Kreativitet: definition, aktörer och test

Genom detta arbete vill vi publicera grunderna för kreativitet, vilka är de påverkande faktorerna, hur den utvärderas och hur den relaterar till utbildning. Studiet av kreativitet har varit ett mycket komplext arbete som har väckt pedagogiskt, yrkesmässigt, organisatoriskt och vetenskapligt intresse och har närmats från flera perspektiv. Denna mängd olika sammanhang där kreativitetsforskning har ägt rum har genererat en hel del definitioner beroende på den teoretiska och filosofiska grunden för tillvägagångssättet samt metodologiska intressen.

Inom psykologin hittar vi ett mycket liknande panorama, som kännetecknas av mångfalden av föreställningar om fenomenet, liksom en intensiv angelägenhet att komma fram till den teknik som är nödvändig för att införa kreativitet som ett objektivt beteende i processen för undervisning.

Index

1. Kreativitet i skolan
2. Definition av kreativitet
3. Det kreativa ämnet
4. Kreativt tänkande
5. Den kreativa produkten.
6. Nivåer och metoder för kreativitet
7. Bedömning och testning av kreativitet
8. Kreativitetstester

Kreativitet uttrycks inte bara i konsten utan också inom alla områden av mänsklig strävan, inte bara det vetenskapliga och tekniska, utan också i vårt dagliga arbete från vårt sätt att älska och relatera, till sättet att veta, bete sig, och upptäcka världen, så att vi på ett innovativt sätt kan lösa de olika utmaningarna vi möter i livet och utveckla potentialen hos var och en enskild. Mycket av barnets lärande tillhandahålls av skolanläggning.

I denna miljö lär sig barnet att relatera till människor och på detta sätt förvärvar viktiga modeller, som ger vissa riktlinjer som kommer att vägleda honom i hans personliga utveckling. Av denna anledning tror vi att denna institution kan ansvara för att motivera barnet och ge honom innovativa verktyg och etiska principer som hjälper honom att möta världen. Vi anser att kreativitet är en av de grundläggande färdigheter som bör finnas i alla skolprojekt, eftersom det låter barnet dra nya slutsatser och lösa problem på ett originellt sätt. För att stimulera barnens kreativitet måste faktorer som socialt klimat, konceptuella, språkliga, motiverande och studentprocesser beaktas. Kreativitet till viss del är en skyddande faktor som minskar sannolikheten för högriskbeteenden, såsom droger, alkohol, våld och brott. Det ses också som en av de grundläggande pelarna i motståndskraft, i den meningen att vara kreativ skulle hjälpa individen att övervinna eller övervinna svåra situationer och lämna förnyad och berikad från henne.

Begreppet kreativitet är olika beroende på i vilket sammanhang det finns, och det har inte en enda betydelse, eftersom den implicita mänskliga aktiviteten i den kan varieras. Detta betyder inte att någon situation kan kallas kreativ. Det finns vissa gränser för att använda ordet, men samma gränser är vaga; gränserna, obestämda. Vilket inte innebär att vi inte kan inse att dessa gränser finns.

För att definiera begreppet kreativitet är det nödvändigt att känna till dess etymologisk rot. Ordet kreativitet härstammar från det latinska "Creare", som är relaterat till "Grow", vilket betyder att växa; därför betyder ordet kreativitet "att skapa från ingenting." Inom de olika områdena och enligt olika författare kan vi hitta olika och varierande definitioner om kreativitet enligt olika tillvägagångssätt. Vissa publikationer talar om 400 olika termer för kreativitet. Vissa termer är tvetydiga och förvirrande. Det som står klart är att kreativitet skulle vara mer än ett nödvändigt villkor i nuvarande levnadsförhållanden och som det annars har Det har alltid varit nödvändigt eftersom det tvingar människan att modifiera det så att han är mer anpassningsbar till sin miljö och kan bli bättre Vinster. Om du tänker på det, kan det sägas att de flesta av mänsklighetens prestationer är kreativa prestationer enligt Ett exempel är skrivande, el, telefon och så många fler element som har hjälpt utvecklingen av mänskligheten.

Definitioner av kreativitet

Låt oss börja med de mest grundläggande definitionerna av kreativitet som finns i litteraturen. Ordboken för psykologi definierar kreativitet som en inte väldefinierad term som betecknar a serie personlighetsdrag, intellektuella och icke-intellektuella som förväntar sig att ämnen kreativ. För Guilford kreativitet innebär att fly det uppenbara, det säkra och det förutsägbara att producera något som åtminstone för barnet är nytt. Det står att kreativitet i begränsad mening avser de färdigheter som är karakteristiska för kreativa individer, såsom flyt, flexibilitet, originalitet och tänkande avvikande. Å andra sidan visade det att kreativitet och intelligens är olika egenskaper. Han framhöll också 1965 att kreativitet inte är gåvan för några få utvalda, utan snarare en egendom som delas av hela mänskligheten i mer eller mindre grad.

För hans del Amabile (1983) bekräftar att kreativitet existerar så länge som det finns: färdigheter i fältet, färdigheter för kreativitet och specifika egenskaper för motivation till uppgiften.

