Creativiteit: definitie, acteurs en tests

Met dit werk willen we bekendheid geven aan de basis van creativiteit, wat zijn de beïnvloedende factoren, hoe wordt het geëvalueerd en hoe verhoudt het zich tot het onderwijs. De studie van creativiteit is een zeer complex werk geweest dat educatieve, beroepsmatige, organisatorische en wetenschappelijke interesse heeft gewekt en dat vanuit meerdere perspectieven is benaderd. Deze verscheidenheid aan contexten waarin creativiteitsonderzoek heeft plaatsgevonden, heeft geleid tot veel definities afhankelijk van de theoretische en filosofische grondslagen van de benadering, evenals methodologische interesses.

Binnen de psychologie vinden we een zeer vergelijkbaar panorama, gekenmerkt door de diversiteit aan opvattingen over het fenomeen, evenals een intense zorg om te komen tot de technologie die nodig is om creativiteit te introduceren als een objectief gedrag van het proces van onderwijs.

Inhoudsopgave

1. Creativiteit op school
2. Definitie van creativiteit
3. Het creatieve onderwerp
4. Creatief denken
5. Het creatieve product.
6. Niveaus en modaliteiten van creativiteit
7. Creativiteitsbeoordeling en testen
8. Creativiteitstesten

Creativiteit komt niet alleen tot uiting in kunst, maar ook in op alle gebieden van menselijk streven, niet alleen het wetenschappelijke en technische, maar ook in ons dagelijks werk van onze manier van liefhebben en omgaan, tot de manier van weten, gedragen, en de wereld ontdekken, waardoor we op een innovatieve manier de verschillende uitdagingen waarmee we in het leven worden geconfronteerd kunnen oplossen en het potentieel van elk ervan kunnen ontwikkelen individu. Een groot deel van het leren van een kind wordt geleverd door de schoolvestiging.

In deze omgeving leert het kind om te gaan met mensen en verwerft op deze manier significante modellen, die bepaalde richtlijnen zullen geven die hem zullen begeleiden in zijn persoonlijke ontwikkeling. Om deze reden zijn wij van mening dat deze instelling verantwoordelijk kan zijn voor het motiveren van het kind, door hem innovatieve instrumenten en ethische principes te geven die hem helpen de wereld onder ogen te zien. Wij zijn van mening dat creativiteit een van de fundamentele vaardigheden is die in elk schoolproject aanwezig moeten zijn, omdat het stelt het kind in staat tot nieuwe conclusies te komen en problemen op een originele manier op te lossen. Om creativiteit bij kinderen te stimuleren, moet rekening worden gehouden met factoren als sociaal klimaat, conceptuele, taalkundige, motiverende en leerlingprocessen. Creativiteit is tot op zekere hoogte een beschermende factor die de kans op risicovol gedrag, zoals drugs, alcohol, geweld en misdaad, verkleint. Het wordt ook gezien als een van de fundamentele pijlers van veerkracht, in de zin dat creatief zijn zou het individu helpen om moeilijke situaties te overwinnen of te overwinnen, waardoor hernieuwde en verrijkte ze.

Het concept van creativiteit is verschillend afhankelijk van de context waarin het wordt gevonden, en het heeft geen enkele betekenis, aangezien de menselijke activiteit die erin geïmpliceerd is, kan worden gevarieerd. Dit betekent niet dat elke situatie creatief te noemen is. Er zijn bepaalde grenzen aan het gebruik van het woord, maar diezelfde grenzen zijn vaag; de grenzen, onbepaald. Wat niet betekent dat we niet kunnen erkennen dat deze limieten bestaan.

Om het concept creativiteit te definiëren, is het noodzakelijk om te weten wat het is: etymologische wortel. Het woord creativiteit is afgeleid van het Latijnse "creare", dat verwant is aan "groeien", wat groeien betekent; daarom betekent het woord creativiteit "scheppen uit het niets". Binnen de verschillende gebieden en volgens verschillende auteurs kunnen we verschillende en gevarieerde definities van creativiteit vinden volgens de verschillende benaderingen. Sommige publicaties spreken van 400 verschillende termen van creativiteit. Sommige termen zijn dubbelzinnig en verwarrend. Wat wel duidelijk is, is dat creativiteit meer zou zijn dan een noodzakelijke voorwaarde in de huidige levensomstandigheden en dat dit anders het geval is geweest Het is altijd nodig geweest omdat het de mens dwingt om het aan te passen zodat hij zich beter aan zijn omgeving aanpast en beter kan worden Winst. Als je erover nadenkt, kan worden gezegd dat de meeste prestaties van de mensheid creatieve prestaties zijn Een voorbeeld is schrijven, elektrisch licht, de telefoon en nog veel meer elementen die hebben bijgedragen aan de voortgang van de de mensheid.

Definities van creativiteit

Laten we beginnen met de meest elementaire definities van creativiteit die in de literatuur te vinden zijn. Het woordenboek van de psychologie definieert creativiteit als een niet goed gedefinieerde term die een reeks persoonlijkheidskenmerken, intellectueel en niet-intellectueel, die verwachten dat proefpersonen creatief. Voor Guilford de creativiteit betekent vluchten voor het voor de hand liggende, het veilige en het voorspelbare iets te produceren dat, in ieder geval voor het kind, nieuw is. Er staat dat creativiteit in beperkte zin verwijst naar de vaardigheden die kenmerkend zijn voor creatieve individuen, zoals vloeiendheid, flexibiliteit, originaliteit en denken afwijkend. Aan de andere kant toonde het aan dat creativiteit en intelligentie verschillende kwaliteiten zijn. Hij stelt ook in 1965 dat creativiteit niet het geschenk is van een select aantal, maar eerder een eigendom dat in meer of mindere mate door de hele mensheid wordt gedeeld.

Voor zijn deel Amabile (1983) bevestigt dat creativiteit bestaat zolang die er is: vaardigheden in het veld, vaardigheden voor creativiteit en specifieke kenmerken van motivatie voor de taak.

Volgens Beltrán en Bueno (1995) creativiteit zou de essentiële capaciteit van het intelligente wezen zijn die het in staat stelt een soort werken te produceren die 'creaties' of gecreëerd werk worden genoemd. Deze auteurs maken een onderscheid tussen de ontologische notie van creativiteit en haar psychologische notie. Creativiteit volgens zijn ontologische notie zou zijn "dat aanwezig in het bestaan ​​door de schepper, het uit het niets halen, op zo'n manier dat je bij de productie ervan niets hoeft te gebruiken reeds bestaande. Dit soort werk is alleen van God (schepper bij uitstek). Mannen zijn ook makers en hun actie bestaat uit het maken van iets nieuws en origineels, maar van iets dat al bestaat”. De werkcreativiteit verwijst volgens zijn psychologische notie naar een wezen dat bestond, maar dat door de actie van het intelligente wezen, dat de schepper is, een nieuwe manier van zijn ontvangt; en dit is wat hen de overweging geeft van 'ware scheppingen'. Verschillende kenmerken van de schepping zouden ook naar voren komen: contingentie of secundair, aangezien er al een wezen was en de schepper het een nieuwe manier van zijn gaf. rationaliteit, die nieuwe vorm en zijn invoeging in bestaande materialen komt overeen met intelligente wezens en, op grond van hun intelligente activiteit, met wat je kunt de selectie Originaliteit toevoegen, wat een vorm of structuur van materie is die niemand eerder had begrepen (psychologie zou dit noemen creatieve verbeelding) De singulariteit, die de zeldzaamheid of uitzonderlijkheid is en bestaat in de uitsluiting van andere kopieën van hetzelfde werk De gevoeligheid van de maker en van kijkers De flexibiliteit van de maker om de beste vorm voor die materialen te accepteren De onafhankelijkheid, die verwijst naar de smaak van de maker Werk, intellectuele en materiële uitwerking die een inspanning impliceert Verrijking van de cultuur, moet de vermogens van de mens ontwikkelen, boven de intelligentie, rede of wil.

Csickzentmoholyi (1995), vanuit een geïntegreerd perspectief, verklaart creativiteit als een functie van drie elementen: veld (plaats of discipline waar het voorkomt), persoon (die de creatieve handeling verricht) en domein (sociale groep van) experts). Creativiteit wordt gedefinieerd als "de bewustzijnsstaat die het mogelijk maakt een netwerk van relaties te genereren om problemen op een relevante en uiteenlopende manier te identificeren, stellen en oplossen." Volgens Papalia in zijn boek over psychologie, zou creativiteit bestaan ​​uit het vermogen om dingen vanuit een nieuw perspectief te zien en vervolgens nieuwe, originele en effectief. Er zouden dus twee soorten denken zijn die verband houden met het oplossen van problemen en: creativiteit: divergent denken, het vermogen om nieuwe en originele reacties te ontdekken; en convergent denken, wat het definieert als het vermogen om een ​​enkel juist antwoord te ontdekken. Deze gedachten zouden ook sterk verband houden met motivatie, voorkennis, leren, onafhankelijkheid van karakter en vastberadenheid.

Voor zijn deel Mayer (1998) definieert creativiteit als het vermogen om nieuwe en waardevolle ideeën te produceren. De verschillende mogelijkheden voor creativiteit zijn afhankelijk van cultuur, waarbij cultuur betekent dat bekende thema's op nieuwe manieren worden uitgedrukt. Deze auteur identificeert vijf componenten van creativiteit:

• Bevoegdheid: een goed ontwikkelde kennisbank. Hoe meer ideeën, afbeeldingen en zinnen we tegenkomen tijdens ons leerproces, hoe meer kans we hebben om deze mentale stukken op nieuwe manieren te combineren.
• Fantasierijk denken: Het biedt de mogelijkheid om dingen op verschillende manieren te zien, patronen te herkennen, verbanden te leggen.
• Gedurfde persoonlijkheid: tolereert ambiguïteit en risico, volhardt in het overwinnen van obstakels onderweg en zoekt nieuwe ervaringen op in plaats van met de stroom mee te gaan
• Intrinsieke motivatie: creatieve mensen richten zich niet op externe motivaties zoals het behalen van doelen, indruk op mensen maken of geld verdienen, maar juist op het intrinsieke plezier en de uitdaging van je of baan.
• Een creatieve omgeving: wekt, ondersteunt en verfijnt creatieve ideeën.

Volgens Venturini, dat een meer biologische benadering heeft, verwijst naar creativiteit, het menselijk vermogen om de visie die het op zijn omgeving heeft te wijzigen vanuit de verbinding met zijn essentiële zelf. Dit stelt de mens in staat nieuwe manieren te bedenken om met die omgeving om te gaan en nieuwe objecten te creëren; en het zou sterk worden bepaald door de genen, maar het kan ook worden ontwikkeld en gestimuleerd. Volgens deze auteur zegt biologisch onderzoek dat de hersenstructuur wordt aangepast aan de activiteit die het heeft, de creatieve stimulus zou dan de hersenen stimuleren. Hij definieert het ook als het vermogen van de mens om een ​​expressieve behoefte onder ogen te zien en deze te communiceren. Torrance stelt dat creativiteit een proces is dat iemand gevoelig maakt voor problemen, tekortkomingen, barsten of hiaten in kennis en hen ertoe brengt problemen, oplossingen zoeken, speculaties doen of hypothesen formuleren, deze hypothesen goedkeuren en testen, indien nodig aanpassen, naast het communiceren van de resultaten.

Om zo te G. Aznar (1973), creativiteit duidt de breedte of geschiktheid aan om nieuwe oplossingen te produceren, zonder een logisch proces te volgen, maar door verre relaties tussen de feiten te leggen. Er is een eigenschap die iedereen aan het creatieve toeschrijft en het is het nieuwe, iets dat voorheen niet bestond en een positief aspect had. En Margaret Mead beschrijft creativiteit als de ontdekking en uitdrukking van iets dat zowel nieuw is voor het creatieve individu als een vervulling op zich. Creativiteit zou dan voortkomen uit drie centrale elementen: Uit het besef van de noodzaak van verandering, zowel om bestaande problemen het hoofd te bieden als om gewenste doelen te bereiken. Van de perceptie van de mogelijkheid om verandering teweeg te brengen door het formuleren van problemen, rekening houdend met hun verschillende dimensies, van het zoeken naar een breed scala aan oplossingen en het vermogen om uit te voeren wat handig lijkt De mogelijkheid van verandering is afhankelijk van het bestaan ​​van mensen creatief (in staat om veranderingen aan te gaan met een perspectief zoals het aangegeven) en de aanwezigheid van een sociaal-culturele context die verwelkoming en training mogelijk maakt deze mensen.

We kunnen dus zeggen dat creativiteit een moeilijk te definiëren concept is, er zijn auteurs die het kaderen binnen intelligentie en anderen die hopen dat iedereen creatieve onderwerpen kan zijn. Verschillende auteurs hebben creatieve onderwerpen bestudeerd en verschillende kenmerken van creatieve onderwerpen vastgesteld. Mackinnon vat de creatieve persoonlijkheidspersonages Wat:

“Deze individuen zijn intelligent, origineel, onafhankelijk in hun denken en doen, open voor beleving van je innerlijke en uiterlijke omgeving, intuïtief, esthetisch gevoelig en vrij van beperkingen remmend. Daarnaast beschikt hij over een hoge mate van energie, een aanhoudende inzet voor het creëren van inspanning en een sterk gevoel van voorbestemming, waaronder een zekere mate van besluitvorming en egoïsme.”

Bovendien stelde hij dat de meest creatieve onderwerpen weinig geïnteresseerd zijn in de details en meer praktische aspecten van het leven, ze zijn geneigd tot betekenissen, implicaties en symbolische equivalenten van dingen en ideeën, kunnen de spanning verdragen die wordt veroorzaakt door conflicterende waarden en zorgen voor een synthese en integratie tussen de twee aspecten. Aan deze kwaliteiten is toegevoegd de gevoel voor humor.

Taylor wijst op het belang van anders denken Bij creatieve vakken betekent dit dat er niet één oplossing is, maar vele mogelijke oplossingen. oplossingen, vooral als het gaat om de productie van ideeën, vloeibaarheid, flexibiliteit en originaliteit. Humor en verbeeldingskracht zijn ook goed voor een echt creatief persoon, naast nieuwsgierigheid, gretigheid om objecten manipuleren, vragen kunnen vinden en ideeën op een andere manier kunnen structureren Cadeau.

De persoonlijkheidskenmerken die aan creatieve onderwerpen worden toegeschreven zijn:

• Autonomie
• Vrouwelijkheid van interesses
• dominantie
• Zelfbevestiging
• Zelfacceptatie
• gemak van middelen
• Radicalisme
• psychologische complexiteit

Barron in zijn onderzoek naar creativiteit, het bestuderen van de verschillen die de meest creatieve mensen hadden met de niet-creatieve reageerden op orde en wanorde, ontdekten dat creatievere mensen meer reageren op wanorde en deze tolereren dan niet creatief. Uit dit onderzoek formuleerde hij vijf hypothesen over creatieve mensen:

• Ze geven de voorkeur aan complexiteit en een zekere schijnbare onbalans in verschijnselen.
• Ze zijn psychodynamisch complexer en beschikken over een groter persoonlijk scala aan creativiteit.
• Ze zijn over het algemeen onafhankelijker in hun oordeel.
• Ze zijn assertiever en dominanter.
• Ze verwerpen repressie als een verdedigingsmechanisme voor impulscontrole.

Barron verklaarde dat de meest creatieve individuen zijn begiftigd met grote reserves aan beschikbare energie, dit kan het gevolg zijn van een hoog niveau van geestelijke gezondheid. Uit onderzoek van Barron blijkt: twaalf basiskenmerken van zeer creatieve mensen:

• Ze zijn meer oplettend dan de meesten.
• Ze drukken halve waarheden uit.
• Naast het zien van dingen zoals andere mensen, zien ze ze ook anders.
• Ze zijn onafhankelijk in relatie tot hun cognitieve vermogens, die ze hoog waarderen.
• Ze worden gemotiveerd door hun talent en waarden.
• Ze zijn in staat om meerdere ideeën tegelijk te verwerken en te vergelijken en om uitgebreidere syntheses te maken.
• Hun seksuele impuls is meer uitgesproken, ze zijn fysiek krachtiger en gevoeliger.
• Zowel zijn leven als zijn perceptie van het universum zijn complexer.
• Ze zijn zich meer bewust van hun onbewuste drijfveren en fantasieën.
• Je ego is sterk genoeg om achteruit te gaan zonder risico op desintegratie.
• Ze laten het onderscheid tussen subject en object in sommige situaties, zoals liefde en mystiek, verdwijnen.
• Ze ervaren de objectieve vrijheid van hun organisme maximaal, en hun creativiteit is een functie van hun subjectieve vrijheid.

Torrance heeft gezegd: "Ik heb altijd het belang van morele moed en eerlijkheid benadrukt, omdat ik denk dat alles Negatieve conditionering van deze eigenschappen is in strijd met creativiteit en de integrale ontwikkeling van potentieel mens".

Johannes M. Keil wijst erop dat creatieve mensen bepaalde kenmerken hebben, zoals grote nieuwsgierigheid, ze zijn in staat om ideeën te hebben en deze ook te gebruiken uit, om kritiek te accepteren, om druk te verdragen, worden ze niet ongeduldig en kunnen ze aan meer dan één ding tegelijk werken. Hij stelt dat er twee fundamentele kenmerken zijn bij kinderen: het vermogen om te verrassen, eidetisme en het vermogen om frustraties te overwinnen. Het vermogen om te verrassen stelt het kind in staat om door de realiteit te worden beïnvloed en dit trekt hun aandacht en samen met eidetisme laat het kind iets vinden dat het niet weet, kan het zich levendig voorstellen en de consequenties van dit of dat overnemen actie. Het vermogen om frustraties te overwinnen is dankzij computers steeds meer ontwikkeld, dit komt omdat is waargenomen dat volwassenen gefrustreerd raken en ze laten snel hun interesse in iets dat hen leed bezorgt op, terwijl het kind speelt en plezier heeft, waardoor wat hen aanvankelijk veroorzaakt een uitdaging wordt frustratie. Samenvattend kunnen we zeggen dat het creatieve individu in staat is om conceptuele ambiguïteit te tolereren en niet in paniek raakt bij een configuratieve wanorde. Daarnaast is het idee geopperd dat om een ​​creatief subject te zijn, men moet leren er een te zijn, creatief te zijn.

De verschillende vormen van perceptie en reactie op de omgeving verklaren het bestaan ​​van verschillende cognitieve stijlen. Verschillende auteurs zijn het eens geworden over twee verschillende manieren van denken, die op verschillende manieren zijn genoemd, om maar te noemen sommige: convergent en divergent, primair en secundair, lateraal en verticaal, autistisch en realistisch, meervoudig en sequentieel denken enz. Dankzij de voortschrijdende kennis over de hersenfunctie is er tegenwoordig bewijs die het bestaan ​​van twee verschillende cognitieve stijlen met betrekking tot de hemisferen ondersteunt cerebraal. Antonijevic en Mena in 1989, proberen de elementaire kenmerken van deze twee soorten denken op de volgende manier samen te vatten:

Convergent denken of secundair proces: Er wordt een cognitieve stijl waargenomen waarvan het functioneren onder bewuste controle en rationeel is, dus dat de ideeën op een lineaire en sequentiële manier met elkaar verbonden lijken, de superpositie ertussen vermijdend, gebruikmakend van de wetten van logica. Dit denken is gericht op de werkelijkheid en gericht op het oplossen van problemen die het biedt en waarvan de oplossing van belang is voor aanpassing aan de omgeving.

Divergent denken of primair proces: Dit andere type denken wordt gekenmerkt door minder opgemerkt te worden, dat is het niet noodzakelijkerwijs onder de bewuste controle, noch wordt het geregeerd door de wetten van de logica, waarin de verbindingen overheersen logisch. Daarnaast is het rijk aan metaforen, tijdloos en symbolisch. Er kan ook worden gezegd dat het meer werkt op het gebied van fantasie dan van de concrete realiteit.

Creatief denken is hetzelfde als divergent denken. De opvoeding of het denken over de ontwikkeling van creatief denken is gebaseerd op dezelfde principes die: de ontwikkeling van logisch denken, dat wil zeggen, in de behoefte om het potentieel te perfectioneren waarvan we zijn in staat. Creativiteit moet echter niet worden beschouwd als een onafhankelijk of zelfs antagonistisch proces van intelligentie of rede; het maakt er deel van uit. Het maakt deel uit van dat vermogen dat ons in staat stelt om dingen te weten, erin te lezen. Gezien de sterke intuïtieve of fantasierijke inhoud van creatief denken, kan de creatieve daad, zoals Menselijk handelen, vrij en verantwoordelijk, moet ook door de rede worden georiënteerd, zodat het resultaat heeft constructief. Zoals alle menselijke vermogens, kan creatief denken worden ontwikkeld en uitgeoefend als een constante en goed georiënteerde praktijk, In feite kunnen we allemaal de vaardigheden ontwikkelen waarmee we alles kunnen creëren, uitvinden, bedenken en verbeteren, ook dat van onszelf leven. Creativiteit kan verwijzen naar elk denkproces dat ons in staat stelt een probleem op een nuttige en originele manier op te lossen.

Wallas (1926) is in deze cursus vier fasen of fasen gaan onderscheiden: voorbereiding, incubatie, verlichting en verificatie. Hoewel Vinacke (1952) begrijpt dat de creatieve daad een unitair proces is waarin deze fasen worden gepresenteerd, zonder onderbreking en niet altijd in dezelfde volgorde, het is echter passend om een ​​differentiële beschrijving te geven van de zich:

• De voorbereiding: het is de fase waarin in een verder gelegen moment kennis en attitudes worden verworven waaruit het creatieve denken zal ontstaan. Voorbereiding is een aspect van het creatieve proces dat vaak over het hoofd wordt gezien door degenen die de creatieve daad zien als een eenvoudig proces van intuïtie. Creatief denken is afhankelijk van het vakkundig gebruik van bepaalde kennis (wetenschappelijk, literair, artistiek, enz.), maar wat belangrijker is, is het bezit van bepaalde vaardigheden waarmee de creatieve daad. Zonder deze twee elementen kan er geen creativiteit zijn om creatieve expressie te lanceren zonder adequate voorbereiding, het produceert geen concurrentie of creativiteit. Het is het proces van het verzamelen van informatie, het grijpt in op het perceptuele geheugen en selectieprocessen.
• Incubatie: Hier lijkt de maker niet aan het probleem te denken, maar heeft hij er een zekere afstand van. Volgens Mckinnon is het de fase waarin er sprake is van een psychologisch verlaten van het veld dat soms de kiem van een idee nodig heeft om vorm te krijgen. Het is het proces van analyse en informatieverwerking gericht op het corrigeren en doorzoeken van gegevens
• De bliksem: het is het moment waarop de inspiratie van het idee wordt gegeven; wanneer het probleem is geherstructureerd en de oplossing verschijnt. Het is het proces van realisatie en wordt meer geïdentificeerd als een proces van informatie-output, het verschijnt meestal na een periode van verwarring. Deze fase vindt plaats samen met de incubatiefase. Vaak komt de verlichting wanneer het onderwerp niet eens aan het onderwerp dacht, en merkwaardig genoeg gaat het erdoorheen een didactisch proces met momenten van spanning en ontspanning, en de climax heeft de neiging om samen te vallen met de fase distentica. Sommige auteurs gaan ervan uit dat zowel incubatie als verlichting worden verklaard door een proces zonder toestemming. Zo zinspeelt Kubie (1967) op de voorbewuste geest die bestaat uit een opmerkelijk snelle en continue stroom van een afferente, integrerende, creatief en efferent wordt met elkaar verweven geleverd door indicatoren en versleutelde signalen, maar zonder enige symbolische representatie volledig ontwikkelde. Williams (1967) gelooft dat processen, zowel bewuste als voorbewuste, in deze stadia plaatsvinden.
• de verificatie: het is de laatste fase van het creatieve proces; de oplossing moet kritiek en verificatie ondergaan en dus kunnen polijsten. De naam van dit laatste stadium is besproken, omdat het meer lijkt te verwijzen naar de creatieve processen van een wetenschappelijk type; maar neo dus tot artistieke processen. Het is het evaluatieproces op het tijdelijke nut van het object of het creatieproces.

GuilfordVan zijn kant ziet hij creativiteit in divergent denken. Maar creatief denken wordt ondersteund door dezelfde normale processen, zoals onder andere codering, vergelijking, analyse en synthese. Men heeft gezien dat, hoewel alle individuen beide denkwijzen bezitten, niet iedereen het vermogen heeft om ze te gebruiken en de dominantie van de ene over de andere af te wisselen. De ontwikkeling van creatief vermogen omvat het faciliteren en stimuleren van toegang tot beide gedachten, het ontwikkelen van het vermogen om ze te gebruiken, waardoor ze functioneel worden voor het creatieve proces. Vaak wordt creativiteit meer geassocieerd met het tweede type van deze denkstijlen dan met het eerste. Tegenwoordig zijn de meeste auteurs het er echter over eens dat creativiteit voortkomt uit een integratie van beide modaliteiten. In de verschillende stadia van het creatieve proces kan ik bij voorkeur een van deze stijlen gebruiken, afhankelijk van de nagestreefde doelstellingen. Bij perceptie en bij het vinden van ideeën wordt meestal convergent denken gebruikt en divergent denken wordt bij voorkeur gebruikt in de evaluatie- en realisatiefasen.

Met betrekking tot de evaluatie van het denken zijn er auteurs die bepaalde vaardigheden van de dacht dat dit verband zou houden met de mogelijkheid om antwoorden en nieuwe oplossingen te geven of creatief. Guilford in 1964 stelt dat het denken van creatieve mensen het primaire proces combineert met het secundaire proces. De bijdrage van deze auteur zit in de beschrijving van de vaardigheden die bij elke stijl horen. Op basis van verschillende onderzoeken stelt hij een lijst op van: vaardigheden gevonden in creatieve mensen. Deze vaardigheden zijn:

• Vloeiendheid: het is het kenmerk van creativiteit of de mogelijkheid om een ​​groot aantal ideeën te genereren. Volgens Guilford zijn er verschillende soorten vloeibaarheid: Ideationele vloeibaarheid (kwantitatieve productie van ideeën), vloeibaarheid van associatie (verwijzend naar het aangaan van relaties) en vloeiendheid van expressie (gemakkelijke constructie van zinnen. Voorbeeld: Een kind krijgt een bepaalde hoeveelheid lego's, waarmee hij een reeks figuren moet kunnen bouwen. Als het kind aan het einde van de taak verschillende figuren heeft kunnen vormen, kan worden bevestigd dat hij dit vermogen heeft.
• Gevoeligheid voor problemen: gevoeligheid duidt op het vermogen van creatieve mensen om verschillen, moeilijkheden, mislukkingen of onvolkomenheden te ontdekken, zich realiserend wat er moet gebeuren. Voorbeeld: Kinderen krijgen twee vergelijkbare afbeeldingen te zien en vragen om de verschillen te zoeken. Als het kind alle verschillen in een bepaalde tijd kan vinden, betekent dit dat het kind gevoelig is voor problemen.
• Originaliteit: Het is de aanleg of aanleg om op een ongebruikelijke manier ongebruikelijke, afgelegen, ingenieuze of nieuwe reacties te produceren. Empirische observaties identificeren deze kwaliteit als essentieel voor alle producten die zijn ontstaan ​​in creatieve processen. Voorbeeld: Geef de leerlingen verschillende materialen om een ​​buitenaardse kleding te ontwerpen.
• Flexibiliteit: Betreft een transformatie, een verandering, een heroverweging of een herinterpretatie. Flexibiliteit kan van twee soorten zijn: spontaan (als het onderwerp in staat is om het soort reactie dat hij geeft te variëren) en aanpassing (wanneer het onderwerp bepaalde veranderingen aanbrengt: van aanpak oplossingsstrategie te hebben) succes). Voorbeeld: Na het lezen van een verhaal moeten de leerlingen het einde kunnen veranderen.
• Uitwerking: is de mate van detail, ontwikkeling of complexiteit van creatieve ideeën. Het impliceert de vereiste om de impuls te voltooien totdat deze is voltooid. Het is het vermogen van het subject om ideeën te ontwikkelen, uit te breiden of te verfraaien. Voorbeeld: studenten wordt gevraagd om meer details toe te voegen aan een weersvoorspelling op tv. om het interessanter te maken.
• Herdefinitie capaciteit: is het vermogen om percepties, concepten of dingen te herstructureren. De creatieve persoon heeft het vermogen om iets om te zetten in iets anders. Voorbeeld: Het kind krijgt 10 omtrekken voorgeschoteld, hij moet ze kunnen omzetten in andere voorwerpen, zoals: een bal, een zon, een klok, enz.

Volgens deze auteur lijkt elk van deze vaardigheden verband te houden met de verschillende stadia van het creatieve proces. Gevoeligheid staat centraal in de waarneming om problemen waar te nemen; evaluatie is meer nodig voor de laatste fasen.

Originaliteit wordt opgevat als de uniciteit van een bepaald product en meer dan een vaardigheid kan het worden beschouwd als een oordeel over het product zelf. Gedachtenvloeiendheid verwijst naar het vermogen van de persoon om in een bepaalde periode ideeën te genereren tegen een bepaald probleem. Herdefinitie verwijst naar het vermogen om nieuwe manieren te postuleren om reeds bekende objecten te definiëren.

In verschillende onderzoeken is gebleken dat mensen geen alternatieve of andere manieren van werken worden aangeleerd informatie, en die van hen gebruikt slechts drie of vier basisstrategieën bij het oplossen van een probleem.

De ontwikkeling van creativiteit omvat dus de kennis en training van een breed scala aan strategieën, die het mogelijk maken om problemen op een nieuwe en andere manier op te lossen dan de rest van de mensen.

bestaan drie hoofdfactoren die als integraal onderdeel van het gecreëerde denken worden beschouwd:

• Mogelijkheid om een ​​groot aantal ideeën te bedenken: "Fluency factor". Dit zou gemeten kunnen worden met de standaardvragen: "Hoeveel toepassingen kun je aan een bepaald object geven?"
• Flexibiliteit in denkpatronen, dat wil zeggen, het vermogen om van de ene gedachte naar de andere te gaan.
• Mogelijkheid om ongebruikelijke of verre ideeën te bedenken.

Effecten die aanwezig zijn in creatief denken zijn:

• Gevoeligheid voor discrepantie: is het gevoel dat dingen gewoon niet kloppen. Omgevingen waarin inconsistentiedetectie wordt aangemoedigd, zijn waarschijnlijker bevorderlijk voor creativiteit.
• Positieve gevoelens ten opzichte van uitdagingen- Mensen moeten eraan herinnerd worden hoe goed ze zich voelen als ze aan iets werken dat hen uitdaagt.
• Openstaan ​​voor herinneringen vol genegenheid: de wil om taboes, in ieder geval tijdelijk, op te schorten. Sta open voor het oproepen van herinneringen aan het verleden. Een persoon vrij van fobieën en ontkenningen om veel meer verbindingen en diverse reacties te maken.
• Tolerantie van frustratie en andere negatieve affectenNegatief werk is nooit kalm en voorspelbaar. Mensen die bij de eerste mislukking de handdoek in de ring gooien, bereiken het negatieve project niet.
• Gevoeligheid voor het plezier van creëren: het gevoel van overwinning dat gepaard gaat met de oplossing of ontdekking van iets. Het is een gevoel van voldoening en vervulling dat kan worden genoten. Als het plezier om creatief werk af te maken met volle teugen wordt genoten, is het gemakkelijker om de volgende stap te zetten om door te gaan met creëren.
• Emoties vrij verwerken en affecten integreren: het creatieve project houdt in dat de verbeelding zo vrij mogelijk wordt gebruikt en in contact staat met bijbehorende genegenheden. Positief affect is een belangrijke motivator voor cognitieve interesse.

Volgens Gowman, Demo's en TorranceOm een ​​product creatief te laten zijn (bijvoorbeeld een auto), moeten er vijf componenten zijn die voorspellende waarde hebben, maar ook gelijktijdig moeten voorkomen:

• 1) Connectiviteitscriteria: de essentie van menselijke creativiteit is "relationeel" en dus een analyse van de aard ervan verwijst naar de connectiviteit van elk element dat kan worden ingevoerd om de relatie op te bouwen creatief. Met deze analyse moet hij aantonen dat de mens, hoewel hij de basiscomponenten niet kan laten bestaan, als hij er een relatie mee kan aangaan.
• 2) Originaliteitscriterium: originaliteit is een kwaliteit die essentieel is voor alle producten die hun oorsprong vinden in creatieve handelingen. Om als een enkelvoudig onderwerp te bestaan, moet het 4 kwaliteiten hebben: nieuwheid, onvoorspelbaarheid, uniciteit en verrassing.
• 3) Criterium van niet-rationaliteit: De meeste auteurs zijn het eens over het bestaan ​​van bepaalde onbewuste mentale processen die verantwoordelijk zijn voor creativiteit. Dat het onbewust is, is een criterium voor creativiteit. Dit karakter van niet-rationaliteit verklaart de schijnbare natuurlijkheid en het gebrek aan inspanning van creatieve activiteit; autonomie en het gevoel bezeten te zijn of een innerlijke stem te horen.
• 4) Criterium van zelfrealisatie: creativiteit brengt een persoonlijkheidsstructuur met zich mee: het bereiken van de realisatie van de eigen volheid, de positieve groei van zichzelf. Er zou ook een relatie zijn tussen creativiteit en motivatie (Maslow 1958)
• 5) Openingscriteria: verwijst naar die omstandigheden van de omgeving, zowel intern als extern, zowel persoonlijk als mogelijk en als onbepaalde rollen. Deze voorwaarden of kenmerken zijn die van gevoeligheid, tolerantie voor dubbelzinnigheid, zelfperceptie en sporaditeit. Ze zijn aangeleerd, niet geërfd.

