Creativiteitstheorie

De geanalyseerde stromingen zijn niet de enige die hebben bijgedragen aan het onderwerp, maar er zijn er nog een aantal die besproken moeten worden. De indeling van scholen is niet helemaal rigide: er zijn auteurs die volgens deze, classificatie, worden in meer dan één stroom genoemd, afhankelijk van het onderwerp dat binnen elk van de zij. Daarom spreken we van verschillende prisma's op de Creativiteitstheorie. Blijf dit PsicologíaOnline-artikel lezen als je meer wilt weten over creativiteit.

Inhoudsopgave

1. Associatietheorie
2. Gestalt en existentiële theorie
3. psychodynamische theorieën
4. Variabelen betrokken bij creativiteit
5. Creativiteit en educatie
6. conclusies

Mensen vinden samen een manier om hun kennis van de wereld te vergroten. Met betrekking tot de kenmerken van de productie zijn onderzoeken uitgevoerd waaruit blijkt dat in het product creatief verschijnen de associaties zijn ver weg, associaties gemaakt van originele ideeën en vrij. Volgens deze trend verschillen creatievelingen van niet-creatievelingen in twee fundamentele elementen: de hiërarchie van associaties en hun kracht. Het proces van vrije associatie vereist om te manifesteren dat er een adequaat klimaat wordt gecreëerd om het uit te voeren, zodat het een "manier" van creativiteit is. Halverwege de jaren zestig waren er twee onderzoekers:

Individuele verschillen voor creatieve associaties vertrouwen ze op het vermogen van het individu om 'externe associaties' te produceren of associaties die weinig met elkaar gemeen hebben.

Volgens deze stroom het aantal associaties dat gemaakt wordt bepaalt de mate van creativiteit van de persoon, en hoe verder weg de associaties, hoe rijker het product.

Voor zijn deel Malzman en anderen (1960) Het doel was "de studie van de factoren die originaliteit en associatieve aanleg bevorderen." Ze erkenden de waarde van de prikkels die ze in de familiale en sociale sferen ontvingen, evenals de negatieve invloed die ze kunnen uitoefenen. Vanuit deze positie zijn er tal van creatieve games ontstaan ​​die zullen bijdragen aan de ontwikkeling van creatief potentieel. Een van de soorten activiteiten zijn de "naamparen": hoe verder de leden van de "paren" van elkaar verwijderd zijn, hoe meer ze de ontwikkeling van creativiteit bevorderen en hoe origineler het product zal zijn.

Gestalttheorie

Er is een sterke analogie tussen het creatieve denkproces en het perceptuele proces: begrijpen middelen om verbindingen tussen de waargenomen stimuli vast te leggen, relaties te genereren van een toevallige of formeel. Volgens deze trend is het proces creatiever en hoe innovatiever het product, hoe opvallender de verandering van volgorde, de diversiteit aan verbindingen. Wertheimer de bijdragen van Gestaltpsychologie direct toegepast op het creatieve denkproces. Hij denkt dat een probleem overeenkomt met een open figuur, en veroorzaakt een spanning bij degene die denkt waardoor hij hem onmiddellijk aanzet om zijn evenwicht te herstellen, dat wil zeggen naar de "figuur" gesloten". Hij gebruikt het woord creatief ook als synoniem voor productief, en meent dat de confrontatie met een probleem wordt gelijkgesteld met een representatieschema dat lijkt op een open figuur. Dit betekent dus het productief transformeren van de oorspronkelijke probleemstelling: het starten van een zoektocht via a een soort rode draad, waardoor elke waarneming niet geïsoleerd staat, maar direct verbonden of verbonden is met de als vervolg op. Je moet op een andere manier naar een probleem leren kijken; verban de routine waarmee het wordt gedaan en geef er een draai aan bij het waarnemen.

Existentialistische theorie

Voor deze theorie is het ontdekken van de problemen net zo belangrijk als het vinden van de oplossingen en deze originele ontdekking van het probleem is wat makers onderscheidt van degenen die dat niet zijn. De individuen in deze gevallen moeten in staat zijn om zich met alles aan het probleem te onderwerpen. dat dit impliceert, zonder de vrijheid te verliezen om gedomineerd te worden door de ideeën die "zweven" in de vergadering. Het is belangrijk om te onthouden dat op dit moment van "ontmoeting" het persoonlijke evenwicht wordt verbroken, zoals bij elk probleem, het vraagt ​​​​u om te zoeken naar een oplossing die het evenwicht zal herstellen. De ontmoeting van het individu met zijn eigen wereld, met de omgeving en met de wereld van de ander maakt creativiteit mogelijk.

mei, spreekt van een 'ontmoeting' tussen subject en omgeving, als trigger voor de creatieve daad. Het object moet door het subject "gezien" en "geabsorbeerd" worden. De verschillen zitten in hoe het object eruitziet en hoe je erop reageert. Er zijn wezens die met meer of minder onverschilligheid ten opzichte van de ander (persoon of object) door het leven gaan; voor sommigen is de onverschilligheid totaal. Op sociaal vlak zegt May: "Elk conflict veronderstelt grenzen en de strijd tegen grenzen is de echte bron van creatieve producten." De voorbeelden van Conflictbemiddeling waarbij de bemiddelaar al zijn creativiteit moet inzetten om tot overeenstemming tussen de kanshebbers te komen, verwijzen naar deze uitspraken.

