Kreativitet: definisjon, aktører og tester

Gjennom dette arbeidet ønsker vi å publisere grunnleggende om kreativitet, hva er påvirkningsfaktorene, hvordan den evalueres og hvordan den forholder seg til utdanning. Studiet av kreativitet har vært et veldig komplekst arbeid som har vekket pedagogisk, yrkesmessig, organisatorisk og vitenskapelig interesse og har blitt kontaktet fra flere perspektiver. Denne mangfoldet av sammenhenger der kreativitetsforskning har funnet sted har generert mye definisjoner avhengig av det teoretiske og filosofiske grunnlaget for tilnærmingen, samt metodiske interesser.

Innen psykologien finner vi et veldig likt panorama, preget av mangfoldet av forestillinger om fenomenet, så vel som en intens bekymring for å komme frem til den teknologien som er nødvendig for å introdusere kreativitet som en objektiv oppførsel av prosessen med undervisning.

Indeks

1. Kreativitet på skolen
2. Definisjon av kreativitet
3. Det kreative emnet
4. Kreativ tenking
5. Det kreative produktet.
6. Nivåer og metoder for kreativitet
7. Kreativitetsvurdering og testing
8. Kreativitetstester

Kreativitet kommer ikke bare til uttrykk i kunsten, men også på alle områder av menneskelig innsats, ikke bare det vitenskapelige og tekniske, men også i vårt daglige arbeid fra vår måte å elske og forholde oss til og med på måten å vite, oppføre seg, og oppdage verden, slik at vi på en innovativ måte kan løse de forskjellige utfordringene vi står overfor i livet og utvikle potensialet til hver individuell. Mye av et barns læring er gitt av skoleetablering.

I dette miljøet lærer barnet å forholde seg til mennesker og på denne måten tilegner seg viktige modeller, som vil gi visse retningslinjer som vil veilede ham i hans personlige utvikling. Av denne grunn tror vi at denne institusjonen kan ha ansvaret for å motivere barnet og gi ham innovative verktøy og etiske prinsipper som hjelper ham å møte verden. Vi anser at kreativitet er en av de grunnleggende ferdighetene som bør være til stede i ethvert skoleprosjekt, siden det lar barnet komme til nye konklusjoner og løse problemer på en original måte. For å stimulere kreativitet hos barn, må faktorer som sosialt klima, konseptuelle, språklige, motivasjons- og studentprosesser tas i betraktning. Kreativitet til en viss grad er en beskyttende faktor som reduserer sannsynligheten for høyrisikoatferd, som narkotika, alkohol, vold og kriminalitet. Det blir også sett på som en av de grunnleggende søylene i motstandskraft, i den forstand at det å være kreativ ville hjelpe den enkelte til å overvinne eller overvinne vanskelige situasjoner, og forlate fornyet og beriket fra henne.

Begrepet kreativitet er forskjellig avhengig av konteksten det er funnet i, og det har ikke en eneste betydning, siden den implisitte menneskelige aktiviteten i den kan varieres. Dette betyr ikke at noen situasjoner kan kalles kreative. Det er visse grenser for bruken av ordet, men de samme grensene er vage; grensene, ubestemt. Noe som ikke innebærer at vi ikke kan erkjenne at disse grensene eksisterer.

For å definere begrepet kreativitet er det nødvendig å kjenne til det etymologisk rot. Ordet kreativitet stammer fra det latinske "creare", som er relatert til "grow", som betyr å vokse; derfor betyr ordet kreativitet "å skape fra ingenting." Innenfor de forskjellige områdene og ifølge forskjellige forfattere kan vi finne forskjellige og varierte definisjoner om kreativitet i henhold til de ulike tilnærmingene. Noen publikasjoner snakker om 400 forskjellige vilkår for kreativitet. Noen begreper er tvetydige og forvirrende. Det som er klart er at kreativitet ville være mer enn en nødvendig tilstand i dagens levekår, og som det ellers har gjort Det har alltid vært nødvendig siden det tvinger mennesket til å modifisere det slik at det er mer tilpasningsdyktig i sitt miljø og kan bli bedre Overskudd. Hvis du tenker på det, kan det sies at det meste av menneskehetens prestasjoner er kreative prestasjoner iht Et eksempel er skriving, strøm, telefon og så mange flere elementer som har hjulpet fremdriften av menneskeheten.

Definisjoner av kreativitet

La oss starte med de mest grunnleggende definisjonene av kreativitet som finnes i litteraturen. Ordboken for psykologi definerer kreativitet som et ikke veldefinert begrep som betegner en serie av personlighetstrekk, intellektuelle og ikke-intellektuelle som forventer at fag kreativ. For Guilford kreativitet innebærer å flykte fra det åpenbare, det trygge og det forutsigbare å produsere noe som i det minste for barnet er nytt. Det står at kreativitet i begrenset forstand refererer til ferdighetene som er karakteristiske for kreative individer, som flyt, fleksibilitet, originalitet og tenkning avvikende. På den annen side viste det at kreativitet og intelligens er forskjellige kvaliteter. Han uttalte også i 1965 at kreativitet ikke er noen få utvalgte gaver, men snarere er det en eiendom som deles av hele menneskeheten i større eller mindre grad.

For sin del Amabile (1983) bekrefter at kreativitet eksisterer så lenge det er: ferdigheter i felt, ferdigheter for kreativitet og spesifikke egenskaper ved motivasjon til oppgaven.

