Kreatywność: definicja, aktorzy i testy

Poprzez tę pracę chcemy nagłośnić podstawy kreatywności, jakie są czynniki wpływające, jak jest oceniany i jaki ma związek z edukacją. Badanie kreatywności było bardzo złożoną pracą, która wzbudziła zainteresowanie edukacyjne, zawodowe, organizacyjne i naukowe i została podjęta z wielu perspektyw. Ta różnorodność kontekstów, w których miały miejsce badania nad kreatywnością, wygenerowała wiele: definicje w zależności od teoretycznych i filozoficznych podstaw podejścia oraz zainteresowań metodologicznych.

W psychologii odnajdujemy bardzo podobną panoramę, charakteryzującą się różnorodnością wyobrażeń na temat zjawiska, a także intensywna troska o dotarcie do technologii niezbędnej do wprowadzenia kreatywności jako obiektywnego zachowania procesu nauczanie.

Indeks

1. Kreatywność w szkole
2. Definicja kreatywności
3. Podmiot twórczy
4. Kreatywne myslenie
5. Produkt kreatywny.
6. Poziomy i modalności kreatywności
7. Ocena i testowanie kreatywności
8. Testy kreatywności

Kreatywność wyraża się nie tylko w sztuce, ale także we wszystkich dziedzinach ludzkiej działalności, nie tylko naukowej i technicznej, ale także w naszej codziennej pracy od naszego sposobu kochania i relacji, nawet w sposobie poznania, zachowania, i odkrywać świat, dzięki czemu możemy w innowacyjny sposób rozwiązywać różne wyzwania, przed którymi stoimy w życiu i rozwijać potencjał każdego indywidualny. Wiele nauki dziecka zapewnia placówka szkolna.

W tym środowisku dziecko uczy się nawiązywać do ludzi iw ten sposób nabywa istotne wzorce, które dadzą pewne wskazówki, którymi będzie kierował się w jego osobistym rozwoju. Z tego powodu wierzymy, że ta instytucja może być odpowiedzialna za motywowanie dziecka, dając mu innowacyjne narzędzia i zasady etyczne, które pomagają mu stawić czoła światu. Uważamy, że kreatywność jest jedną z podstawowych umiejętności, które powinny być obecne w każdym projekcie szkolnym, ponieważ: pozwala dziecku na wyciąganie nowych wniosków i rozwiązywać problemy w oryginalny sposób. Aby stymulować kreatywność u dzieci, należy wziąć pod uwagę takie czynniki, jak klimat społeczny, procesy koncepcyjne, językowe, motywacyjne i studenckie. Kreatywność do pewnego stopnia jest czynnikiem ochronnym, który zmniejsza prawdopodobieństwo zachowań ryzykownych, takich jak narkotyki, alkohol, przemoc i przestępczość. Jest również postrzegana jako jeden z podstawowych filarów odporności, w tym sensie, że bycie kreatywnym pomógłby jednostce przezwyciężyć lub przezwyciężyć trudne sytuacje, pozostawiając odnowione i wzbogacone od jej.

Pojęcie twórczości jest różne w zależności od kontekstu, w którym się znajduje, i nie ma jednego znaczenia, ponieważ zawarta w nim ludzka aktywność może być różna. Nie oznacza to, że każdą sytuację można nazwać kreatywną. Istnieją pewne granice użycia tego słowa, ale te same granice są niejasne; granice, nieokreślone. Co nie oznacza, że ​​nie możemy rozpoznać, że te ograniczenia istnieją.

Aby zdefiniować pojęcie kreatywności konieczne jest poznanie jego korzeń etymologiczny. Słowo „twórczość” pochodzi od łacińskiego „creare”, które jest związane z „rosnąć”, co oznacza rosnąć; dlatego słowo twórczość oznacza „tworzyć z niczego”. W różnych obszarach i według różnych autorów możemy znaleźć różne i zróżnicowane definicje dotyczące kreatywności według różnych podejść. Niektóre publikacje mówią o 400 różnych terminach kreatywności. Niektóre terminy są niejednoznaczne i mylące. Jasne jest, że kreatywność byłaby czymś więcej niż warunkiem koniecznym w obecnych warunkach życia, a w przeciwnym razie musi Zawsze była potrzebna, bo zmusza człowieka do jej modyfikacji tak, aby lepiej przystosować się do otoczenia i stać się lepszym Zyski. Jeśli się nad tym zastanowić, to można powiedzieć, że większość osiągnięć ludzkości to osiągnięcia twórcze w rozumieniu per Przykładem jest pisanie, elektryczność, telefon i wiele innych elementów, które pomogły w postępie ludzkość.

Definicje kreatywności

Zacznijmy od najbardziej podstawowych definicji kreatywności występujących w literaturze. Słownik Psychologii definiuje kreatywność jako niezbyt dobrze zdefiniowany termin oznaczający szereg cech osobowości, intelektualnych i nieintelektualnych, którzy oczekują od badanych twórczy. Dla Guilforda kreatywność oznacza uciekanie od tego, co oczywiste, bezpieczne i przewidywalne stworzyć coś, co, przynajmniej dla dziecka, jest nowatorskie. Mówi, że kreatywność w ograniczonym sensie odnosi się do umiejętności, które są charakterystyczne dla osoby kreatywne, takie jak płynność, elastyczność, oryginalność i myślenie rozbieżny. Z drugiej strony pokazał, że kreatywność i inteligencja to różne cechy. Założył również w 1965 roku, że kreatywność nie jest darem nielicznych wybranych, ale raczej własnością dzieloną przez całą ludzkość w mniejszym lub większym stopniu.

Ze swojej strony Niesamowity (1983) potwierdza, że ​​kreatywność istnieje tak długo, jak istnieją: umiejętności w terenie, umiejętności kreatywności i specyficzne cechy motywacji do zadania.

