Teoria kreatywności

Analizowane strumienie nie są jedynymi, które przyczyniły się do powstania problemu, ale wciąż pozostaje kilka do omówienia. Kategoryzacja szkół nie jest do końca sztywna: są autorzy, którzy według tego klasyfikacji, są wymienione w więcej niż jednym strumieniu, w zależności od tematu poruszanego w ramach każdego z one. Dlatego mówimy o kilku pryzmatach na Teoria kreatywności. Czytaj dalej ten artykuł w PsicologíaOnline, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kreatywności.

Indeks

1. Teoria asocjacji
2. Gestalt i teoria egzystencjalna
3. Teorie psychodynamiczne
4. Zmienne zaangażowane w kreatywność
5. Kreatywność i edukacja
6. Wnioski

Istoty ludzkie znajdują w stowarzyszeniu sposób na poszerzenie swojej wiedzy o świecie. Jeśli chodzi o charakterystykę produkcji, przeprowadzono badania, które wykazały, że w produkcie pojawiają się kreatywne skojarzenia są odległe, skojarzenia zbudowane z oryginalnych pomysłów i wolny. Zgodnie z tym nurtem kreatywni różnią się od nietwórczych dwoma podstawowymi elementami: hierarchią skojarzeń i ich siłą. Proces swobodnego skojarzenia wymaga, aby zamanifestować stworzenie odpowiedniego klimatu do jego realizacji, tak aby był „drogą” kreatywności. W połowie lat 60. dwóch badaczy:

Różnice indywidualne w przypadku skojarzeń twórczych polegają na zdolności jednostki do tworzenia „skojarzeń na odległość” lub takich, które mają ze sobą niewiele wspólnego.

Zgodnie z tym prądem liczba dokonanych skojarzeń determinuje stopień kreatywności osoby, a im bardziej odległe skojarzenia, tym bogatszy produkt.

Ze swojej strony Malzman i inni (1960) Celem było „badanie czynników, które promują oryginalność i usposobienie skojarzeniowe”. Uznali wartość bodźców odbieranych w sferze rodzinnej i społecznej, a także negatywny wpływ, jaki mogą wywierać. Z tej pozycji powstały liczne gry kreatywne, które przyczynią się do rozwoju potencjału twórczego. Jednym z rodzajów działań są „pary nazw”: im bardziej odlegli są członkowie „par”, tym bardziej promują rozwój kreatywności i tym bardziej oryginalny będzie produkt.

Teoria Gestalt

Istnieje silna analogia między procesem twórczego myślenia a procesem percepcji: rozumienie oznacza uchwycenie powiązań pomiędzy postrzeganymi bodźcami, generowanie relacji okazjonalnych lub formalny. Zgodnie z tym trendem proces jest bardziej kreatywny, a im bardziej innowacyjny produkt, tym wyraźniej zaznacza się zmiana kolejności, różnorodność połączeń. Wertheimer bezpośrednio zastosował wkład psychologii Gestalt w proces twórczego myślenia. Uważa, że ​​problem odpowiada otwartej figurze i wywołuje napięcie w tym, który myśli to sprawia, że ​​natychmiast skłania go do przywrócenia równowagi, to znaczy do „postaci” Zamknięte". Używa również słowa kreatywnego jako synonimu produktywności i uważa, że ​​konfrontacja z problemem jest utożsamiana ze schematem reprezentacji podobnym do otwartej figury. Oznacza to zatem produktywne przekształcenie początkowego stwierdzenia problemu: zainicjowanie wyszukiwania poprzez a rodzaj wspólnego wątku, za pomocą którego każda percepcja nie jest izolowana, ale jest powiązana lub bezpośrednio z nią związana następujący. Musisz nauczyć się patrzeć na problem w inny sposób; pozbądź się rutyny, z jaką to się robi, i daj jej zwrot w postrzeganiu.

Teoria egzystencjalistyczna

Dla tej teorii odkrycie problemów jest tak samo ważne jak znalezienie rozwiązań i to oryginalne odkrycie problemu jest tym, co odróżnia twórców od tych, którzy nie są. Jednostki w takich przypadkach muszą być w stanie poddać się problemowi ze wszystkim. oznacza to, nie tracąc wolności pozwalającej na zdominowanie się przez idee, które „unoszą się” w spotkanie. Należy pamiętać, że w tym momencie „spotkania” równowaga osobista jest zachwiana, jak w każdym problemie, skłania do poszukiwania rozwiązania, które przywróci równowagę. Spotkanie jednostki z własnym światem, ze środowiskiem i światem drugiego człowieka umożliwia kreatywność.

możemówi o „spotkaniu” podmiotu z otoczeniem, jako wyzwalaczu aktu twórczego. Obiekt musi być „zobaczony” i „wchłonięty” przez podmiot. Różnice polegają na tym, jak obiekt wygląda i jak na niego reagujesz. Są istoty, które przechodzą przez życie z mniejszą lub większą obojętnością wobec drugiego człowieka (osoby lub przedmiotu); dla niektórych obojętność jest całkowita. Na poziomie społecznym May mówi, że „każdy konflikt zakłada granice, a walka z ograniczeniami jest prawdziwym źródłem kreatywnych produktów”. Przypadki mediacji w konflikcie, w których mediator musi wykorzystać całą swoją kreatywność, aby osiągnąć porozumienie między rywalami, odnoszą się do tych powiedzeń.

