Creatività: definizione, attori e test

Attraverso questo lavoro vogliamo pubblicizzare il basi della creatività, quali sono i fattori che influiscono, come viene valutata e come si collega all'istruzione. Lo studio della creatività è stato un lavoro molto complesso che ha suscitato interesse educativo, occupazionale, organizzativo e scientifico ed è stato affrontato da molteplici prospettive. Questa varietà di contesti in cui si è svolta la ricerca sulla creatività ha generato una grande quantità di definizioni dipendenti dai fondamenti teorici e filosofici dell'approccio, nonché dagli interessi metodologici.

All'interno della psicologia troviamo un panorama molto simile, caratterizzato dalla diversità delle concezioni sul fenomeno, nonché un'intensa preoccupazione per arrivare alla tecnologia necessaria per introdurre la creatività come comportamento oggettivo del processo di insegnamento.

Indice

1. Creatività a scuola
2. Definizione di creatività
3. Il soggetto creativo
4. Pensiero creativo
5. Il prodotto creativo.
6. Livelli e modalità della creatività
7. Valutazione e test della creatività
8. Test di creatività

La creatività non si esprime solo nell'arte ma anche in tutte le aree dell'attività umana, non solo scientifico e tecnico, ma anche nel nostro lavoro quotidiano dal nostro modo di amare e di relazionarci, al modo di conoscere, comportarci, e scoprire il mondo, permettendoci così di risolvere in modo innovativo le diverse sfide che affrontiamo nella vita e di sviluppare le potenzialità di ciascuno individuale. Gran parte dell'apprendimento di un bambino è fornito dal istituto scolastico.

In questo ambiente il bambino impara a relazionarsi con le persone e in questo modo acquisisce modelli significativi, che daranno alcune linee guida che lo guideranno nel suo sviluppo personale. Per questo crediamo che questa istituzione possa farsi carico di motivare il bambino, fornendogli strumenti innovativi e principi etici che lo aiutino ad affrontare il mondo. Riteniamo che la creatività sia una delle competenze fondamentali che dovrebbe essere presente in qualsiasi progetto scolastico, poiché permette al bambino di giungere a nuove conclusioni e risolvere i problemi in modo originale. Per stimolare la creatività nei bambini, devono essere presi in considerazione fattori come il clima sociale, i processi concettuali, linguistici, motivazionali e degli studenti. La creatività in una certa misura è un fattore protettivo che riduce la probabilità di comportamenti ad alto rischio, come droga, alcol, violenza e criminalità. È visto anche come uno dei pilastri fondamentali della resilienza, nel senso che essere creativi aiuterebbe l'individuo a superare o superare situazioni difficili, partendo rinnovato e arricchito da sua.

Il concetto di creatività è diverso a seconda del contesto in cui si trova, e non ha un significato univoco, poiché l'attività umana in essa implicita può essere variata. Ciò non significa che qualsiasi situazione possa essere definita creativa. Ci sono certi limiti all'uso della parola, ma quegli stessi confini sono vaghi; i limiti, indeterminato. Il che non implica che non possiamo riconoscere che questi limiti esistono.

Per definire il concetto di creatività è necessario conoscerne radice etimologica. La parola creatività deriva dal latino "creare", che è legato a "crescere", che significa crescere; quindi la parola creatività significa "creare dal nulla". All'interno delle diverse aree e secondo vari autori possiamo trovare definizioni diverse e variegate sulla creatività secondo i diversi approcci. Alcune pubblicazioni parlano di 400 diversi termini di creatività. Alcuni termini sono ambigui e confusi. Ciò che è chiaro è che la creatività sarebbe più di una condizione necessaria nelle attuali condizioni di vita e che altrimenti lo è È sempre stato necessario poiché costringe l'uomo a modificarlo in modo che sia più adattabile al suo ambiente e possa migliorare Profitti. Se ci pensi, allora si può dire che la maggior parte delle conquiste dell'umanità sono conquiste creative come per Un esempio è la scrittura, l'elettricità, il telefono e tanti altri elementi che hanno aiutato il progresso del umanità.

Definizioni di creatività

Cominciamo con le definizioni più basilari di creatività presenti in letteratura. Il dizionario di Psicologia definisce la creatività come un termine non ben definito che designa a serie di tratti della personalità, intellettuali e non intellettuali che si aspettano che i soggetti creativo. Per Guilford il la creatività implica fuggire l'ovvio, il sicuro e il prevedibile produrre qualcosa che, almeno per il bambino, sia nuovo. Dice che la creatività in senso limitato si riferisce alle abilità che sono caratteristiche di individui creativi, come fluidità, flessibilità, originalità e pensiero divergente. D'altra parte, ha mostrato che creatività e intelligenza sono qualità diverse. Ha anche postulato nel 1965 che la creatività non è il dono di pochi eletti, ma piuttosto una proprietà condivisa da tutta l'umanità in misura maggiore o minore.

Da parte sua Amabile (1983) afferma che la creatività esiste finché ci sono: abilità nel campo, abilità per la creatività e caratteristiche specifiche di motivazione al compito.

Secondo Beltrán e Bueno (1995) la creatività sarebbe la capacità essenziale dell'essere intelligente che gli permette di produrre un tipo di opere chiamate "creazioni" o opere create. Questi autori fanno una distinzione tra la nozione ontologica di creatività e la sua nozione psicologica. La creatività secondo la sua concezione ontologica sarebbe "quella presente nell'esistenza dal creatore, prendendolo dal nulla, in modo tale che nella sua produzione non devi usare qualcosa preesistente. Questo tipo di lavoro è solo di Dio (creatore per eccellenza). Gli uomini sono anche creatori e la loro azione consiste nel fare qualcosa di nuovo e originale, ma di qualcosa di già esistente”. L'opera creatività, secondo la sua nozione psicologica, si riferisce a un essere che è esistito, ma che in virtù dell'azione dell'essere intelligente, che è il creatore, riceve un nuovo modo di essere; ed è questo che dà loro la considerazione di "vere creazioni". Emergerebbero anche diverse caratteristiche della creazione: Contingenza o secondarietà, poiché c'era già un essere e il creatore gli ha dato un nuovo modo di essere. razionalità, che la nuova forma e il suo inserimento nei materiali esistenti corrisponde agli esseri intelligenti e, in virtù della loro attività intelligente, a ciò che puoi aggiungere la selezione Originalità, che è una forma o struttura della materia che nessuno aveva compreso prima (la psicologia la chiamerebbe immaginazione creativa) La singolarità, che è la rarità o eccezionalità e consiste nell'esclusione di altre copie della stessa opera La sensibilità del creatore e di spettatori La flessibilità del creatore di accettare la forma migliore per quei materiali L'indipendenza, che si riferisce ai gusti del creatore Il lavoro, la elaborazione intellettuale e materiale che implica uno sforzo L'arricchimento della cultura, deve sviluppare le facoltà dell'uomo, anteponendo il intelligenza, ragione o volontà.

