創造性：定義、アクター、テスト

この作品を通して、私たちは 創造性の基本、影響を与える要因は何ですか、それがどのように評価され、それが教育にどのように関連しているか。 創造性の研究は非常に複雑な作業であり、教育的、職業的、組織的、科学的な関心を呼び起こし、さまざまな観点からアプローチされてきました。 創造性の研究が行われたこのさまざまな状況は、多くの アプローチの理論的および哲学的基盤、ならびに方法論的関心に応じた定義。

心理学の中で、私たちは現象についての概念の多様性と同様に特徴づけられる非常に類似したパノラマを見つけます プロセスの客観的な行動として創造性を導入するために必要な技術に到達するための強い懸念 教える。

インデックス

1. 学校での創造性
2. 創造性の定義
3. クリエイティブなテーマ
4. 創造的思考
5. クリエイティブな製品。
6. 創造性のレベルとモダリティ
7. 創造性の評価とテスト
8. 創造性テスト

創造性はアートだけでなく、 人間の努力のすべての分野で、科学的および技術的だけでなく、私たちの愛情と関係の方法から、知る方法、行動する方法まで、私たちの日常業務においても そして世界を発見し、私たちが人生で直面するさまざまな課題を革新的な方法で解決し、それぞれの可能性を開発することを可能にします 個人。 子供の学習の多くは、 学校設立.

この環境では、子供は人との関わりを学び、このようにして重要なモデルを習得します。これにより、子供が自分の成長を導くための特定のガイドラインが得られます。 このため、私たちは、この機関が子供をやる気にさせ、子供が世界と向き合うのに役立つ革新的なツールと倫理原則を与えることができると信じています。 創造性は、学校のプロジェクトに存在する必要のある基本的なスキルの1つであると考えています。 子供が新しい結論に達することを可能にします 独自の方法で問題を解決します。 子どもたちの創造性を刺激するには、社会的風土、概念的、言語的、動機付け、学生のプロセスなどの要素を考慮に入れる必要があります。 創造性はある程度、薬物、アルコール、暴力、犯罪などのリスクの高い行動の可能性を減らす保護因子です。 それはまた、創造的であるという意味で、レジリエンスの基本的な柱の1つと見なされています 個人が困難な状況を克服または克服するのを助け、 彼女。

創造性の概念は、それが見られる文脈によって異なり、それに内在する人間の活動は変化する可能性があるため、単一の意味を持ちません。 これは、どんな状況でもクリエイティブと呼べるという意味ではありません。 この単語の使用には一定の制限がありますが、それらの同じ境界線はあいまいです。 限界、不確定。 これは、これらの制限が存在することを認識できないことを意味するものではありません。

創造性の概念を定義するには、そのことを知る必要があります 語源. 創造性という言葉は、ラテン語の「creare」に由来します。これは、成長することを意味する「grow」に関連しています。 したがって、創造性という言葉は「何もないところから創造する」という意味です。 さまざまな分野内で、さまざまな著者によると、さまざまなアプローチによる創造性についてのさまざまな定義を見つけることができます。 いくつかの出版物は、400の異なる創造性の用語について語っています。 一部の用語はあいまいで混乱を招きます。 明らかなことは、創造性は現在の生活条件において必要条件以上のものであり、そうでなければそれが持っているということです それは彼が彼の環境により適応しそしてより良くなることができるようにそれを修正することを人に強制するのでそれは常に必要でした 利益。 考えてみれば、人類の功績のほとんどは、 例としては、執筆、電灯、電話など、 人類。

創造性の定義

文学に見られる創造性の最も基本的な定義から始めましょう。 心理学の辞書は、創造性を、 被験者に期待する知的および非知的の一連の性格特性 クリエイティブ。 ギルフォードの場合 創造性とは、明白で安全で予測可能なものから逃れることを意味します 少なくとも子供にとっては斬新なものを生み出すこと。 限られた意味での創造性とは、 流暢さ、柔軟性、独創性、思考などの創造的な個人 発散。 一方、それは創造性と知性が異なる性質であることを示しました。 彼はまた、1965年に、創造性は選ばれた少数の人々の賜物ではなく、多かれ少なかれすべての人類によって共有される財産であると主張しました。

彼の部分について アマビレ（1983） 創造性は、現場でのスキル、創造性のためのスキル、およびタスクへの動機付けの特定の特性がある限り存在することを確認します。

によると ベルトランとブエノ（1995） 創造性は、「創造」または創造された作品と呼ばれる一種の作品を生み出すことを可能にする知的な存在の本質的な能力です。 これらの著者は、創造性の存在論的概念とその心理的概念を区別しています。 その存在論的概念による創造性は、「創造者によって存在するもの、 どこからともなくそれを取り出して、その生産であなたが何かを使う必要がないような方法で 既存。 この種の仕事は神のみのものです（卓越した創造主）。 男性もクリエーターであり、彼らの行動は、何か新しくて独創的なものを作ることから成りますが、すでに存在するものから成り立っています。 心理的概念による作品の創造性とは、存在していた存在を指しますが、創造者である知的な存在の行動によって、新しい存在のあり方を受け取ります。 そしてこれが彼らに「真の創造物」の考察を与えるものです。 創造のいくつかの特徴も現れるでしょう：すでに存在があり、創造者がそれに新しい存在の方法を与えたので、偶発性または二次性。 合理性、その新しい形と既存の材料へのその挿入は、知的な存在に対応し、彼らの知的な活動のおかげで、何に対応します 選択のオリジナリティを追加できます。これは、これまで誰も把握していなかった物質の形式または構造です（心理学ではこれを次のように参照します）。 創造的想像力）希少性または例外性であり、同じ作品の他のコピーを除外することからなる特異点作成者の感性と 視聴者の作品それらの素材に最適な形を受け入れるクリエーターの柔軟性クリエーターの好みを表す独立性作品、 努力を意味する知的で物質的な精緻化文化の豊かさは、人間の能力を開発しなければならず、 知性、理由または意志。

