Kreativitetsteori

De analyserade strömmarna är inte de enda som har bidragit till ämnet, men det finns fortfarande flera att diskutera. Kategoriseringen av skolor är inte helt stel: det finns författare som enligt detta klassificering, nämns i mer än en ström, beroende på vilket ämne som behandlas inom varje de. Därför talar vi om flera prismer på Kreativitetsteori. Fortsätt läsa den här PsicologíaOnline-artikeln om du är intresserad av att veta mer om kreativitet.

Index

1. Associationsteori
2. Gestalt och existentiell teori
3. Psykodynamiska teorier
4. Variabler involverade i kreativitet
5. Kreativitet och utbildning
6. Slutsatser

Människor hittar i förening ett sätt att öka sin kunskap om världen. När det gäller produktionsegenskaperna har studier genomförts som avslöjar det i produkten kreativa verkar föreningarna är avlägsna, föreningar gjorda av ursprungliga idéer och fri. Enligt denna trend skiljer sig annonsmaterial från icke-annonsmaterial i två grundläggande element: associeringshierarkin och deras styrka. Processen med fri associering kräver för att manifestera att ett adekvat klimat skapas för att genomföra det, så att det är ett "sätt" för kreativitet. I mitten av 1960-talet, två forskare:

Individuella skillnader för kreativa föreningar förlitar de sig på individens förmåga att producera "avlägsna föreningar" eller de som har lite gemensamt med varandra.

Enligt denna ström antalet föreningar som skapas avgör personens kreativitetsgradoch ju mer avlägsna föreningarna desto rikare är produkten.

För hans del Malzman m.fl. (1960) Målet var "studien av de faktorer som främjar originalitet och associativ disposition." De insåg värdet av stimuli som mottogs i familjen och sociala sfärer, liksom det negativa inflytandet som de kan utöva. Från denna position har många kreativa spel skapats som kommer att bidra till utvecklingen av kreativ potential. En av typerna av aktiviteter är "namnpar": ju mer avlägsna medlemmarna i "paren" är, desto mer främjar de utvecklingen av kreativitet och desto mer original blir produkten.

Gestaltteori

Det finns en stark analogi mellan den kreativa tänkprocessen och den perceptuella processen: förståelse medel för att fånga kopplingar mellan de upplevda stimuli, generera relationer mellan en avslappnad eller formell. Enligt denna trend är processen mer kreativ och ju mer innovativ produkt desto mer markant ser förändringen av order ut, mångfalden av anslutningar. Wertheimer använde direkt bidrag från Gestalt Psychology till den kreativa tänkprocessen. Han tror att ett problem motsvarar en öppen figur och producerar en spänning hos den som tänker det gör att han omedelbart driver honom att återupprätta sin balans, det vill säga mot ”figuren stängd". Han använder också ordet creative som en synonym för produktiv och anser att konfrontationen med ett problem assimileras med ett representationsschema som liknar en öppen figur. Så det betyder att produktivt omvandla det ursprungliga uttalandet av problemet: initiera en sökning genom en en slags röd tråd, med vilken varje uppfattning inte är isolerad, utan är kopplad eller knuten direkt till följande. Du måste lära dig att titta på ett problem på ett annat sätt; förvisa rutinen med vilken det görs och ge det en twist när du uppfattar.

Existentialistisk teori

För denna teori är upptäckten av problemen lika viktigt som att hitta lösningarna och denna ursprungliga upptäckt av problemet är vad som skiljer skapare från dem som inte är det. Individerna i dessa fall måste vara i stånd att kunna underkasta sig problemet med allt. att detta innebär, utan att förlora friheten att dominera av de idéer som "svävar" i möte. Det är viktigt att komma ihåg att i detta ögonblick av "möte" bryts den personliga balansen som i alla problem, det uppmanar dig att söka efter en lösning som återställer balansen. Individens möte med sin egen värld, med miljön och med andras värld gör kreativitet möjlig.

Maj, talar om ett "möte" mellan ämne och miljö, som en utlösare för den kreativa handlingen. Objektet måste "ses" och "absorberas" av motivet. Skillnaderna ligger i hur objektet ser ut och hur du reagerar på det. Det finns varelser som går igenom livet med mindre eller större likgiltighet gentemot den andra (personen eller objektet); för vissa är likgiltigheten total. På social nivå säger May att: "all konflikt förutsätter gränser och kampen mot gränserna är den verkliga källan till kreativa produkter." De fall av konfliktmedling där medlaren måste använda all sin kreativitet för att uppnå en överenskommelse mellan de utmanande, hänvisar till dessa ord.

Konceptet av "möte" delas av Sclachtel (1959) vilket hävdar att den kreativa individen är en som är öppen för miljön. Detta beteende måste förstås som en länk mellan individen och den fysiska och sociala miljön. Den kreativa personen är den som är vaken och agerar som vaktpost angående miljön; Denna inställning ger honom en större mottaglighet och en bredare disposition att möta, bortom form med vilken denna kommunikation upprättas på det sociala planet eller med kvaliteten på själv. Av detta skäl bekräftas begreppet kreativitet som behovet av att kommunicera med miljön.

Det finns en "Existentiell kamp" mellan två impulser som förekommer hos människan: att förbli öppen för miljön och att stanna i sin nära värld som familj. Kreativitet betyder triumfen för ett öppet, fångande, sentinelväsen, över det intima perspektivet, införlivat i det vanliga, slutna.

Överför teori.

Guilford (1952, 1967) Som ett förklarande stöd för hans teori utvecklade han en modell av intellektets struktur som utgör den grundläggande pelaren för att förstå hans förslag: intelligenskuben. Hans teori, kallad överföring eller överföring, är ett i huvudsak intellektuellt förslag som hävdar att kreativ individ motiveras av den intellektuella drivkraften att studera problem och hitta lösningar på problem. sig själva. Guilfords modell, baserad på kombinatorisk analys, består av tre dimensioner, eftersom allt intelligent beteende ska kännetecknas av en operation, ett innehåll och en produkt. De tre dimensionerna består således av tankens innehåll, dess verksamhet och dess produkter.

På en axel finns det mentala innehållet där förståelse utövas. I en annan av axlarna finns mentala operationer. Att veta uppdaterar kunskapen som är registrerad i minnet; Divergerande tänkande är det som möjliggör ett stort antal nya idéer, öppenhet och konvergerande tänkande gör att resonemang fokuserar på en idé. Slutligen ger utvärderingen information om den bästa idén eller den som ligger närmast sanningen. Och på den andra axeln presenteras tankens produkter. För Guilford är kreativitet ett element av lärande och lärande är att fånga ny information. Kreativitet tillhör följaktligen de allmänna aspekterna av lärande och kan som sådan förvärvas och överföras till andra områden eller uppgifter.

Psykoanalytisk teori

Grunden för det är det freudianska begreppet sublimering. Sublimering är den process som posteras av Freud (1908) för att förklara vissa mänskliga aktiviteter som uppenbarligen inte relaterad till sexualitet men hitta energi i drivkraften sexuell. Freud beskrivs som sublimeringsaktivitet, främst intellektuell forskning och konstnärlig aktivitet. Det sägs att "enheten sublimeras i den utsträckning att den härleds till ett nytt syfte, inte sexuellt, och syftar till socialt värderade mål."

Denna process med förskjutning av libido betraktas som utgångspunkten för alla kreativa aktiviteter. Förmågan att kreativt sublimera, som först Freud uteslutande tillskrev konstnären, överfördes senare till betraktaren av konsten.

Beträffande var den kreativa processen träder i kraft, bekräftar Freud att den äger rum i det omedvetna; det är där kreativa lösningar ligger.
Teori om flera intelligenser

Han säger Howard Gardner (1988), att den kreativa individen är en person som löser problem regelbundet, utvecklar produkter eller definierar nya frågor i ett fält på ett sätt som först anses vara nytt men så småningom accepteras i ett kulturellt sammanhang betong.

Gardner betraktar kreativitet som ett tvärvetenskapligt fenomen, som inte lämpar sig för tillvägagångssättet från en disciplin som det har gjorts hittills. Detta uttalande bygger på det faktum att kreativitet är ett polysemiskt och multifunktionellt fenomen, även om Gardner inser att det på grund av sin egen utbildning verkar oundvikligt att det i hans studera kreativitet, lägga största vikt vid personliga faktorer och använda biologiska, epistemologiska och sociologiska perspektiv för att närma sig uppsättning. Gardnerian-systemet har tre centrala element vars "noder" är:

• Enskild: Den ovannämnda författaren skiljer det begåvade barns värld - men ännu inte formad - och den vuxnas varans sfär, redan säker på sig själv. Det lägger vikt vid känsligheten för hur skaparen använder ett barns barns världsbild.
• Jobb: Det hänvisar till de fält eller discipliner där varje skapare arbetar; de symboliska systemen som han vanligtvis använder, reviderar eller uppfinner nya.
• De andra människorna: Tänk också på förhållandet mellan individen och andra människor i hans värld. Även om vissa skapare tros arbeta isolerat, är närvaron av andra människor alltid nödvändig. Det studerar familjen och lärarna under utbildningsperioden, liksom de som har stöttat eller tävlat i ögonblicken av kreativ utveckling.

I sin bok "Kreativa sinnen"Gardner (1995) behandlar som samhällsvetare sju "moderna kreativa mästares" liv och arbete. Var och en av de utvalda representerar en av de typer av intelligens som presenteras av honom. Gardner hävdar att kreativa lösningar på problem förekommer oftare om individer de deltar i en aktivitet för rent nöje än när de gör det för belöningar eller krav exteriörer. Att veta att man kommer att bedömas som kreativ begränsar kreativa möjligheter.

Kreativitet är individens personliga förmåga, av denna anledning har inte alla människor den lika utvecklade. Förekomsten av variabler som är involverade i den kreativa processen förklarar denna situation. Med tanke på den kreativa processen kan kognitiva, affektiva och miljömässiga faktorer urskiljas; utbildningsprogram för kreativitet baseras till stor del på resultat som gjorts inom detta studieområde.

Kognitiva faktorer. Det är de som är relaterade till insamling och bearbetning av information. De kognitiva processerna som förekommer i den kreativa handlingen har vissa egenskaper som kommer att beskrivas nedan:

1. Uppfattning: Det är processen att fånga information både externt och internt. Genom uppfattningen kan människan fånga upp sina behov och sedan tillfredsställa dem. Det är i den perceptuella handlingen då, där möjligheten att skapa uppstår. För att få ett nytt och kreativt arbete är det viktigt att ha sinnen öppna och villiga att ta emot ny information utan att vara förankrad i fördomar och styva system om verkligheten. Det innebär också att ha förmågan att känna igen och klassificera problem. Slutligen kan man säga att från uppfattning samlas data som kommer att vara materialet i den kreativa processen.
2. Processen utarbetande:Denna process gör det möjligt att konceptualisera och relatera data och idéer i ett system som låter oss förstå och agera på verkligheten. Utvecklingsprocessen sker i transaktionen mellan individen och hans speciella miljö, som den uppfattas av honom. Denna process kännetecknas av att vara multiasociativ, det vill säga den gör det möjligt att samtidigt överväga olika data och antagonistiska och därmed låta dem umgås med maximal frihet, flexibilitet och rikedom och söka nya organisationer. Det här är de som låter dig agera på verkligheten på ett kreativt sätt. Dessa produktionsprocesser kan ses från olika perspektiv, såsom:
   • Tänkande stilar: De olika formerna av perception och respons på miljön förklarar förekomsten av olika kognitiva stilar. Olika författare har kommit överens om två olika sätt att tänka, som har kallats annorlunda. Idag, tack vare kunskapsutvecklingen om hjärnans funktion, finns det bevis som stöder förekomsten av två olika kognitiva stilar relaterade till halvklotet cerebral. Många gånger har kreativitet tenderat att associeras med den andra typen av dessa tänkande stilar. Men för närvarande är de flesta författare överens om att kreativitet uppstår genom en integration av båda metoderna. Även om alla individer har båda metoderna, använder inte alla dem, så utvecklingen av Den kreativa förmågan innefattar att underlätta och stimulera personens tillgång till båda stilarna trodde. I de olika stadierna av den kreativa processen används en av dessa stilar företrädesvis enligt de eftersträvade målen.
   • Tänkande färdigheter: När det gäller utvärdering av tänkande finns det författare som har identifierat vissa färdigheter i trodde att det skulle vara relaterat till möjligheten att ge svar och nya lösningar eller kreativ. Det finns enighet om att alla dessa färdigheter är mycket viktiga, men de av flyt, flexibilitet och originalitet skulle vara centrala.
   • Tänkande strategier: Medvetet tänkande arbetar utifrån intellektuella verktyg som människor samlar in, utarbetar, organiserar och levererar information. De flesta väljer omedvetet sina egna strategier och väljer de som varit mest användbara och anpassningsbara tidigare. Detta urval av strategier är automatiskt, därför förhindrar det att tillgripa ett bredare spektrum av tankesätt. Således involverar utvecklingen av kreativitet kunskap och utbildning av ett brett spektrum av strategier som gör det möjligt att lösa problem på ett nytt och annorlunda sätt än resten av världen människor.

Affektiva faktorer. När det gäller de affektiva faktorerna som påverkar kreativiteten, skiljer sig några element som framstår som centrala för mobilisering av kreativ potential:

1. Öppenhet att uppleva:Det hänvisar till i vilken grad en person är medveten om den interna och externa miljön som en källa till resurser och användbar information. Det kan också översättas till nyfikenhet och intresse för miljön. Öppenhet för upplevelse innebär inte bara att man förbinder sig till ett större antal upplevelser utan hänvisar också till ett märkligt sätt att uppleva dem. Detta skulle kännetecknas av en tillfällig avskiljning från tidigare konceptuella scheman angående upplevelsen. Inom denna punkt kan vi se:
   • Öppenhet för upplevelse och sensoriska kanaler: Det hänvisar till den affektiva dispositionen för användning av de olika sensoriska kanalerna. Ett stort antal metoder för att stimulera kreativitet är inriktade på att gynna människors disposition att använda olika sinnen.
   • Öppenhet för upplevelse och den inre världen: Öppenhet för upplevelse innebär öppenhet för såväl den externa som den inre. En person som i en upplevelse kan uppfatta vad som händer med sig själv, har mycket mer information och därför är det mer troligt att han kan skapa bättre och mer originella relationer.
   • Gränser för öppning: Att öppna upp för erfarenhet innebär att man öppnar för det okända, något som man inte vet om kontroll kommer att uppnås mot. Att vara öppen för upplevelsen skulle dock innebära som en produkt, en bättre integration av personen, mer självkännedom, vilket ger honom en känsla av förtroende för sig själv och för miljön. Att möta nya upplevelser främjar utövandet av hanteringsmekanismer i okända situationer och hjälper till att minska ångest för det nya. Nyheten blir bekant och därför inte läskig.
2. Tolerans för tvetydighet: Det hänvisar till förmågan att spendera lite tid i förvirrande och olösta situationer utan att skynda på att lösa dem genom att tvinga en för tidig nedläggning av den problematiska situationen. Att tolerera tvetydighet innebär inte att man stannar kvar i det, och det pekar inte heller på en kaotisk upplevelse, urskillningslös men inkluderar ett sätt att assimilera upplevelsen på ett ordnat sätt utan att tvinga svar.
3. Positiv självkänsla: god självkänsla innebär att acceptera dig själv med det positiva och det negativa, med svagheterna och styrkorna. På detta sätt kan en person som har uppnått en bra självkänsla kunna uppnå en god förståelse av sig själv, trösta sig själv, säkerhet och självförtroende, mindre känslighet för kritik och misslyckande, övervinna skuld och förbittring, kommer du att ha större förtroende för din uppfattningar. Därför kommer integrerad acceptans av jag att tillåta en grundläggande säkerhet som är nödvändig för öppna för att uppleva och tolerera tvetydighet vilket öppnar möjligheten att ta risker i innovation. Ett orsakssamband mellan självkänsla och kreativitet har inte hittats, trots det har det bevisats att positivt självkoncept bestämmer uttrycket för kreativa förmågor, och som i sin tur påverkar kreativt uttryck självkoncept och självkänsla.
4. Arbetsvilja: Det hänvisar till motivationen att se ett färdigt arbete eller problem. Denna motivation skulle i grunden ha en kognitiv komponent, där ett värde tilldelas vissa idéer eller bedömningar om det positiva av avslutande och avslutande steg, efterbehandling, arbeten etc. Samt en affektiv komponent som ges av en speciell smak för att se en färdig produkt, för att ställa ut den etc.
5. Motivation att skapa: Motivationen att skapa hänvisar till impulsen att skapa, liksom det intresse som en person kan väcka för att delta i uppgifter som innebär att lösa problem vars okända lösningar är. Det har observerats att kreativa ämnen är mer motiverade av manifestationer som inte lätt kan ordnas, eller sådana som ger förbryllande motsättningar.

Ur utbildningsperspektivet skulle det vara intressant att närma sig ämnet med ett tillvägagångssätt som gör det möjligt att operativt definiera de variabler som påverkar motivation. Det vore viktigt att integrera här resultaten relaterade till framgångsrika upplevelser, svårighetsgraden för uppgifterna och deras förhållande till motivation.

Miljöfaktorer. De är förhållandena, terrängen eller klimatet som underlättar utveckling och uppdatering av kreativ potential. Även om man kan vara kreativ i en ogynnsam miljö, kan kreativitet stimuleras genom den gynnsamma konfigurationen av den fysiska och sociala miljön. I allmänhet ökar författarna behovet av en gynnsam miljö att leverera: förtroende, säkerhet och en bedömning av individuella skillnader.

Det har observerats att en empatisk, autentisk, kongruent och accepterande social miljö tillåter individen att utforska den symboliska världen, ta risker, kompromissa och förlora rädslan för att göra misstag. Tvärtom är trycket att anpassa sig, dikotomin mellan arbete och lek, liksom sökandet efter framgång som ett väsentligt värde, de villkor som blockerar utvecklingen av kreativitet.

Ordet kreativitet är en av de mest tvetydiga termerna inom pedagogisk psykologi, och erkännandet av kreativitet som en naturlig förmåga är av stor pedagogisk betydelse.

Utbildning i sin vidaste bemärkelse spelar en framträdande roll i utvecklingen av mänskliga förmågor. Om vi ​​kan anpassa oss till nya situationer med skicklighet beror det på att utbildning inte har försummat vår tillväxt inom alla områden. Varje handling i vårt liv kräver en viss grad av skapelse, och det är uppenbart att lärarens första och största mått är att utveckla kapaciteten för personlig skapelse gradvis och i enlighet med studentens psykologiska ålder. Betydelsen av kreativitet i utbildningssystemet är ett relevant och centralt tema i aktuella debatter om pedagogiska innovationer och förändringar. Det betonas att utvecklingen av elevernas kreativa tänkande och attityd inte ska fortsätta att saknas från utbildningssträvandena och målen.

Kreativ undervisning Det fokuserar särskilt på sättet att tänka och agera som är speciellt för varje individ. Varje klassaktivitet möjliggör tankefrihet och kreativ stimulerande kommunikation. Om klassrumsmiljön är attraktiv och skapar idéer och resurser, kommer barnet gärna att vara, tänka, känna och uppleva på sitt eget sätt och veta i förväg att de accepteras för vem de är och att deras bidrag.

Barnet som utför en uppgift kreativt, ger sina erfarenheter, insikter och upptäckter och dina prestationer kommer att ha ett bestämt förhållande till din personlighet. Således blir din kreativa produkt en nyckel för att bättre förstå den.

Utbildning i kreativitet är att utbilda för förändring och utbilda människor rika på originalitet, flexibilitet, framtidsvision, initiativ, självförtroende, älskare av risker och redo att möta de hinder och problem som uppstår i deras skolliv och varje dag.

Kreativitet kan utvecklas genom utbildningsprocessen, främja potential och uppnå en bättre användning av individuella resurser och gruppresurser inom processen undervisning-lärande. En kreativ utbildning är en utvecklande och självuppfyllande utbildning, där inte bara lärandet av nya färdigheter och strategier är arbete, men också att lära sig en serie attityder som vid vissa tillfällen fyller oss med psykologiska egenskaper för att vara kreativa eller låta andra göra det dom är.

För att undervisa kreativt måste du börja med att erkänna att du har en dold kreativitet inuti dig, att du vill utforska det och att du vill att barn också ska utforska det. För detta finns distinte steg att följa:

1. Förstå kreativitetens natur
2. Öva din egen kreativitet
3. Använd undervisningsstrategier som vårdar kreativiteten hos eleverna.

Hittills har utbildning riktats mot kunskap och undervisning har varit överförbar. Idag visas det dock konstruktiv undervisning och inlärning inriktad på kreativitet, i det långa loppet, låta motivet få överlägsna resultat än andra, även i akademisk ordning. Av denna anledning kan man säga att kreativitet förutom att hjälpa eleverna att lösa konflikter, att utöka deras tänkande också hjälper dem. akademiskt och därmed demonstreras vikten av kreativitet för att förbättra barnens utveckling i systemet ännu mer pedagogisk.

Att utbilda sig i kreativitet innebär att man börjar med tanken att det inte lärs ut direkt, utan snarare bidrar och att det för detta är nödvändigt att ta hänsyn till följande förslag:

• lära sig att tolerera tvetydighet och osäkerhet: lärare måste ge eleverna utrymme att tänka på en situation problem som uppstår (tvetydighet) och också måste skapa ett klimat där kunskapen som ges inte är oföränderlig och statisk (osäkerhet)
• uppmuntra viljan att övervinna hinder och uthärda
• utveckla förtroende för dig själv och din övertygelse
• främja en arbetskultur för utveckling av kreativt och reflekterande tänkande
• bjud in studenten att överträffa nuet med ett framtida projekt
• lära sig att lita på potentialen och inte bara på det verkliga
• övervinna rädslan för förlöjligande och göra misstag
• Behörigheten att validera kunskap måste börja från en social, dialogisk och kreativ process
• När ett kreativt klimat främjas måste inneboende motivation och prestationsmotivation finnas
• kontextualisering av kunskap och kritiska och kreativa tänkande färdigheter
• studentens grundläggande behov är relaterade till att lära honom att tänka kreativt och reflekterande, det vill säga att tänka på ett utmärkt sätt
• kreativt och reflekterande tänkande från studentens sida kan ges en gång muntligt från läraren till eleverna
• förvandla klassrum till utrymmen för att förvåna, experimentera och undersöka
• eleverna måste behandla varandra som människor, det vill säga ha god kommunikation när de skapar eller tänker
• utfrågning är en utmärkt indikator för att prata om kreativt och kritiskt tänkande som man arbetar med
• enhet av det kognitiva och det affektiva i varje session med kreativ atmosfär.

Precis som vi hittade förslag för kreativ undervisning, fann vi också block för utveckling av kreativitet:

• Perceptuell blockering: kognitiva aspekter som inte tillåter oss att förstå vad problemet är, att se det i alla dess dimensioner. Du kan se olika aspekter inom detta lås:
  • Svårigheter att isolera problemet blir vi besatta av en enda aspekt och förlorar den globala visionen om problemet
  • problembegränsning blockering, lite uppmärksamhet ägnas åt allt runt problemet
  • Svårigheter att uppfatta avlägsna relationer; oförmåga att definiera termer, skapar inte kopplingar mellan elementen i problemet
  • acceptera det uppenbara som bra; acceptera sanningen om det uppenbara utan att tvivla på det
  • perceptuell styvhet: tillåter oss inte att använda alla sinnen för observation
  • svårighet att skilja mellan orsak och verkan
• Känslomässigt block: individuell osäkerhet:
  • psykologisk osäkerhet
  • rädsla för att ha fel
  • hålla fast vid den första idén som kommer att tänka på
  • önskan att lyckas snabbt
  • känslomässiga störningar och misstro mot sämre
  • brist på impuls för att se igenom problemet
• Sociokulturella block: det är relaterat till inlärda värden:
  • konditionering av beteendemönster
  • social övervärdering av intelligens
  • övervärdering av konkurrens och samarbete
  • orientering mot framgång
  • överdriven betydelse för könens roll

Kreativitet kan också förknippas med intelligens, och i förhållande till detta kan vi se att det är producera olika beteenden hos barn beroende på graden av kreativitet och intelligens som ha:

1. Hög kreativitet - låg intelligens:
   • ogillade beteenden i klassen
   • låg koncentration och uppmärksamhet
   • låg självkänsla på grund av avslag
   • socialt isolerade
   • god förmåga att etablera relationer mellan fakta
   • De påverkas av tentor på grund av deras dåliga prestationer.
2. Låg kreativitet - hög intelligens:
   • orientera sin verksamhet mot skolans framgång
   • känner dig socialt överlägsen
   • visa hög koncentration och uppmärksamhet i klassen
   • de tvekar att uttrycka sina åsikter
   • även om de letar efter dem, tenderar de att hålla sig borta med en viss reserv
   • de tenderar att det konventionella i sina förverkliganden
   • rädsla för att göra misstag, de upprätthåller beteenden inom normerna
3. Hög kreativitet - hög intelligens:
   • självsäker
   • hög grad av koncentration och uppmärksamhet
   • tenderar att få vänner lätt
   • tendens till olika former av beteende
   • lätthet i förhållande och associering av fakta
   • estetisk känslighet
   • saknar känslan av risk
   • lätt i affektiva relationer
4. Låg kreativitet - låg intelligens:
   • socialt utåtriktad
   • säkrare än grupp 1
   • liten estetisk känslighet
   • hans skolmisslyckande kompenseras med hans sociala liv

Med dessa skillnader i beteende ser vi återigen vikten av att utbilda kreativitet i skolorna. Det kan ses att de beteenden som barn antar, beroende på deras grad av kreativitet, direkt påverkar deras skolliv och även deras dagliga liv och att också Mer adaptivt beteende ses hos barn som har en högre grad av kreativitet, därför är det viktigt att barn lär sig att vara kreativa och utbildning bör vara intresserad av Det.

Utveckling av kreativitet. En viktig anledning att utforska kreativitet i önskan att uppmuntra individer att ha mer uppfinningsrikedom i alla aspekter av livet, både till förmån för samhället och för hans egna insikt. Det är möjligt att lära sig specifika strategier som är användbara för studieliknande problem (fält, tekniker som t.ex. matematik, teknik och design), men det är viktigt att lära ut problemlösning på ett kreativt sätt (Mayer 1983).

Det finns dock flera tekniker eller sätt att lösa dig mer kreativt, som att bli av "Konceptuella block", mentala väggar som blockerar individens förmåga att uppfatta ett problem eller uppfatta dess lösning. Dessa kan vara emotionella, kulturella, intellektuella eller uttrycksfulla block. Följande punkter föreslås för att utveckla kreativitet:

• Tänk och förstå problemet i förväg
• Identifiera de viktigaste uppgifterna
• Var medvetet original
• Eliminera verkligen problemet
• Att vara objektiv
• Hitta olika sätt att lösa problemet.

I denna mening, några förhållanden som kan underlätta effekterna av utvecklingstekniker av kreativitet är:

1. Förmåga eller förmåga att ställa, definiera, identifiera eller föreslå problem
2. Det är omfattande. I en process, en personlighetskaraktäristik och en produkt som finns i ett specifikt sammanhang. Människor som gör kreativa saker (produkter) gjorde det med vissa procedurer (process) och agerade på ett visst sätt (personlighet och egenskaper).
3. Fokuserad kreativitet. Du är kreativ där du kan vara kreativ. Det är också relaterat till sätten att fokusera uppmärksamhet
4. Lärande och successiva tillvägagångssätt. Det är relaterat till det faktum att individer tenderar att öka beteendet som belönas dem

Utvecklingen av medvetenhet att förverkliga är en oberoende variabel relaterad till kreativ förmåga. Det är möjligt att bekräfta att de påverkar hjärnans funktion, uppfattningen av verkligheten påverkas; och förändringar i perception är grundläggande för att vara kreativa.

Det första som kommer fram efter det att den teoretiska ramen har gjorts är att kreativitet inte är en så enkel process som man brukar förstå. Mångfalden av tillvägagångssätt får oss att reflektera om antalet poäng som förtjänar att övervägas när man studerar den kreativa processen. Liksom vilken process som helst består den av faser som sträcker sig från världens uppfattning till verifiering av kreativt beteende i den verkliga världen. Trots skillnaderna som föreslås i de olika metoderna menar de alla att kreativitet är inneboende i människan och framträder i hans dagliga arbete.

När den är positivt orienterad gäller konstruktivt för mänskliga prestationerinom de olika områdena som ger en anrikning av den mänskliga personen. Orienteringen av kreativitet möjliggör från tidig barndom större flexibilitet i livssituationer dagligen, en ledning av potentialerna som kommer att utveckla en formativ aktivitet av personlig projektion och öppenhet i mitten. Medvetenheten om problemet, rätt känsla av det, kunskapen om grundläggande aspekter som kan vägleda Kreativitet kommer att göra det möjligt för framtida lärare att vägleda åtgärder som kommer att projiceras som ett positivt bidrag till halv.