Het concept van "ontmoeting" wordt gedeeld door Schlachtel (1959) die stelt dat het creatieve individu iemand is die open staat voor de omgeving. Dit gedrag moet worden begrepen als een schakel tussen het individu en de fysieke en sociale omgeving. De creatieveling is degene die alert is en als schildwacht op de omgeving optreedt; Deze houding biedt hem een ​​grotere ontvankelijkheid en een bredere bereidheid om elkaar te ontmoeten, voorbij de vorm waarmee deze communicatie op sociaal vlak tot stand komt, noch met de kwaliteit van de haarzelf. Om deze reden wordt het concept dat creativiteit wordt erkend als de noodzaak om met de omgeving te communiceren opnieuw bevestigd.

Er is een "Existentiële strijd" tussen twee impulsen die bij de mens voorkomen: die om open te staan ​​voor de omgeving en die om als gezin in zijn naaste wereld te blijven. Creativiteit betekent de triomf van een open, grijpend, schildwacht wezen, over het intieme perspectief, opgenomen in het gewone, gesloten.

Overdracht theorie.

Guilford (1952, 1967) Als verklarende ondersteuning voor zijn theorie ontwikkelde hij een model van de structuur van het intellect dat de essentiële pijler vormt om zijn voorstel te begrijpen: de intelligentiekubus. Zijn theorie, overdracht of overdracht genoemd, is een in wezen intellectueel voorstel dat stelt dat de creatieve persoon wordt gemotiveerd door de intellectuele drang om problemen te bestuderen en oplossingen voor problemen te vinden. zich. Het op combinatorische analyse gebaseerde model van Guilford bestaat uit drie dimensies, aangezien al het intelligente gedrag moet worden gekenmerkt door een operatie, een inhoud en een product. De drie dimensies worden dus gevormd door de inhoud van het denken, zijn werking en zijn producten.

Op één as staat de mentale inhoud, waarin begrip wordt geoefend. In een andere van de assen zijn mentale operaties. Weten werkt de kennis bij die in het geheugen is geregistreerd; Divergent denken is wat een groot aantal nieuwe ideeën mogelijk maakt, openheid en convergent denken zorgt ervoor dat redeneren zich op een idee concentreert. Ten slotte geeft de evaluatie informatie over het beste idee of het idee dat het dichtst bij de waarheid ligt. En op de andere as worden de producten van het denken gepresenteerd. Voor Guilford is creativiteit een element van leren en leren is het vastleggen van nieuwe informatie. Creativiteit behoort bijgevolg tot de algemene aspecten van leren en kan als zodanig worden verworven en om dezelfde reden worden overgedragen naar andere gebieden of taken.

Psychoanalytische theorie

De basis ervan is het Freudiaanse concept van sublimatie. Sublimatie is het door Freud (1908) gepostuleerde proces om bepaalde menselijke activiteiten te verklaren die schijnbaar niets met seksualiteit te maken, maar energie vinden in de kracht van de drang seksueel. Freud beschreef als sublimatie-activiteit, voornamelijk intellectueel onderzoek en artistieke activiteit. Er wordt gezegd dat "de drang wordt gesublimeerd in de mate dat deze is afgeleid van een nieuw doel, niet seksueel, en gericht is op sociaal gewaardeerde doelstellingen."

Dit proces van verplaatsing van het libido wordt beschouwd als het startpunt van elke creatieve activiteit. Het vermogen om creatief te sublimeren, dat Freud aanvankelijk uitsluitend aan de kunstenaar toeschreef, werd later overgedragen aan de beschouwer van kunst.

Wat betreft waar het creatieve proces plaatsvindt, bevestigt Freud dat het in het onbewuste plaatsvindt; daar liggen creatieve oplossingen.
Theorie van meervoudige intelligenties

Hij zegt Howard Gardner (1988), dat het creatieve individu iemand is die regelmatig problemen oplost, producten ontwikkelt of nieuwe problemen definieert in een veld, op een manier die in eerste instantie als nieuw wordt beschouwd, maar uiteindelijk geaccepteerd wordt in een culturele context beton.