Według Beltrán i Bueno (1995) twórczość byłaby podstawową zdolnością inteligentnej istoty, która pozwala jej tworzyć dzieła zwane „kreacjami” lub dziełem stworzonym. Autorzy ci dokonują rozróżnienia między ontologicznym pojęciem twórczości a jego pojęciem psychologicznym. Twórczość zgodnie z jej pojęciem ontologicznym byłaby „to, co obecne w istnieniu przez twórcę, zabranie go znikąd, w taki sposób, aby przy jego produkcji nie trzeba było niczego używać istniejące wcześniej. Ten rodzaj pracy pochodzi tylko od Boga (twórca par excellence). Mężczyźni są również twórcami, a ich działanie polega na tworzeniu czegoś nowego i oryginalnego, ale z czegoś już istniejącego”. Twórczość dzieła w rozumieniu psychologicznym odnosi się do bytu, który istniał, ale ten na mocy działania bytu inteligentnego, który jest stwórcą, otrzymuje nowy sposób bycia; i to właśnie daje im możliwość rozważenia „prawdziwych tworów”. Pojawiłoby się również kilka cech stworzenia: przygodność lub drugorzędność, ponieważ byt już istniał, a stwórca nadał mu nowy sposób bycia. racjonalności, że nowa forma i jej umieszczenie w istniejącym materiale odpowiada istotom inteligentnym i, z racji ich inteligentnego działania, czemu możesz dodać zaznaczenie Oryginalność, która jest formą lub strukturą materii, której nikt wcześniej nie pojmował (psychologia określiłaby to jako wyobraźnia twórcza) Osobliwość, która jest rzadkością lub wyjątkowością i polega na wykluczeniu innych kopii tego samego dzieła Wrażliwość twórcy i widzów Elastyczność twórcy do przyjęcia najlepszej formy dla tych materiałów Niezależność, która nawiązuje do gustów twórcy Dzieło, opracowanie intelektualne i materialne, które zakłada wysiłek Wzbogacanie kultury, musi rozwijać zdolności człowieka, stawiając ponad inteligencja, rozum lub wola.

Csickzentmoholyi (1995), ze zintegrowanego punktu widzenia, wyjaśnia kreatywność jako funkcję trzech elementów: pola (miejsce lub dyscyplina, w której występuje), osoba (która dokonuje aktu twórczego) i dziedzina (grupa społeczna ekspertów). Kreatywność jest definiowana jako „stan świadomości, który umożliwia generowanie sieci relacji w celu identyfikowania, stawiania i rozwiązywania problemów w odpowiedni i rozbieżny sposób”. Według Papalii w jego książce o psychologii, twórczość polegałaby na umiejętności patrzenia na rzeczy z nowej perspektywy, a następnie wymyślania nowych, oryginalnych i efektywny. W związku z tym istniałyby dwa typy myślenia, które byłyby związane z rozwiązywaniem problemów i kreatywność: myślenie dywergencyjne, czyli umiejętność odkrywania nowych i oryginalnych odpowiedzi; i myślenie zbieżne, które definiuje je jako zdolność do znalezienia jednej poprawnej odpowiedzi. Te myśli byłyby również silnie związane z motywacją, wcześniejszą wiedzą, nauką, niezależnością charakteru i determinacją.

Ze swojej strony Mayers (1998) definiuje kreatywność jako zdolność do tworzenia nowych i wartościowych pomysłów. Różne ujścia kreatywności zależą od kultury, gdzie kultura oznacza wyrażanie znanych tematów na nowe sposoby. Ten autor wyróżnia pięć składników kreatywności:

• Kompetencja: dobrze rozwinięta baza wiedzy. Im więcej pomysłów, obrazków i fraz napotykamy w trakcie naszej nauki, tym większą mamy szansę na połączenie tych mentalnych fragmentów w nowy sposób.
• Myślenie wyobrażeniowe: Daje możliwość widzenia rzeczy na różne sposoby, rozpoznawania wzorców, nawiązywania połączeń.
• Odważna osobowość: toleruje niejednoznaczność i ryzyko, wytrwale pokonuje przeszkody i poszukuje nowych doświadczeń, zamiast płynąć z prądem
• Wewnętrzna motywacja: ludzie kreatywni nie skupiają się na motywacjach zewnętrznych, takich jak osiąganie celów, imponować ludziom lub zarabiać pieniądze, ale raczej na nieodłącznej przyjemności i wyzwaniu twojego praca.
• Kreatywne środowisko: wywołuje, wspiera i udoskonala kreatywne pomysły.

Według Venturini, który przyjmuje bardziej biologiczne podejście, odnosi się do kreatywności, ludzkiej zdolności do modyfikowania wizji swojego środowiska z połączenia z jej podstawowym ja. Pozwala to człowiekowi generować nowe sposoby odnoszenia się do tego środowiska i tworzyć nowe obiekty; i byłaby silnie zdeterminowana przez geny, ale może być również rozwijana i stymulowana. Według tego autora, badania biologiczne mówią, że struktura mózgu jest modyfikowana w zależności od aktywności, którą ma, a twórczy bodziec stymuluje mózg. Definiuje ją również jako zdolność człowieka do stawienia czoła wyraźnej potrzebie i umiejętności jej zakomunikowania. Torrance twierdzi, że kreatywność jest procesem, który uwrażliwia kogoś na problemy, braki, pęknięcia lub luki w wiedzy i prowadzi do identyfikacji trudności, szukać rozwiązań, spekulować lub formułować hipotezy, zatwierdzać i testować te hipotezy, w razie potrzeby modyfikować je, a także komunikować wyniki.

W celu G. Aznar (1973)twórczość wyznacza szerokość lub zdolność do tworzenia nowych rozwiązań, bez logicznego procesu, ale ustanawiania odległych relacji między faktami. Istnieje cecha, którą wszyscy przypisują kreatywności i jest to nowość, jest to coś, co wcześniej nie istniało i ma pozytywny aspekt. A Margaret Mead opisuje kreatywność jako odkrycie i ekspresję czegoś, co jest zarówno nowością dla twórczej jednostki, jak i samo w sobie spełnieniem. Kreatywność wynikałaby wówczas z trzech głównych elementów: Ze świadomości potrzeby zmiany, zarówno w celu stawienia czoła istniejącym problemom, jak i osiągnięcia pożądanych celów. Od postrzegania możliwości kreowania zmiany poprzez formułowanie problemów, z uwzględnieniem ich różnych wymiarów, od poszukiwania szeroka gama rozwiązań i możliwość realizacji tego, co wydaje się wygodne Możliwość zmiany uzależniona jest od istnienia ludzi kreatywność (zdolna do stawienia czoła zmianom z perspektywy takiej jak wskazana) oraz obecność kontekstu społeczno-kulturowego, który umożliwia powitanie i szkolenie Ci ludzie.

Możemy więc powiedzieć, że kreatywność jest pojęciem trudnym do zdefiniowania, są autorzy, którzy wpasowują ją w inteligencję i inni, którzy mają nadzieję, że każdy może być podmiotem kreatywnym. Różni autorzy badali przedmioty twórcze i określali różne cechy przedmiotów twórczych. Mackinnon podsumowuje twórcze postacie osobowości Co:

„Osoby te są inteligentne, oryginalne, niezależne w myśleniu i działaniu, otwarte na doświadczenie swojego wewnętrznego i zewnętrznego środowiska, intuicyjne, wrażliwe estetycznie i wolne od ograniczeń hamujący. Posiada również wysoki poziom energii, trwałe zaangażowanie w stworzony wysiłek i silne poczucie predestynacji, które obejmuje pewien stopień podejmowania decyzji i egoizmu.”