Pojęcie "spotkanie" jest udostępniany przez Sclachtel (1959) który utrzymuje, że kreatywna jednostka to taka, która jest otwarta na otoczenie. To zachowanie należy rozumieć jako powiązanie między jednostką a środowiskiem fizycznym i społecznym. Osoba kreatywna to ta, która jest czujna i działa jak strażnik w odniesieniu do środowiska; Taka postawa oferuje mu większą otwartość i szerszą dyspozycję do spotkania, wykraczającą poza formy, z jaką ta komunikacja jest ustanawiana na płaszczyźnie społecznej, ani jakości się. Z tego powodu potwierdza się koncepcja, że ​​kreatywność jest uznawana za potrzebę komunikowania się z otoczeniem.

Tam jest „Walka egzystencjalna” między dwoma pojawiającymi się w człowieku impulsami: otwartością na otoczenie i pozostawaniem w swoim bliskim świecie, jako rodzina. Twórczość to triumf otwartego, chwytającego, czujnego bytu nad perspektywą intymną, wkomponowaną w zwyczajowe, zamknięte.

Teoria transferu.

Guilford (1952, 1967) Jako uzasadnienie swojej teorii opracował model struktury intelektu, który stanowi podstawowy filar zrozumienia jego propozycji: sześcian inteligencji. Jego teoria, zwana transmisją lub przeniesieniem, jest zasadniczo intelektualną propozycją, która utrzymuje, że twórczą jednostkę motywuje intelektualny pęd do badania problemów i znajdowania rozwiązań problemów. sami. Model Guilforda, oparty na analizie kombinatorycznej, składa się z trzech wymiarów, ponieważ każde inteligentne zachowanie powinno charakteryzować się działaniem, treścią i produktem. Te trzy wymiary są zatem ukonstytuowane przez treść myśli, jej działania i jej wytwory.

Na jednej osi znajduje się treść mentalna, w której ćwiczy się rozumienie. W innej osi są operacje umysłowe. Wiedza aktualizuje wiedzę zapisaną w pamięci; Rozbieżne myślenie umożliwia dużą liczbę nowych pomysłów, otwartość, a zbieżne myślenie sprawia, że ​​rozumowanie koncentruje się na pomyśle. Wreszcie ewaluacja dostarcza informacji o najlepszym pomyśle lub tym, który jest najbliższy prawdzie. A na drugiej osi prezentowane są wytwory myśli. Dla Guilford kreatywność jest elementem uczenia się, a nauka polega na zdobywaniu nowych informacji. W konsekwencji kreatywność należy do ogólnych aspektów uczenia się i jako taka może zostać nabyta i przeniesiona z tego samego powodu na inne dziedziny lub zadania.

Teoria psychoanalityczna

Jej podstawą jest freudowska koncepcja sublimacji. Sublimacja to proces postulowany przez Freuda (1908) w celu wyjaśnienia pewnych ludzkich działań, które: pozornie niezwiązane z seksualnością, ale znajdują energię w sile popędu seksualny. Freud określił jako działalność sublimacyjną, głównie badania intelektualne i działalność artystyczną. Mówi się, że „popęd jest sublimowany do tego stopnia, że ​​wywodzi się z nowego celu, nie seksualnego, i zmierza do celów społecznie cenionych”.

Ten proces wypierania libido jest uważany za punkt wyjścia każdej twórczej aktywności. Zdolność do twórczej sublimacji, którą Freud początkowo przypisywał wyłącznie artyście, przeniosła później na widza sztuki.

Odnośnie do miejsca, w którym zachodzi proces twórczy, Freud twierdzi, że odbywa się on w nieświadomości; na tym polegają kreatywne rozwiązania.
Teoria inteligencji wielorakich

On mówi Howarda Gardnera (1988), że osoba kreatywna to osoba, która regularnie rozwiązuje problemy, rozwija produkty lub definiuje nowe zagadnienia w dziedzinie, w sposób, który początkowo jest uważany za nowy, ale ostatecznie zostaje zaakceptowany w kontekście kulturowym beton.

