にとって ホルヘ・ビジャロンガ. 更新日：2018年3月20日
古くから人類は、先祖から受け継がれてきた物語を祝い、分かち合うために集まってきました。
劇場は最初の神聖な儀式に端を発し、その部族の性質は常にコミュニティの結束として機能してきました。 神話を世代から世代へと伝え、個人が自由に自分を表現できる空間に入ることができるようにし、 俳優が体験した感情を通して、最も抑圧された感情を消化し、視聴者は感情を旅します 自分の。 劇場にはリモコンがなく、今の瞬間に起こる深い接触の体験です。
のために 演劇 あなたがこの社会で孤独で孤立していると感じるなら、私たちは他の女優/俳優と一般の人々を必要としています もう一度「デジタル化」されると、劇場グループはあなたのスキルを関連付けて開発する方法です ソーシャル。
このトピックについてもっと知りたい場合は、読み続けてください。この心理学-オンライン記事で説明しているからです。 治療劇場の定義と利点.
劇場は素晴らしいです 自己認識ツール なぜなら、演劇体験に伴う非犯罪化のおかげで、私たちが本当に感じていることを理解するのに役立つからです。 「悪役」、または彼が最終的に復讐を果たしたときに「ヒーロー」と自分自身を識別し、私たちはまた私たちの悪役と私たちの 内なる英雄。
「他の誰かと遊ぶ」ことは、私たちが完全に否定したかもしれない自分自身の一部と私たちを結びつけます。 私たちは、ワークショップで表現したものを統合し、次のように強調することを主張します。 シアター"
私たちの創造的な才能を認識することは困難であり、結局のところ、キャラクターを作成したのは常に自分自身であることを受け入れることは困難です。 このため、劇場では、私たちが自分自身を識別する役割をどのように作成するか、そして最終的に私たちの本当のアイデンティティを私たちが果たす役割と混同する方法を理解することができます。
の間に平行線を引くことができます 社会化プロセス、それは私たちが子供のときに私たちの性格を形作ることになり、俳優はテキストで書かれた「キャラクター」を学ぶことができるので、何らかの方法で、良い俳優は持っています キャラクターを守るよりも、考えているように考え、感じていることを感じ、キャラクターが望んでいることを望んでいます...そして何よりも、他の人に信頼できるようにする役割を信じる必要があります。
同じことが日常生活でも起こります。無意識のうちに、他の人に自分の願いを納得させるためのより良い戦略はないことを私たちは知っています。 性格、最初に自分自身を納得させるよりも、これは社会で非常にうまく機能します、問題は私たちが私たちの真実を忘れることです 自然は、私たちが達成しようと決心している神経症的欲求を過度に特定することによって、私たちがそれらを満たせば私たちが達成すると信じています 幸せ。
オン 演技の芸術 とで 生活の芸術 キャラクターと俳優の間、または人格と深い自己の間の適切な距離を確立することを管理することは、かなりの挑戦です。
演技の先生は、あなたが表現するキャラクターから離れすぎていると、あなたには力がないと言います それを実行しますが、あなたがどちらかと混同しないように必要な距離が不足しているため、あなたも執着しすぎた場合 キャラクター。
同じことが私たちのエゴの日常生活でも起こります。それは子供時代に学んだ性格に過ぎず、その環境で私たちが生き残るために必要でした。 しかし、私たちがそれを信じすぎると、私たちは世界を完全に見ることができず、私たち自身が投獄されていることに気付くので、成人期にはそれは明らかな制限になります 認知、感情、運動の両方のレベルでのコンディショニングシステム。これにより、かなりスクリプト化されたプレイ内の単なる刺激/応答マシンになります。 貧しい。
なぜ私たちが没頭して歯と爪を守る仕事の台本がかなり貧弱であると言うのですか？ それが借用されたスクリプトであるという事実だけで、それは私たちが両親と彼らの環境から学んだスクリプトであり、そして彼らはそれを両親から学んだ... したがって、太古の昔から、そのすべてが文明に浸っていて、社会化と家畜化に熱心であり、私たちの内なる子供の創造性と健康をあまり尊重していませんでした。