Csickzentmoholyi（1995）、統合された観点から、3つの要素の関数として創造性を説明します：フィールド （それが発生する場所または分野）、人（創造的な行為を実行する人）およびドメイン（の社会集団 専門家）。 創造性は、「関連性のある多様な方法で問題を特定し、提起し、解決するための関係のネットワークを生成することを可能にする意識の状態」として定義されます。 心理学に関する彼の本のパパリアによると、創造性は、新しい視点から物事を見て、新しい、独創的な、そして 効果的。 したがって、問題解決と問題解決に関連する2つのタイプの考え方があります。 創造性：発散的思考。これは、新しく独創的な反応を発見する能力です。 そして収束的思考は、それを単一の正解を発見する能力として定義します。 これらの考えは、動機付け、事前知識、学習、性格の独立、および決意にも大きく関係します。

彼の部分について マイヤーズ（1998） 創造性を、新しく価値のあるアイデアを生み出す能力と定義しています。 創造性のさまざまな手段は文化によって異なります。文化とは、新しい方法で身近なテーマを表現することを意味します。 この著者は、創造性の5つの要素を特定しています。

• 能力： 十分に開発された知識ベース。 学習中に出くわすアイデア、画像、フレーズが多ければ多いほど、これらの精神的な部分を新しい方法で組み合わせる必要がある可能性が高くなります。
• 想像力豊かな思考： さまざまな方法で物事を見て、パターンを認識し、接続を確立する機能を提供します。
• 大胆な性格： 曖昧さとリスクを許容し、途中で障害を克服することに固執し、流れに乗るのではなく、新しい経験を模索します
• 本質的な動機： 創造的な人々は、目標の達成などの外部の動機に焦点を合わせていません。 人々を感動させたりお金を稼いだりするのではなく、あなたの本質的な喜びと挑戦に 仕事。
• 創造的な環境： 創造的なアイデアを引き出し、サポートし、洗練します。

によると ベントゥリーニより生物学的なアプローチをとるは、創造性、つまり本質的な自己とのつながりから環境に対するビジョンを変更する人間の能力を指します。 これにより、人間はその環境に関連する新しい方法を生成し、新しいオブジェクトを作成できます。 そしてそれは遺伝子によって強く決定されるでしょうが、それはまた発達して刺激されることができます。 この著者によると、生物学的研究によると、脳の構造はそれが持つ活動に応じて変更され、創造的な刺激が脳を刺激します。 彼はまた、それを表現の必要性に直面し、それを伝える人間の能力として定義しています。 トーランスは、創造性は誰かを問題、欠陥、知識の亀裂やギャップに敏感にし、彼らを特定させるプロセスであると主張しています 困難、解決策の模索、推測または仮説の策定、これらの仮説の承認とテスト、必要に応じて修正、さらに 結果。

のために G.アズナー（1973）、創造性は、論理的なプロセスに従わずに、事実間の遠い関係を確立することなく、新しいソリューションを生み出すための幅または適性を指定します。 誰もがクリエイティブに帰するという特徴があり、それは新しいものであり、これは以前は存在しなかったものであり、ポジティブな側面を持っています。 そしてマーガレット・ミードは、創造性を、創造的な個人にとっての目新しさとそれ自体の充実の両方である何かの発見と表現として説明しています。 創造性は、次の3つの中心的な要素から生じます。既存の問題に直面し、望ましい目標に近づくための、変化の必要性の認識から。 問題の定式化を通じて変化を生み出す可能性の認識から、さまざまな側面を考慮して、 幅広い解決策と便利と思われることを実行する能力変化の可能性は人々の存在に左右されます 創造的（示されたような視点で変化に直面することができる）と歓迎と訓練を可能にする社会文化的文脈の存在 それらの人々。

ですから、創造性は定義するのが難しい概念であると言えます。知性の中でそれを組み立てる著者や、誰もが創造的な主題になることを望んでいる人もいます。 さまざまな著者が創造的な主題を研究し、創造的な主題のさまざまな特性を決定しました。 マッキノンは要約します クリエイティブな性格のキャラクター 何：

「これらの個人は、知的で、独創的で、思考と行動において独立しており、 あなたの内外の環境の経験、直感的で、審美的に敏感で、制約がない 抑制性。 彼はまた、高度なエネルギー、創造された努力への粘り強いコミットメント、そしてある程度の意思決定と利己心を含む強い予定説を持っています。」

さらに、彼は、最も創造的な主題は人生の詳細やより実用的な側面にほとんど興味がなく、意味、含意、そして 物事やアイデアの象徴的な同等物は、矛盾する価値観によって引き起こされる緊張に耐えることができ、2つの間の統合と統合をもたらすことができます 側面。 これらの資質に追加されます ユーモアのセンス.