Gardner uważa kreatywność za zjawisko multidyscyplinarne, które nie poddaje się podejściu z dyscypliny, jak to miało miejsce do tej pory. Stwierdzenie to opiera się na fakcie, że kreatywność jest zjawiskiem polisemicznym i wielofunkcyjnym, chociaż Gardner przyznaje, że z powodu własnego treningu wydaje się nieuniknione, że w jego badanie kreatywności, kładą największy nacisk na czynniki osobiste i wykorzystują w podejściu perspektywę biologiczną, epistemologiczną i socjologiczną zestaw. System Gardnerowski składa się z trzech centralnych elementów, których „węzłami” są:

• Indywidualny: Wspomniany autor różnicuje świat dziecka uzdolnionego – ale jeszcze nie uformowanego – i sferę dorosłego bytu, już pewnego siebie. Przywiązuje wagę do wrażliwości na sposoby, w jakie twórca wykorzystuje światopogląd małego dziecka.
• Praca: Nawiązuje do dziedzin lub dyscyplin, w których działa każdy twórca; systemy symboliczne, których zwyczajowo używa, rewiduje lub wymyśla nowe.
• Inni ludzie: Zastanów się także nad relacją między jednostką a innymi ludźmi w jej świecie. Chociaż uważa się, że niektórzy twórcy działają w odosobnieniu, obecność innych ludzi jest zawsze niezbędna; Bada rodzinę i nauczycieli w okresie szkolenia, a także tych, którzy wspierali lub rywalizowali w momentach twórczego rozwoju.

W jego książce „Kreatywne umysły”Ogrodnik (1995) zajmuje się, jako socjolog, życiem i twórczością siedmiu „nowoczesnych mistrzów kreatywności”. Każdy z wybranych reprezentuje jeden z prezentowanych przez niego typów inteligencji. Gardner twierdzi, że kreatywne rozwiązania problemów pojawiają się częściej, jeśli jednostki: angażują się w działalność dla czystej przyjemności, niż gdy robią to dla nagrody lub żądania zewnętrzne. Świadomość, że zostaniemy oceniona jako twórcza, ogranicza możliwości twórcze.

Kreatywność jest osobistą zdolnością jednostki, z tego powodu nie wszyscy ludzie mają ją jednakowo rozwiniętą. Istnienie zmiennych zaangażowanych w proces twórczy wyjaśnia tę sytuację. Biorąc pod uwagę proces twórczy można wyróżnić czynniki poznawcze, afektywne i środowiskowe; programy treningu kreatywności w dużej mierze opierają się na ustaleniach poczynionych w tym obszarze nauki.

Czynniki poznawcze. Są to te, które są związane z przechwytywaniem i przetwarzaniem informacji. Procesy poznawcze zachodzące w akcie twórczym mają pewne cechy, które zostaną opisane poniżej:

1. Postrzeganie: Jest to proces przechwytywania informacji zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. Poprzez percepcję człowiek może uchwycić swoje potrzeby, a następnie je zaspokoić. To właśnie w akcie percepcji pojawia się możliwość tworzenia. Aby uzyskać nową i twórczą pracę, konieczne jest posiadanie zmysłów otwartych i chętnych do otrzymywania nowych informacji, bez zakotwiczenia w uprzedzeniach i sztywnych schematach dotyczących rzeczywistości. Oznacza to również umiejętność rozpoznawania i klasyfikowania problemów. Wreszcie można powiedzieć, że z percepcji gromadzone są dane, które będą materiałem procesu twórczego.
2. Proces opracowanie:Proces ten umożliwia konceptualizację i powiązanie danych i pomysłów w systemie, który pozwala nam zrozumieć rzeczywistość i działać na jej podstawie. Proces opracowania zachodzi w transakcji jednostki i jej określonego środowiska, tak jak jest ono przez nią postrzegane. Proces ten charakteryzuje się wieloasocjacyjnym charakterem, co oznacza, że ​​pozwala jednocześnie kontemplować różnorodne dane i antagonistyczne, co pozwala im kojarzyć się z maksymalną wolnością, elastycznością i bogactwem, poszukując nowych organizacje. To te, które pozwalają w kreatywny sposób oddziaływać na rzeczywistość. Na te procesy produkcyjne można spojrzeć z różnych perspektyw, takich jak:
   • Style myślenia: Różne formy percepcji i reakcji na otoczenie wyjaśniają istnienie różnych stylów poznawczych. Różni autorzy zgodzili się na dwa różne sposoby myślenia, które zostały inaczej nazwane. Dziś, dzięki postępowi wiedzy na temat funkcji mózgu, istnieją dowody co wspiera istnienie dwóch różnych stylów poznawczych związanych z półkulami mózgowy. Wiele razy kreatywność kojarzyła się z drugim typem tych stylów myślenia. Jednak obecnie większość autorów zgadza się, że kreatywność wynika z integracji obu modalności. Chociaż wszystkie osoby mają obie modalności, nie wszystkie z nich korzystają, więc rozwój Zdolność twórcza obejmuje ułatwianie i stymulowanie w osobie dostępu do obu stylów myśl. Na różnych etapach procesu twórczego preferencyjnie stosuje się jeden z tych stylów, zgodnie z założonymi celami.
   • Umiejętności myślenia: Jeśli chodzi o ocenę myślenia, są autorzy, którzy zidentyfikowali pewne umiejętności myśl, która byłaby związana z możliwością udzielenia odpowiedzi i nowatorskich rozwiązań lub solutions twórczy. Panuje zgoda, że ​​wszystkie te umiejętności są bardzo ważne, ale kluczowe byłyby płynność, elastyczność i oryginalność.
   • Strategie myślenia: Świadome myślenie działa w oparciu o narzędzia intelektualne, za pomocą których ludzie zbierają, opracowują, organizują i dostarczają informacje. Większość ludzi nieświadomie wybiera własne strategie, wybierając te, które były najbardziej przydatne i adaptacyjne w przeszłości. Ten dobór strategii jest automatyczny, więc uniemożliwia uciekanie się do szerszego wachlarza sposobów myślenia. Tak więc rozwój kreatywności wiąże się z wiedzą i szkoleniem szerokiego zakresu strategii, która pozwala rozwiązywać problemy w nowy i inny sposób niż pozostałe rest ludzie.

