Δημιουργικότητα: ορισμός, ηθοποιοί και δοκιμές

Μέσα από αυτό το έργο θέλουμε να δημοσιεύσουμε το βασικά της δημιουργικότητας, ποιοι είναι οι παράγοντες που επηρεάζουν, πώς αξιολογείται και πώς σχετίζεται με την εκπαίδευση. Η μελέτη της δημιουργικότητας ήταν ένα πολύ περίπλοκο έργο που προκάλεσε εκπαιδευτικό, επαγγελματικό, οργανωτικό και επιστημονικό ενδιαφέρον και προσεγγίστηκε από πολλές απόψεις. Αυτή η ποικιλία πλαισίων στα οποία πραγματοποιήθηκε έρευνα δημιουργικότητας έχει δημιουργήσει πολλά ορισμοί ανάλογα με τα θεωρητικά και φιλοσοφικά θεμέλια της προσέγγισης, καθώς και μεθοδολογικά ενδιαφέροντα.

Στην ψυχολογία βρίσκουμε ένα πολύ παρόμοιο πανόραμα, που χαρακτηρίζεται από την ποικιλία των αντιλήψεων για το φαινόμενο, καθώς και μια έντονη ανησυχία για να φτάσουμε στην τεχνολογία που απαιτείται για να εισαγάγουμε τη δημιουργικότητα ως αντικειμενική συμπεριφορά της διαδικασίας διδασκαλία.

Δείκτης

1. Δημιουργικότητα στο σχολείο
2. Ορισμός της δημιουργικότητας
3. Το δημιουργικό θέμα
4. Δημιουργική σκέψη
5. Το δημιουργικό προϊόν.
6. Επίπεδα και τρόποι δημιουργικότητας
7. Αξιολόγηση και δοκιμές δημιουργικότητας
8. Δοκιμές δημιουργικότητας

Η δημιουργικότητα δεν εκφράζεται μόνο στην τέχνη αλλά και σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης προσπάθειας, όχι μόνο το επιστημονικό και τεχνικό, αλλά και στο καθημερινό μας έργο από τον τρόπο αγάπης και συσχέτισης, με τον τρόπο γνώσης, συμπεριφοράς, και να ανακαλύψουμε τον κόσμο, επιτρέποντάς μας έτσι να λύσουμε με καινοτόμο τρόπο τις διάφορες προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε στη ζωή και να αναπτύξουμε τις δυνατότητες της καθεμιάς άτομο. Μεγάλο μέρος της μάθησης ενός παιδιού παρέχεται από το σχολείο.

Σε αυτό το περιβάλλον το παιδί μαθαίνει να σχετίζεται με τους ανθρώπους και με αυτόν τον τρόπο αποκτά σημαντικά μοντέλα, τα οποία θα δώσουν ορισμένες οδηγίες που θα τον καθοδηγήσουν στην προσωπική του ανάπτυξη. Για αυτόν τον λόγο πιστεύουμε ότι αυτό το ίδρυμα μπορεί να είναι υπεύθυνο για την παρακίνηση του παιδιού, δίνοντάς του καινοτόμα εργαλεία και ηθικές αρχές που τον βοηθούν να αντιμετωπίσει τον κόσμο. Θεωρούμε ότι η δημιουργικότητα είναι μια από τις θεμελιώδεις δεξιότητες που πρέπει να υπάρχουν σε οποιοδήποτε σχολικό έργο, δεδομένου ότι επιτρέπει στο παιδί να καταλήξει σε νέα συμπεράσματα και λύστε τα προβλήματα με έναν πρωτότυπο τρόπο. Για την τόνωση της δημιουργικότητας στα παιδιά, πρέπει να ληφθούν υπόψη παράγοντες όπως το κοινωνικό κλίμα, οι εννοιολογικές, γλωσσικές, παρακινητικές και μαθητικές διαδικασίες. Η δημιουργικότητα σε κάποιο βαθμό είναι ένας προστατευτικός παράγοντας που μειώνει την πιθανότητα συμπεριφορών υψηλού κινδύνου, όπως ναρκωτικά, αλκοόλ, βία και έγκλημα. Θεωρείται επίσης ως ένας από τους θεμελιώδεις πυλώνες της ανθεκτικότητας, με την έννοια ότι είναι δημιουργικός θα βοηθούσε το άτομο να ξεπεράσει ή να ξεπεράσει δύσκολες καταστάσεις, αφήνοντας ανανεωμένο και εμπλουτισμένο από αυτήν.

Η έννοια της δημιουργικότητας είναι διαφορετική ανάλογα με το πλαίσιο στο οποίο βρίσκεται, και δεν έχει κανένα νόημα, καθώς η ανθρώπινη δραστηριότητα που εμπεριέχεται σε αυτήν μπορεί να ποικίλει. Αυτό δεν σημαίνει ότι οποιαδήποτε κατάσταση μπορεί να ονομαστεί δημιουργική. Υπάρχουν ορισμένα όρια στη χρήση της λέξης, αλλά αυτά τα ίδια σύνορα είναι ασαφή. τα όρια, απροσδιόριστο. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούμε να αναγνωρίσουμε ότι υπάρχουν αυτά τα όρια.

Για να καθορίσουμε την έννοια της δημιουργικότητας, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε ετυμολογική ρίζα. Η λέξη δημιουργικότητα προέρχεται από το λατινικό "creare", το οποίο σχετίζεται με το "μεγαλώνει", που σημαίνει να μεγαλώνουμε. Επομένως, η λέξη δημιουργικότητα σημαίνει "να δημιουργείς από το τίποτα". Εντός των διαφορετικών περιοχών και σύμφωνα με διάφορους συγγραφείς μπορούμε να βρούμε διαφορετικούς και ποικίλους ορισμούς για τη δημιουργικότητα σύμφωνα με τις διαφορετικές προσεγγίσεις. Ορισμένες δημοσιεύσεις μιλούν για 400 διαφορετικούς όρους δημιουργικότητας. Μερικοί όροι είναι ασαφείς και μπερδεμένοι. Αυτό που είναι σαφές είναι ότι η δημιουργικότητα θα ήταν κάτι περισσότερο από μια απαραίτητη προϋπόθεση στις τρέχουσες συνθήκες διαβίωσης και ότι διαφορετικά θα έχει Ήταν πάντοτε απαραίτητο αφού αναγκάζει τον άνθρωπο να το τροποποιήσει, ώστε να είναι πιο προσαρμόσιμος στο περιβάλλον του και να βελτιωθεί Κέρδη. Εάν το σκεφτείτε, τότε μπορεί να ειπωθεί ότι τα περισσότερα επιτεύγματα της ανθρωπότητας είναι δημιουργικά επιτεύγματα Ένα παράδειγμα είναι η γραφή, η ηλεκτρική ενέργεια, το τηλέφωνο και πολλά άλλα στοιχεία που έχουν βοηθήσει την πρόοδο του ανθρωπότητα.

Ορισμοί της δημιουργικότητας

Ας ξεκινήσουμε με τους πιο βασικούς ορισμούς της δημιουργικότητας που υπάρχουν στη βιβλιογραφία. Το λεξικό της Ψυχολογίας ορίζει τη δημιουργικότητα ως έναν μη σαφώς καθορισμένο όρο που ορίζει ένα σειρά γνωρισμάτων προσωπικότητας, πνευματικών και μη διανοητικών που περιμένουν θέματα δημιουργικός. Για τον Γκίλφορντ το η δημιουργικότητα συνεπάγεται τη διαφυγή από το προφανές, το ασφαλές και το προβλέψιμο να παράγει κάτι που, τουλάχιστον για το παιδί, είναι καινοτόμο. Λέει ότι η δημιουργικότητα με περιορισμένη έννοια αναφέρεται στις δεξιότητες που είναι χαρακτηριστικές δημιουργικά άτομα, όπως ευχέρεια, ευελιξία, πρωτοτυπία και σκέψη αποκλίνων. Από την άλλη πλευρά, έδειξε ότι η δημιουργικότητα και η νοημοσύνη είναι διαφορετικές ιδιότητες. Έθεσε επίσης το 1965 ότι η δημιουργικότητα δεν είναι το δώρο κάποιων επιλεγμένων, αλλά μια ιδιοκτησία που μοιράζεται όλη η ανθρωπότητα σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό.

Από την πλευρά του Amabile (1983) επιβεβαιώνει ότι η δημιουργικότητα υπάρχει εφ 'όσον υπάρχουν: δεξιότητες στον τομέα, δεξιότητες για δημιουργικότητα και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του κινήτρου στην εργασία.

Σύμφωνα με Beltrán και Bueno (1995) η δημιουργικότητα θα ήταν η ουσιαστική ικανότητα του ευφυούς όντος που του επιτρέπει να παράγει ένα είδος έργων που ονομάζονται «δημιουργίες» ή δημιουργημένα έργα. Αυτοί οι συγγραφείς κάνουν διάκριση μεταξύ της οντολογικής έννοιας της δημιουργικότητας και της ψυχολογικής της έννοιας. Η δημιουργικότητα σύμφωνα με την οντολογική της έννοια θα ήταν «που υπάρχει από τον δημιουργό, το βγάζεις από το πουθενά, με τέτοιο τρόπο ώστε στην παραγωγή του να μην χρειάζεται να χρησιμοποιείς κάτι προϋπάρχοντα. Αυτός ο τύπος εργασίας είναι μόνο του Θεού (κατ 'εξοχήν δημιουργός). Οι άντρες είναι επίσης δημιουργοί και η δράση τους συνίσταται στο να φτιάχνεις κάτι νέο και πρωτότυπο, αλλά κάτι ήδη υπάρχον ». Η δημιουργική εργασία σύμφωνα με την ψυχολογική της έννοια, αναφέρεται σε ένα ον που υπήρχε, αλλά ότι λόγω της δράσης του ευφυούς όντος, που είναι ο δημιουργός, λαμβάνει έναν νέο τρόπο ύπαρξης. και αυτό τους δίνει την εκτίμηση για «αληθινές δημιουργίες». Θα προέκυπταν επίσης πολλά χαρακτηριστικά της δημιουργίας: απρόβλεπτα ή δευτερεύοντα, αφού υπήρχε ήδη ένα ον και ο δημιουργός του έδωσε έναν νέο τρόπο ύπαρξης. ορθολογισμός, ότι αυτή η νέα μορφή και η εισαγωγή της σε υπάρχοντα υλικά αντιστοιχεί σε ευφυή όντα και, λόγω της ευφυούς δραστηριότητάς τους, σε μπορείτε να προσθέσετε την επιλογή Originality, που είναι μια μορφή ή δομή της ύλης που κανείς δεν είχε κατανοήσει πριν (η ψυχολογία θα το αναφερόταν ως δημιουργική φαντασία) Η μοναδικότητα, που είναι η σπανιότητα ή η εξαιρετικότητα και συνίσταται στον αποκλεισμό άλλων αντιγράφων του ίδιου έργου Η ευαισθησία του δημιουργού και θεατών Η ευελιξία του δημιουργού να αποδεχθεί την καλύτερη φόρμα για αυτά τα υλικά Η ανεξαρτησία, η οποία αναφέρεται στις προτιμήσεις του δημιουργού πνευματική και υλική επεξεργασία που συνεπάγεται μια προσπάθεια Εμπλουτισμός του πολιτισμού, πρέπει να αναπτύξει τις ικανότητες του ανθρώπου, νοημοσύνη, λογική ή θέληση.