テイラーは 多様な考え方 創造的な主題では、これは1つの解決策だけでなく、多くの可能な解決策があることを意味します。 ソリューション、特にアイデアの生成、流動性、柔軟性、 独創。 ユーモアと想像力はまた、好奇心、熱意に加えて、真に創造的な個人を説明します オブジェクトを操作し、質問を見つけ、アイデアを別の方法で構造化する能力 現在。

創造的な主題に起因する性格の特徴は次のとおりです。

• 自律性
• 興味の女性らしさ
• ドミナンス
• 自己主張
• 自己の受け入れ
• リソースの使いやすさ
• 急進主義
• 心理的な複雑さ

バロン 創造性に関する彼の研究では、最も創造的な人々が非創造的な人々と持っていた違いを研究しています 秩序と無秩序に反応し、より創造的な人々が非無秩序よりも無秩序に反応し、許容することを発見しました クリエイティブ。 この研究から、彼は創造的な人々について5つの仮説を立てました。

• 彼らは、現象の複雑さと特定の明らかな不均衡を好みます。
• それらは心理力学的にもっと複雑で、より広い個人的な創造性の範囲を持っています。
• 彼らは彼らの判断においてより独立している傾向があります。
• 彼らはより自己主張的で支配的です。
• 彼らは衝動制御の防衛機制として抑圧を拒否します。

バロンは、最も創造的な個人は利用可能なエネルギーの大きな蓄えに恵まれていると述べました、これは高レベルのメンタルヘルスの結果である可能性があります。 バロンの調査によると クリエイティブ性の高い人々の12の基本的な特徴:

• 彼らは他の人よりも注意深い。
• 彼らは半端な真実を表現しています。
• 他の人のように見えることに加えて、彼らはそれらを異なって見ます。
• 彼らは彼らが高く評価している彼らの認知能力に関して独立しています。
• 彼らは彼らの才能と価値観によって動機づけられています。
• 彼らは同時にいくつかのアイデアを処理して比較し、より精巧な合成を行うことができます。
• 彼らの性的衝動はより顕著であり、彼らは身体的により活発でより敏感です。
• 彼の人生と宇宙に対する彼の認識はどちらもより複雑です。
• 彼らは彼らの無意識の動機と空想にもっと気づいています。
• あなたのエゴは崩壊のリスクなしに退行するのに十分強いです。
• それらは、愛や神秘主義などのいくつかの状況で、主語と目的語の区別をなくすことを可能にします。
• 彼らは彼らの生物の客観的な自由を最大限に経験し、彼らの創造性は彼らの主観的な自由の関数です。

トーランス 「私は常に道徳的な勇気と誠実さの重要性を強調してきました。なぜなら、すべてが これらの特性の否定的な条件付けは、創造性と可能性の統合的な発展に反しています 人間"。

ジョンM。 キール 創造的な人々は、好奇心が強いなどの特定の特徴を持っており、アイデアを持ってそれを受け入れることができると指摘しています 批判を受け入れ、プレッシャーに耐えるために、彼らは焦らず、一度に複数のことに取り組むことができます。 彼は、子供には2つの基本的な特徴があると主張します。それは、驚きの能力、eidetism、そして欲求不満を克服する能力です。 驚かせる能力は、子供が現実に影響を受けることを可能にし、これは彼らの注意を引き付け、そしてeidetismと一緒に 子供が自分の知らない何かを見つけて、それを鮮やかに想像し、これまたはその結果を推測できるようにします アクション。 欲求不満を克服する能力は、コンピューターのおかげでますます発達しました。これは、大人が欲求不満になり、 子供が遊んで楽しんでいる間、彼らはすぐに彼らに苦痛を引き起こす何かへの興味を放棄し、最初に彼らを引き起こしたものを挑戦に変えます 欲求不満。 要約すると、創造的な個人は概念の曖昧さを許容することができ、構成上の混乱に直面しても慌てる必要はないと言えます。 さらに、創造的な主題であるためには、創造的であるということを学ばなければならないという考えが提起されました。

環境に対する知覚と反応のさまざまな形態は、さまざまな認知スタイルの存在を説明しています。 さまざまな著者が、異なる方法で呼ばれている2つの異なる考え方に同意しています。 いくつか：収束と発散、一次と二次、横と垂直、自閉症と現実的、複数の連続的な思考 等 今日、脳機能に関する知識の進歩のおかげで、証拠があります これは、半球に関連する2つの異なる認知スタイルの存在をサポートします 脳。 1989年のAntonijevicとMenaは、これら2つのタイプの思考の基本的な特徴を次のように統合しようとしています。

収束的思考または二次的プロセス：その機能が意識的な制御下にあり、合理的である認知スタイルが観察されます。 アイデアは、次の法則を使用して、それらの間の重ね合わせを避け、線形かつ順次的な方法で互いに接続されているように見えます。 論理。 この考え方は現実に向けられており、それが提供し、その解決が環境への適応にとって重要である問題を解決することを目的としています。

発散的思考または主要なプロセス：この他のタイプの思考は、あまり注目されないことを特徴としますが、そうではありません 必然的に意識的な制御下にあり、論理の法則に支配されておらず、接続が支配的です 論理的。 これに加えて、それは比喩に富んでいて、時代を超越した象徴的です。 具体的な現実よりもファンタジーの領域で機能しているとも言えます。