Ponadto stwierdził, że najbardziej twórcze podmioty mało interesują się szczegółami i bardziej praktycznymi aspektami życia, są skłonni do znaczeń, implikacji i symboliczne ekwiwalenty rzeczy i idei, są w stanie tolerować napięcie wywołane sprzecznymi wartościami i dokonać syntezy i integracji między nimi aspekty. Do tych cech dodaje się poczucie humoru.

Taylor zwraca uwagę na znaczenie myślenie zróżnicowane W przedmiotach kreatywnych oznacza to, że nie ma jednego rozwiązania, ale wiele możliwych rozwiązań. rozwiązania, zwłaszcza jeśli chodzi o produkcję pomysłów, płynność, elastyczność i oryginalność. Humor i wyobraźnia to także prawdziwa kreatywna jednostka, oprócz ciekawości, chęci… manipulowanie przedmiotami, umiejętność znajdowania pytań i konstruowania pomysłów w inny sposób teraźniejszość.

Cechy osobowości przypisywane podmiotom twórczym to:

• Autonomia
• Kobiecość zainteresowań
• Przewaga
• Samostanowienie
• Samoakceptacja
• Łatwość zasobów
• Radykalizm
• Złożoność psychologiczna

Barron w swoich badaniach nad kreatywnością, badając różnice, jakie mieli najbardziej kreatywni ludzie z niekreatywnymi reagując na porządek i nieporządek, odkryli, że bardziej kreatywni ludzie reagują na zaburzenia i tolerują je bardziej niż nie twórczy. Na podstawie tych badań sformułował pięć hipotez dotyczących ludzi kreatywnych:

• Preferują złożoność i pewną pozorną nierównowagę zjawisk.
• Są psychodynamicznie bardziej złożone i posiadają większy osobisty zakres kreatywności.
• Są bardziej niezależni w swoich osądach.
• Są bardziej asertywni i dominujący.
• Odrzucają represje jako obronny mechanizm kontroli impulsów.

Barron stwierdził, że najbardziej kreatywne jednostki są obdarzone dużymi rezerwami dostępnej energii, może to być wynikiem wysokiego poziomu zdrowia psychicznego. Badania Barrona pokazują dwanaście podstawowych cech osób wysoce kreatywnych:

• Są bardziej spostrzegawczy niż większość.
• Wyrażają półprawdy.
• Oprócz patrzenia na rzeczy takie jak inni ludzie, widzą je inaczej.
• Są niezależni w stosunku do swoich zdolności poznawczych, które wysoko cenią.
• Motywuje ich talent i wartości.
• Są w stanie obsługiwać i porównywać kilka pomysłów jednocześnie oraz tworzyć bardziej rozbudowane syntezy.
• Ich impuls seksualny jest bardziej wyraźny, fizycznie są bardziej energiczni i bardziej wrażliwi.
• Zarówno jego życie, jak i postrzeganie wszechświata są bardziej złożone.
• Są bardziej świadomi swoich nieświadomych motywacji i fantazji.
• Twoje ego jest wystarczająco silne, by cofać się bez ryzyka dezintegracji.
• Pozwalają, by w niektórych sytuacjach, takich jak miłość i mistycyzm, zniknęło rozróżnienie między podmiotem a przedmiotem.
• Maksymalnie doświadczają obiektywnej wolności swojego organizmu, a ich kreatywność jest funkcją ich subiektywnej wolności.

Torrance powiedział: „Zawsze podkreślałem znaczenie moralnej odwagi i uczciwości, ponieważ uważam, że wszystko Negatywne uwarunkowanie tych cech jest sprzeczne z kreatywnością i integralnym rozwojem potencjału człowiek".

Jana M. Keil zwraca uwagę, że ludzie kreatywni mają szczególne cechy, takie jak duża ciekawość, potrafią mieć pomysły i je realizować taking na zewnątrz, aby zaakceptować krytykę, znosić presję, nie są niecierpliwi i są w stanie pracować nad więcej niż jedną rzeczą na raz. Twierdzi, że u dzieci istnieją dwie podstawowe cechy: umiejętność zaskakiwania, ejdetyzm i umiejętność przezwyciężania frustracji. Umiejętność zaskoczenia pozwala na oddziaływanie rzeczywistością, co przykuwa jego uwagę i wraz z ejdetyzmem pozwala dziecku znaleźć coś, czego nie wie, może to sobie wyobrazić w sposób obrazowy i ponieść konsekwencje tego czy tamtego akcja. Umiejętność przezwyciężania frustracji rozwija się coraz bardziej dzięki komputerom, ponieważ zaobserwowano, że dorośli są sfrustrowani i szybko przestają interesować się czymś, co sprawia im przykrość, podczas gdy dziecko bawi się i bawi, zamieniając to, co początkowo je wywołuje, w wyzwanie udaremnienie. Podsumowując, można powiedzieć, że jednostka twórcza jest zdolna tolerować dwuznaczność pojęciową i nie wpada w panikę w obliczu nieładu konfiguracyjnego. Ponadto pojawił się pomysł, że aby być kreatywnym podmiotem, trzeba się nim nauczyć, być kreatywnym.

Różne formy percepcji i reakcji na otoczenie wyjaśniają istnienie różnych stylów poznawczych. Różni autorzy zgodzili się na dwa różne sposoby myślenia, które zostały nazwane na różne sposoby, aby wspomnieć niektóre: zbieżne i rozbieżne, pierwotne i wtórne, boczne i pionowe, autystyczne i realistyczne, myślenie wielorakie i sekwencyjne itp. Dziś, dzięki postępowi wiedzy na temat funkcji mózgu, istnieją dowody co wspiera istnienie dwóch różnych stylów poznawczych związanych z półkulami mózgowy. Antonijevic i Mena w 1989 roku próbują w następujący sposób zsyntetyzować elementarne cechy tych dwóch typów myślenia:

Myślenie zbieżne lub proces wtórny: obserwuje się styl poznawczy, którego funkcjonowanie jest pod świadomą kontrolą i jest racjonalne, więc że idee wydają się być połączone ze sobą w sposób liniowy i sekwencyjny, unikając superpozycji między nimi, używając praw logika. To myślenie jest zorientowane na rzeczywistość i ma na celu rozwiązywanie problemów, które oferuje, a których rozwiązanie jest ważne dla adaptacji do środowiska.

Rozbieżne myślenie lub pierwotny proces: ten inny rodzaj myślenia charakteryzuje się tym, że jest mniej zauważany, nie jest is koniecznie pod świadomą kontrolą ani nie rządzi się prawami logiki, dominującymi w niej powiązaniami logiczny. Poza tym jest bogata w metafory, ponadczasowa i symboliczna. Można też powiedzieć, że działa bardziej w sferze fantazji niż konkretnej rzeczywistości.