Csickzentmoholyi (1995), da una prospettiva integrata, spiega la creatività in funzione di tre elementi: campo (luogo o disciplina in cui si verifica), persona (che compie l'atto creativo) e dominio (gruppo sociale di esperti). La creatività è definita come "lo stato di coscienza che consente di generare una rete di relazioni per identificare, porre, risolvere i problemi in modo pertinente e divergente". Secondo Papalia nel suo libro sulla Psicologia, la creatività consisterebbe nella capacità di vedere le cose da una nuova prospettiva per poi inventare cose nuove, originali e efficace. Ci sarebbero quindi due tipi di pensiero che sarebbero legati al problem solving e creatività: pensiero divergente, che è la capacità di scoprire risposte nuove e originali; e pensiero convergente, che lo definisce come la capacità di scoprire un'unica risposta corretta. Questi pensieri sarebbero anche altamente correlati alla motivazione, alle conoscenze pregresse, all'apprendimento, all'indipendenza del carattere e alla determinazione.

Da parte sua Mayer (1998) definisce la creatività come la capacità di produrre idee nuove e di valore. I diversi sbocchi per la creatività dipendono dalla cultura, dove cultura significa esprimere temi familiari attraverso nuovi modi. Questo autore identifica cinque componenti della creatività:

• Competenza: una base di conoscenze ben sviluppata. Più idee, immagini e frasi incontriamo durante il nostro apprendimento, più possibilità abbiamo di combinare questi pezzi mentali in modi nuovi.
• Pensiero fantasioso: Fornisce la capacità di vedere le cose in modi diversi, di riconoscere schemi, di stabilire connessioni.
• Personalità audace: tollera l'ambiguità e il rischio, persevera nel superare gli ostacoli lungo il percorso e cerca nuove esperienze, piuttosto che seguire il flusso
• Motivazione intrinseca: le persone creative non si concentrano su motivazioni esterne come il raggiungimento di obiettivi, impressionare le persone o guadagnare denaro, ma piuttosto sul piacere intrinseco e sulla sfida del tuo lavoro.
• Un ambiente creativo: suscita, supporta e perfeziona le idee creative.

Secondo Venturini, che adotta un approccio più biologico, si riferisce alla creatività, la capacità umana di modificare la visione che ha del suo ambiente dalla connessione con il suo sé essenziale. Questo permette all'uomo di generare nuovi modi di relazionarsi con quell'ambiente e creare nuovi oggetti; e sarebbe fortemente determinato dai geni ma può anche essere sviluppato e stimolato. Secondo questo autore, la ricerca biologica dice che la struttura cerebrale si modifica in base all'attività che ha, lo stimolo creativo stimolerebbe quindi il cervello. La definisce anche come la capacità dell'essere umano di affrontare un bisogno espressivo e riuscire a comunicarlo. Torrance sostiene che la creatività è un processo che rende una persona sensibile a problemi, carenze, crepe o lacune nella conoscenza e la porta a identificare difficoltà, cercare soluzioni, fare speculazioni o formulare ipotesi, approvare e testare queste ipotesi, modificarle se necessario, oltre a comunicare le risultati.

In modo da G. Aznar (1973), la creatività designa l'ampiezza o l'attitudine a produrre nuove soluzioni, senza seguire un processo logico ma stabilendo relazioni distanti tra i fatti. C'è un tratto che tutti attribuiscono al creativo ed è il nuovo, essendo questo qualcosa che prima non esisteva avendo un aspetto positivo. E Margaret Mead descrive la creatività come la scoperta e l'espressione di qualcosa che è sia una novità per l'individuo creativo sia un appagamento in sé. La creatività nascerebbe allora da tre elementi centrali: Dalla consapevolezza della necessità di cambiamento, sia per affrontare i problemi esistenti, sia per avvicinarsi agli obiettivi desiderabili. Dalla percezione della possibilità di creare cambiamento attraverso la formulazione di problemi, considerando le loro diverse dimensioni, dalla ricerca di a ampia gamma di soluzioni e capacità di realizzare ciò che sembra conveniente La possibilità di cambiamento è subordinata all'esistenza delle persone creativo (capace di affrontare il cambiamento con una prospettiva come quella indicata) e la presenza di un contesto socioculturale che permetta l'accoglienza e la formazione quelle persone.

Quindi possiamo dire che la creatività è un concetto difficile da definire, ci sono autori che la inquadrano nell'intelligenza e altri che sperano che tutti possano essere soggetti creativi. Vari autori hanno studiato materie creative e determinato diverse caratteristiche delle materie creative. Mackinnon riassume il personaggi di personalità creativa Che cosa:

“Questi individui sono intelligenti, originali, indipendenti nel pensare e nel fare, aperti a esperienza del tuo ambiente interno ed esterno, intuitivo, esteticamente sensibile e libero da costrizioni inibitorio. Possiede anche un alto grado di energia, un impegno persistente nello sforzo creato e un forte senso di predestinazione, che include un certo grado di decisione ed egoismo”.

Inoltre, ha affermato che i soggetti più creativi sono poco interessati ai dettagli e agli aspetti più pratici della vita, sono inclini a significati, implicazioni e equivalenti simbolici di cose e idee, sono in grado di tollerare la tensione causata da valori contrastanti ed effettuare una sintesi e integrazione tra i due aspetti. A queste qualità si aggiunge il senso dell'umorismo.

Taylor nota l'importanza di pensiero divergente nei soggetti creativi questo significa che non c'è una sola soluzione ma tante possibili soluzioni soluzioni, soprattutto quando si tratta di produzione di idee, fluidità, flessibilità e originalità. L'umorismo e l'immaginazione rappresentano anche un individuo veramente creativo, oltre alla curiosità, al desiderio di manipolare oggetti, capacità di trovare domande e di strutturare le idee in modo diverso presente.

Le caratteristiche di personalità che vengono attribuite ai soggetti creativi sono:

• Autonomia
• Femminilità degli interessi
• dominanza
• affermazione di sé
• accettazione di sé
• Facilità di risorse
• Radicalismo
• Complessità psicologica

Barron nella sua ricerca sulla creatività, studiando le differenze che i più creativi avevano con i non creativi rispondere all'ordine e al disordine, ha scoperto che le persone più creative rispondono e tollerano il disordine più che non creativo. Da questa ricerca ha formulato cinque ipotesi sulle persone creative:

• Preferiscono la complessità e un certo squilibrio apparente nei fenomeni.
• Sono psicodinamicamente più complessi e possiedono una maggiore gamma personale di creatività.
• Tendono ad essere più indipendenti nei loro giudizi.
• Sono più autoritari e dominanti.
• Rifiutano la rimozione come meccanismo difensivo per il controllo degli impulsi.

Barron ha affermato che gli individui più creativi sono dotati di grandi riserve di energia disponibile, questo può essere il risultato di un alto livello di salute mentale. La ricerca di Barron mostra dodici caratteristiche fondamentali delle persone altamente creative:

• Sono più attenti della maggior parte.
• Esprimono mezze verità.
• Oltre a vedere le cose come le altre persone, le vedono in modo diverso.
• Sono indipendenti in relazione alle loro facoltà cognitive, che apprezzano molto.
• Sono motivati ​​dal loro talento e dai loro valori.
• Sono in grado di gestire e confrontare più idee contemporaneamente e fare sintesi più elaborate.
• Il loro impulso sessuale è più pronunciato, sono fisicamente più vigorosi e più sensibili.
• Sia la sua vita che la sua percezione dell'universo sono più complesse.
• Sono più consapevoli delle loro motivazioni e fantasie inconsce.
• Il tuo ego è abbastanza forte da regredire senza rischio di disintegrazione.
• Permettono che la distinzione tra soggetto e oggetto scompaia in alcune situazioni, come l'amore e il misticismo.
• Sperimentano al massimo la libertà oggettiva del loro organismo e la loro creatività è funzione della loro libertà soggettiva.

Torrance ha detto: “Ho sempre sottolineato l'importanza del coraggio morale e dell'onestà, perché penso che tutto Il condizionamento negativo di questi tratti è contrario alla creatività e allo sviluppo integrale del potenziale umano".

Giovanni M. Keil sottolinea che le persone creative hanno caratteristiche particolari come una grande curiosità, sono capaci di avere idee e prenderle fuori, ad accettare le critiche, a sopportare la pressione, non diventano impazienti e sono in grado di lavorare su più di una cosa alla volta. Sostiene che ci sono due caratteristiche fondamentali nei bambini: la capacità di sorprendere, l'eidetismo e la capacità di superare le frustrazioni. La capacità di sorpresa permette al bambino di essere colpito dalla realtà e questo cattura la sua attenzione e insieme all'eidetismo permette al bambino di trovare qualcosa che non conosce di immaginarlo in modo vivido, e di assumersi le conseguenze di questo o quello azione. La capacità di superare le frustrazioni si è sviluppata sempre di più grazie ai computer, questo perché è stato osservato che gli adulti si sentono frustrati e abbandonano rapidamente il loro interesse per qualcosa che gli causa angoscia, mentre il bambino gioca e si diverte, trasformando ciò che inizialmente lo provoca in una sfida frustrazione. Riassumendo, possiamo dire che l'individuo creativo è in grado di tollerare l'ambiguità concettuale e non si lascia prendere dal panico di fronte al disturbo configurativo. Inoltre, è stata sollevata l'idea che per essere un soggetto creativo bisogna imparare ad esserlo, ad essere creativi.

Le diverse forme di percezione e risposta all'ambiente spiegano l'esistenza di diversi stili cognitivi. Vari autori hanno concordato due diversi modi di pensare, che sono stati chiamati in modi diversi, per citare alcuni: pensiero convergente e divergente, primario e secondario, laterale e verticale, autistico e realistico, multiplo e sequenziale eccetera. Oggi, grazie al progresso delle conoscenze sulla funzione cerebrale, ci sono prove sperimentale che sostiene l'esistenza di due diversi stili cognitivi legati agli emisferi cerebrale. Antonijevic e Mena nel 1989, cercano di sintetizzare le caratteristiche elementari di questi due tipi di pensiero nel modo seguente:

Pensiero convergente o processo secondario: si osserva uno stile cognitivo il cui funzionamento è sotto controllo cosciente ed è razionale, quindi che le idee appaiano collegate tra loro in modo lineare e sequenziale, evitando la sovrapposizione tra loro, utilizzando le leggi della logica. Questo pensiero è orientato alla realtà e finalizzato alla risoluzione dei problemi che essa offre e la cui risoluzione è importante per l'adattamento all'ambiente.

Pensiero divergente o processo primario: questo altro tipo di pensiero è caratterizzato dall'essere meno notato, non lo è necessariamente sotto il controllo cosciente né governato dalle leggi della logica, in cui predominano le connessioni logico. Oltre a questo, è ricco di metafore, è senza tempo e simbolico. Si può anche dire che funziona più nel regno della fantasia che nella realtà concreta.

Il pensiero creativo è lo stesso del pensiero divergente. L'educazione o il pensiero dello sviluppo del pensiero creativo si basa sugli stessi principi che lo sviluppo del pensiero logico, cioè nella necessità di perfezionare il potenziale di cui siamo capace. Tuttavia, la creatività non deve essere considerata come un processo indipendente o addirittura antagonistico dell'intelligenza o della ragione; ne fa parte. Fa parte di quella capacità che ci permette di conoscere, leggere dentro le cose. Dato il forte contenuto intuitivo o immaginativo del pensiero creativo, l'atto creativo, come l'atto umano, libero e responsabile, deve essere orientato anche dalla ragione, in modo che risulti costruttivo. Come tutte le facoltà umane, il pensiero creativo può essere sviluppato ed esercitato come pratica costante e ben orientata, Tutti, infatti, possiamo sviluppare le competenze che ci permettono di creare, inventare, immaginare e migliorare tutto, compreso il nostro tutta la vita. La creatività può essere riferita a qualsiasi processo di pensiero che ci permetta di risolvere un problema in modo utile e originale.

Wallas (1926) è arrivato a distinguere quattro fasi o stadi in questo corso: preparazione, incubazione, illuminazione e verifica. Sebbene Vinacke (1952) comprenda che l'atto creativo è un processo unitario in cui si presentano queste fasi senza interruzione e non sempre nello stesso ordine, tuttavia, è opportuno fare una descrizione differenziale del se stessi:

• La preparazione: è la fase in cui in un momento più remoto si acquisiscono conoscenze e attitudini da cui emergerà il pensiero creativo. La preparazione è un aspetto del processo creativo spesso trascurato da chi concepisce l'atto creativo come un semplice processo di intuizione. Il pensiero creativo si basa sull'uso abile di determinate conoscenze (scientifiche, letterarie, artistico, ecc.), ma ciò che è più importante è il possesso di certe attitudini per cui il atto creativo. Senza questi due elementi non può esserci creatività per lanciarsi nell'espressione creativa senza un'adeguata preparazione, non produce competizione o creatività. È il processo di raccolta delle informazioni, interviene sui processi percettivi di memoria e selezione.
• incubazione: Qui il creatore sembra non pensare al problema, ma ne ha una certa distanza. Secondo Mckinnon, è la fase in cui si verifica un abbandono psicologico del campo che a volte ha bisogno del germe di un'idea per poter acquisire forma. È il processo di analisi ed elaborazione delle informazioni incentrato sulla correzione e la ricerca dei dati
• L'illuminazione: è il momento in cui si dà l'ispirazione dell'idea; quando il problema viene ristrutturato e la soluzione appare. È il processo di realizzazione ed è identificato più come un processo di output di informazioni, di solito appare dopo un periodo di confusione. Questa fase si verifica insieme alla fase di incubazione. Molte volte l'illuminazione arriva quando il soggetto non stava nemmeno pensando al soggetto, e curiosamente passa attraverso un processo didattico con momenti di tensione e rilassamento, e il climax tende a coincidere con la fase distensivo. Alcuni autori presumono che sia l'incubazione che l'illuminazione siano spiegate da un processo non consenziente. Così Kubie (1967) allude alla mente preconscia che consiste in una corrente straordinariamente rapida e continua di un afferente, integrante, creativo ed efferente è intrecciato fornito da indicatori e segnali crittografati, ma senza alcuna rappresentazione simbolica completamente sviluppato. Williams (1967) ritiene che i processi, sia consci che preconsci, abbiano luogo in queste fasi.
• La verifica: è l'ultima fase del processo creativo; la soluzione deve essere sottoposta a critica e verifica e quindi essere in grado di lucidare. Il nome di quest'ultima tappa è stato discusso, poiché sembra riferirsi più a processi creativi di tipo scientifico; ma neo così ai processi artistici. È il processo di valutazione sull'utilità temporanea dell'oggetto o il processo di creazione.

GuilfordDa parte sua, vede la creatività all'interno del pensiero divergente. Ma il pensiero creativo è supportato dagli stessi normali processi, come i processi di codifica, confronto, analisi e sintesi, tra gli altri. Si è visto che sebbene tutti gli individui possiedano entrambi i modi di pensare, non tutti hanno la capacità di usarli e di alternare il dominio dell'uno sull'altro. Lo sviluppo della capacità creativa include facilitare e stimolare l'accesso a entrambi i pensieri, sviluppare la capacità di usarli, renderli funzionali al processo creativo. Molte volte, la creatività tende ad essere associata al secondo tipo di questi stili di pensiero più che al primo. Tuttavia, oggi la maggior parte degli autori concorda sul fatto che la creatività nasce dall'integrazione di entrambe le modalità. Nelle diverse fasi del processo creativo posso utilizzare preferenzialmente uno di questi stili, a seconda degli obiettivi perseguiti. Nella percezione e nel trovare idee, si tende ad utilizzare il pensiero convergente e il pensiero divergente è utilizzato preferenzialmente nelle fasi di valutazione e realizzazione.

Per quanto riguarda la valutazione del pensiero, ci sono autori che hanno individuato alcune abilità del pensato che sarebbe legato alla possibilità di dare risposte e soluzioni nuove o creativo. Guilford nel 1964, afferma che il pensiero delle persone creative combina il processo primario con il processo secondario. Il contributo di questo autore è nella descrizione delle competenze associate a ogni stile. Sulla base di vari studi, propone un elenco di competenze riscontrate nelle persone creative. Queste abilità sono:

• fluente: è la caratteristica della creatività o la capacità di generare un gran numero di idee. Secondo Guilford esistono diversi tipi di fluidità: fluidità ideativa (produzione quantitativa di idee), fluidità di associazione (riferita all'instaurazione di relazioni) e fluidità espressiva (facilità nella costruzione di frasi. Esempio: a un bambino viene data una certa quantità di lego, con i quali dovrebbe essere in grado di costruire una serie di figure. Se alla fine del compito il bambino è riuscito a formare più figure, si può affermare che ha questa capacità.
• Sensibilità ai problemi: la sensibilità denota la capacità delle persone creative di scoprire differenze, difficoltà, fallimenti o imperfezioni, realizzando ciò che deve essere fatto. Esempio: ai bambini vengono presentate due immagini simili e viene chiesto loro di trovare le differenze. Se il bambino riesce a trovare tutte le differenze in un certo tempo, significa che ha sensibilità ai problemi.
• Originalità: È l'attitudine o la disposizione a produrre risposte insolite, remote, ingegnose o nuove in un modo insolito. Osservazioni empiriche identificano questa qualità come essenziale per tutti i prodotti che hanno avuto origine nei processi creativi. Esempio: fornire agli studenti una varietà di materiali per progettare un abbigliamento alieno.
• Flessibilità: Comporta una trasformazione, un cambiamento, un ripensamento o una reinterpretazione. La flessibilità può essere di due tipi: spontanea (se il soggetto è in grado di variare il tipo di risposta che dà) e adattamento (quando il soggetto apporta determinate modifiche: di approccio soluzione strategia da avere successo). Esempio: Dopo aver letto una storia gli studenti devono essere in grado di cambiare il finale.
• Elaborazione: è il livello di dettaglio, sviluppo o complessità delle idee creative. Implica l'obbligo di completare l'impulso fino al suo completamento. È la capacità del soggetto di sviluppare, espandere o abbellire le idee. Esempio: agli studenti viene chiesto di aggiungere ulteriori dettagli a una previsione del tempo in TV. per renderlo più interessante.
• Capacità di ridefinizione: è la capacità di ristrutturare percezioni, concetti o cose. La persona creativa ha la capacità di trasformare qualcosa in qualcos'altro. Esempio: Al bambino vengono presentate 10 circonferenze, deve essere in grado di trasformarle in altri oggetti, come: una palla, un sole, un orologio, ecc.

Secondo questo autore, ciascuna di queste abilità sembra essere collegata alle diverse fasi del processo creativo. La sensibilità è centrale nella percezione per percepire i problemi; la valutazione è più necessaria per le fasi finali.

L'originalità è intesa come l'unicità di un dato prodotto e più che una competenza può essere considerata come un giudizio sul prodotto stesso. La fluidità di pensiero si riferisce alla capacità della persona di generare idee contro un dato problema in un dato periodo di tempo. La ridefinizione si riferisce alla capacità di postulare nuovi modi per definire oggetti già conosciuti.

In vari studi, si è visto che alle persone non vengono insegnati modi alternativi o diversi di lavorare informazioni, e la loro utilizza solo tre o quattro strategie di base quando deve risolvere un guaio.

Pertanto, lo sviluppo della creatività implica la conoscenza e la formazione di un'ampia gamma di strategie, che consente di risolvere i problemi in modo nuovo e diverso dal resto del le persone.

esistere tre fattori principali considerati parte integrante del pensiero creato:

• Capacità di concepire un gran numero di idee: "Fluency factor". Questo potrebbe essere misurato con le domande standard: "Quanti usi puoi dare a un determinato oggetto?"
• Flessibilità nei modelli di pensiero, cioè la capacità di passare da un pensiero all'altro.
• Capacità di concepire idee insolite o remote.

Gli affetti presenti nel pensiero creativo sono:

• Sensibilità alla discrepanza: è la sensazione che le cose non vadano bene. Gli ambienti in cui è incoraggiato il rilevamento dell'incoerenza hanno maggiori probabilità di favorire la creatività.
• Sentimenti positivi verso le sfide- È necessario ricordare alle persone quanto si sentono bene quando lavorano su qualcosa che le sfida.
• Apertura ai ricordi carichi di affetto: la volontà di sospendere, almeno temporaneamente, i tabù. Siate aperti a ricordare i ricordi del passato. Una persona libera da fobie e negazioni per fare molte più connessioni e risposte diverse.
• Tolleranza alla frustrazione e ad altri affetti negativiIl lavoro negativo non è mai calmo e prevedibile. Le persone che gettano la spugna al primo fallimento non realizzano il progetto negativo.
• Sensibilità alla gioia di creare: il sentimento di vittoria che accompagna la soluzione o la scoperta di qualcosa. È una sensazione di realizzazione e realizzazione che può essere assaporata. Se il piacere di finire il lavoro creativo è goduto al massimo, allora è più facile fare il passo successivo per continuare a creare.
• Elaborare le emozioni liberamente e integrare gli affetti: il progetto creativo prevede di utilizzare l'immaginazione il più possibile libera e di essere in contatto con affetti associati. L'affetto positivo è una motivazione importante per l'interesse cognitivo.

Secondo Gowman, Demos e TorranceAffinché un prodotto sia creativo (ad esempio un'auto), devono esserci cinque componenti che hanno valore predittivo, ma devono anche verificarsi contemporaneamente:

• 1) Criteri di connettività: l'essenza della creatività umana è "relazionale" e quindi un'analisi della sua natura farà riferimento alla connettività di qualsiasi elemento che possa entrare per costruire la relazione creativo. Con questa analisi deve dimostrare che l'uomo, pur non potendo dare esistenza alle componenti fondamentali, se riesce a stabilire con esse un rapporto.
• 2) Criterio di originalità: l'originalità è una qualità essenziale per tutti i prodotti che hanno avuto origine in atti creativi. Per esistere come soggetto singolare, deve possedere 4 qualità: novità, imprevedibilità, unicità e sorpresa.
• 3) Criterio di non razionalità: La maggior parte degli autori concorda sull'esistenza di alcuni processi mentali inconsci, responsabili della creatività. Che sia inconsapevole è un criterio per la creatività. Questo carattere di non razionalità spiega l'apparente naturalezza e mancanza di sforzo dell'attività creativa; autonomia e la sensazione di essere posseduti o di sentire una voce interiore.
• 4) Criterio di autorealizzazione: la creatività comporta una struttura della personalità: il raggiungimento della realizzazione della propria pienezza, la crescita positiva di sé. Ci sarebbe anche una relazione tra creatività e motivazione (Maslow 1958)
• 5) Criteri di apertura: si riferisce a quelle condizioni dell'ambiente, sia interne che esterne, sia personali che possibili e come ruoli indeterminati. Queste condizioni o caratteristiche sono quelle della sensibilità, della tolleranza all'ambiguità, dell'autopercezione e della sporadicità. Sono apprese, non ereditate.

