Teorija kreativnosti

  • Jul 26, 2021
click fraud protection
Teorija kreativnosti

Analizirane struje nisu jedine koje su dale svoj doprinos temi, ali postoji nekoliko o kojima treba raspraviti. Kategorizacija škola nije potpuno rigidna: postoje autori koji prema tome klasifikacije, spominju se u više od jednog strujanja, ovisno o temi obrađenoj unutar svake od oni. Stoga govorimo o nekoliko prizmi na Teorija kreativnosti. Nastavite čitati ovaj članak o PsicologíaOnlineu ako vas zanima više o kreativnosti.

Možda ti se također svidi: Teorijski aspekti kreativnosti

Indeks

  1. Teorija udruživanja
  2. Gestalt i egzistencijalna teorija
  3. Psihodinamske teorije
  4. Varijable uključene u kreativnost
  5. Kreativnost i obrazovanje
  6. Zaključci

Teorija udruživanja.

Ljudska bića pronalaze udruženi način da povećaju svoje znanje o svijetu. Što se tiče karakteristika proizvodnje, provedene su studije koje to otkrivaju u proizvodu kreativni se čine udruge su udaljene, udruge izrađene od izvornih ideja i besplatno. Prema ovom trendu, kreativci se od nereativaca razlikuju u dva temeljna elementa: hijerarhiji udruživanja i njihovoj snazi. Proces slobodnog udruživanja zahtijeva kako bi se očitovalo stvaranje odgovarajuće klime za njegovo provođenje, tako da je to "način" kreativnosti. Sredinom šezdesetih godina dva su istraživača:

Mednick (1962) Y Malzman (1960) Dali su dragocjeni doprinos psihologiji udruživanja zalazeći u proučavanje kreativnosti. Mednick definira kreativnost kao „asocijacije orijentirane na nove kombinacije“, a to će biti tim kreativnije što su udruženi elementi udaljeniji “.

Pojedinačne razlike za kreativne asocijacije oslanjaju se na sposobnost pojedinca da stvori "udružene udruge" ili one koje međusobno imaju malo zajedničkog.

Prema ovoj struji broj udruženih udruga određuje stupanj kreativnosti osobei što su udruženja udaljenija, to je proizvod bogatiji.

Sa svoje strane Malzman i drugi (1960) cilj je bio "proučavanje čimbenika koji promiču originalnost i asocijativno raspoloženje". Prepoznali su vrijednost podražaja primljenih u obitelji i socijalnoj sferi, kao i negativan utjecaj koji mogu izvršiti. S ove su pozicije stvorene brojne kreativne igre koje će pridonijeti razvoju kreativnog potencijala. Jedna od vrsta aktivnosti su „parovi imena“: što su članovi „parova“ udaljeniji, to više promiču razvoj kreativnosti i što će originalniji proizvod biti.

Gestalt i egzistencijalna teorija.

Gestalt teorija

Postoji snažna analogija između procesa kreativnog mišljenja i perceptivnog procesa: razumijevanje sredstvo za hvatanje veza između opaženih podražaja, generiranje odnosa slučajnih ili formalne. Prema ovom trendu, proces je kreativniji i što je inovativniji proizvod što je promjena redoslijeda izraženija, raznolikost je veza. Wertheimer izravno primijenio doprinose geštalt psihologije na proces kreativnog razmišljanja. Smatra da problem odgovara otvorenoj figuri i stvara napetost u onome tko razmišlja to ga tjera da ga odmah potakne da uspostavi ravnotežu, odnosno prema „figuri zatvoreno". Također koristi riječ kreativni kao sinonim za produktivno i smatra da je suočavanje s problemom asimilirano shemom predstavljanja sličnom otvorenoj figuri. Dakle, to znači produktivnu transformaciju početne tvrdnje problema: pokretanje pretraživanja kroz vrsta zajedničke niti pomoću koje svaka percepcija nije izolirana, već je izravno povezana ili povezana s slijedeći. Morate naučiti gledati na problem na drugačiji način; otjerajte rutinu kojom se to radi i dajte joj zaokret kad opažate.