I henhold Beltrán og Bueno (1995) kreativitet ville være den essensielle kapasiteten til det intelligente vesenet som lar det produsere en slags verk som kalles "kreasjoner" eller skapt arbeid. Disse forfatterne skiller mellom den ontologiske forestillingen om kreativitet og dens psykologiske forestilling. Kreativitet i henhold til den ontologiske forestillingen vil være "den som eksisterer av skaperen, tar det ut fra ingenting, på en slik måte at du ikke trenger å bruke noe i produksjonen eksisterende. Denne typen arbeid er bare av Gud (skaper par excellence). Menn er også skapere, og deres handling består i å lage noe nytt og originalt, men av noe som allerede eksisterer ”. Arbeidskreativiteten refererer i henhold til sin psykologiske forestilling til et vesen som eksisterte, men som i kraft av det intelligente vesenets handling, som er skaperen, får en ny måte å være på; og dette er det som gir dem hensynet til "sanne kreasjoner." Flere trekk ved skapelsen ville også dukke opp: Beredskap eller sekundærhet, siden det allerede var et vesen og skaperen ga det en ny måte å være på. rasjonalitet, den nye formen og dens innføring i eksisterende materialer tilsvarer intelligente vesener og i kraft av deres intelligente aktivitet du kan legge til utvalget Originalitet, som er en form eller struktur av materie som ingen hadde forstått før (psykologi vil referere til dette som kreativ fantasi) Singularitet, som er sjeldenhet eller unntak og består i utelukkelse av andre eksemplarer av det samme verket Følsomheten til skaperen og av seere Skaperenes fleksibilitet til å akseptere den beste formen for disse materialene Uavhengigheten, som refererer til skaperenes smak, intellektuell og materiell utdypning som innebærer en innsats Berikelse av kultur, må utvikle menneskets evner, sette over intelligens, fornuft eller vilje.

Csickzentmoholyi (1995), fra et integrert perspektiv, forklarer kreativitet som en funksjon av tre elementer: felt (sted eller disiplin der det forekommer), person (som utfører den kreative handlingen) og domene (sosial gruppe av eksperter). Kreativitet er definert som "bevissthetstilstanden som gjør det mulig å generere et nettverk av relasjoner for å identifisere, stille, løse problemer på en relevant og divergerende måte." I følge Papalia i sin bok om psykologi, ville kreativitet bestå av evnen til å se ting fra et nytt perspektiv og deretter oppfinne nye, originale og effektiv. Det ville derfor være to typer tenkning som ville være relatert til problemløsning og kreativitet: divergerende tenkning, som er evnen til å oppdage nye og originale svar; og konvergent tenkning, som definerer det som evnen til å oppdage et enkelt riktig svar. Disse tankene vil også være sterkt relatert til motivasjon, forkunnskaper, læring, karakteruavhengighet og besluttsomhet.

For sin del Mayers (1998) definerer kreativitet som evnen til å produsere nye og verdifulle ideer. De forskjellige utsalgsstedene for kreativitet er avhengige av kultur, der kultur innebærer å uttrykke kjente temaer på nye måter. Denne forfatteren identifiserer fem komponenter av kreativitet:

• Kompetanse: et godt utviklet kunnskapsgrunnlag. Jo flere ideer, bilder og uttrykk vi kommer over i løpet av læringen, jo større sjanser har vi for å kombinere disse mentale delene på nye måter.
• Fantasifull tenking: Det gir muligheten til å se ting på forskjellige måter, å gjenkjenne mønstre, å lage forbindelser.
• Fet personlighet: tolererer tvetydighet og risiko, holder ut i å overvinne hindringer underveis, og søker nye opplevelser, i stedet for å gå med strømmen
• Indre motivasjon: kreative mennesker fokuserer ikke på eksterne motivasjoner som å nå mål, imponere på mennesker eller tjene penger, men heller på den indre gleden og utfordringen fra din jobb.
• Et kreativt miljø: fremkaller, støtter og foredler kreative ideer.

I henhold Venturini, som tar en mer biologisk tilnærming, refererer til kreativitet, den menneskelige evnen til å modifisere den visjonen den har av omgivelsene fra forbindelsen med sitt essensielle selv. Dette lar mennesket generere nye måter å forholde seg til dette miljøet og skape nye objekter; og det ville være sterkt bestemt av genene, men det kan også utvikles og stimuleres. Ifølge denne forfatteren sier biologisk forskning at hjernestrukturen er modifisert i henhold til aktiviteten den har, den kreative stimulansen vil da stimulere hjernen. Han definerer det også som menneskets evne til å møte et uttrykksfullt behov og til å kommunisere det. Torrance hevder at kreativitet er en prosess som gjør noen følsomme for problemer, mangler, sprekker eller kunnskapshull og får dem til å identifisere vanskeligheter, søke løsninger, lage spekulasjoner eller formulere hypoteser, godkjenne og teste disse hypotesene, endre dem om nødvendig, i tillegg til å kommunisere resultater.

For å G. Aznar (1973), kreativitet betegner bredden eller evnen til å produsere nye løsninger, uten å følge en logisk prosess, men å etablere fjerne forhold mellom fakta. Det er et trekk som alle tillegger det kreative, og det er det nye, dette er noe som tidligere ikke eksisterte og hadde et positivt aspekt. Og Margaret Mead beskriver kreativitet som oppdagelsen og uttrykket av noe som både er en nyhet for det kreative individet og en oppfyllelse i seg selv. Kreativitet vil da oppstå fra tre sentrale elementer: Fra bevisstheten om behovet for endring, både for å møte eksisterende problemer og for å nærme seg ønskelige mål. Fra oppfatningen av muligheten for å skape endring gjennom formulering av problemer, med tanke på deres forskjellige dimensjoner, fra søket etter en bredt spekter av løsninger og evnen til å gjennomføre det som virker praktisk Muligheten for endring er underlagt menneskers eksistens kreativ (i stand til å møte forandringer med et perspektiv som det som er angitt) og tilstedeværelsen av en sosiokulturell kontekst som tillater innbydende og trening de menneskene.

Så vi kan si at kreativitet er et vanskelig begrep å definere, det er forfattere som rammer det innen intelligens og andre som håper at alle kan være kreative fag. Ulike forfattere har studert kreative emner og bestemt forskjellige egenskaper ved kreative emner. Mackinnon oppsummerer kreative personlighetskarakterer Hva:

“Disse individene er intelligente, originale, uavhengige i tenkemåte og gjør, åpne for opplevelse av ditt indre og ytre miljø, intuitivt, estetisk følsom og fri for begrensninger hemmende. Han har også en høy grad av energi, en vedvarende forpliktelse til skapt innsats og en sterk følelse av forutbestemmelse, som inkluderer en viss grad av beslutningstaking og egoisme. "

I tillegg uttalte han at de mest kreative fagene er lite interessert i detaljene og de mer praktiske aspektene ved livet, de er tilbøyelige til betydninger, implikasjoner og symbolske ekvivalenter av ting og ideer, er i stand til å tåle spenningen forårsaket av motstridende verdier og utføre en syntese og integrasjon mellom de to aspekter. Til disse egenskapene er lagt til sans for humor.