De vormen of niveaus van creativiteit zijn het resultaat van de mate van transformatie of verandering van de omgeving. Ze integreren de persoon, het proces, de omgeving en het probleem en worden meer aanwezig in het product. Ze willen antwoord geven op hoe creatief talent of creatief gedrag zich manifesteert in het onderwerp. Volgens Taylor komt creativiteit tot uiting op verschillende niveaus:

• Expressief niveau: staat voor de meest elementaire vorm van transformatie, gekenmerkt door improvisatie en spontaniteit. De mens is in staat nieuwe manieren te ontdekken om zich te manifesteren, die hem enerzijds een zelfidentificatie en anderzijds een betere communicatie met anderen en met de omgeving mogelijk maken. Deze nieuwe vormen van expressie maken het mogelijk om het affectieve leven, meerdere nuances en niet-herhaalde relaties te vangen en op te nemen.
• Productief niveau: het wordt gekenmerkt door de accentuering van het technische karakter. De oriëntatie op productiviteit maakt de numerieke toename van het product mogelijk, de verfijning van details die het geschikter en aantrekkelijker maken. Met andere woorden, improvisatie wordt vervangen door het toepassen van relevante technieken en strategieën die passen bij het gewenste resultaat. Het te bereiken doel is vastgesteld en het resultaat is een realisatie die waardevol is vanwege zijn originaliteit.
• Inventief niveau: het vindt plaats wanneer, boven logische verwachtingen, bepaalde elementen van de omgeving worden gemanipuleerd. Dit niveau van creativiteit met sociale waarde komt tot uiting in wetenschappelijke ontdekkingen.
• Innovatief niveau: gaat uit van een goede mate van ideationele flexibiliteit en een hoge mate van originaliteit. Het onderwerp transformeert de omgeving door unieke en relevante resultaten te communiceren. Je moet de implicaties en relaties tussen de elementen begrijpen. Het kan voorkomen bij het creëren van attitudes ten opzichte van verandering en het overbrengen van bepaalde informatie naar andere contexten.
• Opkomend niveau: de creatieve kracht barst met zo'n kracht binnen dat het niet langer een kwestie is van modificeren, maar van iets nieuws voorstellen. Onderwerpen brengen radicaal nieuwe ideeën. Het wordt over het algemeen gepresenteerd in abstracte taal. Het is het niveau dat talent en vindingrijkheid kenmerkt. Zoals we hebben gezien, zijn de niveaus van creativiteit die door Taylor zijn opgeworpen, fundamenteel georiënteerd naar een schaal van minder naar grotere rijkdom aan creativiteit, hoewel dit gebruikte criterium dat niet is absoluut.

Om creativiteit te diagnosticeren of te evalueren, wordt een reeks tests gebruikt, grotendeels geïnspireerd door Guilford, die hun de natuur zelf tot het punt dat de meest vooruitstrevende onderwijsinstellingen creativiteitstests als een gemeenschappelijk instrument gebruiken. De creativiteitstests of tests zijn talrijk en worden voortdurend geproduceerd. Proberen om creatief vermogen te diagnosticeren met slechts één type test, loopt het risico dat veel creatieve geesten worden buitengesloten. Experts, zoals Guilford, De Bono, Murria en anderen, stellen dat bij het ontwerp en de constructie van beoordelingsschalen voor creativiteit we moeten rekening houden met bepaalde factoren die ons helpen het creatieve product te evalueren, zoals vloeibaarheid, flexibiliteit, originaliteit en uitwerking.

De creativiteitstesten hebben twee fundamentele dimensies gehad: de ene van ruimtelijke aard en de andere van verbale aard. Binnen de ruimtelijke typetests vinden we:

Perceptueel testen

Het materiële onderwerp wordt aangeboden dat vanuit verschillende gezichtspunten mentaal kan worden bekeken. Het vastgelegde object varieert afhankelijk van het aantal waargenomen figuren. Hiervoor worden ambigue voorstellingen gebruikt zoals tekeningen van meerdere, gekoppelde kubussen, waarvan het nummer varieert afhankelijk van hoe ze worden beschouwd, of figuren verborgen in een wirwar van lijnen of verborgen in een landschap. Het vermogen om de eerste indruk te overwinnen en verborgen sets te ontdekken, impliceert mentale behendigheid en het vermogen om het aangeboden materiaal te interpreteren, wat een goed teken van creativiteit is. Momenteel worden deze tests meer verwaarloosd en hebben ze meer input van onderzoek nodig.

Grafische tests

Ze zijn divers van aard en zijn vanwege de eenvoud van realisatie en de rijkdom aan waardemogelijkheden gereduceerd tot tekenproeven. Een van de meest populaire bestaat uit tekeningen van eenvoudige open figuren, bestaande uit enkele lijnen, recht of gebogen. Bij het voltooien van deze schematische afbeeldingen moet het onderwerp de meest originele figuren uitwerken, die hij denkt dat niemand anders zal bedenken, en er zoveel details aan toevoegen als hij zich voorstelt. Met andere woorden, het zijn eenvoudige figuren die deel moeten uitmaken van een complexere figuur dan de verbeelding van het onderwerp moet anticiperen. Het belangrijkste is dat verre relaties en onvermoede associaties verschijnen. Andere keren krijg je een pagina vol vierkanten of cirkels die als basis dienen om de meest uiteenlopende objecten weer te geven. Het belangrijkste is dat persoonlijke uitwerkingen vrij worden gestructureerd vanuit een niet erg complex materiaal. En de verbale tests hebben het woord als een fundamenteel voertuig. Ze variëren van puur verbale tot authentieke creaties waarbij gebruik wordt gemaakt van de expressieve capaciteiten van taal en fantasie.

Schrijf woorden die beantwoorden aan een specifieke voorwaarde: die eindigen op een bepaald achtervoegsel, of beginnen met een voorvoegsel of een specifieke letter. Ofwel krijgt u verschillende woorden te zien en moet u zinvolle zinnen of alinea's vormen. Ze moeten ingenieus materiaal bouwen.