Csickzentmoholyi (1995), από μια ολοκληρωμένη προοπτική, εξηγεί τη δημιουργικότητα σε συνάρτηση με τρία στοιχεία: πεδίο (τόπος ή πειθαρχία όπου συμβαίνει), άτομο (που εκτελεί τη δημιουργική πράξη) και τομέα (κοινωνική ομάδα του εμπειρογνώμονες). Η δημιουργικότητα ορίζεται ως "η κατάσταση της συνείδησης που επιτρέπει τη δημιουργία ενός δικτύου σχέσεων για τον εντοπισμό, τη θέσπιση, την επίλυση προβλημάτων με σχετικό και αποκλίνοντα τρόπο." Σύμφωνα με την Παπαλία στο βιβλίο του για την Ψυχολογία, η δημιουργικότητα θα συνίστατο στην ικανότητα να βλέπουμε τα πράγματα από μια νέα προοπτική και στη συνέχεια να εφεύρουμε νέα, πρωτότυπα και αποτελεσματικός. Θα υπήρχαν λοιπόν δύο τύποι σκέψης που θα σχετίζονται με την επίλυση προβλημάτων και δημιουργικότητα: αποκλίνουσα σκέψη, που είναι η ικανότητα να ανακαλύπτουμε νέες και πρωτότυπες απαντήσεις. και συγκλίνουσα σκέψη, η οποία την ορίζει ως την ικανότητα να ανακαλύψει μια σωστή απάντηση. Αυτές οι σκέψεις θα σχετίζονται επίσης πολύ με τα κίνητρα, τις προηγούμενες γνώσεις, τη μάθηση, την ανεξαρτησία του χαρακτήρα και την αποφασιστικότητα.

Από την πλευρά του Mayers (1998) ορίζει τη δημιουργικότητα ως την ικανότητα παραγωγής νέων και πολύτιμων ιδεών. Τα διαφορετικά σημεία για τη δημιουργικότητα εξαρτώνται από τον πολιτισμό, όπου ο πολιτισμός σημαίνει έκφραση οικείων θεμάτων με νέους τρόπους. Αυτός ο συγγραφέας προσδιορίζει πέντε συστατικά της δημιουργικότητας:

• Επάρκεια: μια καλά ανεπτυγμένη βάση γνώσεων. Όσο περισσότερες ιδέες, εικόνες και φράσεις συναντάμε κατά τη διάρκεια της μάθησής μας, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχουμε να συνδυάσουμε αυτά τα διανοητικά κομμάτια με νέους τρόπους.
• Φανταστική σκέψη: Παρέχει τη δυνατότητα να βλέπετε τα πράγματα με διαφορετικούς τρόπους, να αναγνωρίζετε μοτίβα, να κάνετε συνδέσεις.
• Τολμηρή προσωπικότητα: ανέχεται την ασάφεια και τον κίνδυνο, επιμένει στην υπερνίκηση των εμποδίων στην πορεία και αναζητά νέες εμπειρίες, αντί να ακολουθεί τη ροή
• Εσωτερικά κίνητρα: οι δημιουργικοί άνθρωποι δεν επικεντρώνονται σε εξωτερικά κίνητρα όπως η επίτευξη στόχων, εντυπωσιάστε τους ανθρώπους ή κερδίστε χρήματα, αλλά μάλλον στην εγγενή ευχαρίστηση και πρόκληση του δικού σας δουλειά.
• Ένα δημιουργικό περιβάλλον: δημιουργεί, υποστηρίζει και βελτιώνει τις δημιουργικές ιδέες.

Σύμφωνα με Βεντουρίνη, η οποία ακολουθεί μια πιο βιολογική προσέγγιση, αναφέρεται στη δημιουργικότητα, στην ανθρώπινη ικανότητα να τροποποιεί το όραμα που έχει για το περιβάλλον του από τη σύνδεση με τον ουσιαστικό του εαυτό. Αυτό επιτρέπει στον άνθρωπο να δημιουργήσει νέους τρόπους συσχέτισης με αυτό το περιβάλλον και να δημιουργήσει νέα αντικείμενα. και θα καθοριστεί έντονα από τα γονίδια, αλλά μπορεί επίσης να αναπτυχθεί και να διεγερθεί. Σύμφωνα με αυτόν τον συγγραφέα, η βιολογική έρευνα λέει ότι η δομή του εγκεφάλου τροποποιείται ανάλογα με τη δραστηριότητα που έχει, τότε το δημιουργικό ερέθισμα θα τονώσει τον εγκέφαλο. Το ορίζει επίσης ως την ικανότητα του ανθρώπου να αντιμετωπίσει μια εκφραστική ανάγκη και να καταφέρει να το επικοινωνήσει. Ο Torrance υποστηρίζει ότι η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία που κάνει κάποιον ευαίσθητο σε προβλήματα, ελλείψεις, ρωγμές ή κενά στη γνώση και τον οδηγεί να ταυτοποιήσουν δυσκολίες, αναζήτηση λύσεων, εικασίες ή διατύπωση υποθέσεων, έγκριση και δοκιμή αυτών των υποθέσεων, τροποποίηση, εάν είναι απαραίτητο, εκτός από την επικοινωνία Αποτελέσματα.

Ωστε να G. Aznar (1973), η δημιουργικότητα προσδιορίζει το εύρος ή την ικανότητα να παράγει νέες λύσεις, χωρίς να ακολουθεί μια λογική διαδικασία αλλά να δημιουργεί μακρινές σχέσεις μεταξύ των γεγονότων. Υπάρχει ένα χαρακτηριστικό που ο καθένας αποδίδει στο δημιουργικό και είναι το νέο, αυτό είναι κάτι που στο παρελθόν δεν υπήρχε με θετική άποψη. Και η Margaret Mead περιγράφει τη δημιουργικότητα ως την ανακάλυψη και την έκφραση κάτι που είναι καινούργιο για το δημιουργικό άτομο και από μόνη του. Στη συνέχεια, η δημιουργικότητα θα προέκυπτε από τρία κεντρικά στοιχεία: Από την επίγνωση της ανάγκης για αλλαγή, τόσο για την αντιμετώπιση υφιστάμενων προβλημάτων όσο και για την προσέγγιση επιθυμητών στόχων. Από την αντίληψη της δυνατότητας δημιουργίας αλλαγών μέσω της διαμόρφωσης προβλημάτων, λαμβάνοντας υπόψη τις διάφορες διαστάσεις τους, από την αναζήτηση για ένα ευρύ φάσμα λύσεων και ικανότητα εκτέλεσης όσων φαίνεται βολικό Η δυνατότητα αλλαγής εξαρτάται από την ύπαρξη ανθρώπων δημιουργικό (ικανό να αντιμετωπίσει την αλλαγή με μια προοπτική όπως αυτή που υποδεικνύεται) και την παρουσία ενός κοινωνικοπολιτισμικού πλαισίου που επιτρέπει την υποδοχή και την εκπαίδευση αυτοί οι άνθρωποι.

Μπορούμε λοιπόν να πούμε ότι η δημιουργικότητα είναι μια δύσκολη έννοια που μπορεί να οριστεί, υπάρχουν συγγραφείς που την πλαισιώνουν στη νοημοσύνη και άλλοι που ελπίζουν ότι ο καθένας μπορεί να είναι δημιουργικά θέματα. Διάφοροι συγγραφείς έχουν μελετήσει δημιουργικά θέματα και έχουν προσδιορίσει διαφορετικά χαρακτηριστικά δημιουργικών θεμάτων. Ο Mackinnon συνοψίζει το δημιουργικοί χαρακτήρες προσωπικότητας Τι:

«Αυτά τα άτομα είναι έξυπνα, πρωτότυπα, ανεξάρτητα από τη σκέψη και τη συμπεριφορά τους, ανοιχτά εμπειρία στο εσωτερικό και εξωτερικό περιβάλλον σας, διαισθητικό, αισθητικά ευαίσθητο και χωρίς περιορισμούς κωλυτικός. Διαθέτει επίσης υψηλό βαθμό ενέργειας, επίμονη δέσμευση για δημιουργημένη προσπάθεια και έντονη αίσθηση προκαθορισμού, η οποία περιλαμβάνει έναν ορισμένο βαθμό λήψης αποφάσεων και εγωισμού. "

Επιπλέον, δήλωσε ότι τα πιο δημιουργικά θέματα ενδιαφέρονται ελάχιστα για τις λεπτομέρειες και τις πιο πρακτικές πτυχές της ζωής, έχουν την τάση να έχουν νόημα, επιπτώσεις και συμβολικά ισοδύναμα πραγμάτων και ιδεών, είναι σε θέση να ανεχθούν την ένταση που προκαλείται από αντικρουόμενες αξίες και να επηρεάσουν μια σύνθεση και ολοκλήρωση μεταξύ των δύο πτυχές. Σε αυτές τις ιδιότητες προστίθεται το αίσθηση του χιούμορ.

