Terapeutisk teater: definisjon og fordeler

Siden eldgamle tider har mennesker kommet sammen for å feire og dele historiene fra våre forfedre.

Teatret har sin opprinnelse i de første hellige ritualene, og stammens natur har alltid fungert som et sammenhengende samfunn, overføre myter fra generasjon til generasjon, og la enkeltpersoner komme inn i et rom der de kan uttrykke seg fritt og fordøye sine mest undertrykte følelser, gjennom følelsene som skuespillerne opplever, reiser seerne følelsene egen. I teatret er det ingen fjernkontroll, det er en opplevelse av dyp kontakt som oppstår i øyeblikket.

For å spille teater vi trenger andre skuespillerinner / skuespillere og publikum, hvis du føler deg ensom og isolert i dette samfunnet hver Nok en gang "digitalisert", er en teatergruppe en måte å forholde seg til og utvikle ferdighetene dine sosial.

Hvis du er interessert i å lære mer om dette emnet, fortsett å lese, for i denne Psychology-Online-artikkelen forklarer vi definisjonen og fordelene med terapeutisk teater.

Teatret er flott selvbevissthetsverktøy fordi det hjelper oss å innse hva vi virkelig føler, takket være avkriminaliseringen som teateropplevelsen innebærer, av Identifiser oss med "Skurken", eller med "Helten" når han endelig hevner seg, vi kontakter også skurken vår og vår indre helt.

"Å spille noen andre" forbinder oss med deler av oss selv som vi kanskje har fullstendig benektet, og noen ganger er det veldig morsomt når Vi integrerer det vi har representert i en workshop, da vi insisterer på å understreke: ”Jeg er ikke slik, jeg har gjort dette fordi det var Teater"
Det er vanskelig for oss å gjenkjenne vårt kreative talent, og akseptere at det tross alt alltid er deg som har skapt karakteren. Av denne grunn lar teatret oss forstå hvordan vi skaper rollene som vi identifiserer oss med, og hvordan vi til slutt ender opp med å forvirre vår virkelige identitet med rollen vi spiller.

Vi kan trekke en parallell mellom sosialiseringsprosess, som ender med å forme vår personlighet når vi er barn, og som skuespiller kan lære en "karakter" som er skrevet i en tekst, på en eller annen måte, har en god skuespiller enn å forsvare karakteren sin, tenke som han tenker, føle hva han føler, ønske det karakteren ønsker... og fremfor alt trenger han å tro på rollen for å gjøre den troverdig for andre.

Det samme skjer i hverdagen, ubevisst vet vi at det ikke er noen bedre strategi for å overbevise andre om våre ønsker. karakter, enn å overbevise oss selv først, og dette fungerer veldig bra i samfunnet, er problemet at vi glemmer vårt sanne ved å identifisere for mye med de nevrotiske ønskene vi er fast bestemt på å oppnå, og tro at hvis vi tilfredsstiller dem, vil vi oppnå Lykkeligheten.

På kunsten å handle og i kunsten å leve å klare å etablere riktig avstand mellom karakteren og skuespilleren, eller mellom personligheten og det dype selvet, er en utfordring.
Fungerende lærere sier at hvis du er for langt fra karakteren du representerer, har du ikke krefter til det handle det, men hvis du blir for knyttet enten, fordi du mangler den nødvendige avstanden for ikke å forveksles med karakter.

Det samme skjer i hverdagen med egoet vårt, som ikke er noe annet enn en karakter lært i barndommen, og som var nødvendig for vår overlevelse i det miljøet, Men hvis vi tror det for mye, blir det i voksen alder en åpenbar begrensning, siden vi ikke er i stand til å se verden i all sin bredde, og vi befinner oss fengslet i en konditioneringssystem, både på kognitivt, følelsesmessig og motorisk nivå, noe som gjør oss til bare stimulus / responsmaskiner i et spill med et ganske skriptet fattige.

Hvorfor sier vi at manus til verket der vi er nedsenket og forsvarer tann og negl er ganske dårlig? Bare ved det faktum at det er et lånt manus, er det et manus som vi har lært av foreldrene våre, og fra deres miljø, og at de i sin tur lærte det av foreldrene... altså i en uminnelig kjede, alt sammen, nedsenket i en sivilisasjon, som i sin iver etter å sosialisere og tamme, ikke har respektert kreativiteten og helsen til vårt indre barn.

