Για Jorge Villalonga. Ενημερώθηκε: 20 Μαρτίου 2018
Από τα αρχαία χρόνια, τα ανθρώπινα όντα έχουν συγκεντρωθεί για να γιορτάσουν και να μοιραστούν τις ιστορίες που έχουν περάσει από τους προγόνους μας.
Το θέατρο έχει την προέλευσή του στις πρώτες ιερές τελετές και η φυλετική του φύση λειτούργησε πάντα ως συνεκτική για την κοινότητα, μεταδίδοντας μύθους από γενιά σε γενιά και επιτρέποντας στα άτομα να εισέλθουν σε έναν χώρο όπου μπορούν να εκφραστούν ελεύθερα και χωνεύουν τα πιο καταπιεσμένα συναισθήματά τους, μέσα από τα συναισθήματα που βιώνουν οι ηθοποιοί, οι θεατές ταξιδεύουν τα συναισθήματα τα δικά. Στο θέατρο δεν υπάρχει τηλεχειριστήριο, είναι μια εμπειρία βαθιάς επαφής που συμβαίνει την παρούσα στιγμή.
Ωστε να παίξτε θέατρο χρειαζόμαστε άλλες ηθοποιούς / ηθοποιούς και το κοινό, εάν αισθάνεστε μόνος και απομονωμένος σε αυτήν την κοινωνία Για άλλη μια φορά «ψηφιοποιημένη», μια θεατρική ομάδα είναι ένας τρόπος να συσχετιστούν και να αναπτυχθούν οι δεξιότητές σας κοινωνικός.
Αν σας ενδιαφέρει να μάθετε περισσότερα για αυτό το θέμα, συνεχίστε να διαβάζετε, γιατί σε αυτό το άρθρο Ψυχολογία-Online εξηγούμε
Το θέατρο είναι υπέροχο εργαλείο αυτογνωσίας γιατί μας βοηθά να συνειδητοποιήσουμε αυτό που πραγματικά αισθανόμαστε, χάρη στην αποποινικοποίηση που συνεπάγεται η θεατρική εμπειρία Ταυτοποιηθούμε με το "The Villain", ή με το "The Hero" όταν επιτέλους εκδικηθεί, επικοινωνούμε επίσης με τον κακό μας και εσωτερικός ήρωας.
Το "Παίζοντας κάποιον άλλο" μας συνδέει με μέρη του εαυτού μας που μπορεί να έχουμε αρνηθεί εντελώς, και μερικές φορές είναι πολύ αστείο, όταν Ενσωματώνουμε αυτό που έχουμε εκπροσωπήσει σε ένα εργαστήριο, καθώς επιμένουμε να τονίσουμε: «Δεν είμαι έτσι, το έκανα επειδή ήταν Θέατρο"
Είναι δύσκολο να αναγνωρίσουμε το δημιουργικό μας ταλέντο και να το αποδεχθούμε ότι είναι πάντα αυτός που δημιούργησε τον χαρακτήρα. Για αυτόν τον λόγο, το Θέατρο μας επιτρέπει να καταλάβουμε πώς δημιουργούμε τους ρόλους με τους οποίους ταυτίζουμε τον εαυτό μας και πώς τελικά καταλήγουμε να συγχέουμε την πραγματική μας ταυτότητα με τον ρόλο που παίζουμε.
Μπορούμε να σχεδιάσουμε έναν παράλληλο μεταξύ του διαδικασία κοινωνικοποίησης, που καταλήγει να διαμορφώνει την προσωπικότητά μας όταν είμαστε παιδιά, και ως ηθοποιός μπορεί να μάθει έναν «χαρακτήρα» που είναι γραμμένος σε ένα κείμενο, κατά κάποιον τρόπο, ένας καλός ηθοποιός έχει παρά να υπερασπίζεται τον χαρακτήρα του, να σκέφτεται όπως σκέφτεται, να νιώθει αυτό που νιώθει, να επιθυμεί αυτό που ο χαρακτήρας επιθυμεί... και πάνω απ 'όλα, πρέπει να πιστέψει τον ρόλο για να τον κάνει αξιόπιστο σε άλλους.
Το ίδιο συμβαίνει και στην καθημερινή ζωή, ασυνείδητα γνωρίζουμε ότι δεν υπάρχει καλύτερη στρατηγική για να πείσουμε τους άλλους για τις επιθυμίες μας. χαρακτήρα, παρά να πείσουμε τον εαυτό μας πρώτα, και αυτό λειτουργεί πολύ καλά στην κοινωνία, το πρόβλημα είναι ότι ξεχνάμε το αληθινό μας φύση, προσδιορίζοντας υπερβολικά τις νευρωτικές επιθυμίες που είμαστε αποφασισμένοι να επιτύχουμε, πιστεύοντας ότι εάν τις ικανοποιήσουμε θα επιτύχουμε η ΕΥΤΥΧΙΑ.
Επί η τέχνη της υποκριτικής και στο η τέχνη της ζωής Η κατοχύρωση της σωστής απόστασης μεταξύ του χαρακτήρα και του ηθοποιού, ή μεταξύ της προσωπικότητας και του βαθιού Εαυτού, είναι μια πρόκληση.