Ο Taylor σημειώνει τη σημασία του αποκλίνουσα σκέψη Σε δημιουργικά θέματα, αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχει μόνο μία λύση αλλά πολλές πιθανές λύσεις. λύσεις, ειδικά όταν πρόκειται για παραγωγή ιδεών, ρευστότητα, ευελιξία και πρωτοτυπία. Το χιούμορ και η φαντασία αντιπροσωπεύουν επίσης ένα πραγματικά δημιουργικό άτομο, εκτός από την περιέργεια, την επιθυμία χειρισμός αντικειμένων, ικανότητα εύρεσης ερωτήσεων και δομή ιδεών με διαφορετικό τρόπο παρόν.

Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας που αποδίδονται σε δημιουργικά θέματα είναι:

• Αυτονομία
• Θηλυκότητα των ενδιαφερόντων
• Επικράτηση
• Αυτο-ισχυρισμός
• Μόνη αποδοχή
• Ευκολία πόρων
• Ριζοσπαστικές ιδέες
• Ψυχολογική πολυπλοκότητα

Βαρόν στην έρευνά του για τη δημιουργικότητα, μελετώντας τις διαφορές που είχαν οι πιο δημιουργικοί άνθρωποι με τους μη δημιουργικούς όταν ανταποκρίνονταν στην τάξη και τη διαταραχή, διαπίστωσαν ότι περισσότεροι δημιουργικοί άνθρωποι ανταποκρίνονται και ανέχονται τη διαταραχή περισσότερο από τους μη δημιουργικός. Από αυτήν την έρευνα, διατύπωσε πέντε υποθέσεις για δημιουργικούς ανθρώπους:

• Προτιμούν την πολυπλοκότητα και κάποια εμφανή ανισορροπία στα φαινόμενα.
• Είναι ψυχοδυναμικά πιο περίπλοκοι και έχουν μεγαλύτερο προσωπικό φάσμα δημιουργικότητας.
• Τείνουν να είναι πιο ανεξάρτητοι στις κρίσεις τους.
• Είναι πιο αυτοπεποίθηση και κυρίαρχοι.
• Απορρίπτουν την καταστολή ως αμυντικό μηχανισμό για τον έλεγχο των παλμών.

Ο Barron δήλωσε ότι τα πιο δημιουργικά άτομα είναι προικισμένα με μεγάλα αποθέματα διαθέσιμης ενέργειας, αυτό μπορεί να οφείλεται σε υψηλό επίπεδο ψυχικής υγείας. Η έρευνα του Barron δείχνει δώδεκα βασικά χαρακτηριστικά εξαιρετικά δημιουργικών ανθρώπων:

• Είναι πιο προσεκτικοί από τους περισσότερους.
• Εκφράζουν μισές αλήθειες.
• Εκτός από το να βλέπουν πράγματα όπως άλλα άτομα, τα βλέπουν διαφορετικά.
• Είναι ανεξάρτητοι σε σχέση με τις γνωστικές τους ικανότητες, τις οποίες εκτιμούν πολύ.
• Παρακινούνται από το ταλέντο και τις αξίες τους.
• Είναι σε θέση να χειριστούν και να συγκρίνουν πολλές ιδέες ταυτόχρονα και να κάνουν πιο περίτεχνες συνθέσεις.
• Η σεξουαλική τους ώθηση είναι πιο έντονη, είναι σωματικά πιο έντονη και πιο ευαίσθητη.
• Τόσο η ζωή του όσο και η αντίληψή του για το σύμπαν είναι πιο περίπλοκα.
• Γνωρίζουν περισσότερο τα ασυνείδητα κίνητρα και τις φαντασιώσεις τους.
• Το εγώ σας είναι αρκετά ισχυρό για να υποχωρήσει χωρίς κίνδυνο αποσύνθεσης.
• Επιτρέπουν τη διάκριση μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου να εξαφανιστεί σε ορισμένες καταστάσεις, όπως η αγάπη και ο μυστικισμός.
• Βιώνουν την αντικειμενική ελευθερία του οργανισμού τους στο μέγιστο, και η δημιουργικότητά τους είναι συνάρτηση της υποκειμενικής ελευθερίας τους.

Τόρανς είπε: «Πάντα έδινα έμφαση στη σημασία του ηθικού θάρρους και της τιμιότητας, γιατί νομίζω ότι τα πάντα Η αρνητική ρύθμιση αυτών των χαρακτηριστικών είναι αντίθετη με τη δημιουργικότητα και την ολοκληρωμένη ανάπτυξη δυναμικού ο άνθρωπος".

Τζον Μ. Κιλ επισημαίνει ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι έχουν ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, όπως μεγάλη περιέργεια, είναι σε θέση να έχουν ιδέες και να τις παίρνουν έξω, για να δεχτεί κριτική, να υπομείνει πιέσεις, δεν ανυπομονεί και είναι σε θέση να εργαστεί σε περισσότερα από ένα πράγματα τη φορά. Υποστηρίζει ότι υπάρχουν δύο θεμελιώδη χαρακτηριστικά στα παιδιά: η ικανότητα να εκπλήσσει, ο eidetism και η ικανότητα να ξεπερνούν τις απογοητεύσεις. Η ικανότητα να εκπλήσσει επιτρέπει στο παιδί να επηρεάζεται από την πραγματικότητα και αυτό τραβά την προσοχή του και μαζί με τον εϊδισμό επιτρέπει στο παιδί να βρει κάτι που δεν γνωρίζει μπορεί να το φανταστεί με έντονο τρόπο και να υποθέσει τις συνέπειες αυτού ή αυτού δράση. Η ικανότητα αντιμετώπισης των απογοητεύσεων έχει αναπτυχθεί ολοένα και περισσότερο χάρη στους υπολογιστές, διότι έχει παρατηρηθεί ότι οι ενήλικες απογοητεύονται και εγκαταλείπουν γρήγορα το ενδιαφέρον τους για κάτι που τους προκαλεί αγωνία, ενώ το παιδί παίζει και διασκεδάζει, μετατρέποντας αυτό που τους προκαλεί αρχικά σε πρόκληση εκνευρισμός. Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι το δημιουργικό άτομο είναι ικανό να ανεχθεί την εννοιολογική ασάφεια και δεν πανικοβάλλεται ενόψει της διαμορφωτικής διαταραχής. Επιπλέον, έχει αναφερθεί η ιδέα ότι για να είναι ένα δημιουργικό θέμα πρέπει να μάθει να είναι ένα, να είναι δημιουργικό.

Οι διαφορετικές μορφές αντίληψης και απόκρισης στο περιβάλλον εξηγούν την ύπαρξη διαφορετικών γνωστικών στυλ. Διάφοροι συγγραφείς συμφώνησαν για δύο διαφορετικούς τρόπους σκέψης, που έχουν κληθεί με διαφορετικούς τρόπους, για να αναφερθούν Μερικοί: συγκλίνουσες και αποκλίνουσες, πρωτογενείς και δευτερογενείς, πλευρικές και κάθετες, αυτιστικές και ρεαλιστικές, πολλαπλές και διαδοχικές σκέψεις και τα λοιπά. Σήμερα, χάρη στην πρόοδο της γνώσης σχετικά με τη λειτουργία του εγκεφάλου, υπάρχουν στοιχεία που υποστηρίζει την ύπαρξη δύο διαφορετικών γνωστικών μορφών που σχετίζονται με τα ημισφαίρια εγκεφαλικός. Ο Antonijevic και η Mena το 1989, προσπαθούν να συνθέσουν τα στοιχειώδη χαρακτηριστικά αυτών των δύο τύπων σκέψης με τον ακόλουθο τρόπο:

Συγκλίνουσα σκέψη ή δευτερεύουσα διαδικασία: Παρατηρείται ένα γνωστικό ύφος του οποίου η λειτουργία είναι υπό συνειδητό έλεγχο και είναι λογικό ότι οι ιδέες φαίνονται συνδεδεμένες μεταξύ τους με γραμμικό και διαδοχικό τρόπο, αποφεύγοντας την υπέρθεση μεταξύ τους, χρησιμοποιώντας τους νόμους της λογική. Αυτή η σκέψη προσανατολίζεται στην πραγματικότητα και στοχεύει στην επίλυση προβλημάτων που προσφέρει και των οποίων η επίλυση είναι σημαντική για την προσαρμογή στο περιβάλλον.

Διαφορετική σκέψη ή πρωταρχική διαδικασία: Αυτός ο άλλος τύπος σκέψης χαρακτηρίζεται από το ότι παρατηρείται λιγότερο, δεν είναι αναγκαστικά υπό τον συνειδητό έλεγχο ούτε διέπεται από τους νόμους της λογικής, που κυριαρχούν σε αυτό τις συνδέσεις λογικός. Εκτός από αυτό, είναι πλούσιο σε μεταφορές, είναι διαχρονικό και συμβολικό. Μπορεί επίσης να ειπωθεί ότι λειτουργεί περισσότερο στη σφαίρα της φαντασίας παρά στη συγκεκριμένη πραγματικότητα.