明らかに、私たちが両親から学んだ素晴らしいことはあります、そして私たちの環境から、成人期はそれらを消化する機会になることができます それらを救出して...もみ殻から小麦を分離し、学習したスクリプトのどの側面が栄養価が高く、望ましいか、そしてどの側面が過去の単なる残骸であるかを確認します。 自動」。
Therapeutic Theaterは、これまでのところほとんどない新しいキャラクターを探索するための優れたツールです。 私たちの限られた習慣的なレパートリーで知られているのは、それが私たちが許可されている安全な環境を作り出すからです にあえて 新しい役割を実験する、私たちの社会環境からの望ましくない反応に危険にさらされることなく。
たとえば、上司に退屈そうだと言って、上司に言いたいことをすべて表現するシーンを表現できます。 解雇されるリスク...または、誘惑の能力や嘲笑の恐れを探り、リスクを冒すことなくこれらの問題を調査するシーンを作成することができます 不要。
究極的には、表現の自由度を高めることです。この空間で表現するキャラクターは、論理的、現実的、または合理的である必要はなく、単に それは私たちに他の誰かになる機会、「既知の役割」を強制的に行動するのをやめ、異なる考え方、行動、そして 感じる。
大人に質問すると、子供の頃、それとも今はもっと自由に感じましたか？ おそらく答えは私たちを驚かせるでしょう、そして私たちは彼が今持っている自律性にもかかわらず、彼が子供の頃より自由に感じたことを見つけるでしょう。 どうしたの？ 私たちが成長するにつれて、私たちはより賢くなることがわかります、はい、しかし私たちはまた自分自身をより閉じ、より自由な存在になる代わりに私たちは結局 私たち自身の内なる存在の囚人であり、私たちは他の人に、時には私たちが実際にいる人とは大きく異なる公人を見せることになります。
恥、不安、罪悪感、仲間からの圧力、期待、 拒絶や嘲笑の恐れ、欲求不満への不寛容は、とりわけ、多くの人々の生活を、そして長期的には条件付けます 主要な心理的問題（不安、うつ病、社会的スキルの問題、 等。）。
¿治療劇場の機能は何ですか そう？ どうすれば人々がもう少し自由に感じるのを助けることができますか？
ヴァージニア・サティア（1916-1988）
優秀なアメリカの家族療法士である彼女は、誰もが常に自分自身について新しいことを持っていると述べました あなたがまだ発見していないかもしれないし、他の人であることで遊んだり、演劇をしたりすることで、私たちは自分自身に驚かされることがあります 自分自身。 サティルは、家族療法などで劇場を使用しました。 「ボディスカルプチャーズ」 各家族が果たす役割を確認します。 彫刻（家族）の配置を通して、あなたは誰が関係しているのかを見ることができます 家族グループの誰が、またはダイナミクスの他の側面の中でメンバー間の感情的な距離 家族。
アウグスト・ボアール（1931-2009）
劇作家、演出家、そして何よりも偉大な文化活動家は、演劇をツールとして利用した別の作家でした。 特別な集団または社会的排除のリスクがある人々の生活の質を改善し、人が暴露されたときに ステージ上で物事の現実を示し、ステージ上で彼はその現実を自由に修正し、彼は自分の人生に戻ります 毎日変わりました。 その変化は彼の人生では実際には起こっていませんが、それを暴露したという単なる事実は、内面の変革的活性化因子でした。
心理療法では、精神科医のヤコブ・レヴィ・モレノ（1889-1975）によって開発されたサイコドラマが使用され、患者が自分の問題を伝えるだけでなく、 あなたの問題に対処する その瞬間、例えばとの出会いを表す、彼ら自身の対立の劇的な表現を通して これらの不在の人々が何であるかについて、患者自身の内部の懸念の一部である存在しない人々 考えたり感じたりして、想像された可能性のある未来や、たとえば、ある瞬間に言えなかったことや、 私たちはセッションで言います。
要するに、治療劇場はのための促進ツールです 自己認識 個人的であり、したがって、心理的および社会的発展のために。 私たちが劇場から得ることができる治療上の利点と、治療劇場のワークショップが奨励したいことは間違いありません ゲーム、即興、ユーモア、または対立の作成に基づく遊び心のある実践的な演習を通じて、 精神的および感情的なプロセスは、このようにして、自己認識の探求を促進し、非常に重要なことに、その自由の探求を促進します。 憧れ。