Enligt Beltrán och Bueno (1995) kreativitet skulle vara den intelligenta varelsens väsentliga kapacitet som gör att den kan producera ett slags verk som kallas "skapelser" eller skapat arbete. Dessa författare gör en åtskillnad mellan det ontologiska begreppet kreativitet och dess psykologiska uppfattning. Kreativitet enligt dess ontologiska uppfattning skulle vara "den som finns i skaparen, ta det från ingenstans, på ett sådant sätt att du inte behöver använda något i produktionen redan existerande. Denna typ av arbete är bara av Gud (skapare vid excellens). Män är också skapare och deras handling består i att skapa något nytt och originalt, men av något som redan finns ”. Arbetskreativiteten enligt sitt psykologiska föreställning hänvisar till ett existens som existerar, men som på grund av den intelligenta varelsens handling, som är skaparen, får ett nytt sätt att vara; och det är detta som ger dem övervägande av "sanna skapelser". Flera skapelsefunktioner skulle också dyka upp: beredskap eller sekundärhet, eftersom det redan fanns en varelse och skaparen gav det ett nytt sätt att vara. rationalitet, den nya formen och dess införande i befintliga material motsvarar intelligenta varelser och, på grund av deras intelligenta aktivitet, till vad du kan lägga till urvalet Originalitet, som är en form eller struktur av materia som ingen hade förstått tidigare (psykologi skulle hänvisa till detta som kreativ fantasi) Singulariteten, som är sällsyntheten eller exceptionella och består i uteslutande av andra kopior av samma verk Skaparens känslighet och av tittarna Skaparens flexibilitet att acceptera den bästa formen för dessa material Oberoende, som hänvisar till skaparens smak, intellektuell och materiell utveckling som innebär en ansträngning Berikning av kulturen, måste utveckla människans förmågor, sätta över intelligens, resonemang eller vilja.

Csickzentmoholyi (1995), ur ett integrerat perspektiv, förklarar kreativitet som en funktion av tre element: fält (plats eller disciplin där det förekommer), person (som utför den kreativa handlingen) och domän (social grupp av experter). Kreativitet definieras som "medvetandetillståndet som gör det möjligt att skapa ett nätverk av relationer för att identifiera, posera, lösa problem på ett relevant och avvikande sätt." Enligt Papalia i sin bok om psykologi skulle kreativitet bestå av förmågan att se saker från ett nytt perspektiv och sedan uppfinna nya, originella och effektiv. Det skulle därför finnas två typer av tänkande som skulle relateras till problemlösning och kreativitet: divergerande tänkande, vilket är förmågan att upptäcka nya och originella svar; och konvergerande tänkande, som definierar det som förmågan att upptäcka ett enda rätt svar. Dessa tankar skulle också vara starkt relaterade till motivation, förkunskaper, lärande, karaktärsoberoende och beslutsamhet.

För hans del Mayers (1998) definierar kreativitet som förmågan att producera nya och värdefulla idéer. De olika försäljningsställena för kreativitet beror på kultur, där kultur innebär att uttrycka välkända teman på nya sätt. Denna författare identifierar fem komponenter av kreativitet:

• Kompetens: en välutvecklad kunskapsbas. Ju fler idéer, bilder och fraser vi stöter på under vårt lärande, desto större chans har vi att kombinera dessa mentala bitar på nya sätt.
• Fantasifullt tänkande: Det ger förmågan att se saker på olika sätt, känna igen mönster, skapa kopplingar.
• Fet personlighet: tolererar tvetydighet och risk, fortsätter att övervinna hinder på vägen och söker nya upplevelser, snarare än att gå med flödet
• Inneboende motivation: kreativa människor fokuserar inte på externa motiv som att uppnå mål, imponera på människor eller tjäna pengar, utan snarare på din egen njutning och utmaning jobb.
• En kreativ miljö: framkallar, stöder och förfinar kreativa idéer.

Enligt Venturini, som tar ett mer biologiskt tillvägagångssätt, hänvisar till kreativitet, den mänskliga förmågan att modifiera den vision den har av sin miljö från sambandet med dess väsentliga jag. Detta gör att människan kan skapa nya sätt att relatera till den miljön och skapa nya objekt; och det skulle bestämmas starkt av generna men det kan också utvecklas och stimuleras. Enligt denna författare säger biologisk forskning att hjärnstrukturen modifieras enligt den aktivitet den har, den kreativa stimulansen skulle sedan stimulera hjärnan. Han definierar det också som människans förmåga att möta ett uttrycksfullt behov och att kommunicera det. Torrance hävdar att kreativitet är en process som gör någon känslig för problem, brister, sprickor eller luckor i kunskap och får dem att identifiera svårigheter, söka lösningar, göra spekulationer eller formulera hypoteser, godkänna och testa dessa hypoteser, ändra dem vid behov, förutom att kommunicera resultat.

För att G. Aznar (1973), kreativitet betecknar bredden eller förmågan att producera nya lösningar, utan att följa en logisk process utan etablera avlägsna relationer mellan fakta. Det finns ett drag som alla tillskriver det kreativa och det är det nya, det här är något som tidigare inte fanns med en positiv aspekt. Och Margaret Mead beskriver kreativitet som upptäckten och uttrycket av något som både är en nyhet för den kreativa individen och en uppfyllelse i sig själv. Kreativitet skulle då uppstå från tre centrala element: Från medvetenheten om behovet av förändring, både för att möta befintliga problem och för att närma sig önskvärda mål. Från uppfattningen om möjligheten att skapa förändring genom formulering av problem, med tanke på deras olika dimensioner, från sökandet efter en brett utbud av lösningar och förmågan att genomföra det som verkar bekvämt Möjligheten till förändring är beroende av människors existens kreativ (kapabel att möta förändring med ett perspektiv som det som anges) och närvaron av ett sociokulturellt sammanhang som möjliggör välkomnande och träning de människorna.

Så vi kan säga att kreativitet är ett svårt begrepp att definiera, det finns författare som ramar in det inom intelligens och andra som hoppas att alla kan vara kreativa ämnen. Olika författare har studerat kreativa ämnen och bestämt olika egenskaper hos kreativa ämnen. Mackinnon sammanfattar kreativa personlighet karaktärer Vad:

”Dessa individer är intelligenta, originella, oberoende i sitt tänkande och i sitt sätt, öppna för upplevelse av din inre och yttre miljö, intuitiv, estetiskt känslig och fri från begränsningar hämmande. Han besitter också en hög grad av energi, ett ihållande engagemang för skapade ansträngningar och en stark känsla av förutbestämning, som inkluderar en viss grad av beslutsfattande och själviskhet. "

Dessutom uppgav han att de mest kreativa ämnena är lite intresserade av detaljerna och mer praktiska aspekter av livet, de är benägna att betydelser, implikationer och symboliska ekvivalenter av saker och idéer, kan tolerera spänningen orsakad av motstridiga värden och åstadkomma en syntes och integration mellan de två aspekter. Till dessa egenskaper läggs sinne för humor.

Taylor noterar vikten av avvikande tänkande I kreativa ämnen betyder det att det inte bara finns en lösning utan många möjliga lösningar. lösningar, särskilt när det gäller idéproduktion, flytbarhet, flexibilitet och originalitet. Humor och fantasi står också för en verkligt kreativ person, förutom nyfikenhet, iver efter manipulera objekt, förmåga att hitta frågor och strukturera idéer på ett annat sätt närvarande.

De personlighetsegenskaper som tillskrivs kreativa ämnen är:

• Autonomi
• Intressets kvinnlighet
• Dominans
• Självhävdande
• Självacceptans
• Enkel resurs
• Radikalism
• Psykologisk komplexitet

Barron i sin forskning om kreativitet, studerade de skillnader som de mest kreativa människorna hade med de icke-kreativa När han svarade på ordning och störning fann han att ju mer kreativa människor svarar på och tolererar störningar mer än de som inte är kreativ. Från denna forskning formulerade han fem hypoteser om kreativa människor:

• De föredrar komplexitet och en viss uppenbar obalans i fenomen.
• De är psykodynamiskt mer komplexa och har ett större personligt spektrum av kreativitet.
• De tenderar att vara mer oberoende i sina bedömningar.
• De är mer självhävdande och dominerande.
• De avvisar förtryck som en defensiv mekanism för impulskontroll.

Barron uppgav att de mest kreativa individerna har stora reserver av tillgänglig energi, detta kan vara resultatet av en hög nivå av mental hälsa. Barrons forskning visar tolv grundläggande egenskaper hos mycket kreativa människor:

• De är mer uppmärksamma än de flesta.
• De uttrycker halva sanningar.
• Förutom att se saker som andra människor ser de dem annorlunda.
• De är oberoende i förhållande till sina kognitiva förmågor, som de värdesätter högt.
• De motiveras av sin talang och värderingar.
• De kan hantera och jämföra flera idéer samtidigt och göra mer detaljerade synteser.
• Deras sexuella impuls är mer uttalad, de är fysiskt mer kraftfulla och känsligare.
• Både hans liv och hans uppfattning om universum är mer komplexa.
• De är mer medvetna om sina omedvetna motiv och fantasier.
• Ditt ego är tillräckligt starkt för att gå tillbaka utan risk för upplösning.
• De låter skillnaden mellan subjekt och objekt försvinna i vissa situationer, såsom kärlek och mystik.
• De upplever den objektiva friheten för sin organism maximalt, och deras kreativitet är en funktion av deras subjektiva frihet.

Torrance har sagt: ”Jag har alltid betonat vikten av moraliskt mod och ärlighet, för jag tror att allt Negativ konditionering av dessa egenskaper strider mot kreativitet och integrerad utveckling av potential mänsklig".

John M. Keil påpekar att kreativa människor har speciella egenskaper som stor nyfikenhet, de kan ha idéer och ta dem ut, att acceptera kritik, att uthärda press blir de inte otåliga och kan arbeta med mer än en sak åt gången. Han hävdar att det finns två grundläggande egenskaper hos barn: förmågan att överraska, eidetism och förmågan att övervinna frustrationer. Förmågan att överraska låter barnet påverkas av verkligheten och detta fångar deras uppmärksamhet och tillsammans med eidetism låter barnet hitta något som det inte vet kan föreställa sig på ett levande sätt och anta konsekvenserna av detta eller det handling. Förmågan att övervinna frustrationer har utvecklats mer och mer tack vare datorer, detta beror på att det har observerats att vuxna blir frustrerade och de överger snabbt sitt intresse för något som orsakar dem nöd, medan barnet leker och har roligt och förvandlar det som ursprungligen orsakar dem till en utmaning frustration. Sammanfattningsvis kan vi säga att den kreativa individen kan tolerera konceptuell tvetydighet och inte får panik inför konfigurativ störning. Dessutom har idén tagits upp att för att vara ett kreativt ämne måste man lära sig att vara en, vara kreativ.

De olika formerna av perception och respons på miljön förklarar förekomsten av olika kognitiva stilar. Olika författare har kommit överens om två olika tankesätt, som har nämnts på olika sätt några: konvergerande och divergerande, primära och sekundära, laterala och vertikala, autistiska och realistiska, multipla och sekventiella tänkande etc. Idag, tack vare kunskapsutvecklingen om hjärnans funktion, finns det bevis som stöder förekomsten av två olika kognitiva stilar relaterade till halvklotet cerebral. Antonijevic och Mena 1989 försöker syntetisera de elementära egenskaperna hos dessa två typer av tänkande på följande sätt:

Konvergent tänkande eller sekundär process: En kognitiv stil observeras vars funktion är under medveten kontroll och är rationell, så att idéerna verkar kopplade till varandra på ett linjärt och sekventiellt sätt och undviker superpositionen mellan dem med hjälp av lagarna i logik. Detta tänkande är orienterat mot verkligheten och syftar till att lösa problem som det erbjuder och vars upplösning är viktigt för anpassning till miljön.

Divergerande tänkande eller primär process: Denna andra typ av tänkande kännetecknas av att man blir mindre märkt, det är det inte nödvändigtvis under medveten kontroll och styrs inte heller av logikens lagar, dominerande i det är förbindelserna logisk. Förutom detta är det rikt på metaforer, det är tidlöst och symboliskt. Man kan också säga att det fungerar mer inom fantasin än i konkret verklighet.

Kreativt tänkande är detsamma som avvikande tänkande. Utbildningen eller tänkandet av utvecklingen av kreativt tänkande bygger på samma principer som utvecklingen av logiskt tänkande, det vill säga i behovet av att göra den potential vi är perfekt kapabel. Emellertid bör kreativitet inte betraktas som en oberoende eller till och med antagonistisk process för intelligens eller förnuft; det är en del av det. Det är en del av den förmågan som låter oss veta, läsa inuti saker. Med tanke på det starka intuitiva eller fantasifulla innehållet i kreativt tänkande är den kreativa handlingen, som Mänsklig handling, fri och ansvarsfull, måste också orienteras av förnuftet så att den blir resultatet konstruktiv. Som alla mänskliga fakulteter kan kreativt tänkande utvecklas och utövas som en konstant och välorienterad övning, Faktum är att vi alla kan utveckla de färdigheter som gör det möjligt för oss att skapa, uppfinna, föreställa sig och förbättra allt inklusive våra egna livstid. Kreativitet kan hänvisas till alla tankeprocesser som gör att vi kan lösa ett problem på ett användbart och originellt sätt.

Wallas (1926) har kommit att urskilja fyra faser eller steg i denna kurs: förberedelse, inkubation, belysning och verifiering. Även om Vinacke (1952) förstår att den kreativa handlingen är en enhetlig process där dessa faser presenteras utan avbrott och inte alltid i samma ordning, är det dock lämpligt att göra en differentiell beskrivning av sig själva:

• Förberedelsen: det är den fas där kunskap och attityder förvärvas från vilken den kreativa tanken kommer att uppstå i ett mer avlägset ögonblick. Förberedelser är en aspekt av den kreativa processen som ofta förbises av dem som uppfattar den kreativa handlingen som en enkel process av intuition. Kreativt tänkande förlitar sig på skicklig användning av viss kunskap (vetenskaplig, litterär, konstnärliga, etc.), men det som är viktigare är att ha vissa förmågor genom vilka kreativ handling. Utan dessa två element kan det inte finnas någon kreativitet att starta i kreativt uttryck utan tillräcklig förberedelse, det producerar inte konkurrens eller kreativitet. Det är processen att samla in information, det griper in perceptuellt minne och urvalsprocesser.
• Inkubation: Här verkar skaparen inte tänka på problemet utan har ett visst avstånd till det. Enligt Mckinnon är det det stadium där det finns ett psykologiskt övergivande av fältet som ibland behöver en idékim för att kunna förvärva form. Det är processen för analys och informationsbehandling med fokus på korrigering och sökning av data
• Blixten: det är det ögonblick då inspirationen till idén ges; när problemet är omstrukturerat och lösningen dyker upp. Det är processen för att förverkliga och identifieras mer som en process för informationsutmatning, det visas vanligtvis efter en period av förvirring. Detta steg inträffar tillsammans med inkubationssteget. Många gånger kommer belysningen när motivet inte ens tänkte på ämnet, och konstigt går det igenom en didaktisk process med stunder av spänning och avkoppling, och klimaxet tenderar att sammanfalla med fasen distentica. Vissa författare antar att både inkubation och belysning förklaras av en process utan samtycke. Således hänvisar Kubie (1967) till det förmedvetna sinnet som består av en anmärkningsvärt snabb och kontinuerlig ström av en afferent, integrerande, kreativt och efferent sammanflätas levereras av indikatorer och krypterade signaler, men utan någon symbolisk representation helt tagit fram. Williams (1967) tror att processer, både medvetna och förmedvetna, äger rum i dessa steg.
• Verifieringen: det är det sista steget i den kreativa processen; lösningen måste genomgå kritik och verifiering och därmed kunna polera. Namnet på detta sista steg har diskuterats, eftersom det verkar hänvisa mer till de kreativa processerna av en vetenskaplig typ; men neo därmed till konstnärliga processer. Det är utvärderingsprocessen om objektets eller skapandeprocessens tillfälliga nytta.

GuilfordFör sin del ser han kreativitet inom avvikande tänkande. Men kreativt tänkande upprätthålls av samma normala processer, såsom kodning, jämförelse, analys och syntesprocesser bland andra. Man har sett att även om alla individer har båda tankesätten, så har inte alla förmågan att använda dem och att alternera varandras dominans framför varandra. Utvecklingen av kreativ kapacitet inkluderar att underlätta och stimulera tillgången till båda tankarna, utveckla förmågan att använda dem, göra dem funktionella för den kreativa processen. Många gånger har kreativitet tenderat att associeras med den andra typen av dessa tänkande stilar mer än med den första. Men idag är de flesta författare överens om att kreativitet uppstår genom en integration av båda metoderna. I de olika stadierna av den kreativa processen kan jag företrädesvis använda en av dessa stilar, beroende på vilka mål som eftersträvas. I perception och i att hitta idéer tenderar konvergent tänkande att användas och divergerande tänkande används företrädesvis i utvärderings- och realiseringsstegen.

När det gäller utvärdering av tänkande finns det författare som har identifierat vissa färdigheter i trodde att det skulle vara relaterat till möjligheten att ge svar och nya lösningar eller kreativ. Guilford 1964 säger att tänkandet hos kreativa människor kombinerar den primära processen med den sekundära processen. Bidraget från denna författare finns i beskrivningen av de färdigheter som är förknippade med varje stil. Baserat på olika studier föreslår han en lista över färdigheter som finns hos kreativa människor. Dessa färdigheter är:

• Flytande: det är kännetecknet för kreativitet eller möjligheten att generera ett stort antal idéer. Enligt Guilford finns det olika typer av fluiditet: Ideational fluiditet (kvantitativ produktion av idéer), fluiditet av associering (med hänvisning till etablering av relationer) och flyt i uttryck (lätt i konstruktionen av fraser. Exempel: Ett barn får en viss mängd legos, med vilka han ska kunna bygga en serie figurer. Om barnet i slutet av uppgiften lyckades bilda flera figurer kan man säga att han har denna förmåga.
• Känslighet för problem: känslighet betecknar kreativa människors förmåga att upptäcka skillnader, svårigheter, misslyckanden eller brister, och inser vad som måste göras. Exempel: Barn presenteras med två liknande bilder och uppmanas att hitta skillnaderna. Om barnet kan hitta alla skillnader under en viss tid betyder det att barnet har känslighet för problem.
• Originalitet: Det är förmågan eller dispositionen att producera ovanliga, avlägsna, geniala eller nya svar på ett ovanligt sätt. Empiriska observationer identifierar denna kvalitet som väsentlig för alla produkter som har sitt ursprung i kreativa processer. Exempel: Ge eleverna olika material för att designa främmande kläder.
• Flexibilitet: Involverar en transformation, en förändring, en nytänkande eller en nytolkning. Flexibilitet kan vara av två typer: spontan (om motivet kan variera vilken typ av svar han ger) och anpassning (när ämnet gör vissa förändringar: av strategi strategi att ha Framgång). Exempel: Efter att ha läst en berättelse måste eleverna kunna ändra slutet.
• Utarbetning: är detaljnivån, utvecklingen eller komplexiteten hos kreativa idéer. Det innebär kravet att slutföra impulsen tills den är klar. Det är ämnets förmåga att utveckla, utöka eller försköna idéer. Exempel: eleverna ombeds lägga till mer information i en väderprognos på TV. för att göra det mer intressant.
• Omdefinitionskapacitet: är förmågan att omstrukturera uppfattningar, begrepp eller saker. Den kreativa personen har förmågan att förvandla något till något annat. Exempel: Barnet får 10 omkretsar, han måste kunna förvandla dem till andra objekt, såsom: en boll, en sol, en klocka etc.

Enligt denna författare verkar var och en av dessa förmågor vara relaterade till de olika stadierna i den kreativa processen. Känslighet är central i uppfattningen att uppfatta problem; utvärdering är mer nödvändig för de sista etapperna.

Originalitet förstås som en viss produkts unikhet och mer än en färdighet kan det betraktas som en bedömning av själva produkten. Tankeflöde avser personens förmåga att generera idéer mot ett visst problem under en given tidsperiod. Omdefinition avser förmågan att postulera nya sätt att definiera redan kända objekt.

I olika studier har man sett att människor inte får lära sig alternativa eller olika sätt att arbeta information, och deras använder endast tre eller fyra grundläggande strategier när de måste lösa en problem.

Således involverar utvecklingen av kreativitet kunskap och utbildning av ett brett spektrum av strategier som gör det möjligt att lösa problem på ett nytt och annorlunda sätt än resten av världen människor.

existera tre huvudfaktorer betraktades som en integrerad del av skapat tänkande:

• Möjlighet att tänka ett stort antal idéer: "Flytande faktor". Detta kan mätas med standardfrågorna: "Hur många användningsområden kan du ge till ett visst objekt?"
• Flexibilitet i tankemönster, det vill säga förmågan att flytta från en tanke till en annan.
• Förmåga att tänka sig ovanliga eller avlägsna idéer.

Påverkan i kreativt tänkande är:

• Känslighet mot avvikelser: är känslan av att saker inte är rätt. Miljöer där inkonsekvensdetektering uppmuntras är mer benägna att bidra till kreativitet.
• Positiva känslor gentemot utmaningar- Människor måste påminnas om hur bra de mår när de arbetar med något som utmanar dem.
• Öppenhet för minnen laddade med tillgivenhet: viljan att avbryta tabuer, åtminstone tillfälligt. Var öppen för att återkalla minnen från det förflutna. En person som är fri från fobier och förnekelser för att skapa många fler kopplingar och olika svar.
• Tolerans mot frustration och andra negativa effekterNegativt arbete är aldrig lugnt och förutsägbart. Människor som kastar in handduken vid det första misslyckandet uppnår inte det negativa projektet.
• Känslighet för glädjen att skapa: känslan av seger som åtföljer lösningen eller upptäckten av något. Det är en känsla av prestation och prestation som kan njutas. Om njutningen av att avsluta det kreativa arbetet till fullo är det lättare att ta nästa steg för att fortsätta skapa.
• Att bearbeta känslor fritt och integrera påverkar: det kreativa projektet handlar om att använda fantasin så fri som möjligt och vara i kontakt med tillhörande tillgivenheter. Positiv påverkan är en viktig motivator för kognitivt intresse.

Enligt Gowman, Demos och TorranceFör att en produkt ska vara kreativ (till exempel en bil) måste det finnas fem komponenter som har prediktivt värde, men måste också förekomma samtidigt:

• 1) Anslutningskriterier: kärnan i mänsklig kreativitet är "relationell" och så att en analys av dess natur kommer att hänvisa till anslutningen av alla element som kan komma in för att bygga relationen kreativ. Med denna analys måste han visa att människan, även om han inte kan ge grundkomponenterna existens, om han kan skapa ett förhållande med dem.
• 2) Originalitetskriterium: originalitet är en kvalitet som är avgörande för alla produkter som har sitt ursprung i kreativa handlingar. För att existera som ett enskilt ämne måste det ha fyra kvaliteter: nyhet, oförutsägbarhet, unikhet och överraskning.
• 3) Kriterium för icke-rationalitet: De flesta av författarna är överens om existensen av vissa omedvetna mentala processer, som ansvarar för kreativitet. Att det är omedvetet är ett kriterium för kreativitet. Denna karaktär av icke-rationalitet förklarar den uppenbara naturligheten och bristen på ansträngning av kreativ aktivitet; autonomi och känslan av att vara besatt eller höra en inre röst.
• 4) Kriterium för självförverkligande: kreativitet innebär en personlighetsstruktur: att uppnå förverkligandet av sin egen fullhet, en positiv tillväxt av sig själv. Det skulle också finnas ett samband mellan kreativitet och motivation (Maslow 1958)
• 5) Öppningskriterier: refererar till miljöförhållandena, både interna och externa, både personliga och möjliga och som obestämda roller. Dessa förhållanden eller egenskaper är känslighet, tolerans mot tvetydighet, självuppfattning och sporadicitet. De är lärda, inte ärvda.