Egzistencijalistička teorija

Za ovu je teoriju otkriće problema jednako važno kao i pronalazak rješenja a ovo izvorno otkriće problema ono je što stvaratelje razlikuje od onih koji to nisu. Pojedinci u tim slučajevima moraju biti u stanju podvrgnuti se problemu sa svime. da to podrazumijeva, bez gubitka slobode da sebi dopustite da dominiraju ideje koje "lebde" u sastanak. Važno je zapamtiti da je u ovom trenutku "susreta" osobna ravnoteža narušena kao u bilo kojem problemu, što vas traži da potražite rješenje koje će vratiti ravnotežu. Susret pojedinca sa vlastitim svijetom, okolinom i svijetom drugog omogućuje kreativnost.

svibanj, govori o "susretu" između subjekta i okoline, kao okidač za kreativni čin. Predmet mora "vidjeti" i "apsorbirati" ga. Razlike su u tome kako objekt izgleda i kako na njega reagirate. Postoje bića koja kroz život prolaze s manjom ili većom ravnodušnošću prema drugoj (osobi ili predmetu); za neke je ravnodušnost totalna. Na društvenoj razini, May kaže da: "sav sukob pretpostavlja ograničenja, a borba protiv ograničenja pravi je izvor kreativnih proizvoda." Slučajevi posredovanja u sukobu u kojima posrednik mora primijeniti svu svoju kreativnost kako bi postigao dogovor između kandidata, pozivaju se na ove izreke.

Koncept "sastanak" dijeli Sclachtel (1959.) koji drži da je kreativni pojedinac onaj koji je otvoren prema okolini. Ovo se ponašanje mora shvatiti kao poveznica između pojedinca i fizičkog i socijalnog okruženja. Kreativna osoba je ona koja je budna i djeluje kao stražar u pogledu okoliša; Ovaj mu stav nudi veću prijemčivost i širu naklonost za susret, izvan okvira oblik s kojim se ova komunikacija uspostavlja na socijalnom planu, niti s kvalitetom ona sama. Iz tog se razloga ponovno potvrđuje koncept da je kreativnost prepoznata kao potreba za komunikacijom s okolinom.

Tamo je "Egzistencijalna borba" između dva impulsa koja se javljaju u čovjeku: onoga da ostane otvoren prema okolini i onog da ostane u svom bliskom svijetu, kao obitelj. Kreativnost znači trijumf otvorenog, zadivljujućeg, stražarskog bića, preko intimne perspektive, uklopljenog u uobičajeno, zatvoreno.

Teorija kreativnosti - Gestalt i egzistencijalistička teorija

Psihodinamske teorije.

Teorija prijenosa.

Guilford (1952., 1967.) Kao objašnjenje za svoju teoriju, razradio je model strukture intelekta koji čini ključni stup za razumijevanje njegova prijedloga: inteligencijska kocka. Njegova teorija, nazvana prijenosom ili prijenosom, u osnovi je intelektualni prijedlog koji tvrdi da kreativni pojedinac motiviran je intelektualnim nagonom za proučavanjem problema i pronalaženjem rješenja za probleme. se. Guilfordov model, zasnovan na kombinatornoj analizi, sastoji se od tri dimenzije, jer bi svako inteligentno ponašanje trebalo karakterizirati operacijom, sadržajem i proizvodom. Tri dimenzije tako se sastoje od sadržaja misli, njezinog djelovanja i proizvoda.

Na jednoj osi je mentalni sadržaj u kojem se vrši razumijevanje. U drugoj su osi mentalne operacije. Znanje ažurira znanje koje je upisano u memoriju; Divergentno razmišljanje ono je što omogućuje velik broj novih ideja, otvorenost, a konvergentno razmišljanje čini rasuđivanje fokusiranjem na ideju. Konačno, evaluacija pruža informacije o najboljoj ideji ili onoj koja je najbliža istini. A na drugoj osi su proizvodi misli. Za Guilforda je kreativnost element učenja, a učenje je hvatanje novih informacija. Kreativnost, prema tome, pripada općim aspektima učenja i kao takva može se steći i prenijeti, iz istog razloga, u druga polja ili zadatke.

Psihoanalitička teorija

Osnova je Freudov koncept sublimacije. Sublimacija je postupak koji je Freud (1908) postupao kako bi objasnio određene ljudske aktivnosti koje naoko nevezano za seksualnost, ali energiju pronalaze u snazi ​​nagona seksualni. Freud je opisao kao sublimacijsku aktivnost, uglavnom intelektualno istraživanje i umjetničku aktivnost. Kaže se da je "nagon sublimiran do te mjere da je izveden u novu svrhu, a ne u seksualnu, i ima za cilj društveno vrijedne ciljeve."

Ovaj proces pomicanja libida smatra se polaznom točkom svake kreativne aktivnosti. Sposobnost kreativnog sublimiranja, koju je Freud u početku pripisivao isključivo umjetniku, kasnije je prenesena na gledatelja umjetnosti.

S obzirom na to gdje kreativni proces djeluje, Freud potvrđuje da se odvija u nesvjesnom; tu leže kreativna rješenja.
Teorija višestruke inteligencije

On kaže Howard Gardner (1988.), da je kreativni pojedinac osoba koja redovito rješava probleme, razvija proizvode ili definira nova pitanja u polje, na način koji se isprva smatra novim, ali na kraju postaje prihvaćen u kulturnom kontekstu beton.