Gardner beschouwt creativiteit als een multidisciplinair fenomeen, dat zich niet leent om benaderd te worden vanuit een discipline zoals tot nu toe het geval was. Deze uitspraak is gebaseerd op het feit dat creativiteit een polysemisch en multifunctioneel fenomeen is, hoewel Gardner erkent dat het vanwege zijn eigen opleiding onvermijdelijk lijkt dat in zijn creativiteit te bestuderen, de grootste nadruk te leggen op persoonlijke factoren en gebruik te maken van biologische, epistemologische en sociologische perspectieven om een ​​benadering te maken van instellen. Het Gardneriaanse systeem heeft drie centrale elementen waarvan de "knooppunten" zijn:

• Individueel: De bovengenoemde auteur onderscheidt de wereld van het begaafde kind -maar nog niet gevormd- en de sfeer van het volwassen wezen, al zeker van zichzelf. Het hecht belang aan gevoeligheid voor de manieren waarop de maker gebruik maakt van het wereldbeeld van een jong kind.
• baan: Het verwijst naar de velden of disciplines waarin elke schepper werkt; de symbolische systemen die hij gewoonlijk gebruikt, herziet of nieuwe uitvindt.
• De andere mensen: Denk ook aan de relatie tussen het individu en andere mensen in zijn wereld. Hoewel wordt aangenomen dat sommige makers geïsoleerd werken, is de aanwezigheid van andere mensen altijd essentieel; Het bestudeert het gezin en de leraren, in de trainingsperiode, evenals degenen die hebben ondersteund of hebben deelgenomen aan de momenten van creatieve vooruitgang.

In zijn boek "Creatieve geesten"Gardner (1995) behandelt als sociaal wetenschapper het leven en werk van zeven 'moderne creatieve meesters'. Elk van de uitverkorenen vertegenwoordigt een van de soorten intelligentie die door hem worden gepresenteerd. Gardner stelt dat creatieve oplossingen voor problemen vaker voorkomen als individuen ze doen een activiteit voor puur plezier dan wanneer ze het doen voor beloningen of eisen buitenkanten. Wetende dat iemand als creatief zal worden beoordeeld, beperkt de creatieve mogelijkheden.

Creativiteit is een persoonlijk vermogen van het individu, om deze reden hebben niet alle mensen het in gelijke mate ontwikkeld. Het bestaan ​​van variabelen die betrokken zijn bij het creatieve proces verklaart deze situatie. Gezien het creatieve proces kunnen cognitieve, affectieve en omgevingsfactoren worden onderscheiden; creativiteit trainingsprogramma's zijn grotendeels gebaseerd op bevindingen die op dit studiegebied zijn gedaan.

Cognitieve factoren. Dit zijn degenen die verband houden met het vastleggen en verwerken van informatie. De cognitieve processen die plaatsvinden in de creatieve handeling hebben bepaalde kenmerken die hieronder worden beschreven:

1. Perceptie: Het is het proces van het vastleggen van informatie, zowel extern als intern. Door waarneming kan de mens zijn behoeften opvangen en vervolgens bevredigen. Het is dan in de perceptuele handeling waar de mogelijkheid om te creëren ontstaat. Om een ​​nieuw en creatief werk te verkrijgen, is het essentieel om de zintuigen open te hebben en bereid te zijn om nieuwe informatie te ontvangen, zonder verankerd te zijn in vooroordelen en rigide schema's over de werkelijkheid. Het impliceert ook het vermogen om problemen te herkennen en te classificeren. Ten slotte kan worden gezegd dat uit waarneming gegevens worden verzameld die het materiaal van het creatieve proces zullen zijn.
2. Het proces van uitwerking:Dit proces maakt het mogelijk om gegevens en ideeën te conceptualiseren en te relateren in een systeem dat ons in staat stelt de werkelijkheid te begrijpen en ernaar te handelen. Het proces van uitwerking vindt plaats in de transactie van het individu en zijn specifieke omgeving, zoals het door hem wordt waargenomen. Dit proces wordt gekenmerkt door het feit dat het multi-associatief is, dat wil zeggen, het maakt het mogelijk om gelijktijdig verschillende gegevens te overdenken en antagonistisch, waardoor ze kunnen associëren met maximale vrijheid, flexibiliteit en rijkdom, op zoek naar nieuwe organisaties. Dit zijn degenen die je in staat stellen om op een creatieve manier naar de realiteit te handelen. Deze productieprocessen kunnen vanuit verschillende perspectieven worden bekeken, zoals:
   • Denkstijlen: De verschillende vormen van perceptie en reactie op de omgeving verklaren het bestaan ​​van verschillende cognitieve stijlen. Verschillende auteurs zijn het eens geworden over twee verschillende manieren van denken, die verschillend zijn genoemd. Dankzij de voortschrijdende kennis over de hersenfunctie is er tegenwoordig bewijs die het bestaan ​​van twee verschillende cognitieve stijlen met betrekking tot de hemisferen ondersteunt cerebraal. Vaak wordt creativiteit geassocieerd met het tweede type van deze denkstijlen. Momenteel zijn de meeste auteurs het er echter over eens dat creativiteit voortkomt uit een integratie van beide modaliteiten. Hoewel alle individuen beide modaliteiten hebben, gebruiken ze ze niet allemaal, dus de ontwikkeling van Het creatieve vermogen omvat het faciliteren en stimuleren in de persoon van de toegang tot beide stijlen van: gedachte. In de verschillende stadia van het creatieve proces wordt bij voorkeur een van deze stijlen gebruikt, afhankelijk van de nagestreefde doelstellingen.
   • Denk vaardigheden: Met betrekking tot de evaluatie van het denken zijn er auteurs die bepaalde vaardigheden van de dacht dat dit verband zou houden met de mogelijkheid om antwoorden en nieuwe oplossingen te geven of creatief. Men is het erover eens dat al deze vaardigheden erg belangrijk zijn, maar die van vloeiendheid, flexibiliteit en originaliteit zouden centraal staan.
   • Denkstrategieën: Bewust denken werkt op basis van intellectuele tools waarmee mensen informatie verzamelen, uitwerken, ordenen en aanleveren. De meeste mensen kiezen onbewust hun eigen strategieën, waarbij ze de strategieën kiezen die in het verleden het meest nuttig en adaptief waren. Deze selectie van strategieën is automatisch en verhindert daarom om toevlucht te nemen tot een breder scala aan manieren van denken. De ontwikkeling van creativiteit omvat dus de kennis en training van een breed scala aan strategieën, die het mogelijk maken om problemen op een nieuwe en andere manier op te lossen dan de rest van de mensen.