Η δημιουργική σκέψη είναι ίδια με τη διαφορετική σκέψη. Η εκπαίδευση ή η σκέψη της ανάπτυξης της δημιουργικής σκέψης βασίζεται στις ίδιες αρχές που την ανάπτυξη της λογικής σκέψης, δηλαδή στην ανάγκη να τελειοποιήσουμε τις δυνατότητες που είμαστε ικανός. Ωστόσο, η δημιουργικότητα δεν πρέπει να θεωρείται ανεξάρτητη ή ακόμη και ανταγωνιστική διαδικασία νοημοσύνης ή λόγου. είναι μέρος αυτού. Είναι μέρος αυτής της ικανότητας που μας επιτρέπει να γνωρίζουμε, να διαβάζουμε μέσα μας πράγματα. Δεδομένου του ισχυρού διαισθητικού ή ευφάνταστου περιεχομένου της δημιουργικής σκέψης, η δημιουργική πράξη, όπως Η ανθρώπινη πράξη, ελεύθερη και υπεύθυνη, πρέπει επίσης να προσανατολίζεται με λογικό τρόπο, ώστε να προκύπτει εποικοδομητικός. Όπως όλες οι ανθρώπινες ικανότητες, η δημιουργική σκέψη μπορεί να αναπτυχθεί και να ασκηθεί ως μια συνεχής και καλά προσανατολισμένη πρακτική, Στην πραγματικότητα, όλοι μπορούμε να αναπτύξουμε τις δεξιότητες που μας επιτρέπουν να δημιουργήσουμε, να εφεύρουμε, να φανταστούμε και να βελτιώσουμε τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της δικής μας Διάρκεια Ζωής. Η δημιουργικότητα μπορεί να αναφέρεται σε οποιαδήποτε διαδικασία σκέψης που μας επιτρέπει να λύσουμε ένα πρόβλημα με χρήσιμο και πρωτότυπο τρόπο.

Ο Wallas (1926) έφτασε να διακρίνει τέσσερις φάσεις ή στάδια σε αυτό το μάθημα: προετοιμασία, επώαση, φωτισμός και επαλήθευση. Αν και ο Vinacke (1952) κατανοεί ότι η δημιουργική πράξη είναι μια ενιαία διαδικασία στην οποία παρουσιάζονται αυτές οι φάσεις χωρίς διακοπή και όχι πάντα με την ίδια σειρά, ωστόσο, είναι σκόπιμο να κάνετε μια διαφορετική περιγραφή του τους εαυτούς τους:

• Η προετοιμασία: είναι η φάση στην οποία σε μια πιο απομακρυσμένη στιγμή αποκτώνται γνώσεις και στάσεις από τις οποίες θα δημιουργηθεί η δημιουργική σκέψη. Η προετοιμασία είναι μια πτυχή της δημιουργικής διαδικασίας που συχνά παραβλέπεται από εκείνους που αντιλαμβάνονται τη δημιουργική πράξη ως μια απλή διαδικασία διαίσθησης. Η δημιουργική σκέψη βασίζεται στην επιδέξια χρήση ορισμένων γνώσεων (επιστημονική, λογοτεχνική, καλλιτεχνικό, κ.λπ.), αλλά αυτό που είναι πιο σημαντικό είναι η κατοχή ορισμένων ικανοτήτων με τις οποίες το δημιουργική πράξη. Χωρίς αυτά τα δύο στοιχεία δεν μπορεί να υπάρξει δημιουργικότητα για να ξεκινήσει η δημιουργική έκφραση χωρίς επαρκή προετοιμασία, δεν δημιουργεί ανταγωνισμό ή δημιουργικότητα. Είναι η διαδικασία συλλογής πληροφοριών, παρεμβαίνει στις αντιληπτικές διαδικασίες μνήμης και επιλογής.
• Επώαση: Εδώ ο δημιουργός φαίνεται να μην σκέφτεται το πρόβλημα, αλλά έχει κάποια απόσταση από αυτό. Σύμφωνα με τον Mckinnon, είναι το στάδιο στο οποίο υπάρχει μια ψυχολογική εγκατάλειψη του πεδίου που μερικές φορές χρειάζεται το μικρόβιο μιας ιδέας για να μπορεί να αποκτήσει φόρμα. Είναι η διαδικασία ανάλυσης και επεξεργασίας πληροφοριών που εστιάζει στη διόρθωση και αναζήτηση δεδομένων
• Ο φωτισμός: είναι η στιγμή που δίνεται η έμπνευση της ιδέας. όταν το πρόβλημα αναδιαρθρώνεται και εμφανίζεται η λύση. Είναι η διαδικασία συνειδητοποίησης και αναγνωρίζεται περισσότερο ως διαδικασία παραγωγής πληροφοριών, συνήθως εμφανίζεται μετά από μια περίοδο σύγχυσης. Αυτό το στάδιο εμφανίζεται μαζί με το στάδιο επώασης. Πολλές φορές ο φωτισμός έρχεται όταν το θέμα δεν σκεφτόταν καν το θέμα, και περίεργα περνάει μια διδακτική διαδικασία με στιγμές έντασης και χαλάρωσης και η κορύφωση τείνει να συμπίπτει με τη φάση distentica. Ορισμένοι συγγραφείς υποθέτουν ότι τόσο η επώαση όσο και ο φωτισμός εξηγούνται από μια διαδικασία χωρίς συγκατάθεση. Έτσι, ο Kubie (1967) παραπέμπει στο ασυνείδητο μυαλό που αποτελείται από ένα εξαιρετικά γρήγορο και συνεχές ρεύμα ενός προσδέματος, που ενσωματώνεται, δημιουργικό και αποτελεσματικό είναι συνυφασμένο με δείκτες και κρυπτογραφημένα σήματα, αλλά χωρίς καμία συμβολική αναπαράσταση εντελώς αναπτηγμένος. Ο Williams (1967) πιστεύει ότι οι διαδικασίες, τόσο συνειδητές όσο και υποσυνείδητες, πραγματοποιούνται σε αυτά τα στάδια.
• Η επαλήθευση: είναι το τελευταίο στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας. η λύση πρέπει να υποβληθεί σε κριτική και εξακρίβωση και, συνεπώς, να είναι σε θέση να γυαλίσει. Το όνομα αυτού του τελευταίου σταδίου έχει συζητηθεί, καθώς φαίνεται να αναφέρεται περισσότερο στις δημιουργικές διαδικασίες ενός επιστημονικού τύπου. αλλά έτσι στις καλλιτεχνικές διαδικασίες. Είναι η διαδικασία αξιολόγησης της προσωρινής χρησιμότητας του αντικειμένου ή της διαδικασίας δημιουργίας.

Γκίλφορντ, από την πλευρά του, βλέπει τη δημιουργικότητα σε διαφορετική σκέψη. Αλλά η δημιουργική σκέψη υποστηρίζεται από τις ίδιες κανονικές διαδικασίες, όπως η κωδικοποίηση, η σύγκριση, η ανάλυση και οι διαδικασίες σύνθεσης μεταξύ άλλων. Έχει παρατηρηθεί ότι, παρόλο που όλα τα άτομα διαθέτουν και τους δύο τρόπους σκέψης, δεν έχουν όλοι τη δυνατότητα να τους χρησιμοποιούν και να εναλλάσσουν την κυριαρχία του ενός έναντι του άλλου. Η ανάπτυξη της δημιουργικής ικανότητας περιλαμβάνει τη διευκόλυνση και την τόνωση της πρόσβασης και στις δύο σκέψεις, ανάπτυξη της ικανότητας να καταφεύγουν σε αυτές, καθιστώντας τις λειτουργικές στη δημιουργική διαδικασία. Πολλές φορές, η δημιουργικότητα τείνει να σχετίζεται με τον δεύτερο τύπο αυτών των στυλ σκέψης περισσότερο από ό, τι με το πρώτο. Ωστόσο, σήμερα οι περισσότεροι συγγραφείς συμφωνούν ότι η δημιουργικότητα προκύπτει από την ολοκλήρωση και των δύο τρόπων. Στα διάφορα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας, χρησιμοποιώ κατά προτίμηση ένα από αυτά τα στυλ, σύμφωνα με τους στόχους που επιδιώκονται. Στην αντίληψη και στην εύρεση ιδεών, η συγκλίνουσα σκέψη τείνει να χρησιμοποιείται και η αποκλίνουσα σκέψη χρησιμοποιείται κατά προτίμηση στα στάδια αξιολόγησης και υλοποίησης.

Όσον αφορά την αξιολόγηση της σκέψης, υπάρχουν συγγραφείς που έχουν εντοπίσει ορισμένες δεξιότητες του σκέφτηκε ότι θα σχετίζεται με τη δυνατότητα να δοθούν απαντήσεις και νέες λύσεις ή δημιουργικός. Ο Guilford το 1964, δηλώνει ότι η σκέψη των δημιουργικών ανθρώπων συνδυάζει την πρωτογενή διαδικασία με τη δευτερεύουσα διαδικασία. Η συμβολή αυτού του συγγραφέα είναι στην περιγραφή των δεξιοτήτων που σχετίζονται με κάθε στυλ. Με βάση διάφορες μελέτες, προτείνει μια λίστα με δεξιότητες που βρίσκονται σε δημιουργικούς ανθρώπους. Αυτές οι δεξιότητες είναι:

• Ευφράδεια: είναι το χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας ή της δυνατότητας δημιουργίας μεγάλου αριθμού ιδεών. Σύμφωνα με τον Guilford υπάρχουν διαφορετικοί τύποι ρευστότητας: Ιδεατική ρευστότητα (ποσοτική παραγωγή ιδεών), ρευστότητα συσχέτιση (αναφέρεται στη δημιουργία σχέσεων) και ευχέρεια έκφρασης (ευκολία στην κατασκευή φράσεις. Παράδειγμα: Σε ένα παιδί δίνεται μια ορισμένη ποσότητα Legos, με την οποία θα πρέπει να είναι σε θέση να δημιουργήσει μια σειρά από φιγούρες. Εάν στο τέλος της εργασίας το παιδί κατάφερε να σχηματίσει αρκετές φιγούρες, μπορεί να επιβεβαιωθεί ότι έχει αυτή την ικανότητα.
• Ευαισθησία σε προβλήματα: η ευαισθησία σημαίνει την ικανότητα των δημιουργικών ανθρώπων να ανακαλύπτουν διαφορές, δυσκολίες, αποτυχίες ή ατέλειες, συνειδητοποιώντας τι πρέπει να γίνει. Παράδειγμα: Τα παιδιά παρουσιάζονται με δύο παρόμοιες εικόνες και τους ζητείται να βρουν τις διαφορές. Εάν το παιδί είναι σε θέση να βρει όλες τις διαφορές σε ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, αυτό σημαίνει ότι το παιδί έχει ευαισθησία στα προβλήματα.
• Πρωτοτυπία: Είναι η ικανότητα ή η διάθεση να παράγει ασυνήθιστες, απομακρυσμένες, έξυπνες ή νέες απαντήσεις με ασυνήθιστο τρόπο. Οι εμπειρικές παρατηρήσεις αναγνωρίζουν αυτήν την ποιότητα ως απαραίτητη για όλα τα προϊόντα που προέρχονται από δημιουργικές διαδικασίες. Παράδειγμα: Δώστε στους μαθητές μια ποικιλία υλικών για να σχεδιάσουν ένα εξωγήινο ρούχο.
• Ευκαμψία: Περιλαμβάνει έναν μετασχηματισμό, μια αλλαγή, μια επανεξέταση ή μια νέα ερμηνεία. Η ευελιξία μπορεί να είναι δύο τύπων: αυθόρμητη (εάν το άτομο μπορεί να μεταβάλλει το είδος της απόκρισης που δίνει) και προσαρμογή (όταν το θέμα κάνει ορισμένες αλλαγές: της στρατηγικής προσέγγισης προσέγγισης που πρέπει να έχει επιτυχία). Παράδειγμα: Αφού διαβάσουν μια ιστορία, οι μαθητές πρέπει να είναι σε θέση να αλλάξουν το τέλος.
• Επεξεργασία: είναι το επίπεδο λεπτομέρειας, ανάπτυξης ή πολυπλοκότητας των δημιουργικών ιδεών. Υπονοεί την απαίτηση για ολοκλήρωση της ώθησης μέχρι την ολοκλήρωσή της. Είναι η ικανότητα του θέματος να αναπτύσσει, να επεκτείνει ή να εξωραΐσει ιδέες. Παράδειγμα: οι μαθητές καλούνται να προσθέσουν περισσότερες λεπτομέρειες σε μια πρόγνωση καιρού στην τηλεόραση. για να το κάνουμε πιο ενδιαφέρον.
• Ικανότητα επαναπροσδιορισμού: είναι η ικανότητα αναδιάρθρωσης αντιλήψεων, εννοιών ή πραγμάτων. Το δημιουργικό άτομο έχει την ικανότητα να μετατρέπει κάτι σε κάτι άλλο. Παράδειγμα: Το παιδί έχει 10 περιφέρειες, πρέπει να μπορεί να τα μετατρέψει σε άλλα αντικείμενα, όπως: μια μπάλα, ένας ήλιος, ένα ρολόι κ.λπ.

Σύμφωνα με αυτόν τον συγγραφέα, κάθε μία από αυτές τις ικανότητες φαίνεται να σχετίζεται με τα διαφορετικά στάδια της δημιουργικής διαδικασίας. Η ευαισθησία είναι κεντρική στην αντίληψη για την αντίληψη των προβλημάτων. Η αξιολόγηση είναι πιο απαραίτητη για τα τελικά στάδια.

Η πρωτοτυπία νοείται ως η μοναδικότητα ενός δεδομένου προϊόντος και περισσότερο από μια δεξιότητα που μπορεί να θεωρηθεί ως κρίση για το ίδιο το προϊόν. Η ρευστότητα της σκέψης αναφέρεται στην ικανότητα του ατόμου να δημιουργεί ιδέες ενάντια σε ένα δεδομένο πρόβλημα σε μια δεδομένη χρονική περίοδο. Ο επαναπροσδιορισμός αναφέρεται στην ικανότητα διατύπωσης νέων τρόπων καθορισμού ήδη γνωστών αντικειμένων.

Σε διάφορες μελέτες, έχει δει ότι οι άνθρωποι δεν διδάσκονται εναλλακτικούς ή διαφορετικούς τρόπους εργασίας πληροφορίες και οι δικές τους χρησιμοποιούν μόνο τρεις ή τέσσερις βασικές στρατηγικές όταν πρέπει να λύσουν ένα ταλαιπωρία.

Έτσι, η ανάπτυξη της δημιουργικότητας περιλαμβάνει τη γνώση και την κατάρτιση ενός ευρέος φάσματος στρατηγικές, οι οποίες επιτρέπουν την επίλυση προβλημάτων με νέο και διαφορετικό τρόπο από το υπόλοιπο Ανθρωποι.

υπάρχει τρεις κύριοι παράγοντες θεωρούνται αναπόσπαστο μέρος της δημιουργημένης σκέψης:

• Ικανότητα σύλληψης μεγάλου αριθμού ιδεών: «Συντελεστής ευχέρειας». Αυτό θα μπορούσε να μετρηθεί με τις τυπικές ερωτήσεις: "Πόσες χρήσεις μπορείτε να δώσετε σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο;"
• Ευελιξία στα πρότυπα σκέψης, δηλαδή η ικανότητα μετάβασης από τη μια σκέψη στην άλλη.
• Ικανότητα σύλληψης ασυνήθιστων ή απομακρυσμένων ιδεών.

Οι επιπτώσεις που υπάρχουν στη δημιουργική σκέψη είναι:

• Ευαισθησία στη διαφορά: είναι η αίσθηση ότι τα πράγματα δεν είναι σωστά. Περιβάλλοντα στα οποία ενθαρρύνεται η ανίχνευση ασυνέπειας είναι πιο πιθανό να ευνοούν τη δημιουργικότητα.
• Θετικά συναισθήματα απέναντι στις προκλήσεις- Πρέπει να υπενθυμίσουμε στους ανθρώπους πόσο καλά αισθάνονται όταν εργάζονται σε κάτι που τους προκαλεί.
• Ανοιχτότητα σε αναμνήσεις φορτωμένες με στοργή: η βούληση για αναστολή ταμπού, τουλάχιστον προσωρινά. Να είστε ανοιχτοί για να θυμάστε τις αναμνήσεις του παρελθόντος. Ένα άτομο απαλλαγμένο από φοβίες και αρνήσεις για να κάνει πολλές ακόμη συνδέσεις και διαφορετικές απαντήσεις.
• Ανοχή της απογοήτευσης και άλλων αρνητικών επιπτώσεωνΗ αρνητική εργασία δεν είναι ποτέ ήρεμη και προβλέψιμη. Οι άνθρωποι που ρίχνουν την πετσέτα με την πρώτη αποτυχία δεν επιτυγχάνουν το αρνητικό έργο.
• Ευαισθησία στη χαρά της δημιουργίας: το αίσθημα της νίκης που συνοδεύει τη λύση ή την ανακάλυψη κάτι. Είναι ένα αίσθημα ολοκλήρωσης και επίτευξης που μπορούν να γευτούν. Εάν η απόλαυση της ολοκλήρωσης της δημιουργικής εργασίας απολαμβάνεται στο έπακρο, τότε είναι πιο εύκολο να κάνετε το επόμενο βήμα για να συνεχίσετε να δημιουργείτε.
• Επεξεργασία συναισθημάτων ελεύθερα και ενοποίηση επιπτώσεων: το δημιουργικό έργο περιλαμβάνει τη χρήση της φαντασίας όσο το δυνατόν πιο ελεύθερη και την επαφή με συναφείς στοργές. Η θετική επίδραση αποτελεί σημαντικό κίνητρο για το γνωστικό ενδιαφέρον.

Σύμφωνα με Gowman, Demos και TorranceΓια να είναι δημιουργικό ένα προϊόν (για παράδειγμα, ένα αυτοκίνητο), πρέπει να υπάρχουν πέντε στοιχεία που έχουν προγνωστική αξία, αλλά πρέπει επίσης να εμφανίζονται ταυτόχρονα:

• 1) Κριτήρια συνδεσιμότητας: η ουσία της ανθρώπινης δημιουργικότητας είναι «σχεσιακή» και έτσι μια ανάλυση της φύσης της θα αναφέρεται στη συνδεσιμότητα οποιουδήποτε στοιχείου που μπορεί να εισαχθεί για τη δημιουργία της σχέσης δημιουργικός. Με αυτήν την ανάλυση, πρέπει να δείξει ότι ο άνθρωπος, αν και δεν μπορεί να δώσει την ύπαρξη στα βασικά στοιχεία, εάν μπορεί να δημιουργήσει μια σχέση μαζί τους.
• 2) Κριτήριο πρωτοτυπίας: η πρωτοτυπία είναι μια ποιότητα απαραίτητη για όλα τα προϊόντα που είχαν την καταγωγή τους σε δημιουργικές πράξεις. Για να υπάρχει ως μοναδικό θέμα, πρέπει να έχει 4 ποιότητες: καινοτομία, απρόβλεπτη, μοναδικότητα και έκπληξη.
• 3) Κριτήριο μη ορθολογισμού: Οι περισσότεροι συγγραφείς συμφωνούν για την ύπαρξη ορισμένων ασυνείδητων διανοητικών διαδικασιών, υπεύθυνων για τη δημιουργικότητα. Το ότι είναι ασυνείδητο είναι ένα κριτήριο για τη δημιουργικότητα. Αυτός ο χαρακτήρας της μη ορθολογικότητας εξηγεί την προφανή φυσικότητα και την έλλειψη προσπάθειας δημιουργικής δραστηριότητας. αυτονομία και το αίσθημα κατοχής ή ακρόασης μιας εσωτερικής φωνής.
• 4) Κριτήριο αυτοπραγμάτωσης: η δημιουργικότητα περιλαμβάνει μια δομή προσωπικότητας: την επίτευξη της συνειδητοποίησης της πληρότητας κάποιου, τη θετική ανάπτυξη του εαυτού του. Θα υπήρχε επίσης μια σχέση μεταξύ δημιουργικότητας και κινήτρου (Maslow 1958)
• 5) Κριτήρια ανοίγματος: αναφέρεται σε αυτές τις συνθήκες του περιβάλλοντος, τόσο εσωτερικές όσο και εξωτερικές, τόσο προσωπικές όσο και πιθανές και ως απροσδιόριστοι ρόλοι. Αυτές οι συνθήκες ή χαρακτηριστικά είναι αυτές της ευαισθησίας, της ανοχής στην ασάφεια, της αυτοαντίληψης και της σποραδικότητας. Μαθαίνουν, δεν κληρονομούνται.