Formerna eller nivåerna av kreativitet är resultatet av graden av omvandling eller förändring av miljön. De integrerar personen, processen, miljön och problemet och blir mer närvarande i produkten. De syftar till att svara på hur kreativ talang eller kreativt beteende manifesterar sig i ämnet. Enligt Taylor framgår kreativitet genom olika nivåer:

• Uttrycksfull nivå: representerar den mest elementära formen av transformation, kännetecknad av improvisation och spontanitet. Människan kan upptäcka nya sätt att manifestera sig, som tillåter honom å ena sidan en självidentifiering och å andra sidan en bättre kommunikation med andra och med miljön. Dessa nya uttrycksformer gör det möjligt att fånga och inkludera affektivt liv, flera nyanser och icke upprepade relationer.
• Produktiv nivå: den kännetecknas av accentueringen av den tekniska karaktären. Dess orientering mot produktivitet möjliggör den numeriska ökningen av produkten, förfining av detaljer som gör den mer lämplig och attraktiv. Med andra ord ersätts improvisation med tillämpning av relevanta tekniker och strategier som är lämpliga för det önskade resultatet. Målet som ska uppnås är satt och resultatet är en insikt som är värdefull för dess originalitet.
• Uppfinningsnivå: det äger rum när vissa element i miljön manipuleras, överträffar logiska förväntningar. Denna nivå av kreativitet med socialt värde manifesteras i vetenskapliga upptäckter.
• Innovativ nivå: förutsätter en bra nivå av idéflexibilitet och en hög grad av originalitet. Ämnet förvandlar miljön genom att kommunicera unika och relevanta resultat. Du måste förstå konsekvenserna och förhållandena mellan elementen. Det kan förekomma i skapandet av attityder till förändring och överföring av viss information till andra sammanhang.
• Nya nivå: den kreativa kraften brister in med en sådan kraft att det inte längre handlar om att modifiera utan att föreslå något nytt. Ämnen ger helt nya idéer. Det presenteras generellt på abstrakt språk. Det är den nivå som kännetecknar talang och uppfinningsrikedom. Som vi har sett är de kreativitetsnivåer som Taylor höjer i grunden inriktade mot en skala från mindre till större kreativitetsrikedom, även om detta kriterium inte används absolut.

För att diagnostisera eller utvärdera kreativitet används en serie tester, till stor del inspirerade av Guilford, som förvärvar sina naturen till den grad att de mest progressiva utbildningsinstitutionerna använder kreativitetstester som ett vanligt instrument. Kreativitetstest eller test är många och fortsätter att produceras ständigt. Att försöka diagnostisera kreativ förmåga med bara en typ av test riskerar att utelämna många kreativa sinnen. Experter, såsom Guilford, De Bono, Murria och andra, hävdar att i utformningen och konstruktionen av kreativitetsbedömningsskalor vi måste ta hänsyn till vissa faktorer som hjälper oss att utvärdera den kreativa produkten, såsom flytbarhet, flexibilitet, originalitet och utarbetande.

Kreativitetstesterna har haft två grundläggande dimensioner: en av rumslig natur och den andra av verbal natur. Inom de rumsliga typtesterna hittar vi:

Perceptuell testning

Det materiella ämnet erbjuds som kan mentalt övervägas från olika synvinklar. Det fångade objektet varierar beroende på hur många figurer som uppfattas. För detta används tvetydiga representationer, såsom ritningar av flera länkade kuber, vars antal varierar beroende på hur de betraktas, eller figurer dolda i en härva av linjer eller dolda i en landskap. Förmågan att övervinna första intrycket och upptäcka dolda uppsättningar innebär mental smidighet och en förmåga att tolka det material som erbjuds, vilket är ett gott tecken på kreativitet. För närvarande är dessa tester mer försummade och behöver mer input från forskning.

Grafiska tester

De är av varierande karaktär och reduceras till ritningstester på grund av det enkla att förverkliga och rikedom av värdemöjligheter. En av de mest populära består av teckningar av enkla öppna figurer, som består av få linjer, raka eller böjda. Genom att komplettera denna schematiska grafik måste ämnet utveckla de mest originella figurerna, de som han anser att ingen annan kommer att tänka på och lägga till så många detaljer som han föreställer sig. Med andra ord är de enkla figurer som måste vara en del av en mer komplex figur än ämnets fantasi måste förutse. Det viktiga är att avlägsna relationer och oväntade föreningar dyker upp. Andra gånger får du en sida full av rutor eller cirklar som utgör grunden för att representera de mest olika objekten. Det viktiga är att personliga utarbetningar är fritt strukturerade från ett inte särskilt komplext material. Och de verbala testerna har ordet som ett grundläggande medel. De sträcker sig från de rent verbala till autentiska skapelserna med hjälp av språk och fantasis uttrycksfulla förmågor.

Skriv ord som svarar på ett specifikt tillstånd: det slutar med ett givet suffix, eller börja med ett prefix eller en specifik bokstav. Antingen visas olika ord och du måste bilda meningsfulla meningar eller stycken. De måste bygga genialt material.