Affectieve factoren. Wat betreft de affectieve factoren die creativiteit beïnvloeden, worden enkele elementen onderscheiden die centraal lijken te staan ​​voor het mobiliseren van creatief potentieel:

1. Openstaan ​​voor ervaring:Het verwijst naar de mate waarin een persoon zich bewust is van de interne en externe omgeving als bron van bronnen en nuttige informatie. Het kan zich ook vertalen in nieuwsgierigheid en interesse in de omgeving. Openheid voor ervaring houdt niet alleen in dat je je aan een groter aantal ervaringen verbindt, maar verwijst ook naar een eigenaardige manier om ze te ervaren. Dit zou worden gekenmerkt door een tijdelijke onthechting van eerdere conceptuele schema's met betrekking tot de ervaring. Binnen dit punt kunnen we zien:
   • Openheid voor ervaring en zintuiglijke kanalen: Het verwijst naar de affectieve aanleg voor het gebruik van de verschillende sensorische kanalen. Een groot aantal methoden om creativiteit te stimuleren is gericht op het bevorderen van de neiging van mensen om de verschillende zintuigen te gebruiken.
   • Openheid voor ervaring en de innerlijke wereld: Openheid voor ervaring impliceert zowel openheid naar de buitenwereld als naar de binnenwereld. Iemand die in staat is om in een ervaring waar te nemen wat er met zichzelf gebeurt, heeft veel meer informatie en is daarom waarschijnlijker in staat om betere en originelere relaties op te bouwen.
   • Limieten voor openen: Openstaan ​​voor ervaring houdt in dat je je openstelt voor het onbekende, iets waartegen niet bekend is of controle zal worden bereikt. Echter, openstaan ​​voor de ervaring zou als product een betere integratie van de persoon, meer zelfkennis inhouden, wat hem het gevoel van vertrouwen in zichzelf en in de omgeving zal geven. Geconfronteerd worden met nieuwe ervaringen bevordert de uitoefening van coping-mechanismen in onbekende situaties en helpt de angst voor het nieuwe te verminderen. De nieuwigheid wordt vertrouwd, en dus niet eng.
2. Tolerantie voor ambiguïteit: Het verwijst naar het vermogen om enige tijd door te brengen in verwarrende en onopgeloste situaties zonder zich te haasten om ze op te lossen door een voortijdige sluiting van de probleemsituatie af te dwingen. Het tolereren van ambiguïteit betekent niet dat je erin blijft, noch wijst het op een chaotische ervaring, willekeurig maar omvat een manier om de ervaring op een ordelijke manier te assimileren zonder de antwoorden.
3. Positief zelfbeeld: een goed gevoel van eigenwaarde betekent jezelf accepteren met het positieve en het negatieve, met de zwakke en sterke punten. Op deze manier zal een persoon die een goed niveau van eigenwaarde heeft bereikt in staat zijn om zichzelf goed te begrijpen, zich te troosten met zichzelf, veiligheid en vertrouwen, minder gevoeligheid voor kritiek en falen, overwin schuldgevoelens en wrok, je zult meer vertrouwen hebben in je percepties. Daarom zal de geïntegreerde acceptatie van het zelf een basisbeveiliging mogelijk maken die nodig is voor openstaan ​​voor het ervaren en tolereren van ambiguïteit die de mogelijkheid opent om risico's te nemen in de innovatie. Een causaal verband tussen zelfwaardering en creativiteit is niet gevonden, maar toch is bewezen dat een positief zelfbeeld bepaalt de expressie van creatieve vermogens, en dat op zijn beurt creatieve expressie zelfconcept en eigenwaarde.
4. Wil van werk: Het verwijst naar de motivatie om een ​​voltooid werk of probleem te zien. Deze motivatie zou aan de basis een cognitieve component hebben, waarin een waarde wordt toegekend aan bepaalde ideeën of oordelen over het positieve van afsluitende en afsluitende stadia, afwerking, werken, enz. Evenals een affectieve component die wordt gegeven door een speciale smaak voor het zien van een afgewerkt product, voor het tentoonstellen ervan, enz.
5. Motivatie om te creëren: De motivatie om te creëren verwijst naar de impuls om te creëren, evenals de interesse die een persoon kan opwekken om deel te nemen aan taken die betrekking hebben op het oplossen van problemen waarvan de oplossingen onbekend zijn. Er is waargenomen dat creatieve onderwerpen meer gemotiveerd worden door manifestaties die niet gemakkelijk te ordenen zijn, of die raadselachtige tegenstellingen vertonen.