Gardner kreativnost smatra multidisciplinarnim fenomenom, koji se ne može pristupiti iz discipline kao što se to radilo do sada. Ova se izjava temelji na činjenici da je kreativnost polisemični i multifunkcionalni fenomen, iako Gardner prepoznaje da se zbog vlastitog treninga čini neizbježnim da se u njegovom proučavanju kreativnosti, najveći naglasak staviti na osobne čimbenike i koristiti biološku, epistemološku i sociološku perspektivu za pristup postavljen. Gardnerov sustav ima tri središnja elementa čiji su "čvorovi":

  • Pojedinac: Spomenuti autor razlikuje svijet nadarenog djeteta - ali još nije formirano - i sferu odraslog bića, koje je već sigurno u sebe. Pridaje važnost osjetljivosti na načine na koje se tvorac koristi svjetonazorom malog djeteta.
  • Posao: Aludira na područja ili discipline u kojima svaki stvaralac djeluje; simboličke sustave koje uobičajeno koristi, revidira ili izmišlja nove.
  • Ostali ljudi: Također razmotrite odnos između pojedinca i drugih ljudi u njegovom svijetu. Iako se vjeruje da neki stvaratelji rade izolirano, prisutnost drugih ljudi uvijek je bitna; Proučava obitelj i učitelje u razdoblju osposobljavanja, kao i one koji su podržavali ili se natjecali u trenucima kreativnog napredovanja.

U svojoj knjizi "Kreativni umovi"Gardner (1995) obraća se kao društveni znanstvenik životu i radu sedam "modernih kreativnih majstora". Svatko od odabranih predstavlja jednu od vrsta inteligencije koju je on predstavio. Gardner tvrdi da se kreativna rješenja problema javljaju češće ako se radi o pojedincima bave se nekom aktivnošću iz čistog zadovoljstva nego kad je rade zbog nagrada ili zahtjeva eksterijeri. Znajući da će se nekoga ocijeniti kreativnim, ograničava kreativne mogućnosti.

Varijable uključene u kreativnost.

Kreativnost je osobna sposobnost pojedinca, pa je iz tog razloga nemaju svi ljudi jednako razvijenu. Postojanje varijabli uključenih u kreativni proces objašnjava ovu situaciju. S obzirom na kreativni proces mogu se razlikovati kognitivni, afektivni i okolišni čimbenici; programi osposobljavanja za kreativnost uglavnom se temelje na nalazima iz ovog područja studija.

Kognitivni čimbenici. Oni su oni koji se odnose na prikupljanje i obradu informacija. Kognitivni procesi koji se javljaju u kreativnom činu imaju određene značajke koje će biti opisane u nastavku:

  1. Percepcija: To je postupak hvatanja informacija i izvana i iznutra. Kroz percepciju, ljudsko biće može uhvatiti svoje potrebe, a zatim ih zadovoljiti. Tada je u percepcijskom činu gdje se stvara mogućnost stvaranja. Da biste dobili novo i kreativno djelo, bitno je imati osjetila otvorena i spremna primiti nove informacije, a da pritom ne budete usidreni u predrasude i krute sheme o stvarnosti. To također podrazumijeva sposobnost prepoznavanja i klasificiranja problema. Konačno, može se reći da se iz percepcije akumuliraju podaci koji će biti materijal kreativnog procesa.
  2. Proces razrada:Ovaj postupak omogućuje konceptualizaciju i povezivanje podataka i ideja u sustavu koji nam omogućuje razumijevanje i djelovanje na stvarnost. Proces razrade događa se u transakciji pojedinca i njegovog određenog okruženja, kako ga on percipira. Ovaj proces karakterizira multiasocijativnost, odnosno omogućava istovremeno razmatranje različitih podataka i antagonistički, omogućavajući im tako da se udruže s maksimalnom slobodom, fleksibilnošću i bogatstvom, tražeći novo organizacije. To su oni koji vam omogućuju da na stvarnost djelujete na kreativan način. Ovi se proizvodni procesi mogu sagledati iz različitih perspektiva, kao što su:
    • Stilovi razmišljanja: Različiti oblici percepcije i odgovora na okolinu objašnjavaju postojanje različitih kognitivnih stilova. Razni autori složili su se o dva različita načina razmišljanja, koja su nazvana različito. Danas, zahvaljujući napretku znanja o radu mozga, postoje dokazi što podupire postojanje dva različita kognitivna stila vezana uz hemisfere cerebralne. Mnogo je puta kreativnost bila povezana s drugom vrstom ovih stilova razmišljanja. Međutim, trenutno se većina autora slaže da kreativnost proizlazi iz integracije oba modaliteta. Iako svi pojedinci imaju oba načina, ne koriste ih svi, pa razvoj sustava Kreativna sposobnost uključuje olakšavanje i poticanje osobe u pristupu oba stila misao. U različitim fazama kreativnog procesa jedan od ovih stilova koristi se preferencijalno, u skladu s ciljevima koji se teže.
    • Vještine razmišljanja: Što se tiče ocjenjivanja misli, postoje autori koji su identificirali određene vještine misao koja bi bila povezana s mogućnošću davanja odgovora i novih rješenja ili kreativan. Složno je da su sve ove vještine vrlo važne, ali one fluentnosti, fleksibilnosti i originalnosti bile bi od ključne važnosti.
    • Strategije razmišljanja: Svjesno razmišljanje djeluje na temelju intelektualnih alata pomoću kojih ljudi prikupljaju, razrađuju, organiziraju i dostavljaju informacije. Većina ljudi nesvjesno odabire vlastite strategije, odabirući one koje su u prošlosti bile najkorisnije i najprilagodljivije. Ovaj odabir strategija je automatski, stoga sprječava pribjegavanje širem spektru načina razmišljanja. Dakle, razvoj kreativnosti uključuje znanje i osposobljavanje širokog spektra strategije, što omogućuje rješavanje problema na nov i drugačiji način od ostatka narod.

Afektivni čimbenici. U vezi s afektivnim čimbenicima koji utječu na kreativnost, razlikuju se neki elementi koji se čine središnjim za mobilizaciju kreativnog potencijala:

  1. Otvorenost za iskustvo:Odnosi se na stupanj u kojem je osoba svjesna unutarnjeg i vanjskog okruženja kao izvora resursa i korisnih informacija. Također se može pretvoriti u znatiželju i zanimanje za okoliš. Otvorenost prema iskustvu ne samo da podrazumijeva posvećivanje većem broju iskustava, već se odnosi i na osobit način njihova doživljavanja. To bi bilo karakterizirano trenutnim odstupanjem od prethodnih konceptualnih shema u pogledu iskustva. Unutar ove točke možemo vidjeti:
    • Otvorenost prema iskustvu i senzorni kanali: Odnosi se na afektivno raspoloženje za upotrebu različitih osjetnih kanala. Veliki broj metoda za poticanje kreativnosti orijentiran je ka tome da favorizira raspoloženje ljudi da koriste različita osjetila.
    • Otvorenost za iskustvo i unutarnji svijet: Otvorenost prema iskustvu podrazumijeva otvorenost prema vanjskom svijetu kao i onom unutarnjem. Osoba sposobna percipirati u iskustvu ono što se događa sa sobom, ima puno više informacija, pa je stoga vjerojatnije da može uspostaviti bolje i originalnije odnose.
    • Ograničenja za otvaranje: Otvaranje prema iskustvu podrazumijeva otvaranje prema nepoznatom, nečemu protiv čega nije poznato hoće li se postići kontrola. Međutim, otvorenost prema iskustvu podrazumijeva kao proizvod, bolju integraciju osobe, više samospoznaje, što će joj dati osjećaj povjerenja u sebe i u okolinu. Suočavanje s novim iskustvima promovira vježbanje mehanizama suočavanja u nepoznatim situacijama, kao i pomaže u smanjenju tjeskobe zbog novog. Novost postaje poznata, a time i ne zastrašujuća.
  2. Tolerancija na dvosmislenost: Odnosi se na sposobnost provođenja određenog vremena u zbunjujućim i neriješenim situacijama bez žurbe s njihovim rješavanjem prisiljavanjem na prijevremeno zatvaranje problematične situacije. Tolerirajuća dvosmislenost ne podrazumijeva zadržavanje u njoj, niti ukazuje na kaotično iskustvo, neselektivno, ali uključuje način urednog usvajanja iskustva bez prisiljavanja na odgovori.
  3. Pozitivno samopoštovanje: dobro samopoštovanje znači prihvaćati sebe s pozitivnim i negativnim, sa slabostima i prednostima. Na taj način osoba koja je postigla dobru razinu samopoštovanja moći će postići dobro razumijevanje sebe, utjehu sa sobom, sigurnost i samopouzdanje, manje osjetljivosti na kritiku i neuspjeh, prevladajte krivnju i ogorčenje, imat ćete veće povjerenje u svoje percepcije. Stoga će integrirano prihvaćanje sebe omogućiti osnovnu sigurnost koja je potrebna za otvoren za iskustvo i tolerira dvosmislenost što otvara mogućnost preuzimanja rizika u inovacija. Uzročna veza između samopoštovanja i kreativnosti nije pronađena, čak je i dokazano da je pozitivno samopoimanje određuje izražavanje kreativnih sposobnosti, a to zauzvrat utječe na samopoimanje i samopoštovanje.
  4. Volja za radom: Odnosi se na motivaciju da se vidi završeno djelo ili problem. Ta bi motivacija u osnovi imala kognitivnu komponentu, u kojoj se određenim idejama ili prosudbama o pozitivnom zaključivanja i zatvaranja, završetka, radova, itd. Dodjeljuje vrijednost. Kao i afektivna komponenta koju daje poseban ukus za gledanje gotovog proizvoda, njegovo izlaganje itd.
  5. Motivacija za stvaranje: Motivacija za stvaranjem odnosi se na impuls za stvaranjem, kao i na interes koji osoba može izazvati sudjelujući u zadacima koji uključuju rješavanje problema čija su rješenja nepoznata. Primijećeno je da su kreativni subjekti motiviraniji manifestacijama koje se ne mogu lako naručiti ili onima koje predstavljaju zagonetne kontradikcije.

Iz obrazovne perspektive, bilo bi zanimljivo pristupiti predmetu pristupom koji omogućuje operativno definiranje varijabli koje utječu na motivaciju. Ovdje bi bilo važno integrirati nalaze koji se odnose na uspješna iskustva, stupanj težine zadataka i njihov odnos s motivacijom.

Okolišni čimbenici. Oni su uvjeti, teren ili klima koji olakšavaju razvoj i ažuriranje kreativnog potencijala. Iako se može stvarati u nepovoljnom okruženju, kreativnost se može potaknuti povoljnom konfiguracijom fizičkog i socijalnog okruženja. Općenito, autori ističu potrebu za povoljnim okruženjem: povjerenjem, sigurnošću i procjenom individualnih razlika.

Primijećeno je da empatično, autentično, podudarno i društveno okruženje koje prihvaća omogućava pojedincu da istražuje simbolički svijet, riskira, kompromitira i izgubi strah od pogreške. Naprotiv, pritisak na usklađivanje, podvojenost rada i igre, kao i potraga za uspjehom kao bitnom vrijednošću, uvjeti su koji blokiraju razvoj kreativnosti.

Teorija kreativnosti - varijable uključene u kreativnost

Kreativnost i obrazovanje.

Riječ kreativnost jedan je od najdvosmislenijih pojmova u obrazovnoj psihologiji, a prepoznavanje kreativnosti kao prirodne sposobnosti od velikog je obrazovnog značaja.

Obrazovanje u svom najširem smislu igra a istaknuta uloga u razvoju ljudskih sposobnosti. Ako smo se sposobni prilagoditi novim situacijama s vještinom, to je zato što obrazovanje nije zanemarilo naš rast u svim područjima. Svaki čin našeg života zahtijeva određeni stupanj stvaranja, i očito je da je prva i najveća odgojna mjera razvijati sposobnost osobnog stvaranja postupno i prema psihološkoj dobi učenika. Važnost kreativnosti u obrazovnom sustavu relevantna je i središnja tema u aktualnim raspravama o obrazovnim inovacijama i promjenama. Naglašava se da razvoj kreativnog mišljenja i stava učenika ne bi trebao i dalje izostajati iz obrazovnih težnji i ciljeva.

Kreativna nastava posebno se usredotočuje na način razmišljanja i djelovanja svojstven svakom pojedincu. Svaka razredna aktivnost dopušta slobodu mišljenja i kreativno poticajnu komunikaciju. Ako je okruženje u učionici privlačno i stvara ideje i resurse, dijete će to slobodno osjećati, misle, osjećaju i doživljavaju na svoj način, unaprijed znajući da su prihvaćeni takvi kakvi jesu i da su njihovi doprinos.

Dijete koje kreativno izvršava zadatak, donosi njihova iskustva, uvide i otkrića i vaša postignuća imat će određeni odnos s vašom osobnošću. Stoga vaš kreativni proizvod postaje ključ za njegovo bolje razumijevanje.

Obrazovanje u kreativnosti je obrazovanje za promjenu i trenirati ljude bogate originalnošću, fleksibilnošću, budućom vizijom, inicijativom, samopouzdanjem, ljubiteljem rizici i spremni suočiti se s preprekama i problemima koji se javljaju u njihovom školskom životu i svaki dan.

Kreativnost se može razviti kroz obrazovni proces, favorizirajući potencijal i postizanje boljeg korištenja individualnih i grupnih resursa unutar procesa podučavanje-učenje. Kreativno obrazovanje je obrazovanje koje se samoispunjava i u kojem nije samo učenje novih vještina i strategija raditi, ali i naučiti niz stavova koji nas u određenim trenucima ispunjavaju psihološkim kvalitetama da bismo bili kreativni ili dopuštali drugima oni su.

Da biste kreativno podučavali, morate započeti s prepoznavanjem da u sebi imate skrivenu kreativnost, da je želite istražiti i da želite da je istražuju i djeca. Za to postoje distinte korake koje treba slijediti:

  1. Razumjeti prirodu kreativnosti
  2. Vježbajte vlastitu kreativnost
  3. Koristite strategije poučavanja koje njeguju kreativnost kod učenika.

Do sada je obrazovanje bilo usmjereno na posjedovanje znanja, a podučavanje je bilo transmisivno. Međutim, danas se to pokazuje konstruktivno poučavanje i učenje usmjereno na kreativnost, dugoročno, dopustiti subjektu da postigne superiorne rezultate od ostalih, čak akademskim redoslijedom. Iz tog se razloga može reći da im kreativnost, osim što pomaže učenicima u rješavanju sukoba, pomaže i širenje njihovog razmišljanja. akademski i time se još više pokazuje važnost kreativnosti u poboljšanju razvoja djece u sustavu odgojni.

Edukacija u kreativnosti podrazumijeva polazak od ideje da se ona ne uči izravno, već da je povoljna i da je za to potrebno uzeti u obzir sljedeće prijedloge:

  • naučiti tolerirati dvosmislenost i neizvjesnost: učitelji moraju učenicima dati prostor da razmišljaju o situaciji problem koji se pojavljuje (dvosmislenost), a također mora stvoriti klimu u kojoj se dato znanje ne mijenja i ne mijenja (nesigurnost)
  • poticati volju za prevladavanjem prepreka i ustrajnošću
  • razviti povjerenje u sebe i svoja uvjerenja
  • promovirati radnu kulturu za razvoj kreativnog i refleksivnog mišljenja
  • pozovite učenika da nadiđe sadašnjost budućim projektom
  • naučite vjerovati potencijalu, a ne samo stvarnom
  • prevladati strah od ismijavanja i griješenja
  • autoritet za provjeru znanja mora poći od socijalnog, dijaloškog i kreativnog procesa
  • Kada se njeguje kreativna klima, mora postojati unutarnja motivacija i motivacija za postignućima
  • kontekstualizacija znanja i vještine kritičkog i kreativnog razmišljanja
  • temeljne potrebe učenika vezane su za njegovo učenje kreativnog i refleksivnog razmišljanja, odnosno razmišljanja na izvrstan način
  • kreativno i reflektivno razmišljanje učenika može se jednom usmeno predati od učitelja učenicima
  • pretvorite učionice u prostore za zadivljivanje, eksperimentiranje i istraživanje
  • studenti se trebaju odnositi jedni prema drugima kao prema osobama, odnosno imati dobru komunikaciju prilikom stvaranja ili razmišljanja
  • ispitivanje je izvrstan pokazatelj za razgovor o kreativnom i kritičkom razmišljanju na kojem se radi
  • jedinstvo kognitivnog i afektivnog u svakoj sesiji kreativne atmosfere.

Kao što smo pronašli prijedloge za kreativno poučavanje, tako smo i pronašli blokovi za razvoj kreativnosti:

  • Percepcijsko blokiranje: kognitivni aspekti koji nam ne dopuštaju da shvatimo u čemu je problem i da ga vidimo u svim njegovim dimenzijama. U ovom zaključavanju možete vidjeti različite aspekte:
    • Poteškoće u izoliranju problema postaju opsjednute jednim aspektom, gubeći globalnu viziju problema
    • blokiranje zbog ograničenja problema, malo se pažnje posvećuje svemu oko problema
    • Poteškoće u uočavanju udaljenih odnosa; nemogućnost definiranja pojmova, ne uspostavlja veze između elemenata problema
    • prihvatiti očito kao dobro; prihvatite istinu prividnog bez sumnje
    • opažajna krutost: ne dopušta nam da koristimo sva osjetila za promatranje
    • poteškoća u razlikovanju uzroka i posljedice
  • Emocionalni blok: pojedinačne nesigurnosti:
    • psihološka nesigurnost
    • strah da ne pogriješim
    • prilijepi za prvu ideju koja mi padne na pamet
    • želja za brzim uspjehom
    • emocionalni poremećaji i nepovjerenje prema inferiornim
    • nedostatak impulsa da se problem sagleda
  • Sociokulturni blokovi: povezan je s naučenim vrijednostima:
    • uvjetovanost obrazaca ponašanja
    • socijalna precijenjenost inteligencije
    • precjenjivanje konkurencije i suradnje
    • orijentacija prema uspjehu
    • pretjerana važnost za ulogu spolova

Kreativnost se također može povezati s inteligencijom, a u vezi s tim možemo vidjeti da jest proizvode različita ponašanja kod djece prema stupnju kreativnosti i inteligencije koja imati:

  1. Visoka kreativnost - niska inteligencija:
    • neodobrena ponašanja na nastavi
    • niska koncentracija i pažnja
    • nisko samopoštovanje zbog osjećaja odbačenosti
    • socijalno izolirana
    • dobra sposobnost uspostavljanja odnosa između činjenica
    • Na njih utječu ispiti zbog lošeg uspjeha.
  2. Niska kreativnost - visoka inteligencija:
    • usmjeravaju svoju aktivnost prema školskom uspjehu
    • osjećati se socijalno superiorno
    • pokazuju visoku koncentraciju i pažnju u nastavi
    • oklijevaju izraziti svoje mišljenje
    • iako ih traže, obično se drže podalje s određenom rezervom
    • oni u svojim ostvarenjima teže konvencionalnom
    • u strahu od pogreške, održavaju ponašanje u okviru normi
  3. Visoka kreativnost - visoka inteligencija:
    • samopouzdan
    • visok stupanj koncentracije i pažnje
    • imaju tendenciju da lako sklapaju prijateljstva
    • tendencija ka različitim oblicima ponašanja
    • lakoća u odnosu i povezivanju činjenica
    • estetska osjetljivost
    • nedostaje osjećaj rizika
    • lako u afektivnim vezama
  4. Niska kreativnost - niska inteligencija:
    • socijalno ekstrovertiran
    • samopouzdaniji od skupine 1
    • malo estetske osjetljivosti
    • njegov školski neuspjeh nadoknađuje se društvenim životom

Uz ove razlike u ponašanju, ponovno vidimo važnost obrazovanja kreativnosti u školama. Može se vidjeti da ponašanja koja djeca usvoje, ovisno o njihovom stupnju kreativnosti, izravno utječu na njihov školski život, a također i na njihov svakodnevni život, a koji također Prilagodljivija ponašanja vide se kod djece koja imaju viši stupanj kreativnosti, stoga je važno da djeca nauče biti kreativna i da se obrazovanje treba baviti to.

Razvoj kreativnosti. Važan razlog za istraživanje kreativnosti u želji da se pojedince potakne da imaju više inventivnost u svim aspektima života, kako u korist društva, tako i u njegovu korist realizacija. Moguće je naučiti specifične strategije korisne za probleme slične proučavanju (polja, tehnike poput matematike, inženjerstva i dizajna), ali važno je rješavanje problema podučavati na kreativan način (Mayer 1983).

Postoji, međutim, nekoliko tehnika ili načina da se kreativnije riješite, poput rješavanja "Konceptualni blokovi", mentalni zidovi koji blokiraju sposobnost pojedinca da opazi problem ili ga shvati riješenje. To mogu biti emocionalni, kulturni, intelektualni ili izražajni blokovi. Za razvoj kreativnosti predlažu se sljedeće točke:

  • Unaprijed razmislite i shvatite problem
  • Utvrdite najvažnije podatke
  • Budite svjesno originalni
  • Stvarno uklonite problem
  • Da budem objektivan
  • Pronađite različite načine za rješavanje problema.

U tom smislu neki uvjeti koji mogu olakšati utjecaj razvojnih tehnika kreativnosti su:

  1. Sposobnost postavljanja, definiranja, identificiranja ili predlaganja problema
  2. Sveobuhvatna je. U procesu, osobina ličnosti i proizvod koji postoji u određenom kontekstu. Ljudi koji rade kreativne stvari (proizvode) činili su to uz određene postupke (postupak) i ponašali se na određeni način (osobnost i karakteristike).
  3. Usredotočena kreativnost. Kreativni ste tamo gdje možete biti kreativni. Također je povezano s načinima usmjeravanja pažnje
  4. Učenje i uzastopni pristupi. Povezano je s činjenicom da pojedinci imaju tendenciju povećati ponašanje koje im se nagrađuje

Razvoj svijesti o ostvarivanju neovisna je varijabla povezana s kreativnim sposobnostima. Moguće je potvrditi da utječu na funkcioniranje mozga, utječe na percepciju stvarnosti; a promjene u percepciji ključne su za kreativnost.

Zaključci.

Prvo što izađe na vidjelo nakon izrade teorijskog okvira jest da kreativnost nije tako jednostavan proces kako se to obično razumije. Raznolikost pristupa tjera nas na razmišljanje o broju bodova koji zaslužuju da se uzmu u obzir prilikom proučavanja kreativnog procesa. Kao i svaki proces, sastoji se od faza, koje se kreću od percepcije svijeta do provjere kreativnog ponašanja u stvarnom svijetu. Unatoč razlikama koje se predlažu u različitim pristupima, svi oni tvrde da je kreativnost svojstvena čovjeku i pojavljuje se u njegovom svakodnevnom radu.