Taylor bemerker viktigheten av avvikende tenking I kreative fag betyr dette at det ikke bare er en løsning, men mange mulige løsninger. løsninger, spesielt når det gjelder idéproduksjon, flyt, fleksibilitet og originalitet. Humor og fantasi utgjør også et virkelig kreativt individ, i tillegg til nysgjerrighet, iver etter manipulere objekter, evne til å finne spørsmål og strukturere ideer på en annen måte tilstede.

Personlighetskarakteristikkene som tilskrives kreative emner er:

• Autonomi
• Femininitet av interesser
• Dominans
• Selvhevdelse
• Selvaksept
• Enkel ressurs
• Radikalisme
• Psykologisk kompleksitet

Barron i sin forskning på kreativitet, studerte forskjellene som de mest kreative menneskene hadde med de ikke-kreative svare på orden og uorden, fant ut at flere kreative mennesker reagerer på og tåler forstyrrelse mer enn ikke kreativ. Fra denne forskningen formulerte han fem hypoteser om kreative mennesker:

• De foretrekker kompleksitet og en viss tilsynelatende ubalanse i fenomener.
• De er psykodynamisk mer komplekse og har et større personlig spekter av kreativitet.
• De har en tendens til å være mer uavhengige i sine vurderinger.
• De er mer selvhevdende og dominerende.
• De avviser undertrykkelse som en defensiv mekanisme for impulskontroll.

Barron uttalte at de mest kreative individene er utstyrt med store reserver av tilgjengelig energi, dette kan være et resultat av et høyt nivå av mental helse. Barrons forskning viser tolv grunnleggende kjennetegn ved svært kreative mennesker:

• De er mer observante enn de fleste.
• De uttrykker halve sannheter.
• I tillegg til å se ting som andre mennesker, ser de dem annerledes.
• De er uavhengige i forhold til sine kognitive evner, som de verdsetter høyt.
• De motiveres av talent og verdier.
• De er i stand til å håndtere og sammenligne flere ideer samtidig og lage mer forseggjorte synteser.
• Deres seksuelle impuls er mer uttalt, de er fysisk mer kraftige og mer følsomme.
• Både hans liv og hans oppfatning av universet er mer komplekse.
• De er mer bevisste på sine ubevisste motivasjoner og fantasier.
• Egoet ditt er sterkt nok til å gå tilbake uten fare for oppløsning.
• De lar skillet mellom subjekt og objekt forsvinne i noen situasjoner, for eksempel kjærlighet og mystikk.
• De opplever den objektive friheten til sin organisme maksimalt, og deres kreativitet er en funksjon av deres subjektive frihet.

Torrance har sagt: “Jeg har alltid understreket viktigheten av moralsk mot og ærlighet, fordi jeg tror at alt Negativ kondisjonering av disse egenskapene er i strid med kreativitet og integrert potensialutvikling menneskelig".

John M. Keil påpeker at kreative mennesker har spesielle egenskaper som stor nysgjerrighet, de er i stand til å ha ideer og ta dem ute, for å akseptere kritikk, for å tåle press, blir de ikke utålmodige og er i stand til å jobbe med mer enn en ting om gangen. Han argumenterer for at det er to grunnleggende kjennetegn hos barn: evnen til å overraske, eidetisme og evnen til å overvinne frustrasjoner. Evnen til å overraske gjør at barnet kan påvirkes av virkeligheten, og dette fanger deres oppmerksomhet og sammen med eidetisme lar barnet finne noe som det ikke vet kan forestille seg på en levende måte, og anta konsekvensene av dette eller det handling. Evnen til å overvinne frustrasjoner har utviklet seg mer og mer takket være datamaskiner, dette er fordi det har blitt observert at voksne blir frustrerte og de forlater raskt interessen for noe som forårsaker dem nød, mens barnet leker og har det gøy, og forvandler det som først får dem til en utfordring frustrasjon. For å oppsummere kan vi si at det kreative individet er i stand til å tolerere konseptuell tvetydighet og ikke får panikk i møte med konfigurativ lidelse. I tillegg er ideen hevet at for å være et kreativt emne må man lære å være en, være kreativ.

De forskjellige formene for persepsjon og respons på miljøet forklarer eksistensen av forskjellige kognitive stiler. Ulike forfattere har blitt enige om to forskjellige måter å tenke på, som har blitt kalt på forskjellige måter, for å nevne noen: konvergent og divergerende, primær og sekundær, lateral og vertikal, autistisk og realistisk, multippel og sekvensiell tenkning etc. I dag, takket være kunnskapsutviklingen om hjernefunksjon, er det bevis eksperimentelt som støtter eksistensen av to forskjellige kognitive stiler relatert til halvkulene hjerne. Antonijevic og Mena i 1989 prøver å syntetisere de elementære egenskapene til disse to tenkningstypene på følgende måte:

Konvergent tenkning eller sekundær prosess: En kognitiv stil observeres hvis funksjon er under bevisst kontroll og er rasjonell, altså at ideene ser ut til å være knyttet til hverandre på en lineær og sekvensiell måte, og unngå superposisjonen mellom dem, ved å bruke lovene til logikk. Denne tenkningen er orientert mot virkeligheten og rettet mot å løse problemer den gir og hvis oppløsning er viktig for tilpasning til miljøet.

Divergerende tenkning eller primær prosess: Denne andre typen tenkning er preget av å bli mindre lagt merke til, det er den ikke nødvendigvis under bevisst kontroll eller styres av logikkens lover, og dominerer i det forbindelsene logisk. Foruten dette er den rik på metaforer, den er tidløs og symbolsk. Det kan også sies at det fungerer mer i fantasiriket enn i konkret virkelighet.