Vanuit educatief perspectief zou het interessant zijn om het onderwerp te benaderen met een benadering die het mogelijk maakt om de variabelen die van invloed zijn op motivatie operationeel te definiëren. Het zou belangrijk zijn om hier de bevindingen met betrekking tot succesvolle ervaringen, de moeilijkheidsgraad van de taken en hun relatie met motivatie te integreren.

Omgevingsfactoren. Het zijn de omstandigheden, het terrein of het klimaat die de ontwikkeling en actualisering van creatief potentieel vergemakkelijken. Hoewel men creatief kan zijn in een ongunstige omgeving, kan creativiteit gestimuleerd worden door de gunstige inrichting van de fysieke en sociale omgeving. In het algemeen wijzen de auteurs op de noodzaak van een gunstige omgeving om te leveren: vertrouwen, veiligheid en een beoordeling van individuele verschillen.

Er is waargenomen dat een empathische, authentieke, congruente en accepterende sociale omgeving het individu in staat stelt de symbolische wereld te verkennen, risico's te nemen, compromissen te sluiten en de angst om fouten te maken te verliezen. Integendeel, de druk om te conformeren, de dichotomie tussen werk en spel, evenals het zoeken naar succes als essentiële waarde, zijn de voorwaarden die de ontwikkeling van creativiteit blokkeren.

Het woord creativiteit is een van de meest dubbelzinnige termen in de onderwijspsychologie, en de erkenning van creativiteit als een natuurlijk vermogen is van grote educatieve betekenis.

Onderwijs in de breedste zin van het woord speelt een prominente rol in de ontwikkeling van menselijke capaciteiten. Als we ons vaardig aan nieuwe situaties kunnen aanpassen, komt dat omdat het onderwijs onze groei niet op alle gebieden heeft verwaarloosd. Elke handeling van ons leven vereist een zekere mate van schepping, en het is duidelijk dat de eerste en grootste maatregel van de opvoeder is om het vermogen tot persoonlijke schepping geleidelijk en in overeenstemming met de psychologische leeftijd van de leerling te ontwikkelen. Het belang van creativiteit in het onderwijssysteem is een relevant en centraal thema in actuele debatten over onderwijsvernieuwingen en -veranderingen. Benadrukt wordt dat de ontwikkeling van het creatieve denken en de houding van de leerlingen niet mag ontbreken in de onderwijsambities en -doelen.

Creatief lesgeven Het richt zich vooral op de manier van denken en handelen die eigen is aan elk individu. Elke klasactiviteit geeft vrijheid van denken en creatieve stimulerende communicatie. Als de klasomgeving aantrekkelijk is en ideeën en middelen genereert, zal het kind zich vrij voelen om denken, voelen en ervaren op hun eigen manier, wetende van tevoren dat ze worden geaccepteerd voor wie ze zijn en dat hun bijdrage.

Het kind dat een taak creatief uitvoert, brengt hun ervaringen, inzichten en ontdekkingen en uw prestaties zullen een duidelijke relatie hebben met uw persoonlijkheid. Zo wordt uw creatieve product een sleutel om het beter te begrijpen.

Opleiden in creativiteit is opleiden voor verandering en train mensen die rijk zijn aan originaliteit, flexibiliteit, toekomstvisie, initiatief, zelfvertrouwen, liefhebber van risico's en klaar om de obstakels en problemen die zich voordoen in hun schoolleven en elke dag.

Creativiteit kan worden ontwikkeld via het onderwijsproces, waarbij het potentieel en de het bereiken van een beter gebruik van individuele en groepsbronnen binnen het proces onderwijzen-leren. Een creatieve opleiding is een zich ontwikkelende en zelfvervullende opleiding, waarin niet alleen het aanleren van nieuwe vaardigheden en strategieën van werken, maar ook het leren van een reeks houdingen die ons op bepaalde momenten met psychologische kwaliteiten vervullen om creatief te zijn of anderen toe te staan zij zijn.

Om creatief les te geven, moet je beginnen met te erkennen dat je een verborgen creativiteit in je hebt, dat je die wilt verkennen en dat je wilt dat kinderen die ook ontdekken. Hiervoor zijn er distinte te volgen stappen:

1. Begrijp de aard van creativiteit
2. Oefen je eigen creativiteit
3. Gebruik onderwijsstrategieën die creativiteit bij leerlingen stimuleren.

