangkan keterampilan Anda sosial.

Jika Anda tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang topik ini, teruslah membaca, karena dalam artikel Psikologi-Online ini kami jelaskan definisi dan manfaat teater terapeutik.

Teaternya bagus alat kesadaran diri karena membantu kita menyadari apa yang sebenarnya kita rasakan, berkat dekriminalisasi yang dibawa oleh pengalaman teater, dengan Mengidentifikasi diri kita dengan "The Villain", atau dengan "The Hero" ketika dia akhirnya membalas dendam, kami juga menghubungi penjahat kami dan kami pahlawan batin.

“Memainkan orang lain” menghubungkan kita dengan bagian diri kita yang mungkin sama sekali tidak kita sangkal, dan terkadang sangat lucu, ketika Kami mengintegrasikan apa yang telah kami wakili dalam sebuah lokakarya, karena kami bersikeras untuk menekankan: “Saya tidak seperti itu, saya melakukan ini karena itu Teater"
Sulit bagi kita untuk mengenali bakat kreatif kita, dan untuk menerima bahwa pada akhirnya selalu diri sendiri yang menciptakan karakter. Untuk alasan ini, Teater memungkinkan kita untuk memahami bagaimana kita menciptakan peran yang dengannya kita mengidentifikasi diri kita sendiri dan bagaimana pada akhirnya kita membingungkan identitas asli kita dengan peran yang kita mainkan.

Kita dapat menggambar paralel antara proses sosialisasi, yang akhirnya membentuk kepribadian kita ketika kita masih anak-anak, dan sebagai aktor dapat mempelajari "karakter" yang tertulis dalam sebuah teks, dalam beberapa hal, aktor yang baik memiliki daripada mempertahankan karakternya, berpikir seperti yang dia pikirkan, merasakan apa yang dia rasakan, menginginkan apa yang diinginkan karakternya... dan di atas semua itu, dia perlu memercayai peran untuk membuatnya kredibel bagi orang lain.

Hal yang sama terjadi dalam kehidupan sehari-hari, tanpa sadar kita tahu bahwa tidak ada strategi yang lebih baik untuk meyakinkan orang lain tentang keinginan kita. karakter, daripada meyakinkan diri sendiri terlebih dahulu, dan ini bekerja dengan sangat baik di masyarakat, masalahnya adalah kita melupakan diri kita yang sebenarnya alam, dengan mengidentifikasi secara berlebihan dengan keinginan neurotik yang ingin kita capai, percaya bahwa jika kita memuaskannya, kita akan mencapainya kebahagiaan.

Di seni akting dan masuk seni hidup mengelola untuk menetapkan jarak yang tepat antara karakter dan aktor, atau antara kepribadian dan Diri yang dalam, cukup merupakan tantangan.
Guru akting mengatakan bahwa jika Anda terlalu jauh dari karakter yang Anda wakili, Anda tidak memiliki kekuatan untuk bertindaklah, tetapi jika Anda menjadi terlalu terikat juga, karena Anda tidak memiliki jarak yang diperlukan, jangan bingung dengan karakter.

Hal yang sama terjadi dalam kehidupan sehari-hari dengan ego kita, yang tidak lebih dari karakter yang dipelajari di masa kanak-kanak, dan yang diperlukan untuk kelangsungan hidup kita di lingkungan itu, Tetapi jika kita terlalu percaya, di masa dewasa itu menjadi batasan yang jelas, karena kita tidak dapat melihat dunia secara luas, dan kita menemukan diri kita terpenjara dalam sistem pengkondisian, baik pada tingkat kognitif, emosional, maupun motorik, yang menjadikan kita sekadar mesin stimulus/respons dalam sebuah lakon dengan naskah yang cukup miskin.

Mengapa kami mengatakan bahwa naskah pekerjaan di mana kami membenamkan dan mempertahankan gigi dan kuku sangat buruk? Hanya dengan fakta bahwa itu adalah skrip pinjaman, itu adalah skrip yang telah kita pelajari dari orang tua kita, dan dari lingkungan mereka, dan bahwa mereka, pada gilirannya, mempelajarinya dari orang tua mereka... jadi dalam rantai yang tak terhingga, semuanya, tenggelam dalam sebuah peradaban, yang dalam hasratnya untuk bersosialisasi dan menjinakkan, tidak terlalu menghargai kreativitas dan kesehatan anak batin kita.

Jelas, ada hal-hal indah yang telah kita pelajari dari orang tua kita, dan dari lingkungan kita, dewasa bisa menjadi kesempatan untuk mencernanya dan selamatkan mereka... untuk memisahkan gandum dari sekam, dan melihat aspek mana dari naskah yang dipelajari yang bergizi dan diinginkan, dan mana yang hanya merupakan residu dari masa lalu "di otomatis".

Teater Terapi adalah alat yang sangat baik untuk menjelajahi karakter baru, sejauh ini sedikit dikenal dalam repertoar terbatas kami yang biasa, karena menciptakan lingkungan yang aman, di mana kami diizinkan berani untuk bereksperimen dengan peran baru, tanpa membahayakan diri kita sendiri terhadap tanggapan yang tidak diinginkan dari lingkungan sosial kita.