Kreativ tenkning er det samme som divergerende tenkning. Utdannelsen eller tenkningen av utviklingen av kreativ tenkning er basert på de samme prinsippene som utviklingen av logisk tenkning, det vil si behovet for å perfeksjonere det potensialet vi er i stand. Imidlertid bør kreativitet ikke betraktes som en uavhengig eller til og med antagonistisk prosess for intelligens eller fornuft; det er en del av det. Det er en del av den kapasiteten som lar oss vite, lese inni ting. Gitt det sterke intuitive eller fantasifulle innholdet i kreativ tenkning, er den kreative handlingen, som menneskelig handling, fri og ansvarlig, må også orienteres av fornuft, slik at den resulterer konstruktiv. Som alle menneskelige fakulteter kan kreativ tenkning utvikles og utøves som en konstant og velorientert praksis, Faktisk kan vi alle utvikle ferdighetene som lar oss skape, finne på, forestille oss og forbedre alt, inkludert vårt eget livstid. Kreativitet kan henvises til enhver tankeprosess som lar oss løse et problem på en nyttig og original måte.

Wallas (1926) har kommet til å skille mellom fire faser eller stadier i dette kurset: forberedelse, inkubasjon, belysning og verifisering. Selv om Vinacke (1952) forstår at den kreative handlingen er en enhetlig prosess der disse fasene presenteres uten avbrudd og ikke alltid i samme rekkefølge, er det imidlertid hensiktsmessig å lage en differensiell beskrivelse av dem selv:

• Forberedelsen: det er den fasen der i et mer avsidesliggende øyeblikk tilegnes kunnskap og holdninger som den kreative tanken vil komme fra. Forberedelse er et aspekt av den kreative prosessen som ofte blir oversett av de som tenker på den kreative handlingen som en enkel prosess med intuisjon. Kreativ tenkning støttes av dyktig bruk av viss kunnskap (vitenskapelig, litterær, kunstnerisk osv.), men det som er viktigere er besittelsen av visse evner som kreativ handling. Uten disse to elementene kan det ikke være kreativitet å starte i kreativt uttrykk uten tilstrekkelig forberedelse, det produserer ikke konkurranse eller kreativitet. Det er prosessen med å samle informasjon, den griper inn perseptuelle prosesser med minne og utvalg.
• Inkubasjon: Her ser skaperen ikke ut til å tenke på problemet, men har en viss avstand fra det. I følge Mckinnon er det scenen der det er en psykologisk forlatelse av feltet som noen ganger trenger kimen til en idé for å tilegne seg form. Det er prosessen med analyse og informasjonsbehandling som fokuserer på korreksjon og søk av data
• Belysningen: det er øyeblikket inspirasjonen til ideen blir gitt; når problemet er omstrukturert og løsningen vises. Det er prosessen med å realisere og identifiseres mer som en prosess for informasjonsutgang, det vises vanligvis etter en periode med forvirring. Dette stadiet skjer i forbindelse med inkubasjonstrinnet. Mange ganger kommer belysningen når motivet ikke engang tenkte på emnet, og nysgjerrig går det gjennom en didaktisk prosess med øyeblikk av spenning og avslapning, og klimaks har en tendens til å falle sammen med fasen distentica. Noen forfattere antar at både inkubasjon og belysning forklares av en prosess som ikke er enighet. Dermed henviser Kubie (1967) til det bevisstløse sinnet som består av en bemerkelsesverdig rask og kontinuerlig strøm av afferent, integrerende, kreativt og efferent er flettet sammen levert av indikatorer og krypterte signaler, men uten noen symbolsk representasjon helt utviklet. Williams (1967) mener at prosesser, både bevisste og forhåndsbevisste, forekommer i disse stadiene.
• Bekreftelsen: det er den siste fasen av den kreative prosessen; løsningen må gjennomgå kritikk og verifisering og dermed kunne polere. Navnet på denne siste fasen har blitt diskutert, siden det ser ut til å referere mer til de kreative prosessene av en vitenskapelig type; men neo altså til kunstneriske prosesser. Det er evalueringsprosessen om den midlertidige nytten av objektet eller skapelsesprosessen.

GuilfordFor sin del ser han kreativitet innenfor divergerende tenkning. Men kreativ tenkning støttes av de samme normale prosessene, som koding, sammenligning, analyse og synteseprosesser, blant andre. Det har blitt sett at selv om alle individer har begge tankemetodene, ikke alle har muligheten til å bruke dem og å veksle dominansen til den ene over den andre. Utviklingen av kreativ kapasitet inkluderer å legge til rette for og stimulere tilgang til begge tankene, utvikle evnen til å bruke dem, gjøre dem funksjonelle i den kreative prosessen. Mange ganger har kreativitet hatt en tendens til å være assosiert med den andre typen av disse tenkemåtene mer enn med den første. Imidlertid er de fleste forfattere i dag enige om at kreativitet oppstår ved integrering av begge modalitetene. I de forskjellige stadiene av den kreative prosessen kan jeg fortrinnsvis bruke en av disse stilene, avhengig av hvilke mål som forfølges. I persepsjon og i å finne ideer, har konvergent tenkning en tendens til å bli brukt, og divergerende tenkning brukes fortrinnsvis i evaluering og realisering.

Når det gjelder evaluering av tenkning, er det forfattere som har identifisert visse ferdigheter i trodde det ville være relatert til muligheten for å gi svar og nye løsninger eller kreativ. Guilford i 1964, sier at tenkningen til kreative mennesker kombinerer den primære prosessen med den sekundære prosessen. Bidraget til denne forfatteren er i beskrivelsen av ferdighetene knyttet til hver stil. Basert på ulike studier foreslår han en liste over ferdigheter som finnes hos kreative mennesker. Disse ferdighetene er:

• Flytende: det er kjennetegnet ved kreativitet eller anlegget for å generere et stort antall ideer. Ifølge Guilford er det forskjellige typer flyt: Ideational fluidity (kvantitativ produksjon av ideer), fluiditet av assosiasjon (refererer til etablering av relasjoner) og flyt av uttrykk (enkel konstruksjon av setninger. Eksempel: Et barn får en viss mengde legoer, som de skal kunne bygge en serie med figurer med. Hvis barnet på slutten av oppgaven klarte å danne flere figurer, kan det bekreftes at det har denne evnen.
• Følsomhet for problemer: følsomhet betegner kreative menneskers evne til å oppdage forskjeller, vanskeligheter, feil eller ufullkommenheter, og innse hva som må gjøres. Eksempel: Barn får to like bilder og blir bedt om å finne forskjellene. Hvis barnet er i stand til å finne alle forskjellene på en viss tid, betyr dette at barnet har følsomhet for problemer.
• Originalitet: Det er evnen eller disposisjonen til å produsere uvanlige, avsidesliggende, geniale eller nye svar på en uvanlig måte. Empiriske observasjoner identifiserer denne kvaliteten som viktig for alle produkter som har sitt utspring i kreative prosesser. Eksempel: Gi elevene en rekke materialer for å designe fremmede klær.
• Fleksibilitet: Involverer en transformasjon, en endring, en nytenking eller en ny tolking. Fleksibilitet kan være av to typer: spontan (hvis motivet er i stand til å variere den typen respons han gir) og tilpasning (når motivet gjør visse endringer: av tilnærmingsløsningsstrategi å ha suksess). Eksempel: Etter å ha lest en historie må studentene kunne endre slutten.
• Utdypning: er detaljnivået, utviklingen eller kompleksiteten til kreative ideer. Det innebærer kravet om å fullføre impulsen til den er fullført. Det er motivets evne til å utvikle, utvide eller pynte ideer. Eksempel: elevene blir bedt om å legge til flere detaljer i en værmelding på TV. for å gjøre det mer interessant.
• Omdefinisjonskapasitet: er evnen til å omstrukturere oppfatninger, konsepter eller ting. Den kreative personen har evnen til å forvandle noe til noe annet. Eksempel: Barnet får 10 omkretser, det må kunne transformere dem til andre gjenstander, for eksempel: en ball, en sol, en klokke osv.

I følge denne forfatteren ser det ut til at hver av disse evnene er relatert til de forskjellige stadiene i den kreative prosessen. Følsomhet er sentral i persepsjon for å oppfatte problemer; evaluering er mer nødvendig for sluttfasen.

Originalitet forstås som det unike ved et gitt produkt, og mer enn en ferdighet kan det betraktes som en dom om selve produktet. Tankeflyt refererer til personens evne til å generere ideer mot et gitt problem i en gitt tidsperiode. Redefinisjon refererer til evnen til å postulere nye måter å definere allerede kjente objekter på.

I ulike studier har det blitt sett at folk ikke blir undervist i alternative eller forskjellige måter å jobbe på informasjon, og deres bruker bare tre eller fire grunnleggende strategier når de må løse en problemer.

Dermed innebærer utvikling av kreativitet kunnskap og opplæring av et bredt spekter av strategier, som gjør det mulig å løse problemer på en ny og annen måte enn resten av mennesker.

eksistere tre hovedfaktorer betraktet som en integrert del av skapt tenkning:

• Evne til å tenke et stort antall ideer: "Flytende faktor". Dette kan måles med standardspørsmålene: "Hvor mange bruksområder kan du gi et bestemt objekt?"
• Fleksibilitet i tankemønstre, det vil si evnen til å bevege seg fra en tanke til en annen.
• Evne til å tenke uvanlige eller fjerntliggende ideer.

Påvirkninger til stede i kreativ tenkning er:

• Følsomhet for avvik: er følelsen av at ting bare ikke er riktig. Miljøer der det oppmuntres til påvisning av inkonsekvens, er mer sannsynlig å bidra til kreativitet.
• Positive følelser overfor utfordringer- Folk må bli påminnet om hvor bra de har det når de jobber med noe som utfordrer dem.
• Åpenhet for minner lastet med kjærlighet: viljen til å stanse tabuer, i det minste midlertidig. Vær åpen for å huske minner fra fortiden. En person fri for fobier og benektelser for å få mange flere forbindelser og mangfoldige svar.
• Toleranse mot frustrasjon og andre negative påvirkningerNegativt arbeid er aldri rolig og forutsigbar. Folk som kaster inn håndkleet ved første svikt oppnår ikke det negative prosjektet.
• Følsomhet for gleden ved å skape: følelsen av seier som følger løsningen eller oppdagelsen av noe. Det er en følelse av prestasjon og prestasjon som kan nytes. Hvis gleden av å fullføre kreativt arbeid nytes til det fulle, er det lettere å ta neste skritt for å fortsette å skape.
• Å behandle følelser fritt og integrere påvirker: det kreative prosjektet innebærer å bruke fantasien så fri som mulig og være i kontakt med tilhørende følelser. Positiv påvirkning er en viktig motivator for kognitiv interesse.

I henhold Gowman, Demos og TorranceFor at et produkt skal være kreativt (for eksempel en bil), må det være fem komponenter som har prediktiv verdi, men må også forekomme samtidig:

• 1) Tilkoblingskriterier: essensen av menneskelig kreativitet er "relasjonell" og slik at en analyse av dens natur vil referere til tilkoblingen til ethvert element som kan komme inn for å bygge forholdet kreativ. Med denne analysen må han vise at mennesket, selv om han ikke kan gi eksistens til de grunnleggende komponentene, hvis han kan etablere et forhold til dem.
• 2) Originalitetskriterium: originalitet er en kvalitet som er viktig for alle produkter som har sitt utspring i kreative handlinger. For å eksistere som et entydig emne, må det ha 4 kvaliteter: nyhet, uforutsigbarhet, unikhet og overraskelse.
• 3) Kriterium for ikke-rasjonalitet: De fleste forfatterne er enige om eksistensen av visse ubevisste mentale prosesser, som er ansvarlige for kreativitet. At det er ubevisst er et kriterium for kreativitet. Denne karakteren av ikke-rasjonalitet forklarer den tilsynelatende naturligheten og den manglende innsatsen til kreativ aktivitet; autonomi og følelsen av å være besatt eller høre en indre stemme.
• 4) Kriterium for selvrealisering: kreativitet innebærer en personlighetsstruktur: oppnåelsen av realiseringen av ens egen fylde, den positive veksten av seg selv. Det vil også være et forhold mellom kreativitet og motivasjon (Maslow 1958)
• 5) Åpningskriterier: refererer til forholdene i miljøet, både interne og eksterne, både personlige og mulige og som ubestemte roller. Disse forholdene eller egenskapene er følsomhet, toleranse for tvetydighet, selvoppfatning og sporadisitet. De er lærte, ikke arvet.