Czynniki afektywne. Jeśli chodzi o czynniki afektywne, które wpływają na kreatywność, wyróżnia się niektóre elementy, które wydają się kluczowe dla mobilizacji potencjału twórczego:

1. Otwartość na doświadczenie:Odnosi się do stopnia, w jakim dana osoba jest świadoma środowiska wewnętrznego i zewnętrznego jako źródła zasobów i przydatnych informacji. Można to również przełożyć na ciekawość i zainteresowanie otoczeniem. Otwartość na doświadczenie oznacza nie tylko zaangażowanie w większą liczbę doświadczeń, ale także odnosi się do specyficznego sposobu ich przeżywania. Charakteryzowałoby się to chwilowym oderwaniem od poprzednich schematów pojęciowych dotyczących doznania. W tym punkcie możemy zobaczyć:
   • Otwartość na doświadczenia i kanały sensoryczne: Odnosi się do afektywnej dyspozycji do korzystania z różnych kanałów zmysłowych. Wiele metod pobudzania kreatywności jest ukierunkowanych na sprzyjanie skłonności ludzi do korzystania z różnych zmysłów.
   • Otwartość na doświadczenie i świat wewnętrzny: Otwartość na doświadczenie implikuje otwartość na świat zewnętrzny i wewnętrzny. Osoba zdolna do postrzegania w doświadczeniu tego, co się z nią dzieje, ma o wiele więcej informacji, a zatem jest bardziej prawdopodobne, że potrafi nawiązać lepsze i bardziej oryginalne relacje.
   • Limity otwarcia: Otwarcie się na doświadczenie pociąga za sobą otwarcie się na nieznane, przed czym nie wiadomo, czy uda się osiągnąć kontrolę. Jednak bycie otwartym na doświadczenie oznaczałoby jako produkt lepszą integrację osoby, większą samopoznanie, co da mu poczucie pewności siebie i otoczenia. Konfrontacja z nowymi doświadczeniami sprzyja ćwiczeniu mechanizmów radzenia sobie w nieznanych sytuacjach, a także pomaga zmniejszyć niepokój o nowe. Nowość staje się znajoma, a więc nie przerażająca.
2. Tolerancja dla dwuznaczności: Odnosi się do umiejętności spędzenia czasu w zagmatwanych i nierozwiązanych sytuacjach bez pośpiechu, aby je rozwiązać poprzez wymuszenie przedwczesnego zamknięcia problematycznej sytuacji. Tolerowanie niejednoznaczności nie oznacza pozostawania w niej, ani nie wskazuje na chaotyczne doświadczenie, masowy, ale zawiera sposób przyswojenia doświadczenia w uporządkowany sposób, bez wymuszania odpowiedzi.
3. Pozytywna samoocena: dobra samoocena oznacza akceptację siebie z pozytywnymi i negatywnymi stronami, ze słabościami i mocnymi stronami. W ten sposób osoba, która osiągnęła dobry poziom samooceny, będzie w stanie osiągnąć dobre zrozumienie siebie, pocieszenie z samym sobą, bezpieczeństwo i pewność siebie, mniejsza wrażliwość na krytykę i porażkę, przezwyciężenie poczucia winy i urazy, będziesz miał większe zaufanie do swojego percepcje. Dlatego zintegrowana akceptacja siebie pozwoli na podstawowe bezpieczeństwo, które jest niezbędne dla otwarty na doświadczenie i tolerujący niejednoznaczność, co otwiera możliwość podejmowania ryzyka w innowacja. Nie znaleziono związku przyczynowego między samooceną a kreatywnością, a mimo to udowodniono, że pozytywna koncepcja siebie determinuje ekspresję zdolności twórczych, a to z kolei twórcza ekspresja wpływa na samoocenę i samoocena.
4. Wola pracy: Odnosi się do motywacji do zobaczenia skończonej pracy lub problemu. Motywacja ta miałaby u podstaw składnik poznawczy, w którym pewnym wyobrażeniom lub osądom przypisywana jest wartość o pozytywach etapów kończenia i zamykania, wykańczania, prac itp. Jak również składnik afektywny nadawany przez specjalny gust do oglądania gotowego produktu, do eksponowania go itp.
5. Motywacja do tworzenia: Motywacja do tworzenia odnosi się do impulsu do tworzenia, a także zainteresowania, jakie osoba może wzbudzić w uczestniczeniu w zadaniach polegających na rozwiązywaniu problemów, których rozwiązania są nieznane. Zaobserwowano, że podmioty twórcze są bardziej motywowane przez manifestacje, których nie da się łatwo uporządkować lub które przedstawiają zagadkowe sprzeczności.

Z perspektywy edukacyjnej interesujące byłoby podejście do tematu z podejściem pozwalającym na operacyjne zdefiniowanie zmiennych wpływających na motywację. Ważne byłoby, aby zintegrować tutaj wnioski dotyczące udanych doświadczeń, stopnia trudności zadań i ich związku z motywacją.

Czynniki środowiskowe. Są to warunki, ukształtowanie terenu czy klimat, które sprzyjają rozwojowi i aktualizacji potencjału twórczego. Chociaż można być kreatywnym w niesprzyjających warunkach, kreatywność można stymulować poprzez sprzyjającą konfigurację środowiska fizycznego i społecznego. Ogólnie rzecz biorąc, autorzy zwracają uwagę na potrzebę sprzyjającego środowiska do zapewnienia: zaufania, bezpieczeństwa i oceny różnic indywidualnych.

Zaobserwowano, że empatyczne, autentyczne, przystające i akceptujące środowisko społeczne pozwala jednostce eksplorować świat symboliczny, podejmować ryzyko, iść na kompromis i pozbyć się lęku przed popełnianiem błędów. Wręcz przeciwnie, presja konformizmu, dychotomia między pracą a zabawą, poszukiwanie sukcesu jako istotnej wartości to warunki, które blokują rozwój kreatywności.

Słowo kreatywność jest jednym z najbardziej niejednoznacznych terminów w psychologii wychowawczej, a uznanie kreatywności jako naturalnej zdolności ma ogromne znaczenie edukacyjne.

Edukacja w jej najszerszym znaczeniu odgrywa znaczącą rolę w rozwoju ludzkich zdolności. Jeśli potrafimy umiejętnie przystosować się do nowych sytuacji, to dlatego, że edukacja nie zaniedbała naszego rozwoju we wszystkich dziedzinach. Każdy akt naszego życia wymaga pewnego stopnia kreacji, oczywiste jest, że pierwszą i największą miarą wychowawcy jest stopniowe rozwijanie zdolności do osobistego tworzenia i zgodnie z psychologicznym wiekiem ucznia. Znaczenie kreatywności w systemie edukacyjnym jest istotnym i centralnym tematem w bieżących debatach na temat innowacji i zmian edukacyjnych. Podkreśla się, że rozwój twórczego myślenia i postawy uczniów nie powinien być nadal nieobecny w aspiracjach i celach edukacyjnych.

Kreatywne nauczanie skupia się przede wszystkim na sposobie myślenia i działania charakterystycznym dla każdego człowieka. Każda aktywność klasowa pozwala na swobodę myśli i twórczą stymulującą komunikację. Jeśli środowisko w klasie jest atrakcyjne i generuje pomysły i zasoby, dziecko będzie mogło swobodnie być, myślą, czują i doświadczają na swój własny sposób, wiedząc z góry, że są akceptowane za to kim są i że ich składka.

Dziecko, które twórczo wykonuje zadanie, przynosi ich doświadczenia, spostrzeżenia i odkrycia a twoje osiągnięcia będą miały określony związek z twoją osobowością. W ten sposób Twój kreatywny produkt staje się kluczem do lepszego zrozumienia.

Kształcenie w kreatywności to kształcenie do zmian i szkolić ludzi bogatych w oryginalność, elastyczność, wizję przyszłości, inicjatywę, pewność siebie, miłośnika ryzyko i gotowość do stawienia czoła przeszkodom i problemom, które pojawiają się w życiu szkolnym i codziennie.

Kreatywność można rozwijać poprzez proces edukacyjny, sprzyjając potencjałowi i osiągnięcie lepszego wykorzystania zasobów indywidualnych i grupowych w procesie nauczanie-uczenie się. Edukacja kreatywna to kształcenie rozwijające się i samospełniające się, w którym nie tylko uczy się nowych umiejętności i strategii pracy, ale także uczenie się szeregu postaw, które w pewnych momentach napełniają nas psychologicznymi cechami, by być kreatywnym lub pozwolić innym na to oni są.

Aby uczyć twórczo, musisz zacząć od rozpoznania, że ​​masz w sobie ukrytą kreatywność, że chcesz ją odkrywać i że chcesz, aby dzieci też ją odkrywały. Do tego są dIstotne kroki do naśladowania:

1. Zrozum naturę kreatywności
2. Ćwicz własną kreatywność
3. Używaj strategii nauczania, które rozwijają kreatywność uczniów.