Misalnya, kita dapat merepresentasikan sebuah adegan di mana kita memberi tahu atasan kita bahwa dia tampak membosankan bagi kita, mengungkapkan segala sesuatu yang ingin kita katakan kepadanya, tanpa risiko dipecat... atau kita dapat mengeksplorasi kapasitas kita untuk rayuan, atau takut diejek, menciptakan adegan untuk menyelidiki masalah ini, tanpa mengambil risiko tidak perlu.

Pada akhirnya, ini adalah tentang menaklukkan kebebasan berekspresi yang lebih besar, karena karakter yang kami wakili di ruang ini tidak harus logis, nyata, atau masuk akal, mereka hanya memberi kita kesempatan untuk menjadi orang lain, kesempatan untuk berhenti melakukan "peran yang diketahui" secara kompulsif, dan memasuki cara berpikir, bertindak, dan cara berpikir yang berbeda. merasa.

Jika Anda mengajukan pertanyaan kepada orang dewasa, apakah Anda merasa lebih bebas sebagai seorang anak atau sekarang? Mungkin jawabannya akan mengejutkan kita dan kita akan menemukan bahwa terlepas dari otonomi yang dia miliki sekarang, dia merasa lebih bebas ketika dia masih kecil. Jadi apa yang terjadi? Ternyata saat kita tumbuh kita menjadi lebih bijaksana ya, tapi kita juga semakin menutup diri dan bukannya menjadi makhluk yang lebih bebas kita malah berakhir menjadi tawanan batin kita sendiri dan kita akhirnya menunjukkan kepada orang lain sebagai orang publik yang, kadang-kadang, sangat berbeda dari siapa kita sebenarnya.

Rasa malu, rasa tidak aman, rasa bersalah, tekanan teman sebaya, harapan, takut ditolak atau diejek, intoleransi terhadap frustasi, antara lain mengkondisikan kehidupan banyak orang dan dalam jangka panjang akhirnya menyebabkan masalah psikologis utama (kecemasan, depresi, masalah keterampilan sosial, dll.).

¿Apa fungsi teater terapeutik? begitu? Bagaimana Anda bisa membantu orang merasa sedikit lebih bebas?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Seorang terapis keluarga Amerika yang sangat baik, dia menyatakan bahwa setiap orang selalu memiliki hal-hal baru tentang diri mereka sendiri yang mungkin belum Anda temukan dan bermain menjadi orang lain, melakukan teater, kami dapat terkejut oleh diri kami sendiri diri. Satir menggunakan teater dalam terapi keluarga, misalnya, dalam tekniknya 'Patung Tubuh' untuk melihat peran yang dimainkan setiap anggota keluarga. Melalui penataan patung (anggota keluarga) Anda dapat melihat siapa yang terkait dengan siapa dalam kelompok keluarga atau jarak emosional antara anggota di antara aspek-aspek lain dari dinamika keluarga.

Augusto Boal (1931 - 2009)

Penulis naskah drama, sutradara teater, dan di atas semua itu, aktivis budaya yang hebat adalah penulis lain yang beralih ke teater sebagai alat untuk meningkatkan kualitas hidup populasi khusus atau mereka yang berisiko pengucilan sosial dan menyatakan bahwa ketika seseorang terpapar di atas panggung untuk menunjukkan realitasnya tentang berbagai hal dan di atas panggung dia memodifikasi realitas itu sesuka hati, dia kembali ke kehidupannya setiap hari berubah. Meskipun perubahan itu tidak benar-benar terjadi dalam hidupnya, fakta mengungkapkannya saja telah menjadi penggerak transformatif batiniah.

Dalam psikoterapi digunakan psikodrama yang dikembangkan oleh psikiater Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) agar pasien tidak hanya menceritakan masalahnya tetapi juga bertindak atas masalah Anda pada saat itu juga melalui representasi dramatis dari konflik mereka sendiri, yang mewakili, misalnya, perjumpaan dengan orang yang tidak hadir yang merupakan bagian dari masalah internal pasien itu sendiri, tentang apa yang mungkin menjadi perhatian orang yang tidak hadir ini berpikir atau merasa, kita berbicara tentang kemungkinan masa depan yang dibayangkan atau, misalnya, apa yang tidak dapat kita katakan pada saat tertentu dan apa kami katakan dalam sesi.

Singkatnya, teater terapeutik adalah alat yang memfasilitasi untuk pengetahuan diri pribadi dan karena itu, untuk perkembangan psikologis dan sosial. Tidak ada keraguan tentang manfaat kuratif yang dapat kita peroleh dari teater dan yang ingin didorong oleh lokakarya Teater Terapi melalui latihan praktis yang menyenangkan berdasarkan permainan, improvisasi, humor, atau penciptaan konflik untuk mempengaruhi proses mental dan emosional dan memfasilitasi, dengan cara ini, pencarian pengetahuan diri dan yang sangat penting, pencarian kebebasan itu jadi merindukan.