Myślenie kreatywne jest tym samym, co myślenie rozbieżne. Edukacja lub myślenie o rozwoju twórczego myślenia opiera się na tych samych zasadach, które: rozwój logicznego myślenia, czyli w potrzebie doskonalenia potencjału jakim jesteśmy zdolny. Jednak kreatywność nie powinna być uważana za niezależny lub nawet antagonistyczny proces inteligencji lub rozumu; jest jego częścią. Jest to część tej zdolności, która pozwala nam poznawać, czytać wewnątrz rzeczy. Biorąc pod uwagę silną intuicyjną lub wyobrażeniową treść twórczego myślenia, akt twórczy, jako Czyn ludzki, wolny i odpowiedzialny, musi być także ukierunkowany rozumem, aby był rezultatem konstruktywny. Podobnie jak wszystkie ludzkie zdolności, kreatywne myślenie można rozwijać i ćwiczyć jako stałą i dobrze ukierunkowaną praktykę, W rzeczywistości wszyscy możemy rozwijać umiejętności, które pozwalają nam tworzyć, wymyślać, wyobrażać sobie i ulepszać wszystko, w tym nasze własne dożywotni. Kreatywność można odnieść do dowolnego procesu myślowego, który pozwala rozwiązać problem w użyteczny i oryginalny sposób.

Wallas (1926) wyróżnił w tym kursie cztery fazy lub etapy: przygotowanie, inkubację, oświetlenie i weryfikację. Chociaż Vinacke (1952) rozumie, że akt twórczy jest jednostkowym procesem, w którym przedstawione są te fazy bez przerwy i nie zawsze w tej samej kolejności, jednak właściwe jest sporządzenie opisu różnicowego sobie:

• Przygotowanie: jest to faza, w której w bardziej odległym momencie zdobywa się wiedzę i postawy, z których wyłoni się myśl twórcza. Przygotowanie jest aspektem procesu twórczego, który często jest pomijany przez tych, którzy postrzegają akt twórczy jako prosty proces intuicji.. Myślenie twórcze polega na umiejętnym wykorzystaniu pewnej wiedzy (naukowej, literackiej, artystycznej itp.), ale co ważniejsze, posiadanie pewnych zdolności, dzięki którym akt twórczy. Bez tych dwóch elementów nie może być kreatywności, aby uruchomić twórczą ekspresję bez odpowiedniego przygotowania, nie wytwarza to konkurencji ani kreatywności. Jest to proces zbierania informacji, interweniuje w pamięć percepcyjną i procesy selekcji.
• Inkubacja: Tutaj twórca zdaje się nie myśleć o problemie, ale ma do niego pewien dystans. Według Mckinnona jest to etap psychologicznego porzucenia pola, który czasami potrzebuje zalążka idei, by móc nabrać formy. Jest to proces analizy i przetwarzania informacji skupiający się na poprawianiu i wyszukiwaniu danych
• Oświetlenie: jest to moment, w którym dana jest inspiracja pomysłu; kiedy problem zostanie zrestrukturyzowany i pojawi się rozwiązanie. Jest to proces uświadamiania się i jest identyfikowany bardziej jako proces wydawania informacji, zwykle pojawia się po okresie zamętu. Ten etap występuje razem z etapem inkubacji. Wiele razy oświetlenie pojawia się, gdy obiekt nawet nie myśli o nim i co ciekawe, przechodzi przez proces dydaktyczny z momentami napięcia i relaksu, a punkt kulminacyjny zwykle pokrywa się z fazą distentica. Niektórzy autorzy zakładają, że zarówno inkubacja, jak i iluminacja tłumaczy się brakiem zgody. Tak więc Kubie (1967) nawiązuje do przedświadomego umysłu, który składa się z niezwykle szybkiego i ciągłego strumienia aferentnego, integrującego, twórcza i eferentna przeplata się dostarczana przez wskaźniki i zaszyfrowane sygnały, ale bez żadnej symbolicznej reprezentacji całkowicie rozwinięty. Williams (1967) uważa, że ​​na tych etapach zachodzą procesy, zarówno świadome, jak i przedświadome.
• Weryfikacja: jest to ostatni etap procesu twórczego; rozwiązanie musi zostać poddane krytyce i weryfikacji, a tym samym nadawać się do polerowania. Omówiono nazwę tego ostatniego etapu, gdyż zdaje się on odnosić bardziej do procesów twórczych o charakterze naukowym; ale neo zatem do procesów artystycznych. Jest to proces oceny tymczasowej użyteczności obiektu lub procesu tworzenia.

GuilfordZe swojej strony widzi kreatywność w myśleniu dywergencyjnym. Ale kreatywne myślenie jest podtrzymywane przez te same normalne procesy, takie jak między innymi kodowanie, porównywanie, analiza i synteza. Zaobserwowano, że chociaż wszystkie osoby posiadają oba sposoby myślenia, nie wszystkie mają zdolność do ich używania i naprzemiennej dominacji jednego nad drugim. Rozwój zdolności twórczych obejmuje ułatwienie i stymulację dostępu do obu myśli, rozwijanie umiejętności ich wykorzystania, uczynienie funkcjonalnymi w procesie twórczym. Wiele razy kreatywność kojarzyła się bardziej z drugim typem tych stylów myślenia niż z pierwszym. Jednak dzisiaj większość autorów zgadza się, że kreatywność wynika z integracji obu modalności. Na różnych etapach procesu twórczego mogę preferencyjnie stosować jeden z tych stylów, w zależności od zamierzonych celów. W percepcji i znajdowaniu pomysłów zwykle stosuje się myślenie zbieżne, a na etapach oceny i realizacji preferuje się myślenie rozbieżne.

Jeśli chodzi o ocenę myślenia, są autorzy, którzy zidentyfikowali pewne umiejętności myśl, która byłaby związana z możliwością udzielenia odpowiedzi i nowatorskich rozwiązań lub solutions twórczy. Guilford w 1964 stwierdza, że ​​myślenie kreatywnych ludzi łączy proces pierwotny z procesem wtórnym. Wkład tego autora polega na opisie umiejętności związanych z każdym stylem. Na podstawie różnych badań proponuje listę a umiejętności odnalezione u osób kreatywnych. Te umiejętności to:

• Płynność: cechą kreatywności lub obiektu jest generowanie dużej liczby pomysłów. Według Guilforda istnieją różne rodzaje płynności: płynność ideowa (ilościowa produkcja pomysłów), płynność skojarzenie (odnosi się do nawiązywania relacji) i płynność wypowiedzi (łatwość konstruowania) zwroty. Przykład: Dziecko otrzymuje pewną ilość klocków lego, z których powinno być w stanie zbudować serię figurek. Jeśli pod koniec zadania dziecku udało się uformować kilka figurek, można powiedzieć, że ma tę zdolność.
• Wrażliwość na problemy: wrażliwość oznacza zdolność osób kreatywnych do odkrywania różnic, trudności, niepowodzeń lub niedoskonałości, uświadamiania sobie, co należy zrobić. Przykład: Dzieciom przedstawiane są dwa podobne obrazki i proszone są o znalezienie różnic. Jeśli dziecko w określonym czasie potrafi znaleźć wszystkie różnice, oznacza to, że jest wyczulone na problemy.
• Oryginalność: To zdolność lub usposobienie do wywoływania niezwykłych, odległych, pomysłowych lub nowatorskich reakcji w nietypowy sposób. Obserwacje empiryczne identyfikują tę jakość jako niezbędną dla wszystkich produktów, które powstały w procesach twórczych. Przykład: Daj uczniom różnorodne materiały do ​​zaprojektowania ubrania obcych.
• Elastyczność: Obejmuje transformację, zmianę, przemyślenie lub reinterpretację. Elastyczność może być dwojakiego rodzaju: spontaniczna (jeśli podmiot jest w stanie zmienić rodzaj udzielanej odpowiedzi) i adaptacji (kiedy podmiot dokonuje pewnych zmian: podejścia, strategii rozwiązania, którą należy mieć) sukces). Przykład: Po przeczytaniu opowiadania uczniowie muszą mieć możliwość zmiany zakończenia.
• Opracowanie: to poziom szczegółowości, rozwoju lub złożoności kreatywnych pomysłów. Oznacza to konieczność dokończenia impulsu aż do jego zakończenia. Jest to zdolność podmiotu do rozwijania, poszerzania lub upiększania pomysłów. Przykład: uczniowie proszeni są o dodanie więcej szczegółów do prognozy pogody w telewizji. żeby było ciekawiej.
• Zdolność redefinicji: to zdolność do restrukturyzacji percepcji, pojęć lub rzeczy. Osoba kreatywna ma zdolność przekształcania czegoś w coś innego. Przykład: Dziecko przedstawia 10 obwodów, musi umieć je przekształcić w inne przedmioty, takie jak: piłka, słońce, zegar itp.

Według tego autora, każda z tych zdolności wydaje się być powiązana z różnymi etapami procesu twórczego. Wrażliwość ma kluczowe znaczenie w percepcji, aby dostrzec problemy; ocena jest bardziej konieczna na końcowych etapach.

Oryginalność rozumiana jest jako niepowtarzalność danego produktu i bardziej niż umiejętność może być traktowana jako ocena samego produktu. Płynność myśli odnosi się do zdolności osoby do generowania pomysłów na dany problem w określonym czasie. Redefinicja odnosi się do umiejętności postulowania nowych sposobów definiowania już znanych obiektów.

W różnych badaniach zaobserwowano, że ludzi nie uczy się alternatywnych lub innych sposobów pracy informacji, a ich używa tylko trzech lub czterech podstawowych strategii, gdy muszą rozwiązać problem kłopot.

Tak więc rozwój kreatywności wiąże się z wiedzą i szkoleniem szerokiego zakresu strategii, która pozwala rozwiązywać problemy w nowy i inny sposób niż pozostałe rest ludzie.

istnieć trzy główne czynniki uważane za integralną część stworzonego myślenia:

• Umiejętność wymyślenia dużej liczby pomysłów: „Współczynnik płynności”. Można to zmierzyć za pomocą standardowych pytań: „Ile zastosowań możesz nadać danemu obiektowi?”
• Elastyczność wzorców myślowych, czyli umiejętność przechodzenia od jednej myśli do drugiej.
• Umiejętność wymyślania nietypowych lub odległych pomysłów.

Afekty obecne w myśleniu twórczym to:

• Wrażliwość na rozbieżności: to uczucie, że rzeczy po prostu nie są w porządku. Środowiska, w których zachęca się do wykrywania niespójności, z większym prawdopodobieństwem sprzyjają kreatywności.
• Pozytywne uczucia wobec wyzwań- Ludziom należy przypominać, jak dobrze się czują, gdy pracują nad czymś, co stanowi dla nich wyzwanie.
• Otwartość na wspomnienia obciążone uczuciem: chęć zawieszenia tabu, przynajmniej tymczasowo. Bądź otwarty na przywoływanie wspomnień z przeszłości. Osoba wolna od fobii i odmów, aby nawiązać o wiele więcej połączeń i różnorodnych reakcji.
• Tolerancja frustracji i innych negatywnych skutkówNegatywna praca nigdy nie jest spokojna i przewidywalna. Osoby, które rzucają ręcznik przy pierwszej porażce, nie osiągają negatywnego projektu.
• Wrażliwość na radość tworzenia: poczucie zwycięstwa, które towarzyszy rozwiązaniu lub odkryciu czegoś. Jest to uczucie spełnienia i spełnienia, którym można się delektować. Jeśli przyjemność z kończenia pracy twórczej jest czerpana w pełni, łatwiej jest zrobić kolejny krok w kierunku dalszego tworzenia.
• Swobodne przetwarzanie emocji i integrowanie afektów: projekt twórczy polega na maksymalnie swobodnym korzystaniu z wyobraźni i kontakcie z towarzyszącymi jej uczuciami. Pozytywny wpływ jest ważnym motywatorem zainteresowania poznawczego.

Według Gowman, Demo i TorranceAby produkt był kreatywny (np. samochód), musi istnieć pięć elementów, które mają wartość predykcyjną, ale muszą też występować jednocześnie:

• 1) Kryteria łączności: istota ludzkiej twórczości jest „relacyjna” i dlatego analiza jej natury its będzie odnosić się do łączności dowolnego elementu, który może wejść, aby zbudować relację twórczy. Tą analizą musi wykazać, że człowiek, chociaż nie może dać egzystencji podstawowym składnikom, jeśli potrafi nawiązać z nimi relację.
• 2) Kryterium oryginalności: oryginalność to jakość niezbędna dla wszystkich produktów, które wywodzą się z aktów twórczych. Aby istnieć jako pojedynczy podmiot, musi mieć 4 cechy: nowość, nieprzewidywalność, wyjątkowość i zaskoczenie.
• 3) Kryterium nieracjonalności: Większość autorów zgadza się co do istnienia pewnych nieświadomych procesów psychicznych, odpowiedzialnych za kreatywność. To, że jest nieświadome, jest kryterium kreatywności. Ten charakter nieracjonalności tłumaczy pozorną naturalność i brak wysiłku twórczego działania; autonomia i poczucie bycia opętanym lub słyszenia wewnętrznego głosu.
• 4) Kryterium samorealizacji: kreatywność pociąga za sobą strukturę osobowości: osiągnięcie realizacji własnej pełni, pozytywny rozwój siebie. Istniałby również związek między kreatywnością a motywacją (Maslow 1958)
• 5) Kryteria otwarcia: odnosi się do tych warunków środowiska, zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych, zarówno osobistych, jak i możliwych oraz jako role nieokreślone. Te warunki lub cechy to wrażliwość, tolerancja na niejednoznaczność, samoocena i sporadyczne. Są wyuczone, a nie dziedziczone.