創造的思考は発散的思考と同じです。 創造的思考の発達に関する教育または思考は、 論理的思考の発達、つまり、私たちの可能性を完全にする必要がある できる。 しかし、創造性は、知性や理由の独立した、あるいは敵対的なプロセスと見なされるべきではありません。 それはその一部です。 それは私たちが物事の内部を知り、読むことを可能にするその能力の一部です。 創造的思考の強力な直感的または想像力豊かなコンテンツを考えると、創造的な行為は、 自由で責任のある人間の行為もまた、理由によって方向付けられなければならず、その結果、 建設的。 すべての人間の学部と同様に、創造的思考は、絶え間なく方向性のある実践として開発され、実行されることができます。 実際、私たちは皆、自分自身を含むすべてのものを作成、発明、想像、改善することを可能にするスキルを開発することができます 一生。 創造性とは、有用で独創的な方法で問題を解決することを可能にするあらゆる思考プロセスを指します。

Wallas（1926）は、このコースの4つのフェーズまたは段階、つまり準備、インキュベーション、照明、検証を区別するようになりました。 Vinacke（1952）は、創造的行為がこれらの段階が提示される単一のプロセスであることを理解していますが 中断することなく、常に同じ順序であるとは限りませんが、 彼ら自身：

• 準備：それは、より遠い瞬間に知識と態度が獲得され、そこから創造的な思考が生まれる段階です。 準備は、創造的な行為を直感の単純なプロセスとして考える人々によってしばしば見落とされる創造的なプロセスの側面です。 創造的思考は、特定の知識（科学的、文学的、 芸術的など）が、より重要なのは、特定の適性を持っていることです。 創造的な行為。 これらの2つの要素がなければ、適切な準備なしに創造的な表現を開始する創造性はあり得ず、競争や創造性を生み出しません。 それは情報を収集するプロセスであり、知覚記憶と選択プロセスに介入します。
• インキュベーション：ここでは、作成者は問題について考えていないようですが、ある程度の距離があります。 マッキノンによれば、それは、形を獲得するためにアイデアの芽を必要とすることがある、フィールドの心理的な放棄がある段階です。 これは、データの修正と検索に焦点を当てた分析と情報処理のプロセスです。
• 照明：それはアイデアのインスピレーションが与えられる瞬間です。 問題が再構築され、解決策が表示されたとき。 それは実現のプロセスであり、情報出力のプロセスとしてより識別され、通常は混乱の期間の後に現れます。 この段階は、インキュベーション段階と一緒に発生します。 多くの場合、被写体が被写体のことを考えていなかったときに照明が点灯し、不思議なことにそれが通過します。 緊張とリラックスの瞬間を伴う教訓的なプロセス、そしてクライマックスはフェーズと一致する傾向があります distentica。 一部の著者は、インキュベーションと照明の両方が同意のないプロセスによって説明されると想定しています。 したがって、Kubie（1967）は、求心性神経の非常に迅速で継続的な流れからなる前意識をほのめかし、統合し、 創造的で遠心性は、インジケーターと暗号化された信号によって絡み合って配信されますが、完全に象徴的な表現はありません 発展した。 ウィリアムズ（1967）は、意識的および前意識的の両方のプロセスがこれらの段階で起こると信じています。
• 検証：それは創造的なプロセスの最終段階です。 ソリューションは批判と検証を受けなければならず、したがって磨くことができなければなりません。 この最後の段階の名前は、科学的なタイプの創造的なプロセスをより参照しているように見えるため、議論されてきました。 しかし、ネオは芸術的なプロセスになります。 これは、オブジェクトの一時的な有用性に関する評価プロセスまたは作成プロセスです。

ギルフォード、彼の部分では、発散的思考の中に創造性を見ています。 しかし、創造的思考は、とりわけコーディング、比較、分析、合成プロセスなど、同じ通常のプロセスによって維持されます。 すべての個人が両方の思考モードを持っていますが、すべてがそれらを使用し、一方の優位性を他方に交互に切り替える能力を持っているわけではないことがわかっています。 創造的能力の開発には、両方の思考へのアクセスを促進および刺激し、それらに頼る能力を開発し、創造的プロセスに対して機能的にすることが含まれます。 多くの場合、創造性は、最初の思考スタイルよりも2番目のタイプの思考スタイルに関連付けられる傾向があります。 しかし、今日、ほとんどの著者は、創造性が両方のモダリティの統合から生じることに同意しています。 創造的なプロセスのさまざまな段階で、追求する目的に応じて、これらのスタイルの1つを優先的に使用できます。 知覚やアイデアの発見では、収束的思考が使用される傾向があり、評価および実現段階では発散的思考が優先的に使用されます。

思考の評価に関しては、特定のスキルを特定した著者がいます 答えや斬新な解決策を与える可能性に関連すると考えた クリエイティブ。 1964年のギルフォードは、創造的な人々の思考が一次プロセスと二次プロセスを組み合わせていると述べています。 この作者の貢献は、各スタイルに関連するスキルの説明にあります。 さまざまな研究に基づいて、彼はのリストを提案します 創造的な人々に見られるスキル. これらのスキルは次のとおりです。