Tot nu toe was het onderwijs gericht op het bezit van kennis en was het onderwijs overdrachtelijk. Vandaag blijkt echter dat constructief lesgeven en leren gericht op creativiteit, op lange termijn, laat het onderwerp superieure resultaten behalen dan anderen, zelfs in de academische orde. Om deze reden kan worden gezegd dat creativiteit, naast het helpen van studenten bij het oplossen van conflicten, hen ook helpt om hun denken uit te breiden. academisch en dus wordt het belang van creativiteit bij het verbeteren van de ontwikkeling van kinderen in het systeem nog meer aangetoond leerzaam.

Opvoeden in creativiteit houdt in dat men uitgaat van het idee dat het niet direct wordt onderwezen, maar eerder bevorderlijk en dat hiervoor rekening moet worden gehouden met de volgende suggesties:

• ambiguïteit en onzekerheid leren tolereren: docenten moeten leerlingen ruimte geven om over een situatie na te denken probleem dat zich voordoet (ambiguïteit) en ook een klimaat moet scheppen waarin de gegeven kennis niet onveranderlijk en statisch is (onzekerheid)
• moedig de wil aan om obstakels te overwinnen en vol te houden
• ontwikkel vertrouwen in jezelf en je overtuigingen
• een werkcultuur bevorderen voor de ontwikkeling van creatief en reflectief denken
• nodig de student uit om het heden te overstijgen met een toekomstig project
• leer het potentieel te vertrouwen en niet alleen het echte
• overwin de angst voor spot en het maken van fouten
• de autoriteit om kennis te valideren moet uitgaan van een sociaal, dialogisch en creatief proces
• Wanneer een creatief klimaat wordt bevorderd, moeten intrinsieke motivatie en prestatiemotivatie aanwezig zijn
• contextualisering van kennis en kritisch en creatief denkvermogen
• de fundamentele behoeften van de student hebben betrekking op het leren om creatief en reflectief te denken, dat wil zeggen op een uitstekende manier te denken
• creatief en reflectief denken van de kant van de student kan eenmalig mondeling van de leraar aan de studenten worden gegeven
• verander klaslokalen in ruimtes om te verbazen, experimenteren en onderzoeken
• studenten moeten elkaar als mensen behandelen, dat wil zeggen, goed communiceren bij het creëren of denken
• vragen stellen is een uitstekende indicator om te praten over creatief en kritisch denken waaraan wordt gewerkt
• eenheid van het cognitieve en het affectieve in elke creatieve sfeersessie.

Net zoals we suggesties vonden om creatief les te geven, vonden we ook: blokkades voor de ontwikkeling van creativiteit:

• Perceptuele blokkering: cognitieve aspecten die ons niet in staat stellen te begrijpen wat het probleem is, om het in al zijn dimensies te zien. Binnen dit slot zie je verschillende aspecten:
  • Moeilijkheden om het probleem te isoleren, we raken geobsedeerd door een enkel aspect en verliezen de globale visie op het probleem
  • probleembeperking blokkeren, er wordt weinig aandacht besteed aan alles rondom het probleem
  • Moeite met het waarnemen van relaties op afstand; onvermogen om termen te definiëren, legt geen verband tussen de elementen van het probleem
  • accepteer het voor de hand liggende als goed; accepteer de waarheid van het schijnbare zonder eraan te twijfelen
  • perceptuele rigiditeit: staat ons niet toe om alle zintuigen te gebruiken voor observatie
  • moeite met onderscheid maken tussen oorzaak en gevolg
• Emotionele blokkade: individuele onzekerheden:
  • psychologische onzekerheid
  • angst om ongelijk te hebben
  • vasthouden aan het eerste idee dat in je opkomt
  • verlangen om snel te slagen
  • emotionele stoornissen en wantrouwen jegens ondergeschikten
  • gebrek aan impuls om het probleem te doorzien
• Sociaal-culturele blokkades: het is gerelateerd aan aangeleerde waarden:
  • conditionering van gedragspatronen
  • sociale overwaardering van intelligentie
  • overwaardering van concurrentie en samenwerking
  • gericht op succes
  • buitensporig belang voor de rol van de seksen

Creativiteit kan ook worden geassocieerd met intelligentie, en in verband hiermee kunnen we zien dat het is verschillende gedragingen bij kinderen produceren, afhankelijk van de mate van creativiteit en intelligentie die hebben:

1. Hoge creativiteit - lage intelligentie:
   • afgekeurd gedrag in de klas
   • lage concentratie en aandacht
   • laag zelfbeeld door gevoelens van afwijzing
   • sociaal geïsoleerd
   • goed vermogen om verbanden tussen feiten vast te stellen
   • Ze worden beïnvloed door examens vanwege hun slechte prestaties.
2. Lage creativiteit - hoge intelligentie:
   • hun activiteit richten op schoolsucces
   • sociaal superieur voelen
   • hoge concentratie en aandacht tonen in de klas
   • ze aarzelen om hun mening te uiten
   • hoewel ze ernaar zoeken, hebben ze de neiging om met een zekere reserve weg te blijven
   • ze neigen naar het conventionele in hun realisaties
   • angst om fouten te maken, ze houden hun gedrag binnen de normen
3. Hoge creativiteit - hoge intelligentie:
   • zelfverzekerd
   • hoge mate van concentratie en aandacht
   • hebben de neiging om gemakkelijk vrienden te maken
   • neiging tot verschillende vormen van gedrag
   • gemak in verband met en associatie van feiten
   • esthetische gevoeligheid
   • geen gevoel voor risico's hebben
   • gemakkelijk in affectieve relaties
4. Lage creativiteit - lage intelligentie:
   • sociaal extravert
   • zelfverzekerder dan groep 1
   • weinig esthetische gevoeligheid
   • zijn schoolfalen wordt gecompenseerd met zijn sociale leven

Met deze verschillen in gedrag zien we opnieuw het belang van het opleiden van creativiteit op scholen. Het is te zien dat het gedrag dat kinderen aannemen, afhankelijk van hun mate van creativiteit, rechtstreeks van invloed is op hun schoolleven en ook op hun dagelijks leven en dat ook Meer adaptief gedrag wordt gezien bij kinderen met een hogere mate van creativiteit, daarom is het belangrijk dat kinderen leren creatief te zijn en dat het onderwijs zich moet bezighouden met het.

Ontwikkeling van creativiteit. Een belangrijke reden om creativiteit te onderzoeken in de wens om individuen aan te moedigen meer te hebben vindingrijkheid in alle aspecten van het leven, zowel voor het welzijn van de samenleving als voor zijn eigen realisatie. Het is mogelijk om specifieke strategieën te leren die nuttig zijn voor studie-achtige problemen (gebieden, technieken zoals: wiskunde, techniek en ontwerp), maar het is belangrijk om op een creatieve manier problemen op te lossen (Mayer 1983).

Er zijn echter verschillende technieken of manieren om jezelf creatiever op te lossen, zoals het wegwerken van "Conceptuele blokkades", mentale muren die het vermogen van het individu blokkeren om een ​​probleem waar te nemen of het te bedenken oplossing. Dit kunnen emotionele, culturele, intellectuele of expressieve blokkades zijn. De volgende punten worden voorgesteld om creativiteit te ontwikkelen:

• Denk en begrijp het probleem van tevoren
• Identificeer de belangrijkste gegevens
• Wees bewust origineel
• Echt het probleem oplossen
• Objectief zijn
• Zoek verschillende manieren om het probleem op te lossen.

In die zin zijn sommige omstandigheden die de impact van ontwikkelingstechnieken kunnen vergemakkelijken van creativiteit zijn:

1. Mogelijkheid of vermogen om problemen te stellen, te definiëren, te identificeren of voor te stellen
2. Het is veelomvattend. In een proces een persoonlijkheidskenmerk en een product dat in een specifieke context bestaat. Mensen die creatieve dingen doen (producten) deden dat met bepaalde procedures (proces) en handelden op een bepaalde manier (persoonlijkheid en kenmerken).
3. Gerichte creativiteit. Je bent creatief waar je creatief kunt zijn. Het heeft ook te maken met de manieren om de aandacht te vestigen
4. Leren en opeenvolgende benaderingen. Het houdt verband met het feit dat individuen de neiging hebben om het gedrag dat hen wordt beloond, te verhogen

De ontwikkeling van bewustzijn om te realiseren is een onafhankelijke variabele gerelateerd aan creatief vermogen. Het is mogelijk om te bevestigen dat ze het functioneren van de hersenen beïnvloeden, de perceptie van de werkelijkheid wordt beïnvloed; en veranderingen in perceptie zijn fundamenteel om creatief te zijn.

Het eerste dat aan het licht komt na het maken van het theoretisch kader, is dat creativiteit niet zo'n eenvoudig proces is als het algemeen wordt begrepen. De diversiteit aan benaderingen doet ons nadenken over het aantal punten waarmee rekening moet worden gehouden bij het bestuderen van het creatieve proces. Zoals elk proces bestaat het uit fasen, die variëren van de perceptie van de wereld tot de verificatie van creatief gedrag in de echte wereld. Ondanks de verschillen die in de verschillende benaderingen worden voorgesteld, stellen ze allemaal dat creativiteit inherent is aan de mens en naar voren komt in zijn dagelijkse werk.

Als je positief georiënteerd bent, is constructief van toepassing op menselijke prestaties, binnen de verschillende domeinen die een verrijking van de menselijke persoon opleveren. De oriëntatie van creativiteit zorgt vanaf de vroege kinderjaren voor meer flexibiliteit in levenssituaties dagelijks, een geleiding van de mogelijkheden die een vormende activiteit van persoonlijke projectie en openheid zullen ontwikkelen middenin. Het bewustzijn van het probleem, de juiste betekenis ervan, de kennis van de basisaspecten die de Creativiteit zal toekomstige opvoeders een leidende actie bieden die zal worden geprojecteerd als een positieve bijdrage aan de voor de helft.

