Dla Jorge Villalonga. Zaktualizowano: 20 marca 2018 r.
Od czasów starożytnych ludzie spotykali się, aby świętować i dzielić się historiami przekazanymi przez naszych przodków.
Teatr wywodzi się z pierwszych rytuałów sakralnych, a jego plemienny charakter zawsze funkcjonował jako spoistość wspólnoty, przekazywanie mitów z pokolenia na pokolenie i pozwalanie jednostkom na wejście w przestrzeń, w której mogą swobodnie wyrażać siebie i trawią ich najbardziej stłumione emocje, poprzez emocje doświadczane przez aktorów, widzowie podróżują po emocjach własny. W Teatrze nie ma pilota zdalnego sterowania, jest to doświadczenie głębokiego kontaktu, który ma miejsce w chwili obecnej.
W celu grać w teatr potrzebujemy innych aktorek / aktorów i publiczności, jeśli każdy czuje się samotny i odizolowany w tym społeczeństwie Po raz kolejny „zdigitalizowana” grupa teatralna jest sposobem na nawiązanie relacji i rozwijanie swoich umiejętności społeczny.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, czytaj dalej, ponieważ w tym artykule Psychology-Online wyjaśniamy
Teatr jest świetny narzędzie samoświadomości ponieważ pomaga nam uświadomić sobie, co naprawdę czujemy, dzięki dekryminalizacji, jaką pociąga za sobą doświadczenie teatralne, Utożsamiamy się z „Złoczyńcą” lub „Bohaterem”, gdy w końcu się zemści, kontaktujemy się również z naszym złoczyńcą i naszym wewnętrzny bohater.
„Granie w kogoś innego” łączy nas z częściami nas samych, którym być może całkowicie zaprzeczyliśmy, i czasami jest to bardzo zabawne, gdy Integrujemy to, co przedstawiliśmy w warsztacie, kładąc nacisk na podkreślenie: „Nie jestem taki, zrobiłem to, bo tak było Teatr"
Trudno nam rozpoznać nasz talent twórczy i zaakceptować, że ostatecznie to ty sam stworzyłeś postać. Z tego powodu Teatr pozwala nam zrozumieć, w jaki sposób tworzymy role, z którymi się identyfikujemy i jak ostatecznie mylimy naszą prawdziwą tożsamość z rolą, którą odgrywamy.
Możemy narysować paralelę między proces socjalizacji, co ostatecznie kształtuje naszą osobowość, gdy jesteśmy dziećmi, a jako aktor może nauczyć się „charakteru”, który jest w pewnym sensie zapisany w tekście, dobry aktor ma niż bronić swojej postaci, myśleć tak, jak myśli, odczuwać to, co czuje, pragnąć tego, czego pragnie postać... a przede wszystkim musi uwierzyć w rolę, aby uczynić ją wiarygodną dla innych.
To samo dzieje się w życiu codziennym, nieświadomie wiemy, że nie ma lepszej strategii przekonywania innych do naszych życzeń. charakteru, niż najpierw przekonać samych siebie, a to działa bardzo dobrze w społeczeństwie, problem polega na tym, że zapominamy o naszej prawdziwej natury, utożsamiając się nadmiernie z neurotycznymi pragnieniami, które jesteśmy zdeterminowani osiągnąć, wierząc, że jeśli je zaspokoimy, osiągniemy szczęście.
Na sztuka aktorska i w sztuka życia Udało się ustalić właściwy dystans między postacią a aktorem lub między osobowością a głębokim Ja jest nie lada wyzwaniem.
Nauczyciele aktorstwa mówią, że jeśli jesteś zbyt daleko od postaci, którą reprezentujesz, nie masz siły, aby działaj, ale jeśli jesteś zbyt przywiązany, ponieważ brakuje ci niezbędnego dystansu, którego nie należy mylić z postać.
To samo dzieje się w codziennym życiu z naszym ego, które jest niczym innym jak postacią wyuczoną w dzieciństwie, a która była niezbędna do naszego przetrwania w tym środowisku, Ale jeśli zbyt mocno w to wierzymy, w wieku dorosłym staje się to oczywistym ograniczeniem, ponieważ nie jesteśmy w stanie zobaczyć świata w całej jego szerokości i czujemy się uwięzieni w system warunkowania, zarówno na poziomie poznawczym, emocjonalnym, jak i motorycznym, co czyni nas jedynie maszynami bodźców / odpowiedzi w zabawie z dość oskryptowanym słaby.
Dlaczego mówimy, że scenariusz dzieła, w którym jesteśmy zanurzeni i bronimy zębów i paznokci jest dość ubogi? Po prostu przez to, że jest to skrypt zapożyczony, jest to scenariusz, którego nauczyliśmy się od naszych rodziców i od ich otoczenia, a oni z kolei nauczyli się go od swoich rodziców… w ten sposób w odwiecznym łańcuchu, wszystko to zanurzone w cywilizacji, która w swej żądzy socjalizacji i oswajania, nie szanuje zbytnio kreatywności i zdrowia naszego wewnętrznego dziecka.