Le forme oi livelli di creatività sono il risultato del grado di trasformazione o alterazione dell'ambiente. Integrano la persona, il processo, l'ambiente e il problema, diventando più presenti nel prodotto. Mirano a rispondere a come il talento creativo o il comportamento creativo si manifesta nel soggetto. Secondo Taylor, la creatività si manifesta attraverso diversi livelli:

• Livello espressivo: rappresenta la forma più elementare di trasformazione, caratterizzata da improvvisazione e spontaneità. L'uomo è capace di scoprire nuovi modi di manifestarsi, che gli consentono, da un lato, un'autoidentificazione e dall'altro, una migliore comunicazione con gli altri e con l'ambiente. Queste nuove forme espressive consentono la cattura e l'inclusione della vita affettiva, delle molteplici sfumature e delle relazioni non ripetute.
• Livello produttivo: si caratterizza per l'accentuazione del carattere tecnico. Il suo orientamento alla produttività consente l'incremento numerico del prodotto, la raffinatezza dei dettagli che lo rendono più adatto e attraente. In altre parole, l'improvvisazione è sostituita dall'applicazione di tecniche e strategie pertinenti e appropriate al risultato desiderato. L'obiettivo da raggiungere è fissato, e il risultato è una realizzazione preziosa per la sua originalità.
• Livello inventivo: avviene quando, superando le aspettative logiche, alcuni elementi dell'ambiente vengono manipolati. Questo livello di creatività con valore sociale si manifesta nelle scoperte scientifiche.
• Livello innovativo: presuppone un buon livello di flessibilità ideativa e un alto grado di originalità. Il soggetto trasforma l'ambiente comunicando risultati unici e rilevanti. Devi cogliere le implicazioni e le relazioni tra gli elementi. Può verificarsi nella creazione di atteggiamenti nei confronti del cambiamento e nel trasferimento di determinate informazioni ad altri contesti.
• Livello emergente: la forza creatrice irrompe con tale forza che non si tratta più di modificare, ma di proporre qualcosa di nuovo. I soggetti portano idee radicalmente nuove. È generalmente presentato in un linguaggio astratto. È il livello che caratterizza il talento e l'ingegno. Come si è visto, i livelli di creatività sollevati da Taylor sono fondamentalmente orientati verso una scala da minore a maggiore ricchezza di creatività, anche se questo criterio utilizzato non è assoluto.

Per diagnosticare o valutare la creatività, vengono utilizzati una serie di test, in gran parte ispirati a Guilford, che acquisiscono la loro la natura stessa al punto che le istituzioni educative più avanzate utilizzano i test di creatività come strumento comune. Le prove o prove di creatività sono numerose e continuano ad essere prodotte costantemente. Cercare di diagnosticare la capacità creativa con un solo tipo di test corre il rischio di lasciare fuori molte menti creative. Esperti, come Guilford, De Bono, Murria e altri, sostengono che nella progettazione e costruzione di scale di valutazione della creatività dobbiamo tenere conto di alcuni fattori che ci aiutano a valutare il prodotto creativo, come fluidità, flessibilità, originalità e elaborazione.

Le prove di creatività hanno avuto due dimensioni fondamentali: una di natura spaziale e l'altra di natura verbale. All'interno dei test di tipo spaziale troviamo:

Test percettivo

Il soggetto materiale è offerto che può essere contemplato mentalmente da diversi punti di vista. L'oggetto catturato varia in base al numero di figure percepite. Per questo, vengono utilizzate rappresentazioni ambigue come i disegni di più cubi collegati, il cui numero varia a seconda di come vengono considerate, o figure nascoste in un groviglio di linee o nascoste in a paesaggio. La capacità di superare la prima impressione e scoprire set nascosti implica agilità mentale e una capacità di interpretare il materiale che viene offerto, che è un buon segno di creatività. Attualmente questi test sono più trascurati e richiedono più input dalla ricerca.

Test grafici

Sono di varia natura, e si riducono a prove di disegno, per la facilità di realizzazione e la ricchezza di possibilità di valore. Uno dei più popolari è costituito da disegni di semplici figure aperte, composte da poche linee, diritte o curve. Completando questa grafica schematica, il soggetto deve elaborare le figure più originali, quelle che ritiene che nessun altro penserà, aggiungendovi tanti dettagli quanti ne immagina. In altre parole, sono figure semplici che devono far parte di una figura più complessa di quanto l'immaginazione del soggetto debba anticipare. L'importante è che compaiano rapporti a distanza e associazioni insospettate. Altre volte ti viene data una pagina piena di quadrati o cerchi che servono come base per rappresentare gli oggetti più svariati. L'importante è che le elaborazioni personali siano liberamente strutturate a partire da un materiale non molto complesso. E le prove verbali hanno come veicolo fondamentale la parola. Si va dalle creazioni puramente verbali alle creazioni autentiche che utilizzano le capacità espressive del linguaggio e della fantasia.

Scrivi parole che rispondano a una condizione specifica: che finiscano con un determinato suffisso o inizino con un prefisso o una lettera specifica. O ti vengono mostrate varie parole e devi formare frasi o paragrafi significativi. Devono costruire materiale ingegnoso.