Οι μορφές ή τα επίπεδα δημιουργικότητας είναι το αποτέλεσμα του βαθμού μεταμόρφωσης ή αλλοίωσης του περιβάλλοντος. Ενσωματώνουν το πρόσωπο, τη διαδικασία, το περιβάλλον και το πρόβλημα, καθιστώντας πιο εμφανή στο προϊόν. Στόχος τους είναι να απαντήσουν στο πώς το δημιουργικό ταλέντο ή η δημιουργική συμπεριφορά εκδηλώνεται στο θέμα. Σύμφωνα με τον Taylor, η δημιουργικότητα αποδεικνύεται μέσω διαφορετικών επιπέδων:

• Εκφραστικό επίπεδο: αντιπροσωπεύει την πιο στοιχειώδη μορφή μετασχηματισμού, που χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό και αυθορμητισμό. Ο άνθρωπος είναι σε θέση να ανακαλύψει νέους τρόπους εκδήλωσης, οι οποίοι του επιτρέπουν, αφενός, μια αυτο-ταυτοποίηση και από την άλλη, μια καλύτερη επικοινωνία με άλλους και με το περιβάλλον. Αυτές οι νέες μορφές έκφρασης επιτρέπουν τη σύλληψη και συμπερίληψη της συναισθηματικής ζωής, των πολλαπλών αποχρώσεων και των μη επαναλαμβανόμενων σχέσεων.
• Παραγωγικό επίπεδο: χαρακτηρίζεται από την έμφαση του τεχνικού χαρακτήρα. Ο προσανατολισμός του προς την παραγωγικότητα επιτρέπει την αριθμητική αύξηση του προϊόντος, τη βελτίωση των λεπτομερειών που το καθιστούν πιο κατάλληλο και ελκυστικό. Με άλλα λόγια, ο αυτοσχεδιασμός αντικαθίσταται από την εφαρμογή σχετικών τεχνικών και στρατηγικών κατάλληλων για το επιθυμητό αποτέλεσμα. Ο στόχος που πρέπει να επιτευχθεί έχει οριστεί και το αποτέλεσμα είναι μια συνειδητοποίηση πολύτιμη για την πρωτοτυπία της.
• Επίπεδο εφευρέσεως: συμβαίνει όταν, υπερβαίνοντας τις λογικές προσδοκίες, χειρίζονται ορισμένα στοιχεία του περιβάλλοντος. Αυτό το επίπεδο δημιουργικότητας με κοινωνική αξία εκδηλώνεται σε επιστημονικές ανακαλύψεις.
• Καινοτόμο επίπεδο: αναλαμβάνει ένα καλό επίπεδο ιδεολογικής ευελιξίας και υψηλού βαθμού πρωτοτυπίας. Το θέμα μεταμορφώνει το περιβάλλον κοινοποιώντας μοναδικά και σχετικά αποτελέσματα. Πρέπει να κατανοήσετε τις επιπτώσεις και τις σχέσεις μεταξύ των στοιχείων. Μπορεί να συμβεί στη δημιουργία στάσεων απέναντι στην αλλαγή και τη μεταφορά ορισμένων πληροφοριών σε άλλα πλαίσια.
• Αναδυόμενο επίπεδο: η δημιουργική δύναμη εκρήγνυται με τέτοια δύναμη που δεν είναι πλέον ζήτημα τροποποίησης, αλλά προτείνοντας κάτι νέο. Τα θέματα φέρνουν ριζικά νέες ιδέες. Γενικά παρουσιάζεται σε αφηρημένη γλώσσα. Είναι το επίπεδο που χαρακτηρίζει το ταλέντο και την εφευρετικότητα. Όπως είδαμε, τα επίπεδα δημιουργικότητας που ανέβασε ο Taylor είναι βασικά προσανατολισμένα προς μια κλίμακα από λιγότερο σε μεγαλύτερο πλούτο δημιουργικότητας, αν και αυτό το κριτήριο που χρησιμοποιείται δεν είναι απόλυτος.

Για τη διάγνωση ή την αξιολόγηση της δημιουργικότητας, χρησιμοποιείται μια σειρά δοκιμών, που εμπνέονται σε μεγάλο βαθμό από τον Guilford, οι οποίες αποκτούν τις δικές τους η ίδια η φύση σε σημείο που τα πιο προοδευτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα χρησιμοποιούν τεστ δημιουργικότητας ως κοινό μέσο. Οι δοκιμές δημιουργικότητας ή οι δοκιμές είναι πολλές και συνεχίζουν να παράγονται συνεχώς. Η προσπάθεια διάγνωσης της δημιουργικής ικανότητας με έναν μόνο τύπο δοκιμής κινδυνεύει να αφήσει πολλά δημιουργικά μυαλά. Εμπειρογνώμονες, όπως οι Guilford, De Bono, Murria και άλλοι, υποστηρίζουν ότι στο σχεδιασμό και την κατασκευή των κλιμάκων αξιολόγησης της δημιουργικότητας πρέπει να λάβουμε υπόψη ορισμένους παράγοντες που μας βοηθούν να αξιολογήσουμε το δημιουργικό προϊόν, όπως ρευστότητα, ευελιξία, πρωτοτυπία και επεξεργασία.

Οι δοκιμές δημιουργικότητας είχαν δύο θεμελιώδεις διαστάσεις: μία χωρική φύση και άλλη λεκτική φύση. Στις δοκιμές χωρικού τύπου βρίσκουμε:

Αντιληπτική δοκιμή

Το υλικό αντικείμενο προσφέρεται που μπορεί να μελετηθεί διανοητικά από διαφορετικές απόψεις. Το καταγεγραμμένο αντικείμενο ποικίλλει ανάλογα με τον αριθμό των αντιληπτών αριθμών. Για αυτό, χρησιμοποιούνται διφορούμενες αναπαραστάσεις, όπως σχέδια πολλαπλών, συνδεδεμένων κύβων, των οποίων ο αριθμός ποικίλλει ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο θεωρούνται, ή τα στοιχεία που κρύβονται σε ένα κουβάρι γραμμών ή κρυμμένα σε ένα τοπίο. Η ικανότητα να ξεπεράσετε την πρώτη εντύπωση και να ανακαλύψετε κρυμμένα σύνολα υπονοεί την ψυχική ευκινησία και την ικανότητα ερμηνείας του υλικού που προσφέρεται, το οποίο είναι ένα καλό σημάδι δημιουργικότητας. Επί του παρόντος, αυτές οι δοκιμές είναι περισσότερο παραμελημένες και χρειάζονται περισσότερη συμβολή από την έρευνα.

Γραφικές δοκιμές

Είναι ποικίλης φύσης και περιορίζονται σε δοκιμές σχεδίασης, λόγω της ευκολίας πραγματοποίησης και του πλούτου των δυνατοτήτων αξίας. Ένα από τα πιο δημοφιλή αποτελείται από σχέδια απλών ανοιχτών σχημάτων, αποτελούμενα από λίγες γραμμές, ευθείες ή καμπύλες. Ολοκληρώνοντας αυτά τα σχηματικά γραφικά, το θέμα πρέπει να επεξεργαστεί τις πιο πρωτότυπες μορφές, εκείνες τις οποίες θεωρεί ότι κανείς άλλος δεν θα σκεφτεί, προσθέτοντας σε αυτές όσες λεπτομέρειες φαντάζεται. Με άλλα λόγια, είναι απλές μορφές που πρέπει να αποτελούν μέρος μιας πιο περίπλοκης μορφής από ό, τι πρέπει να προβλέπει η φαντασία του υποκειμένου. Το σημαντικό είναι ότι εμφανίζονται απομακρυσμένες σχέσεις και ανυποψίαστες συσχετίσεις. Άλλες φορές σας δίνεται μια σελίδα γεμάτη τετράγωνα ή κύκλους που χρησιμεύουν ως βάση για την αναπαράσταση των πιο ποικίλων αντικειμένων. Το σημαντικό είναι ότι οι προσωπικές επεξεργασίες είναι ελεύθερα δομημένες από ένα πολύ περίπλοκο υλικό. Και οι λεκτικές δοκιμές έχουν τη λέξη ως θεμελιώδες όχημα. Κυμαίνονται από τα καθαρά λεκτικά έως τα αυθεντικά δημιουργήματα χρησιμοποιώντας τις εκφραστικές ικανότητες της γλώσσας και της φαντασίας.

Γράψτε λέξεις που ανταποκρίνονται σε μια συγκεκριμένη συνθήκη: που καταλήγουν σε ένα δεδομένο επίθημα ή ξεκινήστε με ένα πρόθεμα ή ένα συγκεκριμένο γράμμα. Είτε εμφανίζονται διάφορες λέξεις και πρέπει να σχηματίσετε σημαντικές προτάσεις ή παραγράφους. Πρέπει να χτίσουν έξυπνο υλικό.