Formy lub poziomy kreatywności są wynikiem stopnia przekształcenia lub zmiany środowiska. Integrują osobę, proces, środowisko i problem, stając się bardziej obecne w produkcie. Ich celem jest odpowiedź na to, jak talent twórczy lub kreatywne zachowania przejawiają się w temacie. Według Taylora kreatywność przejawia się na różnych poziomach:

• Poziom ekspresji: reprezentuje najbardziej elementarną formę transformacji, charakteryzującą się improwizacją i spontanicznością. Człowiek jest zdolny do odkrywania nowych sposobów uzewnętrzniania się, które pozwalają mu z jednej strony na samoidentyfikację, az drugiej na lepszą komunikację z innymi i z otoczeniem. Te nowe formy ekspresji pozwalają na uchwycenie i włączenie życia afektywnego, wielu niuansów i nie powtarzających się relacji.
• Poziom produktywności: charakteryzuje się zaakcentowaniem technicznego charakteru. Jego orientacja na produktywność pozwala na liczbowe zwiększenie produktu, dopracowanie szczegółów, które czynią go bardziej odpowiednim i atrakcyjnym. Innymi słowy, improwizacja zostaje zastąpiona zastosowaniem odpowiednich technik i strategii odpowiednich do pożądanego rezultatu. Cel do osiągnięcia jest wyznaczony, a rezultatem jest realizacja cenna ze względu na swoją oryginalność.
• Poziom wynalazczy: ma to miejsce, gdy przekraczając logiczne oczekiwania, manipuluje się pewnymi elementami otoczenia. Ten poziom kreatywności o wartości społecznej przejawia się w odkryciach naukowych.
• Poziom innowacyjny: zakłada dobry poziom idealnej elastyczności i wysoki stopień oryginalności. Podmiot przekształca środowisko, komunikując unikalne i istotne wyniki. Musisz pojąć implikacje i relacje między elementami. Może wystąpić w tworzeniu postaw wobec zmian i przenoszeniu pewnych informacji w inne konteksty.
• Poziom wschodzący: siła twórcza wdziera się z taką siłą, że nie chodzi już o modyfikację, ale o zaproponowanie czegoś nowego. Tematy wnoszą radykalnie nowe pomysły. Jest on na ogół przedstawiany w języku abstrakcyjnym. To poziom charakteryzujący talent i pomysłowość. Jak widać, poziomy kreatywności podnoszone przez Taylora są zorientowane fundamentalnie fundamental w kierunku skali od mniejszego do większego bogactwa kreatywności, chociaż to kryterium nie jest stosowane absolutny.

Do diagnozy lub oceny kreatywności stosuje się szereg testów, w dużej mierze inspirowanych przez Guilford, które nabywają ich samą naturę do tego stopnia, że ​​najbardziej postępowe instytucje edukacyjne stosują testy kreatywności jako wspólny instrument. Testy lub testy kreatywności są liczne i są stale produkowane. Próba zdiagnozowania zdolności twórczych za pomocą tylko jednego rodzaju testu niesie ze sobą ryzyko pominięcia wielu kreatywnych umysłów. Eksperci, tacy jak Guilford, De Bono, Murria i inni, twierdzą, że w projektowaniu i konstruowaniu skal oceny kreatywności musimy wziąć pod uwagę pewne czynniki, które pomagają nam ocenić kreatywny produkt, takie jak płynność, elastyczność, oryginalność i opracowanie.

Testy kreatywności miały dwa podstawowe wymiary: jeden o charakterze przestrzennym, drugi o charakterze werbalnym. W ramach testów typu przestrzennego znajdujemy:

Testy percepcyjne

Oferowany jest przedmiot materialny, który można rozważać mentalnie z różnych punktów widzenia. Przechwycony obiekt różni się w zależności od liczby postrzeganych postaci. W tym celu stosuje się niejednoznaczne reprezentacje, takie jak rysunki wielu połączonych sześcianów, których liczba różni się w zależności od tego, jak są traktowane, lub postacie ukryte w plątaninie linii lub ukryte w krajobraz. Umiejętność przezwyciężania pierwszego wrażenia i odkrywania ukrytych zestawów implikuje sprawność umysłową oraz umiejętność interpretacji oferowanego materiału, co jest dobrym znakiem kreatywności. Obecnie testy te są bardziej zaniedbywane i wymagają większego wkładu w badania.

Testy graficzne

Mają one różnorodny charakter, sprowadzają się do testów rysunkowych, ze względu na łatwość realizacji i bogactwo możliwości wartości. Jednym z najpopularniejszych są rysunki prostych, otwartych figur, składających się z kilku linii, prostych lub zakrzywionych. Uzupełniając te schematyczne grafiki, podmiot musi opracować najbardziej oryginalne figury, takie, o których jego zdaniem nikt inny nie pomyśli, dodając do nich tyle szczegółów, ile sobie wyobraża. Innymi słowy, są to proste figury, które muszą być częścią bardziej złożonej figury, niż musi to przewidywać wyobraźnia podmiotu. Ważne jest to, że pojawiają się odległe relacje i nieoczekiwane skojarzenia. Innym razem otrzymujesz stronę pełną kwadratów lub kół, które służą jako podstawa do przedstawienia najróżniejszych przedmiotów. Ważne jest to, że osobiste opracowania są swobodnie konstruowane z niezbyt złożonego materiału. A słowne testy mają słowo jako podstawowe narzędzie. Wahają się od czysto werbalnych do autentycznych kreacji wykorzystujących ekspresyjne możliwości języka i fantazji.

Napisz słowa, które odpowiadają określonemu warunkowi: kończą się podanym sufiksem lub zaczynają się przedrostkiem lub konkretną literą. Albo są pokazywane różne słowa i musisz tworzyć sensowne zdania lub akapity. Muszą zbudować genialny materiał.