• analogie: È uno dei test più preziosi con potere discriminante. Come stimolo viene offerta una parola e al soggetto viene chiesto non solo di formulare sinonimi ma anche tutti quei significati che la parola acquisisce nei diversi contesti. Ti potrebbe anche essere chiesto di elencare tutti gli oggetti che sono simili in una certa qualità. Confronti, metafore e simboli rivelano relazioni remote caratteristiche del pensiero creativo.
• Domande: si riferisce alla capacità di risolvere i problemi. Di fronte a una situazione reale, qualunque cosa il soggetto indichi o scopra i suoi difetti oi problemi che lo causano. Molto utilizzata è anche la presentazione di disegni che raccolgono situazioni rappresentate, attorno ad esse è interessante vedere la capacità del soggetto di porre domande sulla scena rappresentata, le sue implicazioni e conseguenze. La capacità di indagare, la curiosità mentale, la capacità di porre domande numerose, varie e acute è un altro indice di originalità. Trovare la via d'uscita sconosciuta agli altri implica la capacità di inventare soluzioni. La capacità di porre domande viene stimolata anche con l'uso di oggetti ordinari. Le domande rilevano i problemi corrispondenti.
• Usi insoliti: Punta a una ridefinizione dell'oggetto. Vengono offerti vari articoli e si suggerisce di elencare il maggior numero di usi che si verificano in tutte le situazioni possibili.
• Miglioramento del prodotto: È un test consequenziale alla sensibilità per rilevare problemi. Consiste nel registrare quante trasformazioni si verificano nel soggetto, che può trasformare un giocattolo in qualcosa di ideale che soddisfa le sue esigenze, ad esempio. Questi possono essere miglioramenti facili e convenienti, così come altri per i quali non abbiamo mezzi. Si parla anche di "ridefinizione dell'oggetto", di "multipli usi".
• Sintetizzare: Supera i dati sparsi alla ricerca di infinite soluzioni. Viene molto utilizzato per dare titoli a piccole storie o immagini, o per elaborare slogan di propaganda per un prodotto.
• Fare un piano: Anticipare tutti i passaggi necessari per realizzare il prodotto. Consiste, in altre parole, nell'elencare tutte le attività che preannunciano un'attività creativa.
• Situazioni nuove e inaspettate: Rilevare e stimolare questa capacità innovativa, anteponendo al soggetto situazioni difficili o inusuali. In altre parole, è vedere la fertilità del soggetto nell'ottenere conseguenze da un'ipotesi che non lo condiziona, come accade nella vita ordinaria ad assumere atteggiamenti più o meno conosciuti, ma lo costringe a usare e dispiegare la sua immaginazione creativo. Ad esempio, viene detto loro di supporre cosa accadrebbe se le persone smettessero di morire o come sarebbe la loro vita nell'anno 3000.
• Capacità di relazione: Per gli associazionisti questo è il segreto del pensiero creativo, purché le associazioni siano remote.
• Racconti fantasiosi: È una risorsa facile la scrittura di storie fantasiose di soggetto libero o imposto. Soprattutto quando il tema presenta una qualità divergente, cioè non corrisponde al soggetto. Quindi la personalità viene proiettata più liberamente. Alcuni temi possono essere, il cane che non abbaia o il leone che non ruggisce.
• autobiografie: Il soggetto deve indicare tutte le attività che ha spontaneamente svolto- Con questa procedura tutte quelle attività che erano riflettendo le figure creative durante la loro infanzia e giovinezza, e che sembrano rivelare una disposizione alla creatività in un campo determinato. Rivela i problemi, gli interessi o la vocazione fondamentale, inoltre, l'ironia, la varietà sintattica, la ricchezza e la precisione del vocabolario, la capacità di dare forma a idee e sentimenti, trasmettere un messaggio e avere un forte impatto rivelare meglio i talenti creatori.

Ora, se diamo un'occhiata più da vicino ai test di creatività, vedremo che sono numerosi. Ecco perché abbiamo selezionato alcuni di quelli che hanno avuto più risonanza o sono più conosciuti.

test di Guilford

Abbiamo messo Guilford al primo posto, perché è la figura più importante in questo campo. Dal 1950 costruisce pazientemente con i suoi collaboratori, i test in cui ha dimostrato la validità del suo Modello Teorico dell'Intelligenza, integrando 120 fattori.

Inizialmente partì dal presupposto che la creatività fosse limitata all'operazione del pensiero divergente, quell'incrocio con i quattro contenuti (figurativo, simbolico, semantico, comportamentale) e i sei prodotti (unità, classi, relazioni, sistemi, trasformazioni, implicazioni) dà luogo 24 modalità. Tutte le persone possiedono queste capacità, anche se in modo irregolare.

I fattori di creatività per i quali hai sviluppato i test sono i seguenti:

Pensiero divergente:

• Fluidità figurativa, verbale, associativa, ideativa o di pensiero ed espressione.
• Flessibilità figurativa spontanea e adattiva.
• Flessibilità simbolica spontanea.
• Flessibilità semantica spontanea e adattamento o originalità.
• Produzione divergente di sistemi figurativi e sistemi simbolici.
• Elaborazione figurativa, simbolica e semantica.

Pensiero produttivo convergente:

• Capacità di gestione sistematica
• Ridefinizione figurativa, simbolica e semantica
• Deduzione.

Operazione di valutazione:

• Valutazione logica e per esperienza
• Capacità di giudicare e vedere i problemi.

L'ambito dei fattori che hanno a che fare con la creatività continua ad ampliarsi e successivamente include anche implicazioni e valutazioni. L'espansione dei fattori legati alla creatività è stata una costante nella ricerca di Guilford, da sempre legata a la creazione di test in grado di rilevare ciascuno di questi fattori, cercando di evitare interferenze e confusioni che falsificano il risultati.

e. Paolo Torrance

Torrance e i suoi collaboratori si sono ispirati a Guilford, ma hanno ridotto la scrupolosa complessità dei suoi fattori a quattro: fluidità, flessibilità, originalità e lavorazione. Nel 1966 Torrance pubblicò il suo test "Thinking Creatively with Words", Thinking creatively with parole, che sono le più conosciute e usate in tutto il mondo, soprattutto nei paesi di lingua Inglese. Si tratta di due opuscoli di 16 pagine, che sono le forme parallele dello stesso test. Ciascuno è composto da sette prove verbali, ma cinque di esse presentano una figura come stimolo. I primi tre si riferiscono a un disegno, in cui le attività sono: chiedere e indovinare, supporre le cause e indovinare le conseguenze. Il quarto test chiede il miglioramento del prodotto e il quinto chiede che vengano elencati gli usi insoliti dell'oggetto. Il sesto pone domande insolite e il settimo espone tutte le conseguenze di un evento insolito o impossibile. Nelle sue prove grafiche presenta come semplici stimoli linee composte da più segmenti rettilinei o curvi, che devono essere la base per disegni che rappresentano oggetti significativi. A volte dà una pagina di cerchi, o dà un semplice punto in cui devi fare un disegno fantasioso. Altre volte suggerisce fumetti. Torrance ha elaborato un questionario composto da 100 item, in linea con i questionari delle cose fatte.