Οι ενεργητικοί καθηγητές λένε ότι αν είστε πολύ μακριά από τον χαρακτήρα που αντιπροσωπεύετε, δεν έχετε τη δύναμη να το κάνετε ενεργήστε, αλλά αν γίνετε πολύ προσκολλημένοι, επειδή δεν έχετε την απαραίτητη απόσταση για να μην συγχέεται με το χαρακτήρας.
Το ίδιο συμβαίνει στην καθημερινή ζωή με το εγώ μας, το οποίο δεν είναι τίποτα περισσότερο από έναν χαρακτήρα που μάθαμε στην παιδική ηλικία και που ήταν απαραίτητος για την επιβίωσή μας σε αυτό το περιβάλλον, Αλλά αν το πιστεύουμε πάρα πολύ, στην ενήλικη ζωή γίνεται ένας προφανής περιορισμός, αφού δεν μπορούμε να δούμε τον κόσμο σε όλο του το εύρος, και βρεθούμε φυλακισμένοι σε σύστημα κλιματισμού, τόσο σε γνωστικό, συναισθηματικό όσο και σε κινητικό επίπεδο, το οποίο μας κάνει απλούς μηχανισμούς διέγερσης / απόκρισης σε ένα παιχνίδι με ένα αρκετά σενάριο Φτωχός.
Γιατί λέμε ότι το σενάριο του έργου στο οποίο βυθίζουμε και προστατεύουμε τα δόντια και τα νύχια είναι αρκετά φτωχό; Απλώς από το γεγονός ότι είναι ένα δανεισμένο σενάριο, είναι ένα σενάριο που έχουμε μάθει από τους γονείς μας και από το περιβάλλον τους, και ότι, με τη σειρά τους, το έμαθαν από τους γονείς τους... Έτσι σε μια αμνημονευτική αλυσίδα, όλα, βυθισμένα σε έναν πολιτισμό, ο οποίος στην επιθυμία του να κοινωνικοποιηθεί και να οικιαστεί, δεν σέβεται πολύ τη δημιουργικότητα και την υγεία του εσωτερικού μας παιδιού.
Προφανώς, υπάρχουν υπέροχα πράγματα που έχουμε μάθει από τους γονείς μας, και από το περιβάλλον μας, η ενηλικίωση μπορεί να είναι μια ευκαιρία να τους αφομοιώσει και σώστε τους... για να διαχωρίσετε το σιτάρι από το φλοιό, και να δείτε ποιες πτυχές του διδακτικού σεναρίου είναι θρεπτικές και επιθυμητές, και ποιες είναι απλά υπολείμματα ενός παρελθόντος "στο αυτόματο".
Το Θεραπευτικό Θέατρο είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για να εξερευνήσετε νέους χαρακτήρες, μέχρι στιγμής λίγα γνωστό στο συνηθισμένο περιορισμένο ρεπερτόριό μας, καθώς δημιουργεί ένα ασφαλές περιβάλλον, στο οποίο επιτρέπεται τολμω να πειραματιστείτε νέους ρόλους, χωρίς να εκθέσουμε επικίνδυνα σε ανεπιθύμητες απαντήσεις από το κοινωνικό μας περιβάλλον.
Για παράδειγμα, μπορούμε να αντιπροσωπεύσουμε μια σκηνή στην οποία λέμε στο αφεντικό μας ότι μας μοιάζει βαρετό, εκφράζοντας ό, τι θα θέλαμε να μπορούμε να του πούμε, χωρίς κινδυνεύει να απολυθεί... ή μπορούμε να διερευνήσουμε την ικανότητά μας για αποπλάνηση ή φόβο γελοιοποίησης, δημιουργώντας σκηνές για τη διερεύνηση αυτών των ζητημάτων, χωρίς να ρισκάρουμε περιττός.
Τελικά, πρόκειται για την κατάκτηση μεγαλύτερης εκφραστικής ελευθερίας, καθώς οι χαρακτήρες που εκπροσωπούμε σε αυτόν τον χώρο δεν χρειάζεται να είναι λογικοί, πραγματικοί ή λογικοί, απλά μας δίνει την ευκαιρία να είμαστε κάποιος άλλος, μια ευκαιρία να σταματήσουμε υποχρεωτικά να ενεργούμε τον "γνωστό ρόλο" και να εισέλθουμε σε έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης, δράσης και αφή.
Εάν θέσετε σε έναν ενήλικα την ερώτηση, αισθανθήκατε πιο ελεύθεροι ως παιδί ή τώρα; Ίσως η απάντηση να μας εκπλήξει και θα διαπιστώσουμε ότι παρά την αυτονομία που έχει τώρα, ένιωσε πιο ελεύθερος όταν ήταν παιδί. Λοιπόν τι έγινε? Αποδεικνύεται ότι καθώς μεγαλώνουμε γινόμαστε σοφότεροι, ναι, αλλά επίσης κλείνουμε τους εαυτούς μας περισσότερο και αντί να γίνουμε πιο ελεύθερα όντα καταλήγουμε να είμαστε κρατούμενοι της εσωτερικής μας ύπαρξης και καταλήγουμε να δείχνουμε σε άλλους ένα δημόσιο πρόσωπο που, κατά καιρούς, διαφέρει πολύ από αυτό που πραγματικά είμαστε μέσα μας.