Het is belangrijk houd er rekening mee dat creativiteit niet alleen tot uiting komt in artistieke velden van het leven, maar in alle aspecten ervan. Zo zal een creatief persoon ingenieuze antwoorden kunnen vinden op situaties die zo divers zijn als een wiskundig probleem of hoe een familiekwestie op te lossen. Vanuit dit perspectief heeft de creatieve persoon een voordeel ten opzichte van iemand die dat niet is.

Creativiteit is een hulpmiddel dat vrijheid en momentum geeft potentieel zo volledig mogelijk te ontwikkelen. De persoon die zijn creatieve mogelijkheden niet onder controle heeft en een beperkte denkbeeldige wereld heeft, kan zich niet eens een andere manier van leven wensen. Aangezien de creatieve persoon creatief is in alle aspecten van het leven op dezelfde manier als de niet-creatieve persoon dat niet is, kunnen we bevestigen dat de Creativiteit is een aspect dat de persoonlijkheid van het onderwerp definieert, aangezien, als we persoonlijkheid beschouwen als de manier van denken, voelen en handeling van een individu op een min of meer consistente manier in de loop van de tijd, creativiteit zal tot uiting komen in elk van de componenten van de persoonlijkheid.

Dit artikel is louter informatief, in Psychology-Online hebben we niet de macht om een ​​diagnose te stellen of een behandeling aan te bevelen. Wij nodigen u uit om naar een psycholoog te gaan om uw specifieke geval te behandelen.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Creativiteitstheorie, raden we u aan om onze categorie van Cognitieve psychologie.

• Aranda, E. (1991). Creativiteitshandboek: educatieve toepassingen. Barcelona: Vicens Vives.
• Beltrán, J., Bueno, J.A. (negentienvijfennegentig). Psychologie van het onderwijs. Bewerk. Baixaren-universiteit.
• Betancourt, J. Opleiden in creativiteit (online). Beschikbaar op: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
• Bravo, L., Haverbeck, E., Letelier, M. (1990). Enkele inzichten over creativiteit in de context van het boek Ontwikkeling van creativiteit: uitdaging voor het onderwijssysteem. (Werkdocument nr. 9/90). Santiago: CPU-programma.
• Caceres, P. Cognitieve strategieën: ontwikkeling van creativiteit (online). Beschikbaar op: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
  Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). De gezondheidstoezicht van het kind en de adolescent. Santiago: Mediterraan
• Csickszentmoholyi, M. Creativiteit een aanpak. Mexico.
• Davis, GA & Scott, J.A. (1975). Strategieën voor creativiteit. Maxico DF.: Paidós.
• De la Torre, S. (1982). Opvoeden in creativiteit: middelen voor de schoolomgeving. Madrid: Narcea.
• Downing, JP (1997). Het vele gezicht van creativiteit. In Creatief onderwijs: ideeën om de interesse van studenten te vergroten. Englewood, Colo.: Leraar Ideeën Press.
• Gardner, H. (1997). De ongeschoolde geest. Argentinië: Paidos.
• Gassier, J. (1990). creativiteit. In Handleiding voor psychomotorische ontwikkeling (2e ed.) (Pp. 74-89). Barcelona: Masson
• Grana, N. (2003). Creativiteit op school. Bewerk. Klas.
• Guilford, J.P., Strom, R.D. (1978). Creativiteit en onderwijs. Buenos Aires: Paidós.
• Imholf, MM, & anderen (1969). Verandering en opvoeding. Buenos Aires: Paidós
• Lamaitre, M.J., Lavados, H., Apablaza, V. ( 1989). Ontwikkeling van creativiteit: uitdaging voor het onderwijssysteem. Santiago: University Promotion Corporation.
• Lowenfeld, V. & Brittai, W.L. (1972). Ontwikkeling van creatief vermogen (2e ed.). Buenos Aires: Kapelusz
• Marijn, R. (1980). De creativiteit. Barcelona: CEAC.
• Marijn, R. (1995). Creativiteit: diagnose, evaluatie en onderzoek. Madrid: UNED.
• Marijn, R. (1990). Principes van hedendaags onderwijs (6e ed.). Madrid: Rialf.
• Márquez, R. (2000). Creativiteit (online). Beschikbaar in: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Mata, F. Rond de ontwikkeling van gedachte-vijandigheden (online). Beschikbaar op: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
• Mayers, D. (1998). Psychologie (5e ed.). Bewerk. Uitgevers waard.
• Nickerson, R., Perkins, D., Smith, E. (1994). Leren denken: aspecten van intellectuele aanleg. Barcelona: Piados.
• Papalia, D. & Wendkos, S. <