Test di preferenza della forma Welch

Consiste nel presentare al soggetto una serie di figure per indicare quelle che gli piacciono di più. Il test ha subito una profonda trasformazione. Inizialmente consisteva di 400 disegni, ma in seguito dalle indagini di Barron, fu drasticamente ridotto poiché si scoprì che con meno figure i risultati erano simili. Alla fine sono rimasto con 40 che è noto come Barron-Welch Art Scale. Affermano che le persone creative, e più specificamente gli artisti, preferiscono figure complesse e asimmetriche. Barron ha anche trovato una correlazione positiva tra la propensione alla complessità e alcuni tratti che sono diventati considerando come tipiche delle personalità creative, come la fluidità verbale, l'indipendenza di giudizio, l'originalità e l'ampiezza interesse.

Test delle associazioni remote

Il test Mednick Remote Associations (R.A.T.), è composto da 30 item; in ognuna ci sono tre parole con significati molto diversi e devi trovarne un'altra che le metta in relazione. Il numero di risposte corrette viene conteggiato, in un tempo di trenta minuti. La teoria su cui si basa è che la creatività è la capacità di scoprire associazioni poco evidenti, e più remote, più indicano talento creativo. Questo test ha una buona correlazione con il test di intelligenza di Wechsler, e viene criticato il fatto che misuri il pensiero convergente più del pensiero divergente, da qui la sua alta correlazione con il W.I.S.C.

Alfa biografico

L'ipotesi è che un buon predittore del comportamento futuro sia ciò che è stato fatto. Si tratta di un questionario biografico, composto da 300 item, rivolto agli studenti delle scuole superiori. Contempla aree molto diverse come la vita familiare, lo sviluppo personale, lo studio, gli interessi, ecc. È stato preparato dall'Istituto per la ricerca comportamentale nella creatività e convalidato dagli scienziati della NASA.

Test di Getzels e Jackson

Si compone di cinque prove:

• Associazione di parole: esporre i diversi significati delle parole comuni.
• L'oggetto usa: elenca tutti i possibili usi degli oggetti comuni.
• Figure nascoste: scopri una figura mimetizzata tra complesse figure geometriche.
• Favole: Vengono presentate quattro storie da cui sono stati cancellati i finali, e sono invitati a completarle aggiungendo finali tristi, umoristici e morali.
• Costruzione di problemi: le informazioni numeriche pertinenti sono offerte in un paragrafo, e da questi dati sono invitati a formulare quanti più problemi possibili.

Test di Wallach e Kogan

Si compone di cinque prove:

• Analogie: si menzionano coppie di oggetti e bisogna scoprirne tutte le somiglianze.
• Usi alternativi: di oggetti ordinari, diversi dall'uso abituale
• Significato delle linee: bisogna vedere il significato dei disegni astratti di una singola linea che deve far parte di un oggetto.
• Significato dei disegni: devi interpretare disegni astratti.

Tipico dei test Wallach e Kogan risiede nella modalità di applicazione. Gli viene data un'aria giocosa, dove non c'è limite di tempo. Il clima deve essere cordiale, eliminando tutto ciò che può essere assimilato o assimilabile ad un esame.

Test del mosaico

Realizzato da Barro. Riquadri di diverso colore si offrono per comporre con essi mosaici in cui si riflettono gusto e personalità.

In questo senso, un altro modo per valutare la creatività nei bambini è attraverso disegni e giocattoli. I primi disegni sono tra i 15 ei 18 mesi e i primi scarabocchi danno al bambino un grande piacere creativo. Nel disegno il bambino non riproduce la realtà ma ne dà una personale interpretazione. Le prime espressioni grafiche creative non compaiono sempre su un foglio di carta, ma lo fanno spontaneamente in poltiglia, per esempio. Il disegno rappresenta uno scambio, una comunicazione. Il disegno intenzionale viene presentato a circa 18 mesi. L'interpretazione del disegno da parte del bambino è soggettiva e legata alla posizione affettiva del momento. Questo lascia il posto a un mondo immaginario e creativo. In conclusione, possiamo dire che la preoccupazione del bambino quando disegna è quella di evocare, di rendere presente e le sue pennellate sono spesso determinate da fattori inconsci. Il gioco creativo si esprime quando i bambini usano materiali familiari in modi nuovi e giocano ruoli e giocano con l'immaginazione. I giochi aiutano i bambini ad esprimersi ea sviluppare la loro espressione creativa. I genitori dovrebbero aiutare i propri figli a basare i propri giochi sulle proprie ispirazioni, stimolando giochi e idee creative incoraggiando i bambini a utilizzare altri materiali. In questo senso i giocattoli giocano un ruolo fondamentale. È stato scoperto che i bambini senza giocattoli comprendono la realtà in seguito e non raggiungono mai un ideale. Il mondo degli oggetti rappresenta la prima conquista del bambino. Il giocattolo non è solo una sorta di arricchimento intellettuale, ma anche un mediatore tra la complessità dell'esistenza e la debolezza del bambino. È uno strumento attraverso il quale il bambino si assicurerà una posizione nel mondo. La psicoanalisi suggerisce che attraverso il giocattolo il bambino può sviluppare altre caratteristiche della creatività. Giochi educativi come il montaggio, i puzzle, i mosaici, ecc., affinano le capacità analitiche del bambino. È importante tenere presente che la creatività è strettamente legata all'intelligenza e all'affettività.

Questo articolo è puramente informativo, in Psicologia-Online non abbiamo il potere di fare una diagnosi o consigliare un trattamento. Ti invitiamo ad andare da uno psicologo per curare il tuo caso particolare.

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