• 流暢さ：たくさんのアイデアを生み出すのが創造性や施設の特徴です。 ギルフォードによれば、流動性にはさまざまな種類があります。理想的な流動性（アイデアの定量的生成）、流動性 連想（関係の確立を指す）と表現の流暢さ（ フレーズ。 例：子供には一定量のレゴが与えられ、それを使って一連のフィギュアを作ることができるはずです。 タスクの終わりに子供が何とかいくつかの数字を形成することができた場合、彼はこの能力を持っていると断言することができます。
• 問題に対する感度：感度とは、創造的な人々が違い、困難、失敗、または欠陥を発見し、何をしなければならないかを理解する能力を意味します。 例：子供には2つの似たような写真が提示され、違いを見つけるように求められます。 子供が特定の時間内にすべての違いを見つけることができる場合、これは子供が問題に敏感であることを意味します。
• 独創：異常な、遠隔の、独創的な、または斬新な応答を異常な方法で生成するのは適性または気質です。 経験的観察により、この品質は、創造的なプロセスで生まれたすべての製品に不可欠であることが確認されています。 例：エイリアンの服をデザインするためのさまざまな素材を生徒に提供します。
• 柔軟性：変革、変化、再考、または再解釈が含まれます。 柔軟性には2つのタイプがあります：自発的（被験者が与える反応の種類を変えることができる場合） および適応（対象が特定の変更を行う場合：アプローチソリューション戦略の 成功）。 例：物語を読んだ後、生徒はエンディングを変更できる必要があります。
• 精緻化：創造的なアイデアの詳細、開発、または複雑さのレベルです。 これは、インパルスが完了するまで完了する必要があることを意味します。 それは、アイデアを発展させ、拡大し、装飾する対象の能力です。 例：生徒はテレビの天気予報に詳細を追加するように求められます。 それをもっと面白くするために。
• 再定義する機能：知覚、概念、または物事を再構築する能力です。 創造的な人は何かを何か他のものに変える能力を持っています。 例：子供には10個の円周が表示され、ボール、太陽、時計などの他のオブジェクトに変換できる必要があります。

この著者によると、これらの能力のそれぞれは、創造的なプロセスのさまざまな段階に関連しているようです。 感度は、問題を知覚するための知覚の中心です。 最終段階では評価がさらに必要です。

オリジナリティは、特定の製品の独自性として理解され、スキル以上に、製品自体に関する判断と見なすことができます。 思考の流暢さは、特定の期間に特定の問題に対してアイデアを生み出す人の能力を指します。 再定義とは、既知のオブジェクトを定義するための新しい方法を仮定する機能を指します。

さまざまな研究で、人々は代替または異なる働き方を教えられていないことがわかっています 情報、そして彼らは解決しなければならないときに3つまたは4つの基本的な戦略のみを使用します 問題。

したがって、創造性の開発には、幅広い知識とトレーニングが含まれます 戦略。これにより、他の部分とは異なる新しい方法で問題を解決できます。 人。

存在する 創造された思考の不可欠な部分と見なされる3つの主な要因:

• 多数のアイデアを思いつく能力：「流暢さの要因」。 これは、「特定のオブジェクトに何回使用できますか？」という標準的な質問で測定できます。
• 思考パターンの柔軟性、つまり、ある思考から別の思考に移動する能力。
• 変わったアイデアや遠いアイデアを思いつく能力。

創造的思考に存在する影響は次のとおりです。

• 不一致に対する感度：物事が正しくないという感じです。 不整合の検出が推奨される環境は、創造性を助長する可能性が高くなります。
• 挑戦に対する前向きな気持ち-人々は、自分に挑戦する何かに取り組んでいるとき、自分がどれほど気持ちがいいかを思い出させる必要があります。
• 愛情に満ちた思い出への開放性：少なくとも一時的にタブーを一時停止する意志。 過去の思い出を思い出すことに心を開いてください。 より多くのつながりと多様な反応をするための恐怖症や否定のない人。
• 欲求不満やその他の悪影響への耐性ネガティブな仕事は決して落ち着いて予測可能ではありません。 最初の失敗でタオルを投げた人は、否定的なプロジェクトを達成しません。
• 創造する喜びへの感受性：何かの解決や発見に伴う勝利の気持ち。 味わうことができるのは達成感と達成感です。 創作を終える楽しさを存分に味わえば、創作を続ける次の一歩を踏み出すことが容易になります。
• 感情を自由に処理し、影響を統合する：創造的なプロジェクトには、想像力を可能な限り自由に使用し、関連する愛情と接触することが含まれます。 ポジティブな影響は、認知的関心の重要な動機です。

によると ゴーマン、デモ、トーランス製品が創造的であるためには（たとえば、自動車）、予測値を持つ5つのコンポーネントが必要ですが、同時に発生する必要もあります。

• 1) 接続基準：人間の創造性の本質は「リレーショナル」であるため、その性質の分析 関係を構築するために入ることができる任意の要素の接続性を指します クリエイティブ。 この分析で、彼はその人との関係を確立することができれば、彼は基本的なコンポーネントに存在を与えることはできませんが、その人を示さなければなりません。
• 2) 独創性の基準：オリジナリティは、創造的な行為に端を発するすべての製品に不可欠な品質です。 単一の主題として存在するためには、それは4つの性質を持っている必要があります：新規性、予測不可能性、独自性、驚き。
• 3) 非合理性の基準：ほとんどの著者は、創造性に責任がある特定の無意識の精神的プロセスの存在に同意しています。 それが無意識であることは創造性の基準です。 この非合理性の特徴は、見かけの自然さと創造的活動の努力の欠如を説明しています。 自律性と、憑依されている、または内なる声を聞いているという感覚。
• 4) 自己実現の基準：創造性には人格構造が伴います。つまり、自分自身の充実感の実現、自分自身の前向きな成長の達成です。 創造性とモチベーションの間にも関係があります（Maslow 1958）
• 5) 開始基準：個人的および可能性のある、不確定な役割としての、内部および外部の両方の環境の状態を指します。 これらの条件または特性は、感度、あいまいさへの耐性、自己認識、および散発性の条件または特性です。 それらは学習され、継承されません。