• Analogier: Det är ett av de mest värdefulla testerna med diskriminerande makt. Som en stimulans erbjuds ett ord och ämnet ombeds inte bara att formulera synonymer utan också alla de betydelser som ordet får i olika sammanhang. Du kan också bli ombedd att lista alla objekt som är lika i någon kvalitet. Jämförelser, metaforer och symboler avslöjar avlägsna relationer som är karakteristiska för kreativt tänkande.
• Frågor: Avser förmågan att lösa problem. Inför en verklighetssituation, oavsett ämnet indikerar eller upptäcker dess fel eller de problem som orsakar det. Presentationen av ritningar som samlar representerade situationer används också i stor utsträckning, runt dem är det intressant se ämnets förmåga att ställa frågor angående scenen representerad, dess implikationer och konsekvenser. En nyfiken förmåga, mental nyfikenhet, att kunna ställa många, varierade och skarpa frågor är en annan indikation på originalitet. Att hitta vägen ut okänd för andra innebär förmågan att uppfinna lösningar. Förmågan att ställa frågor stimuleras också med användning av vanliga föremål. Frågorna upptäcker motsvarande problem.
• Ovanliga användningar: Pekar på en omdefiniering av objektet. Olika föremål erbjuds, och det föreslås att du listar så många användningsområden som förekommer i alla möjliga situationer.
• Produktförbättring: Det är ett följdtest på känsligheten för att upptäcka problem. Den består av att registrera hur många omvandlingar som sker till motivet, vilket kan göra en leksak till något ideal som till exempel uppfyller deras behov. Dessa kan vara enkla, överkomliga förbättringar såväl som andra som vi inte har något stöd för. Man talar också om "omdefiniering av objektet", om "flera användningsområden".
• Syntetisera: Komma över glesa data på jakt efter oändliga lösningar. Att titla små berättelser eller bilder används ofta eller skapa propagandaparoll för en produkt.
• Göra en plan: Förutse alla nödvändiga steg för att göra produkten. Den består, med andra ord, i att lista alla aktiviteter som förkunnar en kreativ aktivitet.
• Nya och oväntade situationer: Att upptäcka och stimulera denna innovativa förmåga genom att sätta svåra eller ovanliga situationer inför motivet. Med andra ord är det att se ämnets fertilitet i att få konsekvenser från en hypotes som inte villkorar honom, som händer i det vanliga livet att ta attityder mer eller mindre kända, men tvingar honom att använda och använda sin fantasi kreativ. Till exempel uppmanas de att anta vad som skulle hända om människor slutade dö, eller hur deras liv skulle se ut år 3000.
• Förmåga att relatera: För associationer är detta hemligheten med kreativt tänkande, så länge föreningarna är avlägsna.
• Fantasifulla berättelser: Det är en lätt resurs för att skriva fantasifulla berättelser om ett fritt eller påtvingat ämne. Speciellt när motivet har en avvikande kvalitet, det vill säga, det motsvarar inte motivet. Då projiceras personligheten mer fritt. Vissa teman kan vara, hunden som inte skällde, eller lejonet som inte ryste.
• Självbiografier: Ämnet måste ange alla de aktiviteter som han spontant har genomfört - Med denna procedur alla de aktiviteter som var speglar de kreativa figurerna under sin barndom och ungdom, och det verkar vara att avslöja en disposition mot kreativitet i ett fält fast besluten. Den avslöjar problemen, intressen eller grundläggande kallelse, dessutom ironi, syntaktisk variation, rikedom och precision i ordförrådet, förmåga att forma idéer och känslor, att förmedla ett budskap och att göra en stark inverkan bättre avslöjar talanger skapare.

Om vi ​​nu tittar närmare på kreativitetstesterna kommer vi att se att de är många. Det är därför vi valde några av dem som har fått mer resonans eller är mer kända.

Guilford-test

Vi sätter Guilford först, för han är den mest framstående figuren inom detta område. Sedan 1950 har han tålmodigt konstruerat med sina medarbetare, de test där han visade giltigheten av sin teoretiska modell för intelligens och integrerade 120 faktorer.

Ursprungligen utgick han från antagandet att kreativitet var begränsad till driften av avvikande tanke, korsningen med de fyra innehållen (figurativt, symboliskt, semantiskt, beteende) och de sex produkterna (enheter, klasser, relationer, system, transformationer, implikationer) ger plats 24 modaliteter. Alla människor har dessa förmågor, dock på ett ojämnt sätt.

De kreativitetsfaktorer som du har utvecklat test för är följande:

Avvikande tänkande:

• Figurativ, verbal, associering, idé- eller tanke- och uttrycksflytande.
• Spontan och adaptiv figurativ flexibilitet.
• Spontan symbolisk flexibilitet.
• Spontan semantisk flexibilitet och anpassning eller originalitet.
• Divergerande produktion av figurativa system och symboliska system.
• Figurativ, symbolisk och semantisk utveckling.

Konvergent produktivt tänkande:

• Systematisk ledningskapacitet
• Figurativ, symbolisk och semantisk omdefiniering
• Avdrag.

Utvärderingsoperation:

• Logisk utvärdering och enligt erfarenhet
• Förmåga att bedöma och se problem.

Omfattningen av de faktorer som har att göra med kreativitet fortsätter att expandera och inkluderar därefter också konsekvenser och utvärdering. Expansionen av faktorer relaterade till kreativitet har varit en konstant i Guilfords forskning, som alltid är kopplad till skapandet av tester som kan upptäcka var och en av dessa faktorer, försöka undvika störningar och förvirring som snedvrider resultat.

E. Paul torrans

Torrance och hans medarbetare har inspirerats av Guilford men har minskat den noggranna komplexiteten hos dess faktorer till fyra: fluiditet, flexibilitet, originalitet och utförande. 1966 publicerade Torrance sitt test "Thinking Creatively with Words", Thinking creatively with ord, som är de mest kända och används över hela världen, särskilt i talande länder Engelsk. Det här är två broschyrer på 16 sidor, som är parallella former av samma test. Var och en består av sju verbala tester, men fem av dem presenterar en figur som en stimulans. De tre första hänvisar till en ritning där aktiviteterna är: fråga och gissa, antag orsakerna och giss konsekvenserna. Det fjärde testet ber om förbättring av produkten, och det femte begär att ovanliga användningar av objektet ska listas. Den sjätte ställer ovanliga frågor och den sjunde beskriver alla konsekvenser av en ovanlig eller omöjlig händelse. I sina grafiska tester presenterar han som enkla stimuli linjer som består av flera raka eller böjda segment, som måste ligga till grund för ritningar som representerar meningsfulla objekt. Ibland ger han en sida med cirklar, eller ger en enkel plats där du måste göra en fantasifull teckning. Andra gånger föreslår det serietidningar. Torrance har utvecklat ett frågeformulär bestående av 100 artiklar, i linje med frågeformuläret om saker som gjorts.

