Teatro terapêutico: definição e benefícios

Desde os tempos antigos, os seres humanos se reúnem para celebrar e compartilhar as histórias transmitidas por nossos ancestrais.

O Teatro tem sua origem nos primeiros rituais sagrados, e seu caráter tribal sempre funcionou como um unificador da comunidade, transmitir mitos de geração em geração e permitir que os indivíduos entrem em um espaço onde possam se expressar livremente e digerir suas emoções mais reprimidas, por meio das emoções vividas pelos atores, os espectadores viajam pelas emoções ter. No Teatro não há controle remoto, é uma experiência de contato profundo que ocorre no momento presente.

A fim de brincar de teatro precisamos de outras atrizes / atores e do público, se você se sentir solitário e isolado nesta sociedade a cada Mais uma vez “digitalizado”, um grupo de teatro é uma forma de se relacionar e desenvolver suas habilidades social.

Se você está interessado em aprender mais sobre este assunto, continue lendo, porque neste artigo de Psicologia Online explicamos a definição e benefícios do teatro terapêutico.

O teatro é um ótimo ferramenta de autoconsciência porque nos ajuda a perceber o que realmente sentimos, graças à descriminalização que a experiência teatral acarreta, por nos identificamos com "O Vilão", ou com "O Herói" quando ele finalmente consegue sua vingança, também contatamos nosso vilão e nosso herói interior.

“Brincar de outra pessoa” nos conecta com partes de nós mesmos que podemos ter negado completamente, e às vezes é muito engraçado, quando integramos o que representamos em um workshop, pois fazemos questão de enfatizar: “Eu não sou assim, fiz isso porque era Teatro"
Temos dificuldade em reconhecer nosso talento criativo e aceitar que, afinal de contas, é sempre você mesmo quem cria o personagem. Por isso, o Teatro permite-nos compreender como criamos os papéis com os quais nos identificamos e como acabamos por confundir a nossa identidade real com o papel que desempenhamos.

Podemos traçar um paralelo entre o processo de socialização, que acaba moldando nossa personalidade quando somos crianças, e como ator pode aprender um "personagem" que está escrito em um texto, de alguma forma, um bom ator tem do que defender seu personagem, pensando como pensa, sentindo o que sente, desejando o que o personagem deseja... e acima de tudo ele precisa acreditar no papel para torná-lo crível para os outros.

O mesmo acontece no dia a dia, inconscientemente sabemos que não existe melhor estratégia para convencer os outros de nossos desejos. caráter, do que nos convencermos primeiro, e isso funciona muito bem na sociedade, o problema é que esquecemos nosso verdadeiro natureza, ao nos identificarmos excessivamente com os desejos neuróticos que estamos determinados a realizar, acreditando que se os satisfizermos iremos realizar a felicidade.

Em a arte de atuar e em a arte de viver conseguir estabelecer a distância certa entre o personagem e o ator, ou entre a personalidade e o Eu profundo, é um grande desafio.
Professores interinos dizem que se você estiver muito longe do personagem que representa, você não tem forças para aja, mas se você também se apegar demais, porque falta a distância necessária para não ser confundido com o personagem.

O mesmo acontece no dia a dia com o nosso ego, que nada mais é do que um personagem aprendido na infância e que foi necessário para a nossa sobrevivência naquele ambiente, Mas se acreditarmos demais, na idade adulta torna-se uma limitação óbvia, uma vez que não somos capazes de ver o mundo em toda a sua amplitude, e nos encontramos aprisionados em uma sistema de condicionamento, tanto a nível cognitivo, emocional e motor, o que nos torna meros estímulos / máquinas de resposta dentro de uma peça com um roteiro bastante pobre.

Por que dizemos que o roteiro da obra em que estamos imersos e defendemos com unhas e dentes é bastante pobre? Simplesmente pelo fato de ser um script emprestado, é um script que aprendemos com nossos pais, e com seu ambiente, e que eles, por sua vez, aