Теорија креативности

Анализиране струје нису једине које су допринеле овој теми, али има још неколико о којима треба разговарати. Категоризација школа није потпуно крута: постоје аутори који, према овоме класификације, помињу се у више од једног тока, у зависности од теме обрађене у сваком од они. Стога говоримо о неколико призми на Теорија креативности. Наставите да читате овај чланак о ПсицологиаОнлине ако вас занима више о креативности.

Индекс

1. Теорија удруживања
2. Гесталт и егзистенцијална теорија
3. Психодинамичке теорије
4. Варијабле укључене у креативност
5. Креативност и образовање
6. Закључци

Људска бића проналазе удружени начин да повећају своје знање о свету. У вези са карактеристикама производње, спроведене су студије које то откривају у производу креативни се чине удружења су удаљена, удружења направљена на основу оригиналних идеја и бесплатно. Према овом тренду, креативци се од не-креативаца разликују у два основна елемента: хијерархији удруживања и њиховој снази. Процес слободног удруживања захтева да би се манифестовало стварање одговарајуће климе за његово спровођење, тако да је то „начин“ креативности. Средином шездесетих година два истраживача:

Индивидуалне разлике за креативна удруживања ослањају се на способност појединца да створи „удружена удружења“ или она која међусобно немају много заједничког.

Према овој струји број удружених удружења одређује степен креативности особе, и што су удружења удаљенија, то је производ богатији.

Са своје стране Малзман и други (1960) Циљ је био „проучавање фактора који промовишу оригиналност и асоцијативно расположење“. Препознали су вредност подстицаја примљених у породичној и социјалној сфери, као и негативан утицај који могу да изврше. Са ове позиције створене су бројне креативне игре које ће допринети развоју креативног потенцијала. Једна од врста активности су „парови имена“: што су чланови „парова“ удаљенији, то више промовишу развој креативности и производ ће бити оригиналнији.

Гесталт теорија

Између процеса креативног мишљења и перцептивног процеса постоји снажна аналогија: разумевање средства за хватање веза, између опажених стимулуса, генеришући везе случајног или формалне. Према овом тренду, процес је креативнији и што је иновативнији производ што је промена редоследа израженија, то је разноликост веза. Вертхеимер директно применио доприносе гешталт психологије на процес креативног размишљања. Сматра да проблем одговара отвореној фигури и ствара напетост у ономе ко мисли то га тера да га одмах подстакне да поново успостави равнотежу, односно према „фигури затворено ". Такође користи реч креативни као синоним за продуктивно и сматра да је суочавање са проблемом асимилирано шемом представљања сличном отвореној фигури. Дакле, то значи продуктивну трансформацију почетне изјаве проблема: покретање претраге кроз врста заједничке нити помоћу које свака перцепција није изолована, већ је повезана или повезана директно са следећи. Морате научити да проблем гледате на другачији начин; одагнати рутину којом се то ради и дати јој заокрет приликом опажања.

Егзистенцијалистичка теорија

За ову теорију је откривање проблема једнако важно као и проналажење решења и ово оригинално откриће проблема је оно што разликује ствараоце од оних који то нису. Појединци у овим случајевима морају бити у стању да се у свему могу подредити проблему. да то подразумева, без губитка слободе да доминирају идеје које „лебде“ у састанак. Важно је запамтити да је у овом тренутку „сусрета“ лична равнотежа нарушена као и код било ког другог проблема, што ће вас подстаћи да потражите решење које ће вратити равнотежу. Сусрет појединца са сопственим светом, околином и светом другог омогућава креативност.

може, говори о „сусрету“ између субјекта и околине, као покретачу креативног чина. Предмет мора бити „виђен“ и „апсорбован“. Разлике су у томе како предмет изгледа и како реагујете на њега. Постоје бића која кроз живот пролазе са мањом или већом равнодушношћу према другом (особи или предмету); за неке је равнодушност тотална. На плану друштвеног окружења, Меј каже да: „сав сукоб претпоставља ограничења, а борба против ограничења прави је извор креативних производа“. Случајеви медијације сукоба у којима посредник мора применити сву своју креативност да би постигао договор између кандидата, позивају се на ове изреке.

Концепт "састанак" дели Сцлацхтел (1959) који држи да је креативни појединац онај који је отворен према околини. Ово понашање се мора схватити као веза између појединца и физичког и социјалног окружења. Креативна особа је она која је будна и понаша се као стражар у погледу животне средине; Овај став му нуди већу пријемчивост и ширу наклоност за сусрет, изван оквира облик са којим се ова комуникација успоставља на социјалном плану, нити са квалитетом она сама. Из тог разлога се поново потврђује концепт да је креативност препозната као потреба за комуникацијом са околином.

Постоји „Егзистенцијална борба“ између два импулса која се јављају у човеку: оног да остане отворен према околини и оног да остане у свом блиском свету, као породица. Креативност значи тријумф отвореног, хватајућег, стражарског бића, преко интимне перспективе, уклопљеног у уобичајено, затворено.

Теорија преноса.

Гилфорд (1952, 1967) Као објашњење за своју теорију, развио је модел структуре интелекта који чини суштински стуб за разумевање његовог предлога: коцка интелигенције. Његова теорија, названа пренос или пренос, у основи је интелектуални предлог који тврди да креативни појединац мотивисан је интелектуалним нагоном за проучавањем проблема и проналажењем решења за проблеме. себе. Гилфордов модел, заснован на комбинаторној анализи, састоји се од три димензије, јер би свако интелигентно понашање требало да се одликује операцијом, садржајем и производом. Три димензије се тако састоје од садржаја мисли, њеног деловања и производа.

На једној оси је ментални садржај у коме се врши разумевање. У другој оси су менталне операције. Знање ажурира знање које је регистровано у меморији; Дивергентно размишљање је оно што омогућава велики број нових идеја, отвореност, а конвергентно размишљање чини расуђивање фокусираним на идеју. На крају, евалуација пружа информације о најбољој идеји или оној која је најближа истини. А на другој оси су производи мисли. За Гилфорда је креативност елемент учења, а учење је хватање нових информација. Креативност, према томе, спада у опште аспекте учења и као таква може се стећи и пренети, из истог разлога, у друга поља или задатке.

Психоаналитичка теорија

Основа тога је фројдовски концепт сублимације. Сублимација је поступак који је Фреуд (1908) поступао да би објаснио одређене људске активности које очигледно неповезано са сексуалношћу, али енергију проналазе у снази нагона сексуални. Фреуд је описао као сублимациону активност, углавном интелектуално истраживање и уметничку активност. Каже се да је „нагон сублимиран до те мере да је изведен у нову сврху, а не у сексуалну, и има за циљ друштвено вредне циљеве“.

Овај процес померања либида сматра се полазном тачком сваке креативне активности. Способност креативне сублимације, коју је у почетку Фреуд приписивао искључиво уметнику, касније је пренета на гледаоца уметности.

С обзиром на то где креативни процес има ефекта, Фреуд потврђује да се одвија у несвесном; ту леже креативна решења.
Теорија вишеструке интелигенције

Он каже Ховард Гарднер (1988), да је креативни појединац особа која редовно решава проблеме, развија производе или дефинише нова питања у поље, на начин који се у почетку сматра новим, али на крају постаје прихваћен у културном контексту бетон.

Гарднер креативност сматра мултидисциплинарним феноменом, који се не може приступити из дисциплине као што је то било до сада. Ова изјава се заснива на чињеници да је креативност полисемични и мултифункционални феномен, иако Гарднер препознаје да се због његовог сопственог тренинга чини неизбежним да у његовом проучавању креативности, највећи акценат ставите на личне факторе и искористите биолошку, епистемолошку и социолошку перспективу да бисте направили приступ комплет. Гарднеров систем има три централна елемента чији су „чворови“:

• Појединац: Поменути аутор разликује свет надареног детета - али још увек није формиран - и сферу одраслог бића, већ сигурног у себе. Даје важност осетљивости на начине на које стваралац користи светоназор младог детета.
• Посао: Алудира на поља или дисциплине у којима сваки стваралац ради; симболички системи које он уобичајено користи, ревидира или измишља нове.
• Остали људи: Узмите у обзир и однос између појединца и других људи у његовом свету. Иако се верује да неки ствараоци раде изоловано, присуство других људи је увек неопходно; Проучава породицу и наставнике током периода обуке, као и оне који су подржавали или се такмичили у тренуцима креативног напредовања.

У својој књизи "Креативни умови"Гарднер (1995) обраћа се као друштвени научник животу и делу седам „савремених креативних мајстора“. Сваки од изабраних представља једну од врста интелигенције коју он представља. Гарднер тврди да се креативна решења проблема чешће дешавају ако се појаве појединци баве се неком активношћу из чистог задовољства него кад то раде због награда или захтева екстеријери. Знање да ће неко бити оцењен као креативан ограничава креативне могућности.

Креативност је лична способност појединца, због тога је немају сва људска бића подједнако развијеном. Постојање променљивих укључених у креативни процес објашњава ову ситуацију. Узимајући у обзир креативни процес, могу се разликовати когнитивни, афективни и фактори животне средине; програми обуке за креативност у великој мери се заснивају на налазима из ове области студија.

Когнитивни фактори. Они су они који се односе на прикупљање и обраду информација. Когнитивни процеси који се дешавају у креативном чину имају одређене карактеристике које ће бити описане у наставку:

1. Перцепција: То је процес хватања информација и споља и изнутра. Кроз перцепцију, људско биће може ухватити своје потребе, а затим их задовољити. Тада се у перцептивном чину јавља могућност стварања. Да би се дошло до новог и креативног дела, неопходно је имати чула отворена и спремна да приме нове информације, а да се не усидре у предрасуде и круте шеме о стварности. Такође подразумева способност препознавања и класификовања проблема. Коначно, може се рећи да се из перцепције акумулирају подаци који ће бити материјал креативног процеса.
2. Процес разрађивање:Овај процес омогућава концептуализацију и повезивање података и идеја у систему који нам омогућава разумевање и деловање на стварност. Процес разраде догађа се у трансакцији појединца и његовог одређеног окружења, како га он доживљава. Овај процес карактерише мултиасоцијативност, односно омогућава истовремено разматрање различитих података и антагонистички, омогућавајући им тако да се удруже са максималном слободом, флексибилношћу и богатством, тражећи ново организације. То су они који вам омогућавају да креативно делујете на стварност. Ови производни процеси се могу сагледати из различитих перспектива, као што су:
   • Стилови размишљања: Различити облици перцепције и реаговања на животну средину објашњавају постојање различитих когнитивних стилова. Разни аутори сложили су се о два различита начина размишљања, која су названа различито. Данас, захваљујући напретку знања о функцији мозга, постоје докази што подржава постојање два различита когнитивна стила везана за хемисфере церебралне. Много пута је креативност била повезана са другом врстом ових стилова размишљања. Међутим, тренутно се већина аутора слаже да креативност произлази из интеграције оба модалитета. Иако сви појединци имају оба модалитета, не користе их сви, па развој Креативни капацитет укључује олакшавање и стимулисање особе у приступу оба стила мислио. У различитим фазама креативног процеса, један од ових стилова се користи преференцијално, у складу са циљевима којима се тежи.
   • Размишљања вештине: Што се тиче оцене мисли, постоје аутори који су идентификовали одређене вештине мисао која би била повезана са могућношћу давања одговора и нових решења или креативан. Постоји сагласност да су све ове вештине веома важне, али течности течности, флексибилности и оригиналности биле би од централног значаја.
   • Стратегије размишљања: Свесно размишљање делује на основу интелектуалних алата помоћу којих људи прикупљају, разрађују, организују и достављају информације. Већина људи несвесно бира сопствене стратегије, бирајући оне које су у прошлости биле најкорисније и најприлагодљивије. Овај избор стратегија је аутоматски, па спречава прибегавање ширем спектру начина размишљања. Дакле, развој креативности укључује знање и обуку широког спектра стратегије, што омогућава решавање проблема на нов и другачији начин од остатка људи.

Афективни фактори. У погледу афективних фактора који утичу на креативност, издвајају се неки елементи који се појављују као централни за мобилизацију креативног потенцијала:

1. Отвореност према искуству:Односи се на степен до којег је особа свесна унутрашњег и спољашњег окружења као извора ресурса и корисних информација. Такође се може превести у радозналост и интересовање за животну средину. Отвореност за искуство не подразумева само посвећивање већем броју искустава, већ се односи и на особен начин њиховог доживљавања. Ово би било окарактерисано тренутним одступањем од претходних концептуалних шема у погледу искуства. Унутар ове тачке можемо видети:
   • Отвореност ка искуству и сензорни канали: Односи се на афективно расположење за употребу различитих сензорних канала. Велики број метода за подстицање креативности усмерен је на фаворизовање настројења људи да користе различита чула.
   • Отвореност за искуство и унутрашњи свет: Отвореност према искуству подразумева отвореност према спољном свету као и оном унутрашњем. Особа способна да у искуству сагледа шта се дешава са собом, има много више информација, па је стога већа вероватноћа да ће моћи да успостави боље и оригиналније односе.
   • Ограничења за отварање: Отварање према искуству подразумева отварање према непознатом, нечему против чега није познато да ли ће се постићи контрола. Међутим, отвореност према искуству подразумевала би као производ, бољу интеграцију особе, више самоспознаје, што ће му пружити осећај поверења у себе и у околину. Суочавање са новим искуствима промовише вежбање механизама за суочавање у непознатим ситуацијама, као и помаже у смањењу анксиозности због новог. Новина постаје позната, а самим тим ни застрашујућа.
2. Толеранција према двосмислености: Односи се на способност да неко време проведете у збуњујућим и нерешеним ситуацијама без журбе да их решите присиљавањем на превремено затварање проблематичне ситуације. Толеришућа двосмисленост не подразумева задржавање у њој, нити указује на хаотично искуство, неселективно, али укључује начин да се искуство уредно асимилира без присиљавања одговори.
3. Позитивно самопоштовање: добро самопоштовање значи прихватање себе са позитивним и негативним, са слабостима и предностима. На тај начин особа која је постигла добар ниво самопоштовања моћи ће да постигне добро разумевање себе, утеху са собом, сигурност и самопоуздање, мање осетљивости на критику и неуспех, превазићи кривицу и незадовољство, имаћете веће поверење у своје перцепције. Стога ће интегрисано прихватање себе омогућити основну сигурност која је неопходна за отворен за искуство и толерише двосмисленост што отвара могућност ризиковања у иновација. Узрочна веза између самопоштовања и креативности није пронађена, чак и поред тога, доказано је да позитивно самопоимање одређује испољавање креативних способности, а то заузврат утиче на самопоимање и самопоуздање.
4. Воља посла: Односи се на мотивацију да се види завршено дело или проблем. Ова мотивација би у основи имала когнитивну компоненту, у којој се вредност додељује одређеним идејама или судовима о позитивном закључивања и затварања фаза, завршетка, радова итд. Као и афективну компоненту коју даје посебан укус за гледање готовог производа, његово излагање итд.
5. Мотивација за стварање: Мотивација за стварањем односи се на импулс за стварањем, као и на интерес који особа може да изазове учествујући у задацима који укључују решавање проблема чија су решења непозната. Примећено је да су креативни субјекти мотивисанији манифестацијама које се не могу лако наручити или онима које представљају загонетне контрадикције.

Из образовне перспективе, било би занимљиво приступити предмету приступом који омогућава оперативно дефинисање променљивих које утичу на мотивацију. Овде би било важно интегрисати налазе који се односе на успешна искуства, степен тежине задатака и њихов однос са мотивацијом.

Фактори животне средине. Они су услови, терен или клима који олакшавају развој и ажурирање креативног потенцијала. Иако се може стварати у неповољном окружењу, креативност се може подстакнути повољном конфигурацијом физичког и социјалног окружења. Генерално, аутори покрећу потребу за повољним окружењем: поверењем, сигурношћу и проценом индивидуалних разлика.

Примећено је да емпатично, аутентично, конгруентно и друштвено окружење које прихвата омогућава појединцу да истражује симболички свет, ризикује, прави компромисе и губи страх од погрешке. Супротно томе, притисак на усаглашавање, подвојеност рада и игре, као и потрага за успехом као суштинском вредношћу, услови су који блокирају развој креативности.

Реч креативност један је од најдвосмисленијих појмова у психологији образовања, а препознавање креативности као природне способности од великог је образовног значаја.

Образовање у његовом најширем смислу игра а истакнута улога у развоју људских способности. Ако смо способни да се вештинама прилагодимо новим ситуацијама, то је зато што образовање није занемарило наш раст у свим областима. Сваки чин нашег живота захтева одређени степен стварања, а евидентно је да је прва и највећа мера васпитача да развија способност личног стварања постепено и у складу са психолошким узрастом ученика. Значај креативности у образовном систему релевантна је и централна тема у текућим расправама о образовним иновацијама и променама. Наглашава се да развој креативног мишљења и става ученика не би требало да и даље изостаје из образовних тежњи и циљева.

Креативна настава посебно се фокусира на начин размишљања и деловања својствен сваком појединцу. Свака наставна активност омогућава слободу мишљења и креативно подстицајну комуникацију. Ако је окружење у учионици привлачно и ствара идеје и ресурсе, дете ће бити слободно, мисле, осећају и доживљавају на свој начин, унапред знајући да су прихваћени такви какви јесу и да су њихови допринос.

Дете које креативно изврши задатак, доноси њихова искуства, увиде и открића и ваша достигнућа ће имати одређени однос са вашом личношћу. Дакле, ваш креативни производ постаје кључ за његово боље разумевање.

Образовање у креативности је образовање за промене и обучи људе богате оригиналношћу, флексибилношћу, будућом визијом, иницијативом, самопоуздањем, љубитељем ризици и спремни да се суоче са препрекама и проблемима који се јављају у њиховом школском животу и сваки дан.

Креативност се може развијати кроз образовни процес, фаворизујући потенцијал и постизање бољег коришћења индивидуалних и групних ресурса у процесу настава-учење. Креативно образовање је образовање у развоју и самоиспуњавање, у којем није само учење нових вештина и стратегија рад, али и учење низа ставова који нас у одређеним временима испуњавају психолошким квалитетима да бисмо били креативни или да бисмо другима то дозволили су.

Да бисте предавали креативно, морате започети препознавањем да у себи имате скривену креативност, да желите да је истражите и да желите да је истражују и деца. За ово постоје дистинте кораке које треба следити:

1. Схватите природу креативности
2. Вежбајте сопствену креативност
3. Користите наставне стратегије које негују креативност код ученика.

До сада је образовање било усмерено на поседовање знања, а настава је била трансмисивна. Данас се, међутим, показује да конструктивна настава и учење оријентисано на креативност, на дуже стазе, омогућити субјекту да постигне супериорне резултате од осталих, чак и академским редоследом. Из тог разлога се може рећи да им креативност, осим што помаже ученицима у решавању сукоба, помаже и ширење њиховог размишљања. академски и тиме се још више показује значај креативности у побољшању развоја деце у систему образовни.

Образовање у креативности подразумева полазак од идеје да се оно не учи директно, већ да је повољно и да је за то неопходно узети у обзир следеће предлоге:

• науче да толеришу двосмисленост и неизвесност: наставници морају ученицима дати простор да размишљају о ситуацији проблем који настаје (двосмисленост), а такође мора створити климу у којој дато знање није непроменљиво и статично (неизвесност)
• подстакните вољу за превазилажење препрека и истрајте
• развијте поверење у себе и своја уверења
• промовишу радну културу за развој креативног и рефлексивног мишљења
• позовите ученика да надиђе садашњост будућим пројектом
• научите да верујете потенцијалу, а не само стварном
• савладати страх од подсмеха и прављења грешака
• ауторитет за потврђивање знања мора поћи од социјалног, дијалошког и креативног процеса
• Када се негује креативна клима, мора постојати унутрашња мотивација и мотивација за постигнућима
• контекстуализација знања и вештине критичког и креативног мишљења
• основне потребе ученика повезане су са учењем креативног и рефлексивног размишљања, односно размишљања на одличан начин
• креативно и рефлективно размишљање ученика може се предати једном вербално од наставника до ученика
• претворите учионице у просторе да бисте задивили, експериментисали и истражили
• студенти треба да се понашају једни према другима као према људима, односно да имају добру комуникацију приликом стварања или размишљања
• испитивање је одличан показатељ за разговор о креативном и критичком размишљању на којем се ради
• јединство когнитивног и афективног у свакој сесији креативне атмосфере.

Као што смо пронашли предлоге за креативно предавање, пронашли смо и ми блокови за развој креативности:

• Перцептивно блокирање: когнитивни аспекти који нам не дозвољавају да схватимо у чему је проблем и да га видимо у свим његовим димензијама. У овој брави можете видети различите аспекте:
  • Потешкоће у изоловању проблема постају опседнуте једним аспектом, губећи глобалну визију проблема
  • блокирање ограничења проблема, мало пажње се посвећује свему око проблема
  • Тешкоће у сагледавању удаљених односа; немогућност дефинисања појмова не успоставља везе између елемената проблема
  • прихватити очигледно као добро; прихвати истину привидног без сумње у њу
  • ригидност опажања: не дозвољава нам да сва чула користимо за посматрање
  • потешкоћа у разликовању узрока и последице
• Емоционални блок: појединачне несигурности:
  • психолошка несигурност
  • страх од погрешке
  • држи се прве идеје која ми падне на памет
  • жеља за брзим успехом
  • емоционални поремећаји и неповерење према инфериорним
  • недостатак импулса да се проблем сагледа
• Социокултурни блокови: повезан је са наученим вредностима:
  • условљавање образаца понашања
  • социјална прецењеност интелигенције
  • прецењивање конкуренције и сарадње
  • оријентација ка успеху
  • прекомерна важност улоге полова

Креативност се такође може повезати са интелигенцијом и у вези с тим можемо видети да јесте производе различита понашања код деце према степену креативности и интелигенције која имати:

1. Висока креативност - ниска интелигенција:
   • неодобрена понашања на часу
   • ниска концентрација и пажња
   • ниско самопоштовање због осећања одбачености
   • социјално изолована
   • добра способност успостављања односа између чињеница
   • Испити су погођени слабим учинком.
2. Ниска креативност - висока интелигенција:
   • усмеравају своју активност ка школском успеху
   • осећати се социјално супериорним
   • показују високу концентрацију и пажњу на часу
   • оклевају да изнесу своја мишљења
   • иако их траже, обично се држе подаље са одређеном резервом
   • они теже реализацији конвенционалног
   • у страху од грешке одржавају понашања у оквиру норми
3. Висока креативност - висока интелигенција:
   • самопоуздан
   • висок степен концентрације и пажње
   • имају тенденцију да лако склапају пријатељства
   • тенденција ка различитим облицима понашања
   • лакоћа у односу и повезивању чињеница
   • естетска осетљивост
   • недостаје осећај ризика
   • лако у афективним везама
4. Ниска креативност - ниска интелигенција:
   • социјално екстровертиран
   • сигурнији од групе 1
   • мало естетске осетљивости
   • његов школски неуспех надокнађује се друштвеним животом

Са овим разликама у понашању, поново видимо важност образовања креативности у школама. Може се видети да понашања која деца усвоје, у зависности од степена креативности, директно утичу на њихов школски живот, а такође и на њихов свакодневни живот и који такође Прилагодљивије понашање се примећује код деце која имају виши степен креативности, стога је важно да деца науче да буду креативна и да се образовање треба бавити то.

Развој креативности. Важан разлог за истраживање креативности у жељи да подстакне појединце да имају више инвентивност у свим аспектима живота, како у корист друштва, тако и у његову корист реализација. Могуће је научити специфичне стратегије корисне за проблеме сличне проучавању (поља, технике као што су математике, инжењерства и дизајна), али је важно решавање проблема подучавати на креативан начин (Маиер 1983).

Постоји, међутим, неколико техника или начина да се креативније решите, као што је решавање „Концептуални блокови“, ментални зидови који блокирају способност појединца да опази проблем или га схвати решење. То могу бити емоционални, културни, интелектуални или изражајни блокови. Следеће тачке се предлажу за развој креативности:

• Размислите и схватите проблем унапред
• Утврдите најважније податке
• Будите свесно оригинални
• Стварно уклоните проблем
• Да будем објективан
• Пронађите различите начине за решавање проблема.

У овом смислу неки услови који могу олакшати утицај развојних техника креативности су:

1. Способност постављања, дефинисања, идентификовања или предлагања проблема
2. Свеобухватно је. У процесу, карактеристика личности и производ који постоји у одређеном контексту. Људи који раде креативне ствари (производе), радили су то уз одређене поступке (процес) и понашали се на одређени начин (личност и карактеристике).
3. Фокусирана креативност. Креативни сте тамо где можете бити креативни. Такође је повезано са начинима фокусирања пажње
4. Учење и узастопни приступи. То је повезано са чињеницом да појединци теже повећању понашања које им се награђује

Развој свести о остварењу је независна променљива повезана са креативним капацитетом. Могуће је потврдити да утичу на функционисање мозга, утиче на перцепцију стварности; а промене у перцепцији су кључне за креативност.

Прва ствар која изађе на видело након стварања теоријског оквира је да креативност није тако једноставан процес како се то обично разуме. Разноликост приступа чини нас размишљањем о броју бодова који заслужују да се узму у обзир приликом проучавања креативног процеса. Као и сваки процес, он се састоји од фаза, које се крећу од перцепције света до провере креативног понашања у стварном свету. Упркос разликама које се предлажу у различитим приступима, сви они тврде да је креативност својствена човеку и појављује се у његовом свакодневном раду.

Када су позитивно оријентисани, конструктивно се примењује на човекова достигнућа, у различитим пољима која производе обогаћивање људске личности. Оријентација креативности омогућава од раног детињства већу флексибилност у животним ситуацијама свакодневно провођење потенцијала који ће развити формативну активност личне пројекције и отворености у средини. Свест о проблему, прави осећај за њега, познавање основних аспеката који могу да га воде Креативност ће омогућити будућим наставницима водећу акцију која ће се пројектовати као позитиван допринос пола.

Важно је имајте на уму да се креативност не изражава само у уметничким пољима живота, али у свим његовим аспектима. Тако ће креативна особа моћи да пронађе генијалне одговоре на тако разнолике ситуације попут математичког проблема или како да реши породичну ствар. Из ове перспективе, креативна особа има предност над којом није.

Креативност је алат који даје слободу и замах да што потпуније развије потенцијале. Особа која не контролише своје креативне могућности и има ограничен имагинарни свет не може ни да пожели други начин живота. С обзиром на то да је креативна особа креативна у свим аспектима живота на исти начин као и некреативна особа, можемо потврдити да је Креативност је аспект који дефинише личност субјекта, јер ако личност сматрамо начином размишљања, осећања и понашања појединца на мање или више доследан начин током времена, креативност ће бити изражена у свакој од компоненти личност.

Овај чланак је само информативног карактера, у Псицхологи-Онлине нисмо у могућности да поставимо дијагнозу или препоручимо лечење. Позивамо вас да одете код психолога да би лечио ваш конкретан случај.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Теорија креативности, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Когнитивна психологија.

• Аранда, Е. (1991). Приручник за креативност: образовне апликације. Барселона: Виценс Вивес.
• Белтран, Ј., Буено, Ј.А. (деветнаест деведесет пет). Психологија образовања. Уредити. Универзитет Баикарен.
• Бетанцоурт, Ј. Образујте у креативности (на мрежи). Доступно на: ввв.псицологиациентифица.цом/артицулос/ар_јбетанцоурт02.хтм.
• Браво, Л., Хавербецк, Е., Летелиер, М. (1990). Неки увиди о креативности у контексту књиге Развој креативности: изазов образовном систему. (Радни документ бр. 9/90). Сантиаго: ЦПУ програм.
• Кацерес, П. Когнитивне стратегије: Развој креативности (на мрежи). Доступно на: ввв.геоцитиес.цом/атхенс/олимпус/5133/цреа.хтмл.
  Цаталан, С., Мооре, Р., Теллез, А., Цифуентес, Л. (2000). Здравствени надзор детета и адолесцента. Сантиаго: Медитеран
• Цсицксзентмохолии, М. Креативност приступ. Мексико.
• Давис, Г.А. & Сцотт, Ј.А. (1975). Стратегије за креативност. Макицо ДФ.: Паидос.
• Де ла Торе, С. (1982). Образовање у креативности: ресурси за школску средину. Мадрид: Нарцеа.
• Довнинг, Ј.П. (1997). Много лица креативности. У креативној настави: идеје за јачање интересовања ученика. Енглевоод, Цолорадо: Теацхер Идеас Пресс.
• Гарднер, Х. (1997). Нешколовани ум. Аргентина: Паидос.
• Гассиер, Ј. (1990). Креативност. У Приручнику за психомоторни развој (2. издање) (стр. 74-89). Барселона: Массон
• Грана, Н. (2003). Креативност у школи. Уредити. Учионица.
• Гуилфорд, Ј.П., Стром, Р.Д. (1978). Креативност и образовање. Буенос Аирес: Паидос.
• Имхолф, М.М. и други (1969). Промена и образовање. Буенос Аирес: Паидос
• Ламаитре, М.Ј., Лавадос, Х., Апаблаза, В. ( 1989). Развој креативности: изазов образовном систему. Сантиаго: Университи Промотион Цорпоратион.
• Ловенфелд, В. И Бриттаи, В.Л. (1972). Развој креативних капацитета (2. издање). Буенос Аирес: Капелуш
• Марин, Р. (1980). Креативност. Барселона: ЦЕАЦ.
• Марин, Р. (1995). Креативност: дијагноза, процена и истраживање. Мадрид: УНЕД.
• Марин, Р. (1990). Принципи савременог образовања (6. изд.). Мадрид: Риалпх.
• Маркуез, Р. (2000). Креативност (на мрежи). Може се наћи у: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Матта, Ф. Око развоја мисаоних непријатељстава (на мрежи). Доступно на: ввв.ауг.мк/63/а15-20.хтм.
• Мајерс, Д. (1998). Психологија (5. издање). Уредити. Вредни издавачи.
• Ницкерсон, Р., Перкинс, Д., Смитх, Е. (1994). Подучавање размишљања: аспекти интелектуалне склоности. Барселона: Пиадос.
• Папалиа, Д. & Вендкос, С. <