Test av Welch-formpreferens

Den består av att presentera en serie siffror för ämnet för att ange de de gillar mest. Testet har genomgått en djupgående omvandling. Ursprungligen bestod den av 400 ritningar, men senare, på grund av Barrons forskning, reducerades den drastiskt eftersom det visade sig att resultaten med färre siffror var liknande. Slutligen sitter jag kvar med 40 som kallas Barron-Welch Art Scale. De bekräftar att kreativa människor, och mer specifikt konstnärer, föredrar komplexa och asymmetriska figurer. Barron fann också en positiv korrelation mellan lutningen för komplexitet och vissa egenskaper som har blivit betraktar som typiskt för kreativa personligheter, såsom verbal flyt, oberoende av dom, originalitet och bredd intressen.

Remote Associations Test

Testet från Mednick Remote Associations (R.A.T.) består av 30 artiklar; i var och en finns det tre ord med mycket olika betydelse och du måste hitta ett annat som relaterar dem. Antalet korrekta svar görs på en tid av trettio minuter. Teorin som den bygger på är att kreativitet är förmågan att upptäcka föreningar som inte är särskilt uppenbara, och ju mer avlägsna, desto mer indikerar de kreativ talang. Detta test har en bra korrelation med Wechsler-intelligensprovet, och det kritiseras att det mäter konvergerande tänkande mer än divergerande tänkande, därav dess höga samband med W.I.S.C.

Alfa biografisk

Hypotesen är att en bra förutsägare för framtida beteende är vad som har gjorts. Det är ett biografiskt frågeformulär som består av 300 artiklar riktade till gymnasieelever. Den överväger mycket olika områden som familjeliv, personlig utveckling, studier, intressen etc. Det har utarbetats av institutet för beteendeforskning inom kreativitet och validerats av NASA-forskare.

Getzels och Jackson testar

Den består av fem tester:

• Ordförening: avslöja de olika betydelserna av vanliga ord.
• Objekt använder: lista alla möjliga användningar av vanliga objekt.
• Dolda figurer: upptäck en figur kamouflerad mellan komplexa geometriska figurer.
• Fabler: Fyra serier som avslutningarna har undertryckts presenteras och de uppmanas att slutföra dem genom att lägga till sorgliga, humoristiska och moraliska slut.
• Konstruktion av problem: den relevanta numeriska informationen erbjuds i ett stycke, och det uppmanas att de utifrån dessa uppgifter formulerar så många problem som möjligt.

Wallach och Kogan testar

Den består av fem tester:

• Likheter: par objekt nämns och du måste upptäcka alla likheter mellan dem.
• Alternativ användning: av vanliga föremål, skiljer sig från den vanliga användningen
• Betydelse av rader: du måste se innebörden av abstrakta ritningar av en enda linje som måste vara en del av ett objekt.
• Betydelse av ritningar: du måste tolka abstrakta ritningar.

Typiskt för Wallach- och Kogan-testerna ligger i applikationssättet. De får en lekfull luft, där det inte finns någon tidsgräns. Klimatet måste vara hjärtligt, vilket eliminerar allt som kan assimileras eller liknar en tentamen.

Mosaiktest

Tillverkad av Barro. Kvadrater i olika färger erbjuds att komponeras med mosaik där smak och personlighet återspeglas.

I den meningen är ett annat sätt att utvärdera kreativitet hos barn genom teckningar och leksaker. De första ritningarna är mellan 15 och 18 månader, och de första klotterna ger barnet ett stort kreativt nöje. På ritningen reproducerar inte barnet verkligheten utan ger en personlig tolkning. De första kreativa grafiska uttrycken visas inte alltid på ett pappersark, men de gör det spontant till exempel. Ritningen representerar ett utbyte, en kommunikation. Den avsiktliga ritningen presenteras ungefär 18 månader. Barnets tolkning av ritningen är subjektiv och kopplad till ögonblickets affektiva position. Detta viker för en imaginär och kreativ värld. Sammanfattningsvis kan vi säga att barnets oro när ritning är att framkalla, att presentera och hans slag ofta bestäms av omedvetna faktorer. Kreativ lek uttrycks när barn använder välbekanta material på nya sätt och spelar roller och spelar fantasifulla spel. Spel hjälper barn att uttrycka sig och utveckla sitt kreativa uttryck. Föräldrar bör hjälpa sina barn att basera sina spel på sina egna inspirationer, stimulera spel och kreativa idéer genom att uppmuntra barn att använda annat material. I den meningen spelar leksaker en grundläggande roll. Barn som inte har leksaker har visat sig förstå verkligheten senare och når aldrig ett ideal. Objektvärlden representerar barnets första erövring. Leksaken är inte bara en slags intellektuell anrikning utan också en medlare mellan existensens komplexitet och barnets svaghet. Det är ett instrument genom vilket barnet kommer att säkra en position i världen. Psykoanalys föreslår att barnet genom leksaken kan utveckla andra egenskaper hos kreativitet. Pedagogiska spel som sammansättningar, pussel, mosaik etc. skärper barnets analytiska färdigheter. Det är viktigt att komma ihåg att kreativitet är nära kopplat till intelligens och affektivitet.

Denna artikel är bara informativ, i Psychology-Online har vi inte makten att ställa en diagnos eller rekommendera en behandling. Vi inbjuder dig att gå till en psykolog för att behandla just ditt fall.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Kreativitet: definition, aktörer och testrekommenderar vi att du anger vår kategori av Personlighet.