• Αναλογίες: Είναι ένα από τα πιο πολύτιμα τεστ με διακριτική ισχύ. Ως ερέθισμα, προσφέρεται μια λέξη και ζητείται από το άτομο όχι μόνο να διατυπώσει συνώνυμα αλλά και όλες αυτές τις έννοιες που αποκτά η λέξη σε διαφορετικά πλαίσια. Μπορεί επίσης να σας ζητηθεί να απαριθμήσετε όλα τα αντικείμενα που μοιάζουν με κάποια ποιότητα. Οι συγκρίσεις, οι μεταφορές και τα σύμβολα αποκαλύπτουν απομακρυσμένες σχέσεις που χαρακτηρίζουν τη δημιουργική σκέψη.
• Ερωτήσεις: Αναφέρεται στην ικανότητα επίλυσης προβλημάτων. Αντιμέτωποι με μια πραγματική κατάσταση, ό, τι και αν υποδεικνύει το θέμα ή ανακαλύπτει τα ελαττώματα του ή τα προβλήματα που το προκαλούν. Η παρουσίαση σχεδίων που συλλέγουν αντιπροσωπευόμενες καταστάσεις χρησιμοποιείται επίσης ευρέως, γύρω τους είναι ενδιαφέρουσα δείτε την ικανότητα του υποκειμένου να υποβάλει ερωτήσεις σχετικά με τη σκηνή που παρουσιάζεται, τις επιπτώσεις της και συνέπειες. Η αδιάκριτη ικανότητα, η νοητική περιέργεια, το να μπορείς να κάνεις πολλές, ποικίλες και έντονες ερωτήσεις είναι μια άλλη ένδειξη της πρωτοτυπίας. Η εύρεση της διέλευσης άγνωστη σε άλλους συνεπάγεται την ικανότητα να εφεύρει λύσεις. Η ικανότητα υποβολής ερωτήσεων τονίζεται επίσης με τη χρήση συνηθισμένων αντικειμένων. Οι ερωτήσεις εντοπίζουν τα αντίστοιχα προβλήματα.
• Ασυνήθιστες χρήσεις: Δείχνει έναν επαναπροσδιορισμό του αντικειμένου. Προσφέρονται διάφορα είδη και προτείνεται να αναφέρετε όσες χρήσεις εμφανίζονται σε όλες τις πιθανές καταστάσεις.
• Βελτίωση προϊόντων: Είναι μια επακόλουθη δοκιμή για την ευαισθησία για τον εντοπισμό προβλημάτων. Αποτελείται από την καταγραφή πόσων μετασχηματισμών συμβαίνουν στο θέμα, οι οποίες μπορούν να μετατρέψουν ένα παιχνίδι σε κάτι ιδανικό που ικανοποιεί τις ανάγκες τους, για παράδειγμα. Αυτές μπορεί να είναι εύκολες, προσιτές βελτιώσεις, καθώς και άλλες για τις οποίες δεν έχουμε κανένα μέσο. Υπάρχει επίσης λόγος για «επαναπροσδιορισμό του αντικειμένου», για «πολλαπλές χρήσεις».
• Συνθέτω: Ξεπεράστε τα διεσπαρμένα δεδομένα αναζητώντας άπειρες λύσεις Χρησιμοποιείται πολύ για να δώσει τίτλους σε μικρές ιστορίες ή εικόνες ή για να επεξεργαστεί συνθήματα προπαγάνδας για ένα προϊόν.
• Κάντε ένα σχέδιο: Προβλέψτε όλα τα απαραίτητα βήματα για την παραγωγή του προϊόντος. Συνίσταται, με άλλα λόγια, στην καταγραφή όλων των δραστηριοτήτων που προαναγγέλλουν μια δημιουργική δραστηριότητα.
• Νέες και απρόσμενες καταστάσεις: Για τον εντοπισμό και την τόνωση αυτής της καινοτόμου ικανότητας, θέτοντας δύσκολες ή ασυνήθιστες καταστάσεις πριν από το θέμα. Με άλλα λόγια, είναι να δούμε τη γονιμότητα του υποκειμένου να επιτύχει συνέπειες από μια υπόθεση που δεν τον επηρεάζει, όπως συμβαίνει στη συνηθισμένη ζωή να παίρνει στάσεις περισσότερο ή λιγότερο γνωστές, αλλά τον αναγκάζει να χρησιμοποιήσει και να αναπτύξει τη φαντασία του δημιουργικός. Για παράδειγμα, τους λένε να υποθέσουν τι θα συνέβαινε εάν οι άνθρωποι σταμάτησαν να πεθαίνουν ή πώς θα ήταν η ζωή τους το έτος 3000.
• Ικανότητα συσχέτισης: Για τους συνδικαλιστές αυτό είναι το μυστικό της δημιουργικής σκέψης, αρκεί οι ενώσεις να είναι απομακρυσμένες.
• Φανταστικά παραμύθια: Είναι ένας εύκολος πόρος για τη συγγραφή φανταστικών ιστοριών ελεύθερου ή επιβληθέντος θέματος. Ειδικά όταν το θέμα παρουσιάζει διαφορετική ποιότητα, δηλαδή δεν αντιστοιχεί στο θέμα. Στη συνέχεια, η προσωπικότητα προβάλλεται πιο ελεύθερα. Μερικά θέματα μπορεί να είναι, ο σκύλος που δεν γαβγίζει, ή το λιοντάρι που δεν βρυχηθούσε.
• Αυτοβιογραφίες: Το θέμα πρέπει να αναφέρει όλες τις δραστηριότητες που έχει πραγματοποιήσει αυθόρμητα - Με αυτήν τη διαδικασία όλες αυτές οι δραστηριότητες ήταν αντανακλώντας τις δημιουργικές φιγούρες κατά τη διάρκεια της παιδικής τους ηλικίας και της νεολαίας τους, και αυτό φαίνεται να είναι η αποκάλυψη μιας διάθεσης προς τη δημιουργικότητα σε ένα πεδίο προσδιορίζεται. Αποκαλύπτει τα προβλήματα, τα ενδιαφέροντα ή τη θεμελιώδη κλίση, επιπλέον, η ειρωνεία, η συντακτική ποικιλία, ο πλούτος και η ακρίβεια του λεξιλογίου, ικανότητα να διαμορφώνουν ιδέες και συναισθήματα, να μεταδίδουν ένα μήνυμα και να κάνουν ισχυρό αντίκτυπο να αποκαλύπτουν καλύτερα τα ταλέντα δημιουργοί.

Τώρα, αν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις δοκιμές δημιουργικότητας, θα δούμε ότι είναι πολλές. Γι 'αυτό επιλέξαμε μερικά από αυτά που είχαν μεγαλύτερη αντήχηση ή είναι πιο γνωστά.

Δοκιμή Guilford

Βάζουμε τον Γκίλφορντ πρώτο, γιατί είναι η πιο εξέχουσα προσωπικότητα σε αυτόν τον τομέα. Από το 1950 κατασκευάζει υπομονετικά με τους συνεργάτες του, τις δοκιμές στις οποίες απέδειξε την εγκυρότητα του θεωρητικού μοντέλου της νοημοσύνης, ενσωματώνοντας 120 παράγοντες.

Αρχικά ξεκίνησε από την υπόθεση ότι η δημιουργικότητα περιοριζόταν στη λειτουργία αποκλίνουσας σκέψης, που διασταυρώθηκε με τα τέσσερα περιεχόμενα (εικονιστική, συμβολική, σημασιολογική, συμπεριφορά) και τα έξι προϊόντα (μονάδες, τάξεις, σχέσεις, συστήματα, μετασχηματισμοί, επιπτώσεις) τρόποι. Όλοι οι άνθρωποι κατέχουν αυτές τις ικανότητες, αν και με άνιση τρόπο.

Οι παράγοντες δημιουργικότητας για τους οποίους έχετε αναπτύξει δοκιμές είναι οι εξής:

Διαφορετική σκέψη:

• Εικονική, λεκτική, συσχέτιση, ιδεολογική ή ρεαλιστική σκέψη και έκφραση.
• Αυθόρμητη και προσαρμοστική εικονιστική ευελιξία.
• Αυθόρμητη συμβολική ευελιξία.
• Αυθόρμητη σημασιολογική ευελιξία και προσαρμογή ή πρωτοτυπία.
• Διαφορετική παραγωγή εικονιστικών συστημάτων και συμβολικών συστημάτων.
• Σχηματική, συμβολική και σημασιολογική επεξεργασία.

Συγκλίνουσα παραγωγική σκέψη:

• Συστηματική ικανότητα διαχείρισης
• Εικονιστικός, συμβολικός και σημασιολογικός ορισμός
• Αφαίρεση.

Λειτουργία αξιολόγησης:

• Λογική αξιολόγηση και σύμφωνα με την εμπειρία
• Ικανότητα να κρίνεις και να βλέπεις προβλήματα.

Το πεδίο των παραγόντων που έχουν σχέση με τη δημιουργικότητα συνεχίζει να επεκτείνεται και στη συνέχεια περιλαμβάνει επίσης επιπτώσεις και αξιολόγηση. Η επέκταση των παραγόντων που σχετίζονται με τη δημιουργικότητα υπήρξε σταθερή στην έρευνα του Guilford, η οποία συνδέεται πάντα με τη δημιουργία δοκιμών ικανών να ανιχνεύουν κάθε έναν από αυτούς τους παράγοντες, προσπαθώντας να αποφύγουν τις παρεμβολές και τη σύγχυση που στρεβλώνουν το Αποτελέσματα.

ΜΙ. Paul Torrance

Ο Torrance και οι συνεργάτες του έχουν εμπνευστεί από τον Guilford, αλλά έχουν μειώσει την επίπονη πολυπλοκότητα των παραγόντων της σε τέσσερις: ρευστότητα, ευελιξία, πρωτοτυπία και κατασκευή. Το 1966 ο Τόρανς δημοσίευσε τη δοκιμασία του «Σκέφτεται δημιουργικά με λέξεις», σκέφτεται δημιουργικά με λέξεις, οι οποίες είναι οι πιο γνωστές και χρησιμοποιούνται σε όλο τον κόσμο, ειδικά σε χώρες που μιλούν Αγγλικά. Αυτά είναι δύο φυλλάδια 16 σελίδων, τα οποία είναι οι παράλληλες μορφές του ίδιου τεστ. Το καθένα αποτελείται από επτά λεκτικές δοκιμές, αλλά πέντε από αυτές παρουσιάζουν ένα σχήμα ως ερέθισμα. Τα τρία πρώτα αναφέρονται σε ένα σχέδιο, στο οποίο οι δραστηριότητες είναι: ρωτήστε και μαντέψτε, υποθέστε τις αιτίες και μαντέψτε τις συνέπειες. Η τέταρτη δοκιμή ζητά τη βελτίωση του προϊόντος και η πέμπτη ζητά να αναφερθούν ασυνήθιστες χρήσεις του αντικειμένου. Το έκτο θέτει ασυνήθιστες ερωτήσεις και το έβδομο περιγράφει όλες τις συνέπειες ενός ασυνήθιστου ή αδύνατου γεγονότος. Στις γραφικές δοκιμές του, παρουσιάζει ως απλές γραμμές ερεθισμάτων που αποτελούνται από πολλά ευθεία ή καμπύλα τμήματα, τα οποία πρέπει να είναι η βάση για σχέδια που αντιπροσωπεύουν ουσιαστικά αντικείμενα. Μερικές φορές δίνει μια σελίδα κύκλων ή δίνει ένα απλό σημείο όπου πρέπει να κάνετε ένα ευφάνταστο σχέδιο. Άλλες φορές προτείνει κόμικς. Ο Torrance έχει αναπτύξει ένα ερωτηματολόγιο που αποτελείται από 100 αντικείμενα, σύμφωνα με τα ερωτηματολόγια των πραγμάτων.