Det är viktigt kom ihåg att kreativitet inte bara uttrycks inom konstnärliga områden av livet, men i alla aspekter av det. Således kommer en kreativ person att kunna hitta geniala svar på situationer som är så olika som ett matematiskt problem eller hur man löser en familjefråga. Ur detta perspektiv har den kreativa personen en fördel framför en som inte är det.

Kreativitet är ett verktyg som ger frihet och fart att utveckla potentialer så fullt som möjligt. Den som inte har kontroll över sina kreativa möjligheter och har en begränsad imaginär värld kan inte ens önska sig ett annat sätt att leva. Med tanke på att den kreativa personen är kreativ i alla aspekter av livet på samma sätt som den okreativa personen inte är, kan vi bekräfta att Kreativitet är en aspekt som definierar ämnets personlighet, eftersom om vi betraktar personlighet som sättet att tänka, känna och handling av en individ på ett mer eller mindre konsekvent sätt över tiden kommer kreativitet att uttryckas i var och en av komponenterna i personlighet.

Denna artikel är bara informativ, i Psychology-Online har vi inte makten att ställa en diagnos eller rekommendera en behandling. Vi inbjuder dig att gå till en psykolog för att behandla just ditt fall.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Kreativitetsteorirekommenderar vi att du anger vår kategori av Kognitiv psykologi.

• Aranda, E. (1991). Kreativitetsmanual: pedagogiska applikationer. Barcelona: Vicens Vives.
• Beltrán, J., Bueno, J.A. (nittonhundranittiofem). Utbildningens psykologi. Redigera. Baixaren University.
• Betancourt, J. Utbilda dig i kreativitet (online). Tillgänglig på: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
• Bravo, L., Haverbeck, E., Letelier, M. (1990). Några insikter om kreativitet inom ramen för boken Utveckling av kreativitet: utmaning för utbildningssystemet. (Arbetsdokument nr 9/90). Santiago: CPU-program.
• Cáceres, P. Kognitiva strategier: Utveckling av kreativitet (online). Tillgänglig på: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
  Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Hälsoövervakningen av barnet och ungdomen. Santiago: Medelhavet
• Csickszentmoholyi, M. Kreativitet en strategi. Mexiko.
• Davis, G.A. & Scott, J.A. (1975). Strategier för kreativitet. Maxico DF.: Paidós.
• De la Torre, S. (1982). Utbildning i kreativitet: resurser för skolmiljön. Madrid: Narcea.
• Downing, J.P. (1997). Kreativitetens många ansikte. I kreativ undervisning: idéer för att öka elevernas intresse. Englewood, Colo.: Teacher Ideas Press.
• Gardner, H. (1997). Det oskolade sinnet. Argentina: Paidos.
• Gassier, J. (1990). Kreativitet. In Manual of psychomotor development (2nd Ed.) (Pp. 74-89). Barcelona: Masson
• Graña, N. (2003). Kreativitet i skolan. Redigera. Klassrum.
• Guilford, J.P., Strom, R.D. (1978). Kreativitet och utbildning. Buenos Aires: Paidós.
• Imholf, M.M. och andra (1969). Förändring och utbildning. Buenos Aires: Paidós
• Lamaitre, M.J., Lavados, H., Apablaza, V. ( 1989). Utveckling av kreativitet: utmaning för utbildningssystemet. Santiago: University Promotion Corporation.
• Lowenfeld, V. & Brittai, W.L. (1972). Utveckling av kreativ kapacitet (2: a upplagan). Buenos Aires: Kapelusz
• Marin, R. (1980). Kreativiteten. Barcelona: CEAC.
• Marin, R. (1995). Kreativitet: diagnos, utvärdering och utredning. Madrid: UNED.
• Marin, R. (1990). Principer för samtida utbildning (6: e upplagan). Madrid: Rialph.
• Marquez, R. (2000). Kreativitet (online). Tillgänglig i: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Matta, F. Runt utvecklingen av tankefientligheter (online). Finns på: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
• Mayers, D. (1998). Psykologi (5: e upplagan). Redigera. Värt förlag.
• Nickerson, R., Perkins, D., Smith, E. (1994). Undervisning att tänka: aspekter av intellektuell skicklighet. Barcelona: Piados.
• Papalia, D. & Wendkos, S. <