Formene eller nivåene av kreativitet er resultatet av graden av transformasjon eller endring av miljøet. De integrerer personen, prosessen, miljøet og problemet, og blir mer tilstede i produktet. De tar sikte på å svare på hvordan kreativt talent eller kreativ atferd manifesterer seg i faget. Ifølge Taylor viser kreativitet seg gjennom forskjellige nivåer:

• Uttrykkelig nivå: representerer den mest elementære transformasjonsformen, preget av improvisasjon og spontanitet. Mennesket er i stand til å oppdage nye måter å manifestere seg på, som tillater ham på den ene siden en selvidentifisering og på den andre en bedre kommunikasjon med andre og med miljøet. Disse nye uttrykksformene tillater fangst og inkludering av affektivt liv, av flere nyanser og ikke-gjentatte forhold.
• Produktivt nivå: den er preget av aksentueringen av den tekniske karakteren. Dens retning mot produktivitet tillater den numeriske økningen av produktet, forbedring av detaljer som gjør det mer passende og attraktivt. Med andre ord erstattes improvisasjon med anvendelse av relevante teknikker og strategier som passer til ønsket resultat. Målet som skal oppnås er satt, og resultatet er en realisering verdifull for originaliteten.
• Oppfinnsomt nivå: det skjer når visse miljøelementer manipuleres, overgår logiske forventninger. Dette kreativitetsnivået med sosial verdi manifesteres i vitenskapelige funn.
• Innovativt nivå: antar et godt nivå av ideell fleksibilitet og høy grad av originalitet. Faget forvandler miljøet ved å kommunisere unike og relevante resultater. Du må forstå implikasjonene og forholdet mellom elementene. Det kan forekomme ved å skape holdninger til endring og overføring av viss informasjon til andre sammenhenger.
• Emerging level: den kreative kraften brister inn med en slik kraft at det ikke lenger er snakk om å modifisere, men å foreslå noe nytt. Emner bringer radikalt nye ideer. Det presenteres generelt på abstrakt språk. Det er nivået som kjennetegner talent og oppfinnsomhet. Som det har blitt sett er nivåene på kreativitet som Taylor hevet, fundamentalt orientert mot en skala fra mindre til større kreativitetsrikdom, selv om dette kriteriet som brukes ikke er det absolutt.

For å diagnostisere eller evaluere kreativitet, brukes en serie tester, i stor grad inspirert av Guilford, som tilegner seg naturen selv til det punktet at de mest progressive utdanningsinstitusjonene bruker kreativitetstester som et vanlig instrument. Kreativitetstestene eller testene er mange og fortsetter å produseres konstant. Å prøve å diagnostisere kreative evner med bare en type test risikerer å utelate mange kreative sinn. Eksperter, som Guilford, De Bono, Murria og andre, hevder at i utforming og konstruksjon av skalaer for kreativitetsvurdering vi må ta hensyn til visse faktorer som hjelper oss med å evaluere det kreative produktet, for eksempel flyt, fleksibilitet, originalitet og utdypning.

Kreativitetstestene har hatt to grunnleggende dimensjoner: den ene av romlig natur og den andre av verbal natur. Innenfor de romlige typetestene finner vi:

Perseptuell testing

Materiellet tilbys som kan tenkes mentalt fra forskjellige synsvinkler. Det fangede objektet varierer i henhold til antall figurer som oppfattes. For dette brukes tvetydige fremstillinger som tegninger av flere, sammenkoblede kuber, hvis antall varierer avhengig av hvordan de betraktes, eller figurer skjult i en floke av linjer eller skjult i en landskap. Evnen til å overvinne førsteinntrykk og oppdage skjulte sett innebærer mental smidighet og en kapasitet til å tolke materialet som tilbys, noe som er et godt tegn på kreativitet. Foreløpig er disse testene mer forsømte og trenger mer innspill fra forskning.

Grafiske tester

De er av variert natur, og er redusert til tegningstester på grunn av den enkle realiseringen og rikdom av verdimuligheter. En av de mest populære består av tegninger av enkle åpne figurer, bestående av få linjer, rette eller buede. Ved å fullføre denne skjematiske grafikken, må emnet utdype de mest originale figurene, de som han anser at ingen andre vil tenke på, og legge til så mange detaljer som han forestiller seg. Det er med andre ord enkle figurer som må være en del av en mer kompleks figur enn motivets fantasi må forutse. Det viktige er at fjernforhold og uventede assosiasjoner dukker opp. Andre ganger får du en side full av firkanter eller sirkler som tjener som grunnlag for å representere de mest varierte objektene. Det viktige er at personlige utarbeidelser er fritt strukturert fra et lite komplekst materiale. Og verbale tester har ordet som et grunnleggende middel. De spenner fra det rent verbale til autentiske kreasjoner ved hjelp av uttrykksevnen til språk og fantasi.

Skriv ord som svarer på en bestemt tilstand: som ender med et gitt suffiks, eller begynn med et prefiks eller en bestemt bokstav. Enten får du vist forskjellige ord, og du må danne meningsfulle setninger eller avsnitt. De må bygge genialt materiale.