Åpenbart er det fantastiske ting vi har lært av foreldrene våre, og fra vårt miljø kan voksenlivet være en mulighet til å fordøye dem og redde dem... for å skille hveten fra agnet og se hvilke aspekter av det lærte manuset som er næringsrike og ønskelige, og hvilke som bare er rester fra en fortid "i Automatisk".

Therapeutic Theatre er et utmerket verktøy for å utforske nye karakterer, så langt lite kjent i vårt vanlige begrensede repertoar, da det skaper et trygt miljø der vi er tillatt tørre å eksperimentere nye roller, uten å utsette oss farlig for uønskede svar fra vårt sosiale miljø.

For eksempel kan vi representere en scene der vi forteller sjefen vår at han virker som en kjedelig for oss, og uttrykker alt vi gjerne vil kunne si til ham uten risikere å bli sparket... eller vi kan utforske vår evne til forførelse, eller frykt for latterliggjøring, lage scener for å undersøke disse problemene, uten å ta risiko unødvendig.

Til syvende og sist handler det om å erobre større uttrykksfrihet, siden karakterene vi representerer i dette rommet ikke trenger å være logiske, reelle eller rimelige, de bare gir oss en mulighet til å være noen andre, en sjanse til å slutte tvangsmessig å spille den "kjente rollen", og gå inn på en annen måte å tenke, handle og føle.

Hvis du stiller en voksen spørsmålet, følte du deg friere som barn eller nå? Kanskje svaret vil overraske oss, og vi vil finne at til tross for den autonomien han nå har, følte han seg friere da han var barn. Så hva skjedde? Det viser seg at når vi vokser blir vi klokere, ja, men vi lukker oss også mer, og i stedet for å bli friere vesener ender vi opp å være fanger av vårt eget indre, og vi ender opp med å vise andre en offentlig person som til tider skiller seg mye fra den vi egentlig er inni.

Skam, usikkerhet, skyld, gruppepress, forventninger, frykt for avvisning eller latterliggjøring, intoleranse mot frustrasjon, forutsetter blant annet mange menneskers liv og i det lange løp ender med å forårsake store psykologiske problemer (angst, depresjon, sosiale ferdighetsproblemer, etc.).

¿Hva er funksjonen til terapeutisk teater? så? Hvordan kan du hjelpe folk til å føle seg litt mer frie?

Virginia Satir (1916 - 1988)

En utmerket amerikansk familieterapeut, uttalte hun at noen alltid har nye ting om seg selv som du kanskje ikke har oppdaget ennå og spiller på å være andre, gjøre teater, kan vi bli overrasket over oss selv dem selv. Satir brukte teatret i familieterapi, for eksempel i sin teknikk av 'Kroppsskulpturer' for å se hvilken rolle hvert familiemedlem spiller. Gjennom arrangementet av skulpturene (familiemedlemmer) kan du se hvem som er i slekt med som i familiegruppen eller den emosjonelle avstanden mellom medlemmene blant andre aspekter av dynamikken familie.

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramatiker, teatersjef og fremfor alt en stor kulturaktivist var en annen forfatter som vendte seg til teater som et verktøy for forbedre livskvaliteten til spesielle populasjoner eller de som er i fare for sosial ekskludering og uttalte at når en person blir utsatt på scenen for å vise sin realitet og på scenen endrer han den virkeligheten etter eget ønske, han vender tilbake til livet sitt daglig endret. Selv om denne endringen ikke har skjedd i livet hans, har bare det å ha avslørt den vært en indre transformativ aktivator.

I psykoterapi brukes psykodrama, utviklet av psykiateren Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) for at pasienter ikke bare skal fortelle sine problemer, men også handle på problemene dine i det øyeblikket gjennom dramatiske fremstillinger av egne konflikter, som for eksempel representerer møter med mennesker som ikke er tilstede som er en del av pasientens indre bekymringer om hva disse fraværende kan være tenker eller føler, snakker vi om en forestilt mulig fremtid eller for eksempel hva vi ikke kunne si på et gitt øyeblikk og hva sier vi i økten.

Kort sagt er terapeutisk teater et tilretteleggende verktøy for selvkunnskap personlig og derfor for psykologisk og sosial utvikling. Det er ingen tvil om de helbredende fordelene vi kan få fra teatret, og som workshops for terapeutisk teater vil oppmuntre gjennom lekende-praktiske øvelser basert på spill, improvisasjoner, humor eller skapelse av konflikter for å påvirke mentale og emosjonelle prosesser og på denne måten lette søken etter selvkunnskap og veldig viktig, søken etter den friheten lengtet etter.