創造性の形態またはレベルは、環境の変化または変化の程度の結果です。 それらは、人、プロセス、環境、および問題を統合し、製品により多く存在するようになります。 彼らは、創造的な才能や創造的な行動が主題にどのように現れるかに答えることを目指しています。 テイラーによると、創造性はさまざまなレベルで証明されています。

• 表現力： 即興と自発性を特徴とする、最も基本的な変革の形態を表しています。 人は自分自身を明らかにする新しい方法を発見することができ、それは一方では自己識別を可能にし、他方では他者や環境とのより良いコミュニケーションを可能にします。 これらの新しい表現形式により、感情的な生活、複数のニュアンス、繰り返されない関係を捉えて含めることができます。
• 生産性レベル： 技術的なキャラクターのアクセントが特徴です。 生産性を重視することで、製品の数値を増やし、細部を洗練して、より適切で魅力的なものにすることができます。 言い換えれば、即興は、望ましい結果に適した適切な技術と戦略の適用に置き換えられます。 達成すべき目標が設定され、その結果、その独創性に価値のある実現が実現します。
• 発明レベル： これは、論理的な期待を超えて、環境の特定の要素が操作されたときに発生します。 社会的価値のあるこのレベルの創造性は、科学的発見に表れています。
• 革新的なレベル： 優れたレベルの観念的柔軟性と高度な独創性を前提としています。 主題は、ユニークで関連性のある結果を伝えることによって環境を変えます。 要素間の影響と関係を把握する必要があります。 これは、特定の情報を他のコンテキストに変更および転送することに対する態度の作成で発生する可能性があります。
• 新興レベル： 創造力は、もはや修正の問題ではなく、何か新しいものを提案する問題であるような力で爆発します。 主題は根本的に新しいアイデアをもたらします。 それは一般的に抽象的な言語で提示されます。 それは才能と創意工夫を特徴付けるレベルです。 これまで見てきたように、テイラーによって高められた創造性のレベルは基本的に指向されています 使用されるこの基準はそうではありませんが、創造性の豊かさの少ないものから大きいものへのスケールに向けて 絶対の。

創造性を診断または評価するために、主にギルフォードに触発された一連のテストが使用され、 最も進歩的な教育機関が共通の手段として創造性テストを使用するという点まで、自然そのもの。 創造性テストまたはテストは多数あり、絶えず作成され続けています。 1種類のテストだけで創造力を診断しようとすると、多くの創造力を失うリスクがあります。 Guilford、De Bono、Murriaなどの専門家は、創造性評価尺度の設計と構築において次のように主張しています。 流動性、柔軟性、独創性、 精緻化。

創造性テストには、2つの基本的な側面があります。1つは空間的性質であり、もう1つは言語的性質です。 空間タイプのテストでは、次のことがわかります。

知覚テスト

さまざまな観点から精神的に考えることができる重要な主題が提供されます。 捕らえられる物体は、知覚される人物の数によって異なります。 このために、複数のリンクされたキューブの描画など、あいまいな表現が使用されます。 それらがどのように考慮されているか、または線のもつれに隠されているか、 風景。 第一印象を克服し、隠されたセットを発見する能力は、精神的な敏捷性を意味します 提供された資料を解釈する能力。これは創造性の良い兆候です。 現在、これらのテストはより無視されており、研究からのより多くの入力が必要です。

グラフィックテスト

それらはさまざまな性質のものであり、実現の容易さと価値の可能性の豊富さのために、描画テストに限定されています。 最も人気のあるものの1つは、直線または曲線の数本の線で構成された単純な開いた図形の描画で構成されています。 これらの概略図を完成させるために、主題は最も独創的な図、他の誰も考えないだろうと彼が考えるものを作り上げ、彼が想像するのと同じくらい多くの詳細をそれらに追加しなければなりません。 言い換えれば、それらは、被験者の想像力が予想しなければならないよりも複雑な図の一部​​でなければならない単純な図です。 重要なことは、リモートの関係と予想外の関連付けが表示されることです。 また、最も多様なオブジェクトを表すための基礎として機能する正方形または円でいっぱいのページが表示されることもあります。 重要なことは、個人的な精緻化はそれほど複雑ではない素材から自由に構成されているということです。 そして、口頭でのテストは、基本的な手段としての単語を持っています。 それらは、純粋に言葉によるものから、言語とファンタジーの表現力を使用した本物の作品までさまざまです。

特定の条件に対応する単語を記述します。特定の接尾辞で終わるか、接頭辞または特定の文字で始まります。 さまざまな単語が表示され、意味のある文または段落を作成する必要があります。 彼らは独創的な材料を作らなければなりません。