• analogieën: Het is een van de meest waardevolle tests met onderscheidend vermogen. Als prikkel wordt een woord aangeboden en wordt de proefpersoon gevraagd niet alleen synoniemen te formuleren, maar ook al die betekenissen die het woord in verschillende contexten krijgt. Mogelijk wordt u ook gevraagd om alle objecten op te sommen die in een bepaalde kwaliteit op elkaar lijken. Vergelijkingen, metaforen en symbolen leggen relaties op afstand bloot die kenmerkend zijn voor creatief denken.
• Vragen: Verwijst naar het vermogen om problemen op te lossen. Geconfronteerd met een realiteitssituatie, wat het onderwerp ook aangeeft of ontdekt, de gebreken of de problemen die het veroorzaken. De presentatie van tekeningen die gerepresenteerde situaties verzamelen, wordt ook veel gebruikt, daaromheen is het interessant zie het vermogen van het onderwerp om vragen te stellen over de weergegeven scène, de implicaties en gevolgen. Leergierigheid, mentale nieuwsgierigheid, het kunnen stellen van talrijke, gevarieerde en scherpe vragen is een ander teken van originaliteit. Het vinden van de voor anderen onbekende uitweg impliceert het vermogen om oplossingen te bedenken. Ook het stellen van vragen wordt gestimuleerd door het gebruik van gewone voorwerpen. De vragen detecteren de bijbehorende problemen.
• Ongebruikelijk gebruik: Wijst op een herdefinitie van het object. Er worden verschillende items aangeboden en het wordt aangeraden om zoveel mogelijk toepassingen op te sommen die in alle mogelijke situaties bij hen opkomen.
• Productverbetering: Het is een consequente test voor de gevoeligheid om problemen op te sporen. Het bestaat uit het vastleggen hoeveel transformaties er plaatsvinden in het onderwerp, waardoor speelgoed bijvoorbeeld iets ideaals kan worden dat aan hun behoeften voldoet. Dit kunnen eenvoudige, betaalbare verbeteringen zijn, maar ook andere waar we geen middelen voor hebben. Er is ook sprake van "herdefinitie van het object", van "meervoudig gebruik".
• Synthetiseren: Overwin verspreide gegevens op zoek naar oneindige oplossingen. Titels van kleine verhalen of afbeeldingen worden veel gebruikt, of het maken van propagandaslogans voor een product.
• Een plan maken: Anticipeer op alle noodzakelijke stappen om het product te maken. Het bestaat met andere woorden uit het opsommen van alle activiteiten die een creatieve activiteit inluiden.
• Nieuwe en onverwachte situaties: Om dit innovatief vermogen op te sporen en te stimuleren, moeilijke of ongebruikelijke situaties voor het onderwerp te plaatsen. Met andere woorden, het is de vruchtbaarheid van het subject zien door consequenties te trekken uit een hypothese die hem niet conditioneert, zoals in het gewone leven gebeurt om min of meer bekende houdingen aan te nemen, maar hem dwingt zijn verbeeldingskracht te gebruiken en te ontplooien creatief. Ze krijgen bijvoorbeeld te horen wat er zou gebeuren als mensen zouden stoppen met sterven, of hoe hun leven eruit zou zien in het jaar 3000.
• Vermogen om te relateren: Voor associationisten is dit het geheim van creatief denken, zolang de associaties maar ver weg zijn.
• Fantasierijke verhalen: Het is een gemakkelijke bron voor het schrijven van fantasierijke verhalen over gratis of opgelegde onderwerpen. Vooral wanneer het thema een afwijkende kwaliteit heeft, dat wil zeggen dat het niet overeenkomt met het onderwerp. Dan wordt de persoonlijkheid vrijer geprojecteerd. Sommige thema's kunnen zijn, de hond die niet blafte, of de leeuw die niet brulde.
• autobiografieën: De proefpersoon moet alle activiteiten aangeven die hij spontaan heeft uitgevoerd- Met deze procedure al die activiteiten die waren het vastleggen van de creatieve figuren tijdens hun kindertijd en jeugd, en dat lijkt de onthulling te zijn van een neiging tot creativiteit in een veld vastbesloten. Het onthult de problemen, interesses of fundamentele roeping, daarnaast de ironie, syntactische verscheidenheid, rijkdom en precisie van woordenschat, vermogen om ideeën en gevoelens vorm te geven, een boodschap over te brengen en een sterke impact te maken talenten beter onthullen reveal makers.

Als we nu de creativiteitstests nader bekijken, zullen we zien dat ze talrijk zijn. Daarom hebben we er enkele geselecteerd die meer resonantie hebben gehad of beter bekend zijn.

Guilford-test

We zetten Guilford op de eerste plaats, omdat hij de meest prominente figuur op dit gebied is. Sinds 1950 construeert hij geduldig met zijn medewerkers de tests waarin hij de validiteit van zijn Theoretisch Model van Intelligentie aantoonde, waarbij hij 120 factoren integreerde.

Aanvankelijk ging hij uit van de veronderstelling dat creativiteit beperkt was tot de werking van divergent denken, die kruising met de vier inhouden (figuratief, symbolisch, semantisch, gedrag), en de zes producten (eenheden, klassen, relaties, systemen, transformaties, implicaties) geeft plaats 24 modaliteiten. Alle mensen bezitten deze vermogens, zij het op een ongelijke manier.

De creativiteitsfactoren waarvoor je tests hebt ontwikkeld zijn de volgende:

Anders denken:

• Figuratief, verbaal, associatief, ideationeel of vloeiend in gedachten en expressies.
• Spontane en adaptieve figuratieve flexibiliteit.
• Spontane symbolische flexibiliteit.
• Spontane semantische flexibiliteit en aanpassing of originaliteit.
• Uiteenlopende productie van figuratieve systemen en symbolische systemen.
• Figuratieve, symbolische en semantische uitwerking.

Convergent productief denken:

• Systematische beheerscapaciteit
• Figuratieve, symbolische en semantische herdefinitie
• Aftrek.

Evaluatie operatie:

• Logische evaluatie en volgens ervaring
• Vermogen om problemen te beoordelen en te zien.

De reikwijdte van factoren die met creativiteit te maken hebben, wordt steeds groter en omvat vervolgens ook implicaties en evaluatie. De uitbreiding van factoren die verband houden met creativiteit is een constante geweest in het onderzoek van Guilford, dat altijd verband houdt met het creëren van tests die elk van deze factoren kunnen detecteren, waarbij wordt geprobeerd interferentie en verwarring te voorkomen die de resultaten.

e. Paul Torrance

Torrance en zijn medewerkers zijn geïnspireerd door Guilford, maar hebben de nauwgezette complexiteit van de factoren teruggebracht tot vier: vloeiendheid, flexibiliteit, originaliteit en vakmanschap. In 1966 publiceerde Torrance zijn test "Thinking Creatively with Words", Creatief denken met woorden, die over de hele wereld het meest bekend en gebruikt zijn, vooral in sprekende landen Engels. Dit zijn twee brochures van 16 pagina's, die de parallelle vormen van dezelfde test zijn. Elk bestaat uit zeven verbale tests, maar vijf ervan geven een cijfer als stimulans. De eerste drie verwijzen naar een tekening, waarin de activiteiten zijn: vragen en raden, de oorzaken veronderstellen en de gevolgen raden. De vierde test vraagt ​​om verbetering van het product, en de vijfde vraagt ​​om ongebruikelijke toepassingen van het object te vermelden. De zesde stelt ongebruikelijke vragen en de zevende beschrijft alle gevolgen van een ongebruikelijke of onmogelijke gebeurtenis. In zijn grafische tests presenteert hij als eenvoudige stimuli lijnen bestaande uit meerdere rechte of gebogen segmenten, die de basis moeten vormen voor tekeningen die betekenisvolle objecten vertegenwoordigen. Soms geeft hij een pagina met cirkels, of een simpele plek waar je een fantasierijke tekening moet maken. Andere keren suggereert het stripverhalen. Torrance heeft een vragenlijst ontwikkeld bestaande uit 100 items, in lijn met de vragenlijsten of things done.