• Analogie: Jest to jeden z najcenniejszych testów o mocy rozróżniającej. Jako bodziec podaje się słowo, a podmiot proszony jest nie tylko o sformułowanie synonimów, ale także wszystkich znaczeń, które słowo nabiera w różnych kontekstach. Możesz również zostać poproszony o wymienienie wszystkich obiektów, które są podobne w jakiejś jakości. Porównania, metafory i symbole odsłaniają odległe relacje charakterystyczne dla twórczego myślenia.
• pytania: Odnosi się do umiejętności rozwiązywania problemów. W obliczu sytuacji do rzeczywistości, cokolwiek podmiot wskazuje lub odkrywa jej wady lub problemy, które ją powodują. Szeroko wykorzystywana jest również prezentacja rysunków gromadzących przedstawione sytuacje, wokół nich jest ciekawie zobaczyć zdolność podmiotu do zadawania pytań dotyczących reprezentowanej sceny, jej implikacji i konsekwencje. Dociekliwość, ciekawość umysłowa, umiejętność zadawania licznych, różnorodnych i ostrych pytań to kolejny przejaw oryginalności. Znalezienie wyjścia nieznanego innym oznacza umiejętność wymyślania rozwiązań. Umiejętność zadawania pytań stymulowana jest również za pomocą zwykłych przedmiotów. Pytania wykrywają odpowiednie problemy.
• Nietypowe zastosowania: Wskazuje na redefinicję obiektu. Oferowane są różne przedmioty i sugeruje się, aby wymienić jak najwięcej zastosowań, które występują w nich we wszystkich możliwych sytuacjach.
• Ulepszanie produktu: Jest to wynikowy test wrażliwości w wykrywaniu problemów. Polega na zarejestrowaniu, ile przemian zachodzi u podmiotu, które mogą na przykład zamienić zabawkę w coś idealnego, odpowiadającego jego potrzebom. Mogą to być łatwe, niedrogie ulepszenia, a także inne, na które nie mamy środków. Mówi się też o „przedefiniowaniu przedmiotu”, o „wielokrotnym użyciu”.
• Syntezować: Pokonaj rozproszone dane w poszukiwaniu nieskończonych rozwiązań. Powszechnie stosuje się tytułowanie małych historii lub obrazów lub tworzenie haseł propagandowych dla produktu.
• Zrobić plan: Przewiduj wszystkie kroki niezbędne do wykonania produktu. Innymi słowy, polega na wyliczeniu wszystkich działań, które zwiastują twórczą działalność.
• Nowe i nieoczekiwane sytuacje: Aby wykryć i stymulować tę innowacyjną zdolność, stawiając przed obiektem trudne lub nietypowe sytuacje. Innymi słowy, jest to dostrzeżenie płodności podmiotu w uzyskaniu konsekwencji z hipotezy, która go nie warunkuje, jak to bywa w zwykłym życiu do przyjmowania postaw mniej lub bardziej znanych, ale zmusza go do używania i rozwijania wyobraźni twórczy. Na przykład mówi się im, aby przypuszczali, co by się stało, gdyby ludzie przestali umierać lub jak wyglądałoby ich życie w roku 3000.
• Umiejętność odnoszenia się: Dla stowarzyszeń to sekret twórczego myślenia, o ile skojarzenia są odległe.
• Pomysłowe opowieści: Jest to łatwy zasób do pisania pomysłowych historii na dowolny lub narzucony temat. Zwłaszcza, gdy temat przedstawia rozbieżną jakość, to znaczy nie odpowiada tematowi. Wtedy osobowość jest projektowana swobodniej. Niektóre tematy mogą dotyczyć psa, który nie szczekał, lub lwa, który nie ryknął.
• Autobiografie: Podmiot musi wskazać wszystkie czynności, które spontanicznie wykonał- Za pomocą tej procedury wszystkie czynności, które były odzwierciedlanie postaci twórczych w dzieciństwie i młodości, a to wydaje się ujawniać skłonność do kreatywności w terenie ustalona. Ujawnia problemy, zainteresowania czy podstawowe powołanie, ponadto ironię, różnorodność syntaktyczną, bogactwo i precyzję słownictwa, umiejętność kształtowania pomysłów i uczuć, przekazywania wiadomości i wywierania silnego wpływu lepiej ujawniać talenty twórcy.

Teraz, jeśli przyjrzymy się bliżej testom kreatywności, zobaczymy, że jest ich wiele. Dlatego wybraliśmy niektóre z tych, które miały większy rezonans lub są lepiej znane.

Test Guilforda

Na pierwszym miejscu stawiamy Guilforda, ponieważ jest on najwybitniejszą postacią w tej dziedzinie. Od 1950 roku cierpliwie konstruuje ze swoimi współpracownikami testy, w których wykazał słuszność swojego Teoretycznego Modelu Inteligencji, integrującego 120 czynników.

Początkowo wychodził z założenia, że ​​twórczość ogranicza się do działania myśli rozbieżnej, która przekracza cztery treści (figuratywne, symboliczne, semantyczne, behawioralne), a sześć produktów (jednostek, klas, relacji, systemów, przekształceń, implikacji) daje miejsce 24 modalności. Wszyscy ludzie posiadają te zdolności, choć w nierówny sposób.

Czynniki kreatywności, dla których opracowałeś testy, są następujące:

Myślenie zróżnicowane:

• Płynność figuratywna, werbalna, skojarzeniowa, ideowa lub myślowa i ekspresyjna.
• Spontaniczna i adaptacyjna elastyczność figuratywna.
• Spontaniczna elastyczność symboliczna.
• Spontaniczna elastyczność semantyczna i adaptacja lub oryginalność.
• Rozbieżna produkcja systemów figuratywnych i systemów symbolicznych.
• Opracowanie figuratywne, symboliczne i semantyczne.

Konwergentne myślenie produktywne:

• Zdolność do systematycznego zarządzania
• Redefinicja figuratywna, symboliczna i semantyczna
• Odliczenie.

Operacja oceny:

• Ocena logiczna i zgodnie z doświadczeniem
• Umiejętność oceniania i dostrzegania problemów.

Zakres czynników związanych z kreatywnością stale się rozszerza, a następnie obejmuje również implikacje i ocenę. Ekspansja czynników związanych z kreatywnością była stałym elementem badań Guilforda, co zawsze wiąże się z: stworzenie testów zdolnych do wykrycia każdego z tych czynników, starając się uniknąć zakłóceń i zamieszania, które zniekształcają wyniki.

MI. Paweł Torrance

Torrance i jego współpracownicy zainspirowali się Guilfordem, ale ograniczyli żmudną złożoność jego czynników do czterech: płynności, elastyczności, oryginalności i wykonania. W 1966 Torrance opublikował swój test „Myślenie kreatywnie słowami”, Myślenie kreatywnie za pomocą słowa, które są najbardziej znane i używane na całym świecie, zwłaszcza w krajach mówiących Język angielski. Są to dwie 16-stronicowe broszury, które są równoległymi formami tego samego testu. Każdy z nich składa się z siedmiu testów słownych, ale pięć z nich przedstawia figurę jako bodziec. Pierwsze trzy odnoszą się do rysunku, na którym czynności to: pytaj i zgadnij, przypuść przyczyny i odgadnij konsekwencje. Czwarty test prosi o ulepszenie produktu, a piąty prosi o wymienienie nietypowych zastosowań przedmiotu. Szósty zadaje nietypowe pytania, a siódmy przedstawia wszystkie konsekwencje niezwykłego lub niemożliwego zdarzenia. W swoich testach graficznych przedstawia jako proste linie bodźców złożone z kilku prostych lub zakrzywionych odcinków, które muszą być podstawą rysunków przedstawiających znaczące obiekty. Czasami podaje stronę w kółkach lub podaje proste miejsce, w którym trzeba zrobić pomysłowy rysunek. Innym razem sugeruje komiksy. Torrance opracował kwestionariusz składający się ze 100 pozycji, zgodny z kwestionariuszami zrobionych rzeczy.