Ντροπή, ανασφάλεια, ενοχή, πίεση από ομοτίμους, προσδοκίες, φόβος απόρριψης ή γελοιοποίησης, η μισαλλοδοξία στην απογοήτευση, μεταξύ άλλων προϋποθέτει τη ζωή πολλών ανθρώπων και μακροπρόθεσμα καταλήγουν να προκαλούν σημαντικά ψυχολογικά προβλήματα (άγχος, κατάθλιψη, προβλήματα κοινωνικών δεξιοτήτων, και τα λοιπά.).
¿Ποια είναι η λειτουργία του θεραπευτικού θεάτρου Έτσι? Πώς μπορείτε να βοηθήσετε τους ανθρώπους να αισθάνονται λίγο πιο ελεύθεροι;
Βιρτζίνια Σατίρ (1916 - 1988)
Μια εξαιρετική αμερικανική οικογενειακή θεραπευτής, δήλωσε ότι ο καθένας έχει πάντα νέα πράγματα για τον εαυτό του ότι ίσως δεν έχετε ανακαλύψει ακόμα και παίζοντας να είσαι άλλος, να κάνουμε θέατρο, μπορούμε να εκπλαγούμε από τους εαυτούς μας τους εαυτούς τους. Ο Σατίρ χρησιμοποίησε το θέατρο στην οικογενειακή θεραπεία, για παράδειγμα, στην τεχνική του «Γλυπτά σώματος» για να δείτε τον ρόλο που παίζει κάθε μέλος της οικογένειας. Μέσα από τη διάταξη των γλυπτών (μέλη της οικογένειας) μπορείτε να δείτε με ποιον σχετίζεται που στην ομάδα της οικογένειας ή τη συναισθηματική απόσταση μεταξύ των μελών μεταξύ άλλων πτυχών της δυναμικής οικογένεια.
Augusto Boal (1931 - 2009)
Ο θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης θεάτρου και πάνω απ 'όλα ένας μεγάλος πολιτιστικός ακτιβιστής ήταν ένας άλλος συγγραφέας που στράφηκε στο θέατρο ως εργαλείο να βελτιώσει την ποιότητα ζωής των ειδικών πληθυσμών ή εκείνων που διατρέχουν κίνδυνο κοινωνικού αποκλεισμού και δήλωσε ότι όταν ένα άτομο εκτίθεται στη σκηνή για να δείξει την πραγματικότητα των πραγμάτων και στη σκηνή τροποποιεί αυτή την πραγματικότητα κατά βούληση, επιστρέφει στη ζωή του καθημερινά άλλαξε. Αν και αυτή η αλλαγή δεν έχει συμβεί πραγματικά στη ζωή του, το απλό γεγονός της έκθεσής του ήταν ένας εσωτερικός μετασχηματιστής ενεργοποιητής.
Στην ψυχοθεραπεία, το ψυχόδραμα χρησιμοποιείται, που αναπτύχθηκε από τον ψυχίατρο Jacob Levy Moreno (1889 - 1975), ώστε οι ασθενείς να μην λένε μόνο τα προβλήματά τους αλλά και ενεργήστε για τα προβλήματά σας εκείνη τη στιγμή μέσω δραματικών αναπαραστάσεων των δικών τους συγκρούσεων, που αντιπροσωπεύουν για παράδειγμα συναντήσεις με άτομα που δεν είναι παρόντα που αποτελούν μέρος των εσωτερικών ανησυχιών του ίδιου του ασθενούς, για το ποιες μπορεί να είναι αυτές οι απουσίες σκέψη ή συναίσθημα, μιλάμε για ένα φανταστικό πιθανό μέλλον ή, για παράδειγμα, τι δεν θα μπορούσαμε να πούμε σε μια δεδομένη στιγμή και τι λέμε στη συνεδρία.
Εν ολίγοις, το θεραπευτικό θέατρο είναι ένα εργαλείο διευκόλυνσης για αυτογνωσία προσωπική και επομένως, για ψυχολογική και κοινωνική ανάπτυξη. Δεν υπάρχει αμφιβολία για τα θεραπευτικά οφέλη που μπορούμε να λάβουμε από το θέατρο και ότι τα εργαστήρια Θεραπευτικού Θεάτρου θέλουν να ενθαρρύνουν μέσω παιχνιδιάρικων πρακτικών ασκήσεων που βασίζονται σε παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς, χιούμορ ή τη δημιουργία συγκρούσεων για να μπορούν να επηρεάσουν το ψυχικές και συναισθηματικές διεργασίες και διευκολύνουν, με αυτόν τον τρόπο, την αναζήτηση αυτογνωσίας και πολύ σημαντικό, την αναζήτηση αυτής της ελευθερίας λαχταρούσε.