Welch Shape Voorkeurstest

Het bestaat uit het presenteren van een reeks figuren voor het onderwerp om aan te geven welke ze het leukst vinden. De test heeft een grondige transformatie ondergaan. Aanvankelijk bestond het uit 400 tekeningen, maar later, dankzij het onderzoek van Barron, werd het drastisch verminderd omdat bleek dat met minder cijfers de resultaten vergelijkbaar waren. Uiteindelijk heb ik er 40 over, die bekend staat als de Barron-Welch Art Scale. Ze bevestigen dat creatieve mensen, en meer specifiek kunstenaars, de voorkeur geven aan complexe en asymmetrische figuren. Barron vond ook een positieve correlatie tussen de neiging tot complexiteit en enkele eigenschappen die zijn geworden gezien als typerend voor creatieve persoonlijkheden, zoals verbale vloeiendheid, onafhankelijkheid van oordeel, originaliteit en breedte interesse.

Externe associaties testen

De Mednick Remote Associations-test (R.A.T.), bestaat uit 30 items; in elk daarvan zijn er drie woorden met heel verschillende betekenissen en je moet een andere vinden die ze in verband brengt. Het aantal goede antwoorden wordt gescoord, in een tijd van dertig minuten. De theorie waarop het is gebaseerd, is dat creativiteit het vermogen is om associaties te ontdekken die niet erg voor de hand liggen, en hoe verder weg, hoe meer ze wijzen op creatief talent. Deze test heeft een goede correlatie met de Wechsler-intelligentietest en er wordt kritiek op geleverd dat deze meer convergent denken meet dan divergent denken, vandaar de hoge correlatie met de W.I.S.C.

Alfa biografisch

De hypothese is dat wat gedaan is een goede voorspeller is van toekomstig gedrag. Het is een biografische vragenlijst, bestaande uit 300 items, gericht op middelbare scholieren. Het gaat over heel verschillende gebieden, zoals gezinsleven, persoonlijke ontwikkeling, studie, interesses, enz. Het is opgesteld door het Instituut voor gedragsonderzoek in creativiteit en gevalideerd door NASA-wetenschappers.

Getzels en Jackson-test

Het bestaat uit vijf testen:

• Woord associatie: leg de verschillende betekenissen van veelvoorkomende woorden bloot.
• Objectgebruik: lijst van alle mogelijke toepassingen van veelvoorkomende objecten.
• Verborgen figuren: ontdek een figuur gecamoufleerd tussen complexe geometrische figuren.
• fabels: Vier strips waarvan de eindes zijn onderdrukt, worden gepresenteerd, en ze worden uitgenodigd om ze te voltooien door droevige, humoristische en morele eindes toe te voegen.
• Constructie van problemen: de relevante cijfermatige informatie wordt in een paragraaf aangeboden en uit deze gegevens worden ze uitgenodigd om zoveel mogelijk problemen te formuleren.

Wallach en Kogan testen

Het bestaat uit vijf tests:

• overeenkomsten: er worden paren objecten genoemd en je moet alle overeenkomsten ertussen ontdekken.
• alternatieve toepassingen: van gewone voorwerpen, anders dan het gebruikelijke gebruik
• Betekenis van lijnen: je moet de betekenis zien van abstracte tekeningen van een enkele lijn die deel moet uitmaken van een object.
• Betekenis van tekeningen: je moet abstracte tekeningen interpreteren.

Kenmerkend voor de Wallach- en Kogan-tests is de wijze van aanbrengen. Ze krijgen een speelse sfeer, waar geen tijdslimiet is. Het klimaat moet hartelijk zijn en alles elimineren wat kan worden geassimileerd of vergelijkbaar met een examen.

Mozaïektest

Gemaakt door Barro. Er worden vierkanten van verschillende kleuren aangeboden om met hen mozaïeken samen te stellen waarin smaak en persoonlijkheid tot uiting komen.

In die zin is een andere manier om creativiteit bij kinderen te evalueren, door middel van tekeningen en speelgoed. De eerste tekeningen zijn tussen de 15 en 18 maanden, en de eerste krabbels geven het kind veel creatief plezier. In de tekening geeft het kind de werkelijkheid niet weer, maar geeft het een persoonlijke invulling. De eerste creatieve grafische uitingen verschijnen niet altijd op een vel papier, maar doen dat bijvoorbeeld spontaan in een brij. De tekening staat voor een uitwisseling, een communicatie. De opzettelijke tekening wordt gepresenteerd op ongeveer 18 maanden. De interpretatie van het kind van de tekening is subjectief en gekoppeld aan de affectieve positie van het moment. Zo ontstaat er een denkbeeldige en creatieve wereld. Concluderend kunnen we stellen dat de zorg van het kind bij het tekenen is om op te roepen, te presenteren en zijn slagen worden vaak bepaald door onbewuste factoren. Creatief spel komt tot uiting wanneer kinderen vertrouwd materiaal op nieuwe manieren gebruiken en rollen spelen en fantasierijk spel spelen. Games helpen kinderen om zich uit te drukken en hun creatieve expressie te ontwikkelen. Ouders moeten hun kinderen helpen hun games te baseren op hun eigen inspiratie, stimulerende games en creatieve ideeën door kinderen aan te moedigen andere materialen te gebruiken. In die zin speelt speelgoed een fundamentele rol. Kinderen zonder speelgoed blijken de werkelijkheid later te begrijpen en bereiken nooit een ideaal. De wereld van objecten vertegenwoordigt de eerste verovering van het kind. Het speelgoed is niet alleen een soort intellectuele verrijking, maar ook een bemiddelaar tussen de complexiteit van het bestaan ​​en de zwakte van het kind. Het is een instrument waarmee het kind een plaats in de wereld veilig stelt. Psychoanalyse suggereert dat het kind door het speelgoed andere kenmerken van creativiteit kan ontwikkelen. Educatieve spelletjes zoals assembleren, puzzels, mozaïeken, enz., scherpen de analytische vaardigheden van het kind aan. Het is belangrijk om in gedachten te houden dat creativiteit nauw verbonden is met intelligentie en affectiviteit.

Dit artikel is louter informatief, in Psychology-Online hebben we niet de macht om een ​​diagnose te stellen of een behandeling aan te bevelen. Wij nodigen u uit om naar een psycholoog te gaan om uw specifieke geval te behandelen.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Creativiteit: definitie, acteurs en tests, raden we u aan om onze categorie van Persoonlijkheid.