Test preferencji kształtu Welcha

Polega ona na przedstawieniu serii rycin dla tematu, aby wskazać te, które najbardziej im się podobają. Test przeszedł głęboką przemianę. Początkowo składał się z 400 rysunków, ale później, dzięki badaniom Barrona, został drastycznie zmniejszony, ponieważ okazało się, że przy mniejszej liczbie liczb wyniki były podobne. W końcu pozostało mi 40, co jest znane jako Skala Sztuki Barrona-Welcha. Twierdzą, że ludzie kreatywni, a dokładniej artyści, preferują postacie złożone i asymetryczne. Barron znalazł również pozytywną korelację między skłonnością do złożoności a niektórymi cechami, które stały się uznawanie za typowe dla osobowości twórczych, takich jak płynność werbalna, niezależność osądu, oryginalność i szerokość zainteresowań.

Test zdalnych skojarzeń

Test Mednick Remote Associations (R.A.T.) składa się z 30 pozycji; w każdym są trzy słowa o bardzo różnych znaczeniach i musisz znaleźć inne, które je łączy. Liczba poprawnych odpowiedzi jest punktowana w czasie trzydziestu minut. Teoria, na której się opiera, mówi, że kreatywność to umiejętność odkrywania skojarzeń, które nie są zbyt oczywiste, a im bardziej odległe, tym bardziej wskazują na talent twórczy. Test ten ma dobrą korelację z testem inteligencji Wechslera i krytykuje się, że mierzy on bardziej myślenie zbieżne niż myślenie rozbieżne, stąd jego wysoka korelacja z W.I.S.C.

Alfa biograficzne

Hipoteza jest taka, że ​​dobrym predyktorem przyszłego zachowania jest to, co zostało zrobione. Jest to kwestionariusz biograficzny, składający się z 300 pozycji, skierowany do uczniów szkół ponadgimnazjalnych. Uwzględnia bardzo różne obszary, takie jak życie rodzinne, rozwój osobisty, studia, zainteresowania itp. Został on przygotowany przez Instytut do behawioralnych badań kreatywności i zatwierdzony przez naukowców NASA.

Test Getzelsa i Jacksona

Składa się z pięciu testów:

• Skojarzenie słowne: eksponuj różne znaczenia popularnych słów.
• Zastosowania obiektu: wypisz wszystkie możliwe zastosowania wspólnych obiektów.
• Ukryte postacie: odkryj postać zakamuflowaną między złożonymi figurami geometrycznymi.
• Bajki: Prezentowane są cztery komiksy, z których zakończenia zostały wymazane, i zaprasza się ich do ich uzupełnienia poprzez dodanie zakończeń smutnych, humorystycznych i moralnych.
• Konstruowanie problemów: odpowiednie informacje liczbowe są podane w akapicie i zachęca się, aby na podstawie tych danych sformułować jak najwięcej problemów.

Test Wallacha i Kogana

Składa się z pięciu testów:

• Podobieństwa: wymienione są pary obiektów i musisz odkryć wszystkie podobieństwa między nimi.
• Alternatywne zastosowania: zwykłych przedmiotów, różniących się od zwykłego użytkowania
• Znaczenie linii: musisz zobaczyć znaczenie abstrakcyjnych rysunków pojedynczej linii, która musi być częścią obiektu.
• Znaczenie rysunków: musisz interpretować abstrakcyjne rysunki.

Typowy dla testów Wallacha i Kogana jest sposób aplikacji. Otrzymują zabawną atmosferę, w której nie ma limitu czasu. Klimat musi być serdeczny, eliminujący wszystko, co można przyswoić lub zbliżyć do egzaminu.

Test mozaiki

Wykonane przez Barro. Różnokolorowe kwadraty proponujemy komponować z mozaikami, w których odbija się smak i osobowość.

W tym sensie innym sposobem oceny kreatywności u dzieci są rysunki i zabawki. Pierwsze rysunki mają od 15 do 18 miesięcy, a pierwsze bazgroły sprawiają dziecku wielką twórczą przyjemność. Na rysunku dziecko nie odtwarza rzeczywistości, ale osobistą interpretację. Pierwsze twórcze wyrażenia graficzne nie zawsze pojawiają się na kartce papieru, ale robią to spontanicznie np. w papce. Rysunek przedstawia wymianę, komunikację. Celowy rysunek jest prezentowany po około 18 miesiącach. Interpretacja rysunku przez dziecko jest subiektywna i związana z afektywną pozycją chwili. To ustępuje wyimaginowanemu i kreatywnemu światu. Podsumowując, można powiedzieć, że troska dziecka podczas rysowania polega na wywoływaniu, prezentowaniu, a jego pociągnięcia są często determinowane przez czynniki nieświadome. Kreatywna zabawa wyraża się, gdy dzieci wykorzystują znane materiały w nowy sposób, odgrywają role i bawią się wyobraźnią. Gry pomagają dzieciom wyrażać siebie i rozwijać twórczą ekspresję. Rodzice powinni pomóc swoim dzieciom oprzeć swoje gry na własnych inspiracjach, stymulujących zabawach i kreatywnych pomysłach, zachęcając dzieci do korzystania z innych materiałów. W tym sensie zabawki odgrywają fundamentalną rolę. Dzieci, które nie mają zabawek, później zrozumieją rzeczywistość i nigdy nie osiągną ideału. Świat przedmiotów reprezentuje pierwszy podbój dziecka. Zabawka jest nie tylko rodzajem wzbogacenia intelektualnego, ale także pośrednikiem między złożonością egzystencji a słabością dziecka. Jest to instrument, dzięki któremu dziecko zapewni sobie pozycję w świecie. Psychoanaliza sugeruje, że dzięki zabawce dziecko może rozwinąć inne cechy kreatywności. Gry edukacyjne, takie jak układanie, układanie puzzli, mozaiki itp., wyostrzają zdolności analityczne dziecka. Należy pamiętać, że kreatywność jest ściśle powiązana z inteligencją i uczuciowością.

Ten artykuł ma jedynie charakter informacyjny, w Psychology-Online nie mamy możliwości postawienia diagnozy ani zalecenia leczenia. Zapraszamy do wizyty u psychologa w celu leczenia konkretnego przypadku.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Kreatywność: definicja, aktorzy i testy, zalecamy wpisanie naszej kategorii Osobowość.