• アナロジー：これは、識別力を備えた最も価値のあるテストの1つです。 刺激として、単語が提供され、被験者は同義語を定式化するだけでなく、単語がさまざまな文脈で獲得するすべての意味も定式化するように求められます。 また、品質が似ているすべてのオブジェクトを一覧表示するように求められる場合もあります。 比較、比喩、および記号は、創造的思考に特徴的な遠隔関係を明らかにします。
• 質問：問題を解決する能力を指します。 現実の状況に直面して、対象がその欠陥またはそれを引き起こす問題を示したり発見したりするものは何でも。 表現された状況を集めたドローイングのプレゼンテーションも広く使われていますが、その周りは面白いです 表現されたシーン、その意味、および 結果。 探究心、精神的な好奇心、数多くの多様で鋭い質問をすることができることは、独創性のもう一つの指標です。 他の人に知られていない方法を見つけることは、解決策を発明する能力を意味します。 質問をする能力も、普通の物を使うことで刺激されます。 質問は、対応する問題を検出します。
• 異常な使用：オブジェクトの再定義を指します。 さまざまなアイテムが提供されており、考えられるすべての状況でそれらに発生する用途をできるだけ多くリストすることをお勧めします。
• 製品の改善：問題を検出するための感度の結果的なテストです。 これは、対象に発生した変換の数を記録することで構成されます。これにより、たとえば、おもちゃをニーズを満たす理想的なものに変えることができます。 これらは、簡単で手頃な価格の改善であるだけでなく、私たちに手段がない他の改善でもあります。 「オブジェクトの再定義」、「複数の用途」の話もあります。
• 合成する：無限の解決策を求めて、散在するデータを克服します。 短編小説や画像にタイトルを付けたり、製品の宣伝スローガンを作成したりするためによく使用されます。
• 計画を立てる：製品を作るために必要なすべてのステップを予測します。 言い換えれば、それは創造的な活動を告げるすべての活動をリストすることから成ります。
• 新しく予期しない状況：この革新的な能力を検出して刺激し、困難または異常な状況を対象の前に置きます。 言い換えれば、それは彼を条件付けない仮説から結果を得ることで被験者の出産することを見ることです、 日常生活で起こるように、多かれ少なかれ知られている態度を取るが、彼は彼の想像力を使用して展開することを余儀なくされます クリエイティブ。 たとえば、人々が死ぬのをやめたらどうなるか、3000年の人生はどうなるかを想像するように言われています。
• 関連する能力：アソシエーショニストにとって、これは、アソシエーショニズムが遠隔地にある限り、創造的思考の秘密です。
• 想像上の物語：それは自由なまたは課された主題の想像力豊かな物語を書くことの簡単なリソースです。 特にテーマが異なる品質を提示する場合、つまり、テーマに対応していない場合。 そうすれば、個性がより自由に投影されます。 いくつかのテーマは、吠えなかった犬、または吠えなかったライオンかもしれません。
• 自伝：被験者は、彼が自発的に実行したすべての活動を示さなければなりません-この手順では、 幼少期の創造的な人物を反映しており、それは分野における創造性への気質を明らかにしているようです 決定。 それは、問題、興味、または基本的な職業に加えて、皮肉な、構文の多様性、語彙の豊かさと正確さ、 アイデアや感情を形作り、メッセージを伝え、強い影響を与えて才能をよりよく明らかにする能力 クリエイター。

さて、創造性テストを詳しく見てみると、それらがたくさんあることがわかります。 そのため、共鳴が多い、またはよく知られているものをいくつか選択しました。

ギルフォードテスト

ギルフォードはこの分野で最も著名な人物であるため、私たちはギルフォードを第一に考えました。 1950年以来、彼は共同研究者と辛抱強く構築してきました。このテストでは、120の要素を統合して、知能の理論モデルの有効性を実証しました。

当初、彼は創造性が発散的思考の操作に限定されているという仮定から始めました、それは4つの内容と交差します （比喩的、象徴的、意味論的、振る舞い）、そして6つの製品（ユニット、クラス、関係、システム、変換、含意）は場所24を与えます モダリティ。 不均一ではありますが、すべての人がこれらの能力を持っています。

テストを開発した創造性の要因は次のとおりです。

多様な考え方:

• 比喩的、口頭、連想、観念的または思考と表現の流暢さ。
• 自発的で適応性のある比喩的な柔軟性。
• 自発的な象徴的な柔軟性。
• 自発的なセマンティックの柔軟性と適応または独創性。
• 比喩的なシステムと象徴的なシステムの発散的な生産。
• 比喩的、象徴的、意味論的な精緻化。

収束的生産的思考:

• 体系的な管理能力
• 比喩的、象徴的、意味論的な再定義
• 控除。

評価操作:

• 論理的評価と経験による
• 問題を判断して確認する能力。

創造性に関係する要因の範囲は拡大し続けており、その後、影響と評価も含まれます。 創造性に関連する要因の拡大は、常にリンクされているギルフォードの研究で一定でした これらの各要因を検出できるテストを作成し、歪む干渉や混乱を回避しようとします。 結果。

E。 ポールトーランス

Torranceと彼の共同研究者は、Guilfordに触発されましたが、その要素の骨の折れる複雑さを、流動性、柔軟性、独創性、技量の4つに減らしました。 1966年にトーランスは彼のテスト「言葉で創造的に考える」を発表しました。 言葉は、世界中で、特に話す国で最もよく知られており、使用されています 英語。 これらは2つの16ページのパンフレットであり、同じテストの並行形式です。 それぞれが7つの口頭テストで構成されていますが、そのうちの5つは刺激として図を提示します。 最初の3つは図面を参照しており、アクティビティは次のとおりです。質問して推測し、原因を推測し、結果を推測します。 4番目のテストでは製品の改善を求め、5番目のテストではオブジェクトの異常な使用法をリストするように求めます。 6番目は異常な質問をし、7番目は異常または不可能なイベントのすべての結果を示します。 彼のグラフィックテストでは、彼はいくつかの直線または曲線のセグメントで構成される単純な刺激線として提示します。これは、意味のあるオブジェクトを表す描画の基礎となる必要があります。 時々彼は円のページを与えたり、想像力豊かな絵を描かなければならない簡単な場所を与えたりします。 それ以外の場合は、漫画を提案します。 トーランスは、行われたことのアンケートに沿って、100項目からなるアンケートを作成しました。