• Analogier: Det er en av de mest verdifulle testene med diskriminerende kraft. Som en stimulans tilbys et ord og subjektet blir ikke bare bedt om å formulere synonymer, men også alle de betydningene som ordet får i forskjellige sammenhenger. Du kan også bli bedt om å liste opp alle objekter som er like i en eller annen kvalitet. Sammenligninger, metaforer og symboler avdekker fjerne forhold karakteristisk for kreativ tenkning.
• Spørsmål: Viser til evnen til å løse problemer. Stilt overfor en virkelighetssituasjon, uansett hva motivet indikerer eller oppdager manglene eller problemene som forårsaker det. Presentasjonen av tegninger som samler representerte situasjoner er også mye brukt, rundt dem er det interessant se motivets evne til å stille spørsmål angående scenen representert, dens implikasjoner og konsekvenser. Nysgjerrig evne, mental nysgjerrighet, å kunne stille mange, varierte og skarpe spørsmål er en annen indikasjon på originalitet. Å finne veien ut ukjent for andre innebærer muligheten til å finne på løsninger. Evnen til å stille spørsmål stimuleres også ved bruk av vanlige gjenstander. Spørsmålene oppdager de tilsvarende problemene.
• Uvanlige bruksområder: Peker på en omdefinering av objektet. Forskjellige gjenstander tilbys, og det anbefales at du lister opp så mange bruksområder som forekommer dem i alle mulige situasjoner.
• Produktforbedring: Det er en følgetest på følsomheten for å oppdage problemer. Den består i å registrere hvor mange transformasjoner som skjer til motivet, som kan gjøre et leketøy til noe ideelt som for eksempel tilfredsstiller deres behov. Dette kan være enkle, rimelige forbedringer, så vel som andre som vi ikke har noen mulighet til. Det er også snakk om "omdefinering av objektet", om "flere bruksområder".
• Syntetiser: Overvinne spredte data på jakt etter uendelige løsninger. Det brukes mye for å gi titler til små historier eller bilder, eller for å utdype propaganda-slagord for et produkt.
• Lag en plan: Forvent alle nødvendige trinn for å lage produktet. Den består med andre ord i å liste opp alle aktivitetene som varsler en kreativ aktivitet.
• Nye og uventede situasjoner: Å oppdage og stimulere denne nyskapende kapasiteten ved å sette vanskelige eller uvanlige situasjoner foran motivet. Med andre ord er det å se fruktbarheten til subjektet når det gjelder å få konsekvenser fra en hypotese som ikke forutsetter ham, som skjer i det vanlige livet for å ta holdninger mer eller mindre kjent, men tvinger ham til å bruke og distribuere fantasien kreativ. For eksempel blir de bedt om å anta hva som ville skje hvis folk sluttet å dø, eller hvordan deres liv ville være i år 3000.
• Evne til å forholde seg: For foreningsfolk er dette hemmeligheten bak kreativ tenkning, så lenge foreningene er fjerne.
• Fantasifulle fortellinger: Det er en enkel ressurs for å skrive fantasifulle historier om gratis eller pålagt emne. Spesielt når temaet presenterer en avvikende kvalitet, det vil si at det ikke samsvarer med temaet. Da projiseres personligheten mer fritt. Noen temaer kan være, hunden som ikke bjeffet, eller løven som ikke brølte.
• Selvbiografier: Emnet må indikere alle aktivitetene han spontant har utført - Med denne prosedyren alle de aktivitetene som var gjenspeiler de kreative figurene i barndommen og ungdommen, og som ser ut til å være avslørende for en disposisjon mot kreativitet i et felt fast bestemt. Det avslører problemene, interessene eller det grunnleggende kallet, i tillegg ironien, den syntaktiske variasjonen, rikdommen og presisjonen til ordforrådet, evne til å forme ideer og følelser, formidle et budskap og få en sterk innvirkning, avsløre bedre talenter skaperne.

Nå, hvis vi ser nærmere på kreativitetstestene, vil vi se at de er mange. Derfor valgte vi noen av dem som har hatt mer resonans eller er bedre kjent.

Guilford-test

Vi satte Guilford først, fordi han er den mest fremtredende figuren på dette feltet. Siden 1950 har han tålmodig konstruert med sine samarbeidspartnere, testene der han demonstrerte gyldigheten av sin teoretiske modell for intelligens, og integrerte 120 faktorer.

Opprinnelig startet han ut fra antagelsen om at kreativitet var begrenset til driften av divergerende tanke, kryssing med de fire innholdene (figurativ, symbolsk, semantisk, atferd), og de seks produktene (enheter, klasser, relasjoner, systemer, transformasjoner, implikasjoner) gir plass 24 modaliteter. Alle mennesker har disse evnene, om enn på en ujevn måte.

Kreativitetsfaktorene du har utviklet tester for, er som følger:

Avvikende tenking:

• Figurativ, verbal, assosiasjon, ideell eller tanke og uttrykk flyt.
• Spontan og adaptiv figurativ fleksibilitet.
• Spontan symbolsk fleksibilitet.
• Spontan semantisk fleksibilitet og tilpasning eller originalitet.
• Divergerende produksjon av figurative systemer og symbolske systemer.
• Figurativ, symbolsk og semantisk utdyping.

Konvergent produktiv tenking:

• Systematisk styringskapasitet
• Figurativ, symbolsk og semantisk omdefinering
• Fradrag.

Evalueringsoperasjon:

• Logisk evaluering og etter erfaring
• Evne til å bedømme og se problemer.

Omfanget av faktorer som har med kreativitet å gjøre fortsetter å utvides og inkluderer også implikasjoner og evaluering. Utvidelsen av faktorer relatert til kreativitet har vært en konstant i Guilfords forskning, som alltid er knyttet til opprettelse av tester som er i stand til å oppdage hver av disse faktorene, og prøver å unngå forstyrrelser og forvirring som forvrenger resultater.

E. Paul torrance

Torrance og hans samarbeidspartnere har blitt inspirert av Guilford, men har redusert den møysommelige kompleksiteten til faktorene til fire: flyt, fleksibilitet, originalitet og utførelse. I 1966 publiserte Torrance sin test "Thinking Creatively with Words", Thinking creatively with ord, som er de mest kjente og brukes over hele verden, spesielt i land som snakker Engelsk. Dette er to brosjyrer på 16 sider, som er parallelle former for samme test. Hver og en består av syv verbale tester, men fem av dem presenterer en figur som en stimulans. De tre første viser til en tegning der aktivitetene er: spør og gjett, antag årsakene, og gjett konsekvensene. Den fjerde testen ber om forbedring av produktet, og den femte ber om at uvanlige bruksområder for objektet blir oppført. Den sjette stiller uvanlige spørsmål, og den syvende beskriver alle konsekvensene av en uvanlig eller umulig hendelse. I sine grafiske tester presenterer han som enkle stimuli linjer laget av flere rette eller buede segmenter, som må være grunnlaget for tegninger som representerer meningsfulle objekter. Noen ganger gir han en side med sirkler, eller gir et enkelt sted hvor du må lage en fantasifull tegning. Andre ganger antyder det tegneserier. Torrance har utviklet et spørreskjema bestående av 100 artikler, i tråd med spørreskjemaene om ting som er gjort.

