Priekš Horhe Villalonga. Atjaunināts: 2018. gada 20. marts
Kopš seniem laikiem cilvēki ir sanākuši kopā, lai svinētu un dalītos mūsu senču nodotajos stāstos.
Teātra izcelsme ir pirmajos svētajos rituālos, un tā cilts raksturs vienmēr ir darbojies kā sabiedrības saliedētība, pārraidot mītus no paaudzes paaudzē un ļaujot indivīdiem iekļūt telpā, kur viņi var brīvi izpausties un sagremot viņu visvairāk apspiestās emocijas, izmantojot emocijas, kuras piedzīvo aktieri, skatītāji ceļo emocijas pašu. Teātrī nav tālvadības pults, tā ir dziļa kontakta pieredze, kas notiek pašreizējā brīdī.
Lai spēlēt teātri mums ir vajadzīgas citas aktrises / aktieri un sabiedrība, ja jūs jūtaties vientuļš un izolēts šajā sabiedrībā ikviens Vēlreiz "digitalizēts", teātra grupa ir veids, kā saistīt un attīstīt savas prasmes sociāla.
Ja jūs interesē uzzināt vairāk par šo tēmu, turpiniet lasīt, jo šajā Psychology-Online rakstā mēs izskaidrojam terapeitiskā teātra definīcija un priekšrocības.
Teātris ir lielisks pašapziņas rīks
“Spēlēt kādu citu” mūs saista ar sevis daļām, kuras, iespējams, esam pilnībā nolieguši, un dažreiz ir ļoti smieklīgi, kad mēs integrējam to, ko esam pārstāvējuši darbnīcā, jo mēs uzstājam uzsvērt: “Es tāds neesmu, es to esmu darījis, jo tas bija Teātris "
Mums ir grūti atpazīt savu radošo talantu un pieņemt, ka galu galā personāžu vienmēr ir radījis pats. Šī iemesla dēļ teātris ļauj mums saprast, kā mēs veidojam lomas, ar kurām mēs sevi identificējam, un kā galu galā mēs sajaucam savu īsto identitāti ar lomu, kuru mēs spēlējam.
Mēs varam vilkt paralēli starp socializācijas process, kas beidzot veido mūsu personību, kad mēs esam bērni, un kā aktieris var iemācīties "raksturu", kas ir uzrakstīts tekstā, kaut kādā veidā labs aktieris ir nekā aizstāvēt savu varoni, domāt tā, kā viņš domā, sajust to, ko jūt, vēloties to, ko raksturs vēlas... un galvenokārt viņam ir jānotic lomai, lai padarītu to ticamu citiem.
Tas pats notiek ikdienā, neapzināti mēs zinām, ka nav labākas stratēģijas, lai pārliecinātu citus par mūsu vēlmēm. raksturs, nevis pārliecināt sevi vispirms, un tas sabiedrībā darbojas ļoti labi, problēma ir tā, ka mēs aizmirstam savu patiesību dabu, pārmērīgi identificējoties ar neirotiskām vēlmēm, kuras esam apņēmušies sasniegt, uzskatot, ka, ja tās apmierināsim, mēs sasniegsim laime.
Ieslēgts aktiermāksla un iekšā dzīves māksla izdevība noteikt pareizo attālumu starp varoni un aktieri vai starp personību un dziļo es ir izaicinājums.
Skolotāji, kas darbojas, saka, ka, ja esat pārāk tālu no tēla, kuru pārstāvat, jums nav spēka rīkojies tā, bet, ja arī tu kļūsti pārāk pieķēries, jo tev pietrūkst nepieciešamā attāluma, lai to nejauktu ar raksturs.
Tas pats notiek ikdienas dzīvē ar mūsu ego, kas ir nekas cits kā bērnībā iemācīts raksturs un kas bija nepieciešams mūsu izdzīvošanai šajā vidē, Bet, ja mēs tam pārāk ticam, pieaugušā vecumā tas kļūst par acīmredzamu ierobežojumu, jo mēs nespējam redzēt pasauli visā tās platumā un atrodamies ieslodzīti kondicionēšanas sistēma gan kognitīvajā, gan emocionālajā, gan motoriskajā līmenī, kas mūs padara par vienkāršu stimulu / reakcijas mašīnām spēlē ar diezgan scenāriju nabadzīgs.
Kāpēc mēs sakām, ka tā darba scenārijs, kurā mēs esam iegremdēti un aizstāvam zobu un nagu, ir diezgan slikts? Vienkārši ar to, ka tas ir aizņemts skripts, tas ir skripts, kuru esam iemācījušies no vecākiem un viņu vides, un ka viņi savukārt to iemācījušies no vecākiem... tātad neatminamajā ķēdē tas viss, kas iegremdēts civilizācijā, kura kāri socializēties un mājot nav ļoti cienījusi mūsu iekšējā bērna radošumu un veselību.
Acīmredzot ir brīnišķīgas lietas, ko esam iemācījušies no vecākiem, un no savas vides pieauguša cilvēka vecums var būt iespēja tos sagremot un glābt viņus... atdalīt kviešus no pelavām un redzēt, kuri apgūtā raksta aspekti ir barojoši un vēlami, un kuri ir tikai pagātnes atlikumi " automātiska ".