ウェルチ形状選好試験

それは彼らが最も好きなものを示すために主題のための一連の図を提示することから成ります。 テストは大きな変化を遂げました。 当初は400枚の図面で構成されていましたが、その後、バロンの調査により、図が少ないほど結果が類似していることが判明したため、大幅に削減されました。 最後に、バロンウェルチアートスケールとして知られている40が残っています。 彼らは、創造的な人々、より具体的には芸術家は、複雑で非対称な人物を好むと断言しています。 バロンはまた、複雑さへの傾向と、 言葉の流暢さ、判断の独立性、独創性、幅広さなど、創造的な個性の典型と見なす 興味。

リモートアソシエーションテスト

Mednick Remote Associationsテスト（R.A.T.）は、30項目で構成されています。 それぞれに非常に異なる意味を持つ3つの単語があり、それらに関連する別の単語を見つける必要があります。 正解数は30分以内に採点されます。 それが基づいている理論は、創造性はあまり明白ではない関連を発見する能力であり、遠く離れているほど、創造的な才能を示すというものです。 このテストはウェクスラー知能検査との相関が良く、発散的思考よりも収束的思考を測定するため、W.I.S.C。との相関が高いと批判されています。

アルファ伝記

仮説は、将来の行動の良い予測因子は何が行われたかであるということです。 高校生を対象とした300項目の伝記アンケートです。 それは、家族生活、自己啓発、研究、興味などの非常に異なる分野を想定しています。 それは創造性の行動研究のために研究所によって準備され、NASAの科学者によって検証されました。

ゲッツェルとジャクソンのテスト

これは5つのテストで構成されています。

• 単語連想：一般的な単語のさまざまな意味を明らかにします。
• オブジェクトの使用：一般的なオブジェクトのすべての可能な使用法を一覧表示します。
• 隠された人物：複雑な幾何学的図形の間に偽装された図形を発見してください。
• 寓話：エンディングが抑制された4つのコミックが提示され、悲しい、ユーモラスで道徳的なエンディングを追加してそれらを完成させるように招待されています。
• 問題の構築：関連する数値情報は段落で提供され、これらのデータから、可能な限り多くの問題を定式化するように求められます。

ウォラックとコーガンのテスト

これは、5つのテストで構成されています。

• 類似点：オブジェクトのペアが言及されており、それらの間のすべての類似点を発見する必要があります。
• 代替用途：通常の使用とは異なる通常のオブジェクトの
• 線の意味：オブジェクトの一部である必要がある単一の線の抽象的な描画の意味を確認する必要があります。
• 図面の意味：抽象的な図面を解釈する必要があります。

WallachとKoganの典型的なテストは、アプリケーションのモードにあります。 彼らは遊び心のある空気を与えられ、時間制限はありません。 気候は心のこもったものでなければならず、試験に同化または類似する可能性のあるものはすべて排除されます。

モザイクテスト

バロ製。 味と個性が反映されたモザイクを構成するために、さまざまな色の正方形が提供されています。

この意味で、子供たちの創造性を評価する別の方法は、絵やおもちゃを使うことです。 最初の絵は15〜18か月で、最初の落書きは子供に大きな創造的な喜びを与えます。 絵では、子供は現実を再現しませんが、個人的な解釈をします。 最初の創造的なグラフィック表現は、常に一枚の紙に現れるとは限りませんが、たとえば、ドロドロの中で自然に現れます。 図面は交換、コミュニケーションを表しています。 意図的な図面は約18ヶ月で提示されます。 絵の子供の解釈は主観的であり、瞬間の感情的な位置にリンクされています。 これは、架空の創造的な世界に道を譲ります。 結論として、絵を描くときの子供の関心は、喚起すること、存在することであり、彼の脳卒中はしばしば無意識の要因によって決定されると言うことができます。 子どもたちが身近な素材を新しい方法で使い、役割を果たし、想像力豊かな遊びをすることで、創造的な遊びが表現されます。 ゲームは、子供たちが自分自身を表現し、創造的な表現を発達させるのに役立ちます。 親は、子供たちが他の素材を使用するように促すことで、子供たちが自分のインスピレーションに基づいてゲームを作り、ゲームや創造的なアイデアを刺激するのを助ける必要があります。 その意味で、おもちゃは基本的な役割を果たしています。 おもちゃを持たない子供たちは、後で現実を理解し、理想に到達することはありません。 オブジェクトの世界は、子供の最初の征服を表しています。 おもちゃは一種の知的豊かさであるだけでなく、存在の複雑さと子供の弱さの間の仲介者でもあります。 それは子供が世界での地位を確保するための道具です。 精神分析は、おもちゃを通して子供が創造性の他の特徴を発達させることができることを示唆しています。 群集、パズル、モザイクなどの教育ゲームは、子供の分析スキルを磨きます。 創造性は知性と情動性に密接に関連していることを心に留めておくことが重要です。

この記事は単に有益なものであり、心理学-オンラインでは、診断を下したり、治療を推奨したりする力はありません。 私たちはあなたの特定のケースを治療するために心理学者に行くことを勧めます。

に似た記事をもっと読みたい場合 創造性：定義、アクター、テスト、次のカテゴリに入力することをお勧めします 人.