Test av Welch Shape Preference

Den består av å presentere en serie figurer for emnet for å indikere de de liker best. Testen har gjennomgått en dyp transformasjon. Opprinnelig besto den av 400 tegninger, men senere, på grunn av Barrons forskning, ble den drastisk redusert siden det ble funnet at resultatene var like med færre tall. Endelig sitter jeg igjen med 40, som er kjent som Barron-Welch Art Scale. De bekrefter at kreative mennesker, og mer spesifikt kunstnere, foretrekker komplekse og asymmetriske figurer. Barron fant også en positiv sammenheng mellom tilbøyeligheten til kompleksitet og noen egenskaper som har blitt vurderer som typisk for kreative personligheter, som verbal flyt, uavhengighet av dømmekraft, originalitet og bredde av interesser.

Remote Associations Test

Mednick Remote Associations-testen (R.A.T.), består av 30 gjenstander; i hver og en er det tre ord med veldig forskjellige betydninger, og du må finne et annet som relaterer dem. Antall riktige svar blir scoret på en tid på tretti minutter. Teorien den bygger på er at kreativitet er evnen til å oppdage assosiasjoner som ikke er veldig åpenbare, og jo mer avsidesliggende, jo mer indikerer de kreativt talent. Denne testen har en god korrelasjon med Wechsler-intelligens-testen, og det kritiseres at den måler konvergent tenkning mer enn divergerende tenkning, derav den høye korrelasjonen med W.I.S.C.

Alpha biografisk

Hypotesen er at en god prediktor for fremtidig atferd er det som er gjort. Det er et biografisk spørreskjema, bestående av 300 artikler, rettet mot videregående studenter. Den vurderer veldig forskjellige områder som familieliv, personlig utvikling, studier, interesser, etc. Det er utarbeidet av instituttet for atferdsforskning innen kreativitet, og validert av NASA-forskere.

Getzels og Jackson test

Den består av fem tester:

• Ordforening: avsløre forskjellige betydninger av vanlige ord.
• Objekt bruker: liste opp alle mulige bruksområder for vanlige objekter.
• Skjulte figurer: oppdag en figur kamuflert mellom komplekse geometriske figurer.
• Fabler: Fire tegneserier som avslutningene er blitt undertrykt fra presenteres, og de blir invitert til å fullføre dem ved å legge til triste, humoristiske og moralske avslutninger.
• Konstruksjon av problemer: den aktuelle numeriske informasjonen er gitt i et avsnitt, og det inviteres til at de fra disse dataene formulerer så mange problemer som mulig.

Wallach og Kogan test

Den består av fem tester:

• Likheter: par av objekter er nevnt, og du må oppdage alle likhetene mellom dem.
• Alternative bruksområder: av vanlige gjenstander, forskjellig fra vanlig bruk
• Betydning av linjer: du må se betydningen av abstrakte tegninger av en enkelt linje som må være en del av et objekt.
• Betydning av tegninger: du må tolke abstrakte tegninger.

Typisk for Wallach- og Kogan-testene ligger i applikasjonsmåten. De får en leken luft, der det ikke er noen tidsbegrensning. Klimaet må være hjertelig, og eliminere alt som kan assimileres eller ligner på en eksamen.

Mosaikk Test

Laget av Barro. Kvadrater i forskjellige farger tilbys å være sammensatt med mosaikker der smak og personlighet gjenspeiles.

I denne forstand er en annen måte å evaluere kreativitet hos barn på gjennom tegninger og leker. De første tegningene er mellom 15 og 18 måneder, og de første klatringene gir barnet stor kreativ glede. På tegningen reproduserer ikke barnet virkeligheten, men gir en personlig tolkning. De første kreative grafiske uttrykkene vises ikke alltid på et papirark, men de gjør det for eksempel spontant i en mos. Tegningen representerer en utveksling, en kommunikasjon. Den forsettlige tegningen presenteres omtrent 18 måneder. Barnets tolkning av tegningen er subjektiv og knyttet til øyeblikkets affektive posisjon. Dette gir vei til en imaginær og kreativ verden. Avslutningsvis kan vi si at barnets bekymring når tegning er å fremkalle, å presentere og slag blir ofte bestemt av ubevisste faktorer. Kreativ lek kommer til uttrykk når barn bruker kjente materialer på nye måter og spiller roller og spiller fantasifull lek. Spill hjelper barn til å uttrykke seg og utvikle sitt kreative uttrykk. Foreldre bør hjelpe barna sine til å basere lekene sine på egen inspirasjon, stimulerende spill og kreative ideer ved å oppmuntre barn til å bruke annet materiale. Slik sett spiller leker en grunnleggende rolle. Barn uten leker har blitt funnet å forstå virkeligheten senere og når aldri et ideal. Objektenes verden representerer barnets første erobring. Leken er ikke bare en slags intellektuell berikelse, men også en formidler mellom kompleksiteten i tilværelsen og barnets svakhet. Det er et instrument som barnet vil sikre en posisjon i verden med. Psykoanalyse antyder at barnet gjennom leketøyet kan utvikle andre egenskaper ved kreativitet. Pedagogiske spill som samlinger, gåter, mosaikker osv. Skjerper barnets analytiske ferdigheter. Det er viktig å huske på at kreativitet er nært knyttet til intelligens og affektivitet.

Denne artikkelen er bare informativ, i Psychology-Online har vi ikke makten til å stille en diagnose eller anbefale en behandling. Vi inviterer deg til å gå til en psykolog for å behandle din spesielle sak.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Kreativitet: definisjon, aktører og tester, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Personlighet.