Δοκιμή προτίμησης Welch Shape

Συνίσταται στην παρουσίαση μιας σειράς αριθμών για το θέμα για να υποδείξει αυτά που τους αρέσουν περισσότερο. Το τεστ έχει υποστεί μια βαθιά μεταμόρφωση. Αρχικά αποτελούταν από 400 σχέδια, αλλά αργότερα, λόγω της έρευνας του Barron, μειώθηκε δραστικά καθώς διαπιστώθηκε ότι με λιγότερα στοιχεία τα αποτελέσματα ήταν παρόμοια. Τελικά έχω μείνει με το 40 που είναι γνωστό ως Barron-Welch Art Scale. Επιβεβαιώνουν ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι, και πιο συγκεκριμένα οι καλλιτέχνες, προτιμούν πολύπλοκες και ασύμμετρες φιγούρες. Ο Barron βρήκε επίσης μια θετική συσχέτιση μεταξύ της τάσης για πολυπλοκότητα και ορισμένων χαρακτηριστικών που έχουν γίνει θεωρώντας τυπικά δημιουργικές προσωπικότητες, όπως λεκτική ευχέρεια, ανεξαρτησία κρίσης, πρωτοτυπία και εύρος ενδιαφέρον.

Δοκιμή απομακρυσμένων συσχετίσεων

Το τεστ Mednick Remote Associations (R.A.T.), αποτελείται από 30 στοιχεία. σε κάθε μία υπάρχουν τρεις λέξεις με πολύ διαφορετικές έννοιες και πρέπει να βρείτε μια άλλη που τις σχετίζεται. Ο αριθμός των σωστών απαντήσεων βαθμολογείται, σε χρόνο τριάντα λεπτών. Η θεωρία στην οποία βασίζεται είναι ότι η δημιουργικότητα είναι η ικανότητα να ανακαλύπτει συσχετισμούς που δεν είναι πολύ προφανείς, και όσο πιο απομακρυσμένο, τόσο περισσότερο δείχνουν δημιουργικό ταλέντο. Αυτό το τεστ έχει καλή συσχέτιση με το τεστ νοημοσύνης Wechsler και επικρίνεται ότι μετρά τη συγκλίνουσα σκέψη περισσότερο από τη διαφορετική σκέψη, εξ ου και η υψηλή συσχέτιση με το W.I.S.C.

Βιογραφικό άλφα

Η υπόθεση είναι ότι ένας καλός προγνωστικός παράγοντας της μελλοντικής συμπεριφοράς είναι αυτό που έχει γίνει. Είναι ένα βιογραφικό ερωτηματολόγιο, που αποτελείται από 300 αντικείμενα, που απευθύνονται σε μαθητές γυμνασίου. Προβλέπει πολύ διαφορετικούς τομείς όπως η οικογενειακή ζωή, η προσωπική ανάπτυξη, η μελέτη, τα ενδιαφέροντα κ.λπ. Έχει προετοιμαστεί από το Ινστιτούτο για έρευνα συμπεριφοράς στη δημιουργικότητα και έχει επικυρωθεί από επιστήμονες της NASA.

Δοκιμή Getzels και Jackson

Αποτελείται από πέντε δοκιμές:

• Λέξη συσχέτιση: εκθέστε τις διαφορετικές έννοιες των κοινών λέξεων.
• Το αντικείμενο χρησιμοποιεί: απαριθμήστε όλες τις πιθανές χρήσεις κοινών αντικειμένων.
• Κρυφές φιγούρες: ανακαλύψτε μια φιγούρα που καλύπτεται μεταξύ σύνθετων γεωμετρικών σχημάτων.
• Μύθοι: Παρουσιάζονται τέσσερα κόμικς από τα οποία έχουν καταργηθεί οι καταλήξεις και καλούνται να τα ολοκληρώσουν προσθέτοντας θλιβερά, χιουμοριστικά και ηθικά τελειώματα.
• Κατασκευή προβλημάτων: οι σχετικές αριθμητικές πληροφορίες προσφέρονται σε μια παράγραφο, και καλείται από αυτά τα δεδομένα να δημιουργούν όσο το δυνατόν περισσότερα προβλήματα.

Δοκιμή Wallach και Kogan

Αποτελείται από πέντε δοκιμές:

• Ομοιότητες: αναφέρονται ζεύγη αντικειμένων και πρέπει να ανακαλύψετε όλες τις ομοιότητες μεταξύ τους.
• Εναλλακτικές χρήσεις: από συνηθισμένα αντικείμενα, διαφορετικά από τη συνήθη χρήση
• Σημασία των γραμμών: πρέπει να δείτε την έννοια των αφηρημένων σχεδίων μιας γραμμής που πρέπει να αποτελούν μέρος ενός αντικειμένου.
• Σημασία των σχεδίων: πρέπει να ερμηνεύσετε αφηρημένα σχέδια.

Τυπικό των δοκιμών Wallach και Kogan βρίσκεται στον τρόπο εφαρμογής. Τους δίνεται ένας παιχνιδιάρικος αέρας, όπου δεν υπάρχει χρονικό όριο. Το κλίμα πρέπει να είναι εγκάρδιο, εξαλείφοντας ό, τι μπορεί να εξομοιωθεί ή παρόμοιο με μια εξέταση.

Δοκιμή μωσαϊκών

Κατασκευασμένο από τον Barro. Προσφέρονται τετράγωνα διαφορετικών χρωμάτων με ψηφιδωτά στα οποία αντανακλάται η γεύση και η προσωπικότητα.

Υπό αυτήν την έννοια, ένας άλλος τρόπος αξιολόγησης της δημιουργικότητας στα παιδιά είναι μέσω σχεδίων και παιχνιδιών. Τα πρώτα σχέδια κυμαίνονται μεταξύ 15 και 18 μηνών και οι πρώτες σκαριφήματα δίνουν στο παιδί μεγάλη δημιουργική απόλαυση. Στο σχέδιο, το παιδί δεν αναπαράγει την πραγματικότητα αλλά δίνει μια προσωπική ερμηνεία. Οι πρώτες δημιουργικές γραφικές εκφράσεις δεν εμφανίζονται πάντα σε ένα φύλλο χαρτιού, αλλά το κάνουν αυθόρμητα, για παράδειγμα. Το σχέδιο αντιπροσωπεύει μια ανταλλαγή, μια επικοινωνία. Το σκόπιμο σχέδιο παρουσιάζεται σε περίπου 18 μήνες. Η ερμηνεία του σχεδίου από το παιδί είναι υποκειμενική και συνδέεται με τη συναισθηματική θέση της στιγμής. Αυτό δίνει δρόμο σε έναν φανταστικό και δημιουργικό κόσμο. Συμπερασματικά, μπορούμε να πούμε ότι η ανησυχία του παιδιού κατά το σχέδιο είναι να προκαλέσει, να παρουσιάσει και οι κινήσεις του καθορίζονται συχνά από ασυνείδητους παράγοντες. Το δημιουργικό παιχνίδι εκφράζεται όταν τα παιδιά χρησιμοποιούν οικείο υλικό με νέους τρόπους και παίζουν ρόλους και παίζουν φανταστικό παιχνίδι. Τα παιχνίδια βοηθούν τα παιδιά να εκφραστούν και να αναπτύξουν τη δημιουργική τους έκφραση. Οι γονείς πρέπει να βοηθήσουν τα παιδιά τους να βασίσουν τα παιχνίδια τους στις δικές τους εμπνεύσεις, ενθαρρύνοντας τα παιχνίδια και τις δημιουργικές ιδέες, ενθαρρύνοντας τα παιδιά να χρησιμοποιούν άλλα υλικά. Υπό αυτήν την έννοια, τα παιχνίδια παίζουν θεμελιώδη ρόλο. Τα παιδιά που δεν έχουν παιχνίδια βρέθηκε να καταλαβαίνουν την πραγματικότητα αργότερα και ποτέ δεν φτάνουν σε ένα ιδανικό. Ο κόσμος των αντικειμένων αντιπροσωπεύει την πρώτη κατάκτηση του παιδιού. Το παιχνίδι δεν είναι μόνο ένα είδος πνευματικού εμπλουτισμού, αλλά και ένας μεσολαβητής μεταξύ της πολυπλοκότητας της ύπαρξης και της αδυναμίας του παιδιού. Είναι ένα όργανο με το οποίο το παιδί θα εξασφαλίσει μια θέση στον κόσμο. Η ψυχανάλυση προτείνει ότι μέσω του παιχνιδιού το παιδί μπορεί να αναπτύξει άλλα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Τα εκπαιδευτικά παιχνίδια, όπως συναθροίσεις, παζλ, ψηφιδωτά κ.λπ., ενισχύουν τις αναλυτικές δεξιότητες του παιδιού. Είναι σημαντικό να έχουμε κατά νου ότι η δημιουργικότητα συνδέεται στενά με τη νοημοσύνη και τη συναισθηματικότητα.

Αυτό το άρθρο είναι απλώς ενημερωτικό, στο Psychology-Online δεν έχουμε τη δύναμη να κάνουμε διάγνωση ή να προτείνουμε θεραπεία. Σας προσκαλούμε να πάτε σε ψυχολόγο για να αντιμετωπίσετε τη συγκεκριμένη περίπτωσή σας.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Δημιουργικότητα: ορισμός, ηθοποιοί και δοκιμές, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Προσωπικότητα.