Terapeitiskais teātris ir lielisks līdzeklis, lai izpētītu jaunas, līdz šim maz varoņus pazīstams mūsu ierastajā ierobežotajā repertuārā, jo tas rada drošu vidi, kurā mums ir atļauts uzdrīkstēties eksperimentēt jaunas lomas, bīstami nepakļaujot sevi nevēlamai atbildei no mūsu sociālās vides.
Piemēram, mēs varam attēlot ainu, kurā mēs savam priekšniekam sakām, ka viņš mums šķiet garlaicīgs, izsakot visu, ko mēs labprāt gribētu viņam pateikt, bez risks tikt atlaists... vai arī mēs varam izpētīt savas vilināšanas spējas vai bailes no izsmiekla, veidojot ainas šo jautājumu izmeklēšanai, neriskējot nevajadzīga.
Galu galā runa ir par lielākas izteiksmes brīvības iekarošanu, jo personāžiem, kurus mēs pārstāvam šajā telpā, nav jābūt loģiskiem, reāliem vai saprātīgiem, viņi vienkārši dod mums iespēju būt kādam citam, iespēju pārtraukt piespiedu kārtā "zināmo lomu" un ieiet citā domāšanas, darbības un sajust.
Ja uzdodat jautājumu pieaugušajam, vai bērnībā vai tagad jutāties brīvāks? Varbūt atbilde mūs pārsteigs, un mēs atklāsim, ka, neskatoties uz autonomiju, kāda viņam tagad ir, viņš bērnībā jutās brīvāks. Tātad, kas notika? Izrādās, ka pieaugot, mēs kļūstam gudrāki, jā, bet mēs arī vairāk aizveramies un tā vietā, lai kļūtu brīvākas būtnes, mēs nonākam būdami paši savas iekšējās būtnes ieslodzītie, mēs galu galā parādām citiem publisku personu, kas reizēm ļoti atšķiras no tā, kas mēs patiesībā esam iekšā.
Kauns, nedrošība, vaina, vienaudžu spiediens, cerības, bailes no noraidījuma vai izsmiekla, neiecietība pret vilšanos, cita starpā, ietekmē daudzu cilvēku dzīvi un ilgtermiņā galu galā izraisa lielas psiholoģiskas problēmas (trauksme, depresija, sociālās prasmes, utt.).
¿Kāda ir terapeitiskā teātra funkcija tā? Kā jūs varat palīdzēt cilvēkiem justies mazliet brīvākiem?
Virdžīnija Satīra (1916 - 1988)
Lieliska amerikāņu ģimenes terapeite, viņa paziņoja, ka ikvienam vienmēr ir jaunas lietas par sevi ka jūs, iespējams, vēl neesat atklājuši un spēlējat, būdami citi, spēlējot teātri, mēs paši varam pārsteigt paši. Satīrs izmantoja teātri ģimenes terapijā, piemēram, savā tehnikā "Ķermeņa skulptūras" lai redzētu katra ģimenes locekļa lomu. Izmantojot skulptūru (ģimenes locekļu) izvietojumu, jūs varat redzēt, kas ir saistīts kurš ģimenes grupā vai emocionālais attālums starp locekļiem starp citiem dinamikas aspektiem ģimene.
Augusto Boals (1931 - 2009)
Dramaturgs, teātra direktors un galvenokārt izcils kultūras aktīvists bija vēl viens autors, kurš pievērsās teātrim kā instrumentam uzlabot īpašu iedzīvotāju vai sociālās atstumtības riskam pakļauto iedzīvotāju dzīves kvalitāti, un paziņoja, ka tad, ja persona ir pakļauta iedarbībai uz skatuves, lai parādītu savu lietu realitāti, un uz skatuves viņš modificē šo realitāti pēc vēlēšanās, viņš atgriežas savā dzīvē katru dienu mainījies. Lai gan šīs pārmaiņas viņa dzīvē īsti nav notikušas, vien fakts, ka tās ir atklājis, ir bijis iekšējs pārveidojošs aktivators.
Psihoterapijā tiek izmantota psihodrāma, ko izstrādājis psihiatrs Jēkabs Levijs Moreno (1889 - 1975), lai pacienti ne tikai pastāstītu savas problēmas, bet arī rīkojieties atbilstoši savām problēmām tieši tajā brīdī, dramatiski attēlojot viņu pašu konfliktus, pārstāvot, piemēram, tikšanos ar cilvēki, kas nav klāt, ir daļa no paša pacienta iekšējām bažām par to, kādi var būt šie prombūtnē esošie domājot vai izjūtot, mēs runājam par iedomātu iespējamo nākotni vai, piemēram, ko mēs konkrētajā brīdī nevarētu pateikt un ko mēs sakām sesijā.
Īsāk sakot, terapeitiskais teātris ir veicinošs rīks sevis izzināšana personīgai un tāpēc psiholoģiskai un sociālai attīstībai. Nav šaubu par ārstnieciskajiem ieguvumiem, ko varam iegūt no teātra un kurus vēlas iedrošināt Terapeitiskā teātra darbnīcas izmantojot rotaļīgus un praktiskus vingrinājumus, kuru pamatā ir spēles, improvizācijas, humors vai konfliktu radīšana, lai ietekmētu garīgos un emocionālos procesus un tādā veidā atvieglo sevis izzināšanu un, kas ir ļoti svarīgi, šīs brīvības meklējumus ilgojās.