Oczywiście są wspaniałe rzeczy, których nauczyliśmy się od naszych rodziców, a od naszego otoczenia dorosłość może być okazją do ich przetrawienia i uratuj ich... aby oddzielić pszenicę od plew i zobaczyć, które aspekty wyuczonego pisma są pożywne i pożądane, a które są jedynie pozostałościami przeszłości "w automatyczny".
Teatr Terapeutyczny to doskonałe narzędzie do poznawania nowych postaci, na razie niewiele znany w naszym zwykłym, ograniczonym repertuarze, ponieważ tworzy bezpieczne środowisko, w którym mamy do czynienia odważyć się eksperymentować z nowymi rolami, bez niebezpiecznego narażania się na niepożądane reakcje z naszego środowiska społecznego.
Na przykład możemy przedstawić scenę, w której mówimy naszemu szefowi, że wydaje nam się nudny, wyrażając wszystko, co chcielibyśmy mu powiedzieć, bez ryzyko wyrzucenia… lub możemy zbadać naszą zdolność do uwodzenia lub strachu przed ośmieszeniem, tworząc sceny w celu zbadania tych problemów, bez podejmowania ryzyka niepotrzebne.
Ostatecznie chodzi o zdobycie większej swobody wyrazu, bo postacie, które reprezentujemy w tej przestrzeni nie muszą być logiczne, prawdziwe czy rozsądne, po prostu daje nam możliwość bycia kimś innym, szansę na zaprzestanie kompulsywnego odgrywania „znanej roli” i wejście w inny sposób myślenia, działania i czuć.
Jeśli zadajesz pytanie osobie dorosłej, czułeś się swobodniej jako dziecko, czy teraz? Być może odpowiedź nas zaskoczy i przekonamy się, że mimo autonomii, jaką ma teraz, czuł się swobodniej, gdy był dzieckiem. Więc co się stało? Okazuje się, że w miarę dorastania stajemy się mądrzejsi, tak, ale też zamykamy się bardziej i zamiast stawać się swobodniejszymi istotami, kończymy będąc więźniami własnego wnętrza i w końcu pokazujemy innym osobę publiczną, która czasami bardzo różni się od tego, kim naprawdę jesteśmy w środku.
Wstyd, niepewność, poczucie winy, presja otoczenia, oczekiwania, strach przed odrzuceniem lub ośmieszeniem, nietolerancja na frustrację, m.in. warunkuje życie wielu ludzi i na dłuższą metę kończą się poważnymi problemami psychologicznymi (lęk, depresja, problemy z umiejętnościami społecznymi, itp.).
¿Jaka jest rola teatru terapeutycznego? więc? Jak możesz pomóc ludziom poczuć się trochę bardziej wolnymi?
Wirginia Satir (1916 - 1988)
Znakomita amerykańska terapeutka rodzinna stwierdziła, że każdy zawsze ma o sobie coś nowego że jeszcze nie odkryłeś i bawiąc się w bycie innym, robiąc teatr, sami możemy być zaskoczeni sami. Satir wykorzystał teatr w terapii rodzinnej, m.in. w swojej technice „Rzeźby ciała” zobaczyć rolę, jaką odgrywa każdy członek rodziny. Poprzez rozmieszczenie rzeźb (członków rodziny) można zobaczyć, z kim jest spokrewniony kto w grupie rodzinnej lub dystans emocjonalny między członkami wśród innych aspektów dynamiki? rodzina.
Augusto Boal (1931 - 2009)
Dramaturg, reżyser teatralny, a przede wszystkim wielki działacz kulturalny był kolejnym autorem, który zwrócił się do teatru jako narzędzia do… poprawić jakość życia populacji specjalnych lub zagrożonych wykluczeniem społecznym i stwierdził, że gdy dana osoba jest narażona na scenie, aby pokazać swoją realność rzeczy i na scenie modyfikuje tę rzeczywistość do woli, wraca do swojego życia codziennie zmieniane. Chociaż ta zmiana tak naprawdę nie nastąpiła w jego życiu, sam fakt jej ujawnienia był wewnętrznym aktywatorem transformacji.
W psychoterapii wykorzystuje się psychodramę, opracowaną przez psychiatrę Jacoba Levy Moreno (1889 - 1975), aby pacjenci nie tylko opowiadali o swoich problemach, ale także działaj na swoje problemy w tym momencie poprzez dramatyczne reprezentacje własnych konfliktów, reprezentujące na przykład spotkania z osoby nieobecne, które są częścią wewnętrznych obaw samego pacjenta, o to, czym mogą być ci nieobecni myśląc lub czując, mówimy o wyobrażonej możliwej przyszłości lub np. o tym, czego w danym momencie nie mogliśmy powiedzieć i co mówimy w sesji.
Krótko mówiąc, teatr terapeutyczny jest narzędziem ułatwiającym samopoznanie osobiste, a zatem dla rozwoju psychologicznego i społecznego. Nie ma wątpliwości co do korzyści leczniczych, jakie możemy uzyskać z teatru i do tego, że warsztaty Teatru Terapeutycznego chcą zachęcić poprzez zabawowo-praktyczne ćwiczenia oparte na grach, improwizacjach, humorze lub tworzeniu konfliktów w celu wpłynięcia na procesy umysłowe i emocjonalne i ułatwiają w ten sposób poszukiwanie samopoznania i, co bardzo ważne, poszukiwanie tej wolności tak pragnął.
