Terapeutisk teater: definition och fördelar

Sedan urminnes tider har människor samlats för att fira och dela berättelserna från våra förfäder.

Teatern har sitt ursprung i de första heliga ritualerna, och dess stamnatur har alltid fungerat som en sammanhållning av samhället, överföra myter från generation till generation, och låta individer komma in i ett utrymme där de kan uttrycka sig fritt och smälta sina mest förtryckta känslor, genom de känslor som skådespelarna upplever, reser tittarna känslorna egen. I teatern finns det ingen fjärrkontroll, det är en upplevelse av djup kontakt som inträffar just nu.

För att spela teater vi behöver andra skådespelerskor / skådespelare och allmänheten, om du känner dig ensam och isolerad i detta samhälle varje Än en gång "digitaliserad" är en teatergrupp ett sätt att relatera och utveckla dina färdigheter social.

Om du är intresserad av att lära dig mer om detta ämne, fortsätt läsa, för i denna artikel om psykologi-online förklarar vi definitionen och fördelarna med terapeutisk teater.

Teatern är en fantastisk självmedvetenhetsverktyg eftersom det hjälper oss att inse vad vi verkligen känner, tack vare avkriminaliseringen som teaterupplevelsen innebär Identifiera oss med "The Villain", eller med "The Hero" när han äntligen hämnas, vi kontaktar också vår skurk och vår inre hjälte.

”Att spela någon annan” förbinder oss med delar av oss själva som vi kanske har helt förnekat, och ibland är det väldigt roligt när Vi integrerar det vi har representerat i en workshop, eftersom vi insisterar på att betona: ”Jag är inte så, jag har gjort det för att det var Teater"
Det är svårt för oss att känna igen vår kreativa talang och att acceptera att det i slutändan alltid är själv som har skapat karaktären. Av den anledningen låter teatern oss förstå hur vi skapar de roller som vi identifierar oss med och hur vi i slutändan slutar förväxla vår verkliga identitet med den roll vi spelar.

Vi kan dra en parallell mellan socialiseringsprocess, som slutar forma vår personlighet när vi är barn, och som skådespelare kan lära sig en "karaktär" som skrivs i en text, på något sätt, har en bra skådespelare än att försvara sin karaktär, tänka som han tänker, känna vad han känner, önska vad karaktären önskar... och framför allt behöver han tro på rollen för att göra den trovärdig för andra.

Detsamma händer i vardagen, omedvetet vet vi att det inte finns någon bättre strategi för att övertyga andra om våra önskemål. karaktär, än att övertyga oss själva först, och detta fungerar mycket bra i samhället, problemet är att vi glömmer vårt sanna genom att identifiera oss för mycket med de neurotiska önskningar som vi är fast beslutna att uppnå, och tro att om vi uppfyller dem kommer vi att uppnå glädjen.

På konsten att agera och i konsten att leva att lyckas etablera rätt avstånd mellan karaktären och skådespelaren eller mellan personligheten och det djupa jaget är en ganska utmaning.
Tillförordnade lärare säger att om du är för långt från karaktären du representerar har du inte styrkan att agera det, men om du blir för bunden heller, för att du saknar nödvändigt avstånd för att inte förväxlas med karaktär.

Detsamma händer i vardagen med vårt ego, som inte är något annat än en karaktär som vi lärde oss i barndomen, och som var nödvändig för vår överlevnad i den miljön, Men om vi tror det för mycket blir det i vuxenlivet en uppenbar begränsning, eftersom vi inte kan se världen i dess hela bredd, och vi befinner oss fängslade i en konditioneringssystem, både på kognitiv, emotionell och motorisk nivå, vilket gör oss bara till stimulans / responsmaskiner inom ett spel med en ganska skript fattig.

Varför säger vi att manuset till verket där vi är nedsänkt och försvarar tand och spik är ganska dåligt? Helt enkelt av det faktum att det är ett lånat manus, det är ett manus som vi har lärt oss av våra föräldrar och från deras miljö, och att de i sin tur lärde sig det av sina föräldrar... alltså i en omedelbar kedja, allt, nedsänkt i en civilisation, som i sin iver efter att umgås och tämja, inte har respekterat vårt innersta barns kreativitet och hälsa.

Uppenbarligen finns det underbara saker som vi har lärt oss av våra föräldrar, och från vår miljö kan vuxenlivet vara ett tillfälle att smälta dem och rädda dem... för att separera vete från agnar och se vilka aspekter av det lärda manuset som är näringsrika och önskvärda och vilka som bara är rester från ett förflutet "i automatisk".

Therapeutic Theatre är ett utmärkt verktyg för att utforska nya karaktärer, hittills lite känd i vår vanliga begränsade repertoar, eftersom det skapar en säker miljö där vi är tillåtna våga experimentera med nya roller, utan att farligt utsätta oss för oönskade svar från vår sociala miljö.

Vi kan till exempel representera en scen där vi berättar för vår chef att han verkar vara en trist för oss och uttrycker allt som vi gärna vill kunna säga till honom utan riskerar att få sparken... eller så kan vi utforska vår förmåga till förförelse, eller rädsla för förlöjligande, skapa scener för att undersöka dessa frågor utan att ta risker onödig.

I slutändan handlar det om att erövra större uttrycksfrihet, eftersom karaktärerna vi representerar i detta utrymme inte behöver vara logiska, verkliga eller rimliga, de helt enkelt ger oss en möjlighet att vara någon annan, en chans att sluta tvångsmässigt agera den "kända rollen" och gå in på ett annat sätt att tänka, agera och känna.

Om du ställer en vuxen frågan, kände du dig friare som barn eller nu? Kanske kommer svaret att överraska oss och vi kommer att upptäcka att trots den autonomi som han nu har kände han sig friare när han var barn. Så vad hände? Det visar sig att när vi växer blir vi klokare, ja, men vi stänger oss också mer och istället för att bli friare varelser hamnar vi att vara fångar i vår egen inre och vi slutar visa andra en offentlig person som ibland skiljer sig mycket från vem vi verkligen är inuti.

Skam, osäkerhet, skuld, grupptryck, förväntningar, rädsla för avslag eller förlöjligande, intolerans mot frustration, bland annat villkor för många människors liv och på lång sikt slutar orsaka stora psykologiska problem (ångest, depression, sociala färdighetsproblem, etc.).

¿Vilken roll har terapeutisk teater? så? Hur kan du hjälpa människor att känna sig lite mer fria?

Virginia Satir (1916 - 1988)

En utmärkt amerikansk familjeterapeut, sade hon att någon alltid har nya saker om sig själva som du kanske inte har upptäckt ännu och spelar på att vara andra, gör teater, kan vi bli förvånade över oss själva sig själva. Satir använde teatern i familjeterapi, till exempel i sin teknik för 'Kroppsskulpturer' för att se vilken roll varje familjemedlem spelar. Genom arrangemanget av skulpturerna (familjemedlemmar) kan du se vem som är släkt med som i familjegruppen eller det emotionella avståndet mellan medlemmarna bland andra aspekter av dynamiken familj.

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramatiker, teaterregissör och framför allt en stor kulturaktivist var en annan författare som vände sig till teater som ett verktyg för förbättra livskvaliteten för speciella befolkningar eller de som riskerar social utslagning och uppgav att när en person utsätts på scenen för att visa sin verklighet och på scenen ändrar han den verkligheten efter behag, återvänder han till sitt liv dagligen förändrats. Även om den förändringen inte har skett i hans liv, har det faktum att han har utsatt den varit en inre transformativ aktivator.

I psykoterapi används psykodrama, utvecklat av psykiateren Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) för att patienter inte bara berättar om sina problem utan också agera på dina problem just nu genom dramatiska framställningar av sina egna konflikter, som till exempel representerar möten med människor som inte är närvarande som är en del av patientens interna oro över vad dessa frånvarande kan vara tänker eller känner, vi pratar om en tänkt möjlig framtid eller till exempel vad vi inte kunde säga vid ett visst ögonblick och vad säger vi i session.

Kort sagt, terapeutisk teater är ett underlättande verktyg för självkännedom personlig och därför för psykologisk och social utveckling. Det råder ingen tvekan om de läkande fördelarna som vi kan få från teatern och som workshops för terapeutisk teater vill uppmuntra genom lekfulla praktiska övningar baserade på spel, improvisationer, humor eller skapande av konflikter för att påverka mentala och känslomässiga processer och underlättar på detta sätt sökandet efter självkännedom och mycket viktigare, sökandet efter den friheten så längtat efter.