За Хорхе Вилалонга. Актуализирано: 20 март 2018 г.
От древни времена човешките същества се събират, за да празнуват и споделят историите, предадени от нашите предци.
Театърът произхожда от първите свещени ритуали и неговата племенна природа винаги е функционирала като сплотеност на общността, предаване на митове от поколение на поколение и позволяване на хората да влязат в пространство, където могат да се изразяват свободно и усвояват своите най-потиснати емоции, чрез емоциите, изпитани от актьорите, зрителите пътуват по емоциите собствен. В театъра няма дистанционно управление, това е опит на дълбок контакт, който се случва в настоящия момент.
За да играйте театър имаме нужда от други актриси / актьори и обществеността, ако всеки се чувства самотен и изолиран в това общество Веднъж „дигитализиран“, театрална група е начин да се свържете и развиете уменията си социална.
Ако се интересувате да научите повече по тази тема, продължете да четете, защото в тази статия от Psychology-Online ние обясняваме определението и ползите от терапевтичния театър.
Театърът е страхотен инструмент за самосъзнание защото ни помага да осъзнаем какво наистина чувстваме, благодарение на декриминализацията, която театралното изживяване предполага, чрез идентифицираме се с „Злодеят“ или с „Героят“, когато той най-накрая си отмъщава, ние също се свързваме с нашия злодей и нашите вътрешен герой.
„Игра на някой друг“ ни свързва с части от нас самите, които може би сме напълно отрекли и понякога е много смешно, когато ние интегрираме това, което сме представили в семинар, тъй като настояваме да подчертаем: „Аз не съм такъв, направих това, защото беше Театър "
Трудно ни е да разпознаем творческия си талант и да приемем, че в края на краищата винаги самият е създал характера. Поради тази причина Театърът ни позволява да разберем как създаваме ролите, с които се идентифицираме и как в крайна сметка объркваме истинската си идентичност с ролята, която играем.
Можем да направим паралел между процес на социализация, което в крайна сметка оформя нашата личност, когато сме деца, и като актьор може да научи „характер“, който е написан в текст, по някакъв начин добрият актьор има отколкото да защитава характера си, да мисли, както мисли, да чувства това, което чувства, да желае това, което персонажът желае... и най-вече трябва да вярва в ролята, за да я направи достоверна за другите.
Същото се случва и в ежедневието, несъзнателно знаем, че няма по-добра стратегия, която да убеди другите в нашите желания. характер, отколкото да се убедим първо и това работи много добре в обществото, проблемът е, че забравяме истината си природата, чрез прекомерно идентифициране с невротичните желания, които сме решени да постигнем, вярвайки, че ако ги удовлетворим, ще постигнем щастието.
На актьорското изкуство и в изкуството да живееш да успееш да установиш правилното разстояние между персонажа и актьора или между личността и дълбокия Аз, е доста предизвикателство.
Учителите по актьорско майсторство казват, че ако сте твърде далеч от персонажа, който представлявате, нямате сили да го направите действайте, но ако и вие се привържете твърде много, защото ви липсва необходимото разстояние, за да не се бърка с характер.
Същото се случва във всекидневния живот с нашето его, което не е нищо повече от характер, научен в детството, и който е бил необходим за оцеляването ни в тази среда, Но ако вярваме твърде много, в зряла възраст това се превръща в очевидно ограничение, тъй като не сме в състояние да видим света в цялата му широта и се оказваме затворени в система за кондициониране, както на когнитивно, емоционално, така и на двигателно ниво, което ни прави просто машини за стимул / отговор в една игра с доста сценарий беден.
Защо казваме, че сценарият на творбата, в която сме потопени и защитаваме зъбите и ноктите, е доста лош? Просто от факта, че това е заимстван сценарий, това е сценарий, който сме научили от нашите родители и от тяхната среда и че те от своя страна са го научили от своите родители... по този начин в една незапомнена верига, цялата, потопена в цивилизация, която в желанието си да общува и опитомява, не е била много уважителна към творчеството и здравето на нашето вътрешно дете.
Очевидно има чудесни неща, които сме научили от родителите си, а от нашата среда зрелостта може да бъде възможност да ги усвоим и спаси ги... за да отделиш житото от плявата и да видиш кои аспекти на научената писменост са питателни и желателни и кои са просто остатъци от минало "в автоматично ".
Терапевтичният театър е отличен инструмент за изследване на нови герои, засега малко известен в обичайния ни ограничен репертоар, тъй като създава безопасна среда, в която сме допуснати осмелявам се да експериментирайте с нови роли, без опасно да се излагаме на нежелани реакции от нашата социална среда.
Например можем да представим сцена, в която казваме на шефа си, че ни се струва отегчен, изразявайки всичко, което бихме искали да можем да му кажем, без рискуваме да бъдем уволнени... или можем да изследваме способността си за съблазняване или страх от подигравки, създавайки сцени за разследване на тези проблеми, без да рискуваме ненужни.
В крайна сметка става въпрос за завладяване на по-голяма експресивна свобода, тъй като героите, които представяме в това пространство, не трябва да бъдат логични, истински или разумни, те просто ни дава възможност да бъдем някой друг, шанс да спрем компулсивно да изпълняваме „известната роля“ и да влезем в различен начин на мислене, действие и Усещам.
Ако зададете въпрос на възрастен, чувствахте ли се по-свободен като дете или сега? Може би отговорът ще ни изненада и ще открием, че въпреки автономията, която има сега, той се е чувствал по-свободен, когато е бил дете. И какво стана? Оказва се, че с израстването ставаме по-мъдри, да, но също така се затваряме повече и вместо да станем по-свободни същества, в крайна сметка бидейки затворници на собственото си вътрешно същество и в крайна сметка показваме на другите публична личност, която понякога се различава много от това, което всъщност сме вътре.
Срам, несигурност, вина, натиск от страна на партньори, очаквания, страх от отхвърляне или подигравка, непоносимостта към разочарование, наред с други неща, обуславят живота на много хора и то в дългосрочен план в крайна сметка причиняват големи психологически проблеми (тревожност, депресия, проблеми със социалните умения, и т.н.).
¿Каква е функцията на терапевтичния театър така? Как можете да помогнете на хората да се чувстват малко по-свободни?
Вирджиния Сатир (1916 - 1988)
Отличен американски семеен терапевт, тя заяви, че всеки винаги има нови неща за себе си че може би все още не сте открили и да играете в това да бъдете други, да правите театър, ние сами можем да бъдем изненадани себе си. Сатир използва театъра в семейната терапия, например в своята техника на "Скулптури на тялото" за да видите ролята, която играе всеки член на семейството. Чрез подреждането на скулптурите (членовете на семейството) можете да видите с кого е свързано кой в семейната група или емоционалната дистанция между членовете сред другите аспекти на динамиката семейство.
Августо Боал (1931 - 2009)
Драматург, театрален режисьор и преди всичко голям културен активист е друг автор, който се обръща към театъра като инструмент за подобряване на качеството на живот на специални популации или на тези, изложени на риск от социално изключване и заяви, че когато човек е изложен на сцената, за да покаже своята реалност на нещата и на сцената той модифицира тази реалност по свое желание, той се връща в живота си ежедневно се променя. Въпреки че тази промяна в действителност не се е случила в живота му, самият факт, че я е изложил, е вътрешен преобразуващ активатор.
В психотерапията се използва психодрама, разработена от психиатъра Джейкъб Леви Морено (1889 - 1975), за да могат пациентите не само да разказват проблемите си, но и действайте по вашите проблеми точно в този момент чрез драматични представяния на собствените си конфликти, представляващи например срещи с не присъстващи хора, които са част от вътрешните грижи на самия пациент, за това какви могат да бъдат тези отсъстващи мислейки или чувствайки, ние говорим за едно въображаемо възможно бъдеще или например какво не бихме могли да кажем в даден момент и какво казваме в сесия.
Накратко, терапевтичният театър е улесняващ инструмент за себепознание лично и следователно, за психологическо и социално развитие. Няма съмнение относно лечебните ползи, които можем да извлечем от театъра и които семинарите на Терапевтичния театър искат да насърчат чрез игриво-практически упражнения, основани на игри, импровизации, хумор или създаване на конфликти, за да се повлияе на ментални и емоционални процеси и улесняват, по този начин, търсенето на себепознание и много важно, търсенето на тази свобода копнеех за.