Kada su pozitivno orijentirani, primjenjuje se konstruktivno na ljudska postignuća, unutar različitih polja koja proizvode obogaćivanje ljudske osobe. Orijentacija kreativnosti omogućava od ranog djetinjstva veću fleksibilnost u životnim situacijama svakodnevno provođenje potencijala koji će razviti formativnu aktivnost osobne projekcije i otvorenosti u sredini. Svijest o problemu, pravi osjećaj za njega, poznavanje osnovnih aspekata koji ga mogu voditi Kreativnost će budućim odgojiteljima omogućiti usmjeravanje koje će se projicirati kao pozitivan doprinos programu pola.

To je važno imajte na umu da se kreativnost ne izražava samo u umjetničkim poljima života, ali u svim njegovim aspektima. Tako će kreativna osoba moći pronaći domišljate odgovore na tako raznolike situacije poput matematičkog problema ili kako riješiti obiteljsku stvar. Iz ove perspektive, kreativna osoba ima prednost nad kojom nije.

Kreativnost je alat koji daje slobodu i zamah razviti potencijale što potpunije. Osoba koja ne posjeduje svoje kreativne mogućnosti i ima ograničen imaginarni svijet ne može ni poželjeti drugi način života. S obzirom na to da je kreativna osoba kreativna u svim aspektima života na isti način kao i nekreativna osoba, možemo potvrditi da Kreativnost je aspekt koji definira osobnost subjekta, jer ako osobnost smatramo načinom razmišljanja, osjećaja i djelovanja pojedinca na više ili manje dosljedan način s vremenom, kreativnost će se izraziti u svakoj od komponenata osobnost.

Ovaj je članak samo informativan, u Psychology-Online nismo u mogućnosti postaviti dijagnozu ili preporučiti liječenje. Pozivamo vas da odete psihologu kako biste liječili vaš određeni slučaj.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Teorija kreativnosti, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Kognitivna psihologija.

Bibliografija

  • Aranda, E. (1991). Priručnik za kreativnost: obrazovne primjene. Barcelona: Vicens Vives.
  • Beltrán, J., Bueno, J.A. (devetnaest devedeset i pet). Psihologija obrazovanja. Uredi. Sveučilište Baixaren.
  • Betancourt, J. Educirati u kreativnosti (na mreži). Dostupno na: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
  • Bravo, L., Haverbeck, E., Letelier, M. (1990). Neki uvidi o kreativnosti u kontekstu knjige Razvoj kreativnosti: izazov obrazovnom sustavu. (Radni dokument br. 9/90). Santiago: CPU program.
  • Cáceres, P. Kognitivne strategije: Razvoj kreativnosti (na mreži). Dostupno na: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
    Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Nadzor nad zdravljem djeteta i adolescenta. Santiago: Mediteran
  • Csickszentmoholyi, M. Kreativnost pristup. Meksiko.
  • Davis, G.A. I Scott, J.A. (1975.). Strategije za kreativnost. Maxico DF.: Paidós.
  • De la Torre, S. (1982). Obrazovanje u kreativnosti: resursi za školsko okruženje. Madrid: Narcea.
  • Downing, J.P. (1997). Mnogo lica su kreativnosti. U kreativnom poučavanju: ideje za jačanje interesa učenika. Englewood, Colorado: Press Teacher Ideas.
  • Gardner, H. (1997). Neškolovani um. Argentina: Paidos.
  • Gassier, J. (1990). Kreativnost. U Priručniku za psihomotorni razvoj (2. izdanje) (str. 74-89). Barcelona: Masson
  • Graña, N. (2003). Kreativnost u školi. Uredi. Učionica.
  • Guilford, J.P., Strom, R.D. (1978.). Kreativnost i obrazovanje. Buenos Aires: Paidós.
  • Imholf, M. M. i drugi (1969.). Promjena i obrazovanje. Buenos Aires: Paidós
  • Lamaitre, M.J., Lavados, H., Apablaza, V. ( 1989). Razvoj kreativnosti: izazov obrazovnom sustavu. Santiago: Sveučilišna promocijska korporacija.
  • Lowenfeld, V. I Brittai, W.L. (1972.). Razvoj kreativne sposobnosti (2. izd.). Buenos Aires: Kapelusz
  • Marin, R. (1980). Kreativnost. Barcelona: CEAC.
  • Marin, R. (1995). Kreativnost: dijagnoza, procjena i istraživanje. Madrid: UNED.
  • Marin, R. (1990). Principi suvremenog obrazovanja (6. izd.). Madrid: Rialph.
  • Marquez, R. (2000). Kreativnost (na mreži). Dostupno u: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
  • Matta, F. Otprilike razvoj misaonih neprijateljstava (na mreži). Dostupno na: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
  • Mayers, D. (1998). Psihologija (5. izd.). Uredi. Vrijedni izdavači.
  • Nickerson, R., Perkins, D., Smith, E. (1994). Učenje razmišljanja: aspekti intelektualne sklonosti. Barcelona: Piados.
  • Papalia, D. & Wendkos, S. <
instagram viewer