Do tej pory edukacja była ukierunkowana na posiadanie wiedzy, a nauczanie miało charakter transmisyjny. Dziś jednak okazuje się, że konstruktywne nauczanie i uczenie się zorientowane na kreatywność, w końcu, pozwolić podmiotowi na uzyskanie lepszych wyników niż inni, nawet w porządku akademickim. Z tego powodu można powiedzieć, że kreatywność oprócz pomagania uczniom w rozwiązywaniu konfliktów, poszerzenie ich myślenia pomaga im również. naukowo, a tym samym znaczenie kreatywności w poprawie rozwoju dzieci w systemie jest jeszcze bardziej widoczne edukacyjny.

Kształcenie w kreatywności zakłada wyjście z założenia, że ​​nie jest nauczane bezpośrednio, ale raczej sprzyja i że w tym celu należy wziąć pod uwagę następujące sugestie:

• nauczyć się tolerować niejednoznaczność i niepewność: nauczyciele muszą dać uczniom przestrzeń do zastanowienia się nad sytuacją problem, który się pojawia (niejednoznaczność), a także musi stworzyć klimat, w którym przekazywana wiedza nie jest niezmienna i statyczna (niepewność)
• zachęcać do pokonywania przeszkód i wytrwania
• rozwijać zaufanie do siebie i swoich przekonań
• promować kulturę pracy na rzecz rozwoju kreatywnego i refleksyjnego myślenia
• zaproś ucznia do przekroczenia teraźniejszości z przyszłym projektem
• naucz się ufać potencjałowi, a nie tylko prawdziwemu
• przezwyciężyć strach przed ośmieszeniem i popełnianiem błędów
• autorytet do walidacji wiedzy musi zaczynać się od procesu społecznego, dialogicznego i twórczego
• Gdy wspierany jest klimat twórczy, musi być obecna wewnętrzna motywacja i motywacja do osiągnięć
• kontekstualizacja wiedzy oraz umiejętności krytycznego i kreatywnego myślenia
• podstawowe potrzeby ucznia związane są z nauczeniem go twórczego i refleksyjnego myślenia, czyli myślenia w doskonały sposób
• twórcze i refleksyjne myślenie ze strony ucznia może być raz werbalnie przekazane uczniom przez nauczyciela
• zamień sale lekcyjne w przestrzenie, aby zadziwiać, eksperymentować i badać
• uczniowie muszą traktować się nawzajem jak ludzie, czyli mieć dobrą komunikację podczas tworzenia lub myślenia
• zadawanie pytań jest doskonałym wskaźnikiem do rozmowy o pracy nad kreatywnym i krytycznym myśleniem
• jedność poznawcza i afektywna w każdej sesji w atmosferze twórczej.

Tak jak znaleźliśmy sugestie dotyczące kreatywnego nauczania, znaleźliśmy również bloki do rozwoju kreatywności:

• Blokowanie percepcyjne: aspekty poznawcze, które nie pozwalają nam uchwycić na czym polega problem, zobaczyć go we wszystkich jego wymiarach. Możesz zobaczyć różne aspekty tego zamka:
  • Trudność w wyodrębnieniu problemu, obsesję na punkcie jednego aspektu, tracąc globalną wizję problemu
  • blokowanie ograniczeń problemu, niewiele uwagi poświęca się wszystkim wokół problemu
  • Trudność w postrzeganiu zdalnych relacji; nieumiejętność definiowania pojęć, nie ustanawia powiązań między elementami problemu
  • akceptuj oczywiste jako dobre; zaakceptuj prawdę pozornego, nie wątpiąc w to
  • sztywność percepcyjna: nie pozwala nam używać wszystkich zmysłów do obserwacji
  • trudności z rozróżnieniem przyczyny i skutku
• Blok emocjonalny: indywidualne niepewności:
  • niepewność psychiczna
  • strach przed pomyłką
  • trzymaj się pierwszego pomysłu, który przychodzi ci do głowy
  • chęć szybkiego sukcesu
  • zaburzenia emocjonalne i nieufność wobec podwładnych
  • brak impulsu do przejrzenia problemu
• Bloki społeczno-kulturowe: dotyczy wyuczonych wartości:
  • uwarunkowanie wzorców zachowań
  • społeczne przewartościowanie inteligencji
  • przecenianie konkurencji i współpracy
  • orientacja na sukces
  • nadmierne znaczenie dla roli płci

Kreatywność może być również kojarzona z inteligencją, a w związku z tym widzimy, że jest wywoływać u dzieci różne zachowania w zależności od stopnia kreatywności i inteligencji, które mieć:

1. Wysoka kreatywność - niska inteligencja:
   • odrzucane zachowania w klasie
   • niska koncentracja i uwaga
   • niska samoocena z powodu poczucia odrzucenia
   • społecznie izolowane
   • dobra umiejętność nawiązywania relacji między faktami
   • Mają wpływ na egzaminy z powodu ich słabych wyników.
2. Niska kreatywność – wysoka inteligencja:
   • ukierunkować swoją działalność na sukces szkolny
   • czuć się społecznie lepszym
   • wykazywać wysoką koncentrację i uwagę na zajęciach
   • wahają się wyrazić swoje opinie
   • chociaż ich szukają, mają tendencję do trzymania się z daleka z pewną rezerwą
   • mają tendencję do konwencjonalności w swoich realizacjach in
   • obawiają się popełniania błędów, utrzymują zachowania zgodne z normami
3. Wysoka kreatywność - wysoka inteligencja:
   • pewny siebie
   • wysoki stopień koncentracji i uwagi
   • łatwo nawiązywać przyjaźnie friends
   • skłonność do różnych form zachowań
   • łatwość w relacji i kojarzeniu faktów
   • wrażliwość estetyczna
   • brak poczucia ryzyka
   • łatwe w związkach afektywnych
4. Niska kreatywność – niska inteligencja:
   • społecznie ekstrawertyczny
   • bardziej pewny siebie niż grupa 1
   • mała wrażliwość estetyczna
   • niepowodzenie szkolne rekompensuje mu życie towarzyskie

Biorąc pod uwagę te różnice w zachowaniu, ponownie dostrzegamy znaczenie edukacji kreatywności w szkołach. Można zauważyć, że zachowania, które przyjmują dzieci, w zależności od ich stopnia kreatywności, bezpośrednio wpływają na ich życie szkolne, a także na życie codzienne, a także Bardziej adaptacyjne zachowania obserwuje się u dzieci o wyższym stopniu kreatywności, dlatego ważne jest, aby dzieci nauczyły się być kreatywne, a edukacja powinna dotyczyć to.

Rozwój kreatywności. Ważny powód do odkrywania kreatywności w chęci zachęcania jednostek do posiadania więcej wynalazczość we wszystkich aspektach życia, zarówno dla dobra społeczeństwa, jak i dla jego własnego realizacja. Możliwe jest poznanie konkretnych strategii przydatnych w problemach o charakterze naukowym (dziedziny, techniki, takie jak: matematyki, inżynierii i projektowania), ale ważne jest, aby uczyć rozwiązywania problemów w sposób kreatywny (Mayer 1983).

Istnieje jednak kilka technik lub sposobów na bardziej kreatywne rozwiązanie siebie, takie jak pozbycie się „Blokady pojęciowe”, mentalne mury, które blokują zdolność jednostki do postrzegania problemu lub pojmowania go rozwiązanie. Mogą to być blokady emocjonalne, kulturowe, intelektualne lub ekspresyjne. Sugerowane są następujące punkty, aby rozwinąć kreatywność:

• Pomyśl i zrozum problem z wyprzedzeniem
• Zidentyfikuj najważniejsze dane
• Bądź świadomie oryginalny
• Naprawdę wyeliminuj problem
• Być obiektywnym
• Znajdź różne sposoby rozwiązania problemu.

W tym sensie niektórzy warunki, które mogą ułatwić oddziaływanie technik rozwojowych kreatywności to:

1. Umiejętność lub zdolność do stawiania, definiowania, identyfikowania lub proponowania problemów
2. Jest kompleksowy. W procesie cecha osobowości i produkt, który istnieje w określonym kontekście. Ludzie, którzy robią rzeczy twórcze (produkty), robili to za pomocą określonych procedur (procesów) i zachowywali się w określony sposób (osobowość i cechy).
3. Skupiona kreatywność. Jesteś kreatywny tam, gdzie możesz być kreatywny. Wiąże się to również ze sposobami skupiania uwagi
4. Nauka i podejścia sukcesywne. Wiąże się to z faktem, że jednostki mają tendencję do nasilania zachowań, które są im nagradzane

Rozwój świadomości do realizacji jest niezależną zmienną związaną ze zdolnościami twórczymi. Można stwierdzić, że wpływają one na funkcjonowanie mózgu, wpływają na postrzeganie rzeczywistości; a zmiany w percepcji mają fundamentalne znaczenie dla bycia kreatywnym.

Pierwszą rzeczą, która wychodzi na jaw po stworzeniu ram teoretycznych, jest to, że kreatywność nie jest tak prostym procesem, jak się powszechnie rozumie. Różnorodność podejść skłania do refleksji o liczbie punktów, które należy wziąć pod uwagę przy badaniu procesu twórczego. Jak każdy proces składa się z faz, które rozciągają się od percepcji świata po weryfikację twórczych zachowań w świecie rzeczywistym. Pomimo różnic, które są proponowane w różnych podejściach, wszyscy twierdzą, że kreatywność jest nieodłączną częścią człowieka i pojawia się w jego codziennej pracy.

Kiedy jest zorientowany pozytywnie, stosuje się konstruktywnie do ludzkich osiągnięć, w różnych dziedzinach, które wzbogacają osobę ludzką. Orientacja kreatywności pozwala od wczesnego dzieciństwa na większą elastyczność w sytuacjach życiowych codziennie przewodzenie potencjałów, które rozwiną formacyjną aktywność osobistej projekcji i otwartości pośrodku. Świadomość problemu, właściwe jego wyczucie, znajomość podstawowych aspektów, którymi mogą kierować Kreatywność pozwoli przyszłym edukatorom na prowadzenie działań, które będą postrzegane jako pozytywny wkład w pół.

To jest ważne pamiętaj, że kreatywność wyraża się nie tylko w dziedzinach artystycznych życia, ale we wszystkich jego aspektach. W ten sposób osoba kreatywna będzie w stanie znaleźć pomysłowe odpowiedzi na sytuacje tak różnorodne, jak problem matematyczny czy rozwiązanie sprawy rodzinnej. Z tej perspektywy osoba kreatywna ma przewagę nad kimś, kto nie jest.

Kreatywność to narzędzie, które daje swobodę i rozmach jak najpełniej rozwijać potencjał. Osoba, która nie kontroluje swoich możliwości twórczych i ma ograniczony wyobrażony świat, nie może nawet życzyć sobie innego sposobu życia. Biorąc pod uwagę, że osoba kreatywna jest kreatywna we wszystkich aspektach życia w taki sam sposób, jak osoba niekreatywna nie, możemy stwierdzić, że Kreatywność jest aspektem, który określa osobowość podmiotu, ponieważ jeśli weźmiemy pod uwagę osobowość jako sposób myślenia, odczuwania i działania jednostki w sposób mniej lub bardziej konsekwentny w czasie, kreatywność będzie wyrażała się w każdym z elementów składowych osobowość.

Ten artykuł ma jedynie charakter informacyjny, w Psychology-Online nie możemy postawić diagnozy ani zalecić leczenia. Zapraszamy do wizyty u psychologa w celu leczenia konkretnego przypadku.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Teoria kreatywności, zalecamy wpisanie naszej kategorii Psychologia kognitywistyczna.

• Aranda, E. (1991). Podręcznik kreatywności: aplikacje edukacyjne. Barcelona: Vicens Vives.
• Beltrán, J., Bueno, J.A. (1995). Psychologia wychowania. Edytować. Uniwersytet Baixarena.
• Betancourt, J. Kształcić w kreatywności (online). Dostępne pod adresem: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
• Bravo L., Haverbeck E., Letelier M. (1990). Kilka spostrzeżeń na temat kreatywności w kontekście książki Rozwój kreatywności: wyzwanie dla systemu edukacji. (Dokument roboczy nr 9/90). Santiago: program dla procesora.
• Cáceres, P. Strategie poznawcze: Rozwój kreatywności (online). Dostępne pod adresem: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
  Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Nadzór zdrowotny nad dzieckiem i młodzieżą. Santiago: Morze Śródziemne
• Csickszentmoholyi, M. Kreatywność podejściem. Meksyk.
• Davis, GA & Scott, J.A. (1975). Strategie kreatywności. Maxico DF.: Płatne.
• De la Torre, S. (1982). Kształcenie w kreatywności: zasoby dla środowiska szkolnego. Madryt: Narcea.
• Downing, J.P. (1997). Wiele twarzy kreatywności. W kreatywnym nauczaniu: pomysły na zwiększenie zainteresowania uczniów. Englewood, Colo.: Teacher Ideas Press.
• Gardner, H. (1997). Nieuczony umysł. Argentyna: Paidos.
• Gassier, J. (1990). Kreatywność. W Podręczniku rozwoju psychomotorycznego (wyd. 2) (str. 74-89). Barcelona: Masson
• Graña, N. (2003). Kreatywność w szkole. Edytować. Klasa.
• Guilford, J.P., Strom, R.D. (1978). Kreatywność i edukacja. Buenos Aires: płatne.
• Imholf, MM i inni (1969). Zmiana i edukacja. Buenos Aires: płatne
• Lamaitre, M.J., Lavados, H., Apablaza, V. ( 1989). Rozwój kreatywności: wyzwanie dla systemu edukacji. Santiago: Uniwersytecka Korporacja Promocyjna.
• Lowenfeld, V. & Brittai, W.L. (1972). Rozwój zdolności twórczych (wyd. 2). Buenos Aires: Kapelusz
• Marin, R. (1980). Kreatywność. Barcelona: CEAC.
• Marin, R. (1995). Kreatywność: diagnoza, ocena i badanie. Madryt: UNED.
• Marin, R. (1990). Zasady współczesnej edukacji (wyd. 6). Madryt: Rialph.
• Marquez, R. (2000). Kreatywność (online). Dostępne w: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Matta, F. Wokół rozwoju myśli wrogich (online). Dostępne pod adresem: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
• Mayers, D. (1998). Psychologia (wyd. 5). Edytować. Warto wydawcy.
• Nickerson R., Perkins D., Smith E. (1994). Nauczanie myślenia: aspekty zdolności intelektualnych. Barcelona: Piados.
• Papalia, D. & Wendkos, S. <