Terapeutické divadlo: definice a výhody

Od starověku se lidé setkávali, aby oslavili a sdíleli příběhy předávané našimi předky.

Divadlo má svůj původ v prvních posvátných rituálech a jeho kmenová povaha vždy fungovala jako soudržnost komunity, přenášet mýty z generace na generaci a umožňovat jednotlivcům vstoupit do prostoru, kde se mohou svobodně a svobodně vyjádřit trávit své nejvíce potlačované emoce, prostřednictvím emocí, které prožívají herci, diváci cestují emocemi vlastní. V divadle není dálkové ovládání, je to zážitek hlubokého kontaktu, ke kterému dochází v přítomném okamžiku.

V následujících situacích hrát divadlo potřebujeme další herečky / herce a veřejnost, pokud se v této společnosti cítíte všichni osamělí a izolovaní Ještě jednou „digitalizovaná“ je divadelní skupina způsob, jak propojit a rozvíjet své dovednosti sociální.

Pokud se chcete o tomto tématu dozvědět více, pokračujte v čtení, protože v tomto článku Psychologie online vysvětlujeme definice a výhody terapeutického divadla.

Divadlo je skvělé nástroj sebeuvědomění protože nám pomáhá uvědomit si, co ve skutečnosti cítíme, a to díky dekriminalizaci divadelního zážitku, ztotožníme se s „The Villain“ nebo s „The Hero“, když se mu konečně pomstí, kontaktujeme také našeho darebáka a naše vnitřní hrdina.

„Hraní na někoho jiného“ nás spojuje s částmi nás samotných, které jsme možná úplně popřeli, a někdy je to velmi vtipné, když Integrujeme to, co jsme představovali na workshopu, protože trváme na zdůraznění: „Nejsem takový, udělal jsem to, protože to bylo Divadlo"
Je pro nás obtížné rozpoznat náš tvůrčí talent a připustit, že nakonec to vždycky byl on, kdo vytvořil postavu. Z tohoto důvodu nám divadlo umožňuje pochopit, jak vytváříme role, se kterými se identifikujeme, a jak nakonec zaměňujeme naši skutečnou identitu s rolí, kterou hrajeme.

Můžeme nakreslit paralelu mezi proces socializace, který nakonec utváří naši osobnost, když jsme děti, a jako herec se může naučit „postavu“, která je napsána v textu, nějakým způsobem dobrý herec má než bránit svou postavu, přemýšlet, jak myslí, cítit, co cítí, toužit po tom, co si postava přeje... a především musí věřit roli, aby byla důvěryhodná pro ostatní.

Totéž se děje v každodenním životě, nevědomky víme, že neexistuje lepší strategie, jak přesvědčit ostatní o našich přáních. než se nejprve přesvědčit, a to ve společnosti funguje velmi dobře, problém je v tom, že zapomeneme na svou pravdu přírody tím, že se nadměrně ztotožňujeme s neurotickými touhami, kterých jsme odhodláni dosáhnout, a věříme, že pokud je uspokojíme, dosáhneme štěstí.

Na umění herectví a v umění žít zvládnout stanovení správné vzdálenosti mezi postavou a hercem nebo mezi osobností a hlubokým Já je výzva.
Úřadující učitelé říkají, že pokud jste příliš daleko od postavy, kterou zastupujete, nemáte na to sílu jednejte, ale pokud se také příliš připoutáte, protože vám chybí potřebná vzdálenost, abyste nebyli zaměňováni s charakter.

Stejně tak se to děje v každodenním životě s naším egem, které není nic jiného než postava naučená v dětství a která byla nezbytná pro naše přežití v tomto prostředí, Pokud tomu však příliš věříme, stane se v dospělosti zjevným omezením, protože nejsme schopni vidět svět v celé jeho šíři a ocitáme se uvězněni v kondiční systém, a to jak na kognitivní, emocionální, tak motorické úrovni, což z nás dělá pouhé stimulační / odezvové stroje ve hře s poměrně skriptovaným chudý.

Proč říkáme, že scénář díla, ve kterém jsme ponořeni a bráníme zuby a nehty, je dost špatný? Prostě tím, že se jedná o vypůjčený scénář, jedná se o scénář, který jsme se naučili od našich rodičů a z jejich prostředí a který se zase naučili od svých rodičů... tedy v nepaměti řetězci, to vše, ponořené do civilizace, která ve své dychtivosti socializovat a domestikovat, příliš nectila kreativitu a zdraví našeho vnitřního dítěte.

Je zřejmé, že existují úžasné věci, které jsme se naučili od našich rodičů a z našeho prostředí může být dospělost příležitostí k jejich strávení a zachránit je... oddělit pšenici od plevy a zjistit, které aspekty naučeného písma jsou výživné a žádoucí a které jsou pouhými zbytky minulosti "v automatický".

Terapeutické divadlo je vynikajícím nástrojem pro objevování nových postav, zatím málo známý v našem obvyklém omezeném repertoáru, protože vytváří bezpečné prostředí, ve kterém jsme povoleni odvážit se experimentovat s novými rolemi, aniž bychom se nebezpečně vystavovali nežádoucím reakcím z našeho sociálního prostředí.

Můžeme například představit scénu, ve které svému šéfovi řekneme, že pro nás vypadá jako nuda, vyjadřující vše, co bychom mu rádi řekli, aniž bychom riskujeme propuštění... nebo můžeme prozkoumat naši schopnost svádění nebo strachu z posměchu a vytvářet scény, které by tyto problémy vyšetřily, aniž bychom riskovali zbytečné.

Nakonec jde o dobývání větší expresivní svobody, protože postavy, které v tomto prostoru zastupujeme, nemusí být logické, skutečné nebo rozumné, jednoduše dává nám příležitost být někým jiným, šanci přestat nutkavě hrát „známou roli“ a vstoupit do jiného způsobu myšlení, jednání a cítit.

Pokud položíte otázku dospělému, cítili jste se jako dítě nebo nyní svobodněji? Možná nás odpověď překvapí a my zjistíme, že navzdory autonomii, kterou nyní má, se jako dítě cítil svobodněji. Tak, co se stalo? Ukazuje se, že jak rosteme, stáváme se moudřejšími, ano, ale také se více uzavíráme a místo toho, abychom se stali svobodnějšími bytostmi, skončíme být vězněmi našeho vlastního nitra a nakonec ukážeme ostatním veřejnou osobu, která se občas hodně liší od toho, kým ve skutečnosti jsme.

Hanba, nejistota, vina, tlak vrstevníků, očekávání, strach z odmítnutí nebo výsměchu, nesnášenlivost frustrace, mimo jiné podmíní životy mnoha lidí a v dlouhodobém horizontu nakonec způsobí velké psychologické problémy (úzkost, deprese, problémy se sociálními dovednostmi, atd.).

¿Jaká je funkce terapeutického divadla tak? Jak můžete pomoci lidem cítit se trochu svobodnější?

Virginia Satir (1916-1988)

Vynikající americká rodinná terapeutka uvedla, že každý má o sobě vždy nové věci které jste možná ještě neobjevili a hrajete si na to, že jste jiní, děláte divadlo, můžeme být sami překvapeni oni sami. Satir používal divadlo v rodinné terapii, například při své technice „Tělové sochy“ abyste viděli, jakou roli hraje každý člen rodiny. Prostřednictvím uspořádání soch (členů rodiny) můžete vidět, s kým je příbuzný kdo v rodinné skupině nebo emoční vzdálenost mezi členy mezi ostatními aspekty dynamiky rodina.

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramatik, divadelní režisér a především velký kulturní aktivista byl dalším autorem, který se obrátil k divadlu jako nástroji zlepšit kvalitu života zvláštních populací nebo osob ohrožených sociálním vyloučením a uvedlo, že když je člověk vystaven na jevišti, aby ukázal svou realitu věcí, a na jevišti tuto realitu upraví podle libosti, vrátí se do svého života denně měněno. Ačkoli se tato změna v jeho životě skutečně nestala, pouhá skutečnost, že ji odhalil, byla vnitřním transformačním aktivátorem.

V psychoterapii se používá psychodrama, které vyvinul psychiatr Jacob Levy Moreno (1889 - 1975), aby pacienti nejen řekli své problémy, ale také jednat podle svých problémů právě v tom okamžiku prostřednictvím dramatických představení jejich vlastních konfliktů, představujících například setkání s lidé, kteří nejsou přítomni a kteří jsou součástí vnitřních starostí samotného pacienta, o to, co mohou být tyto nepřítomní přemýšlíme nebo cítíme, mluvíme o představené možné budoucnosti nebo například o tom, co jsme v danou chvíli nemohli říci a co říkáme v relaci.

Stručně řečeno, terapeutické divadlo je pomocným nástrojem pro sebepoznání osobní a tedy i pro psychologický a sociální rozvoj. Není pochyb o léčebných výhodách, které můžeme divadlu získat, a které chtějí podpořit workshopy terapeutického divadla prostřednictvím hravých praktických cvičení založených na hrách, improvizacích, humoru nebo vytváření konfliktů s cílem ovlivnit mentální a emocionální procesy a tímto způsobem usnadňují hledání sebepoznání, a co je velmi důležité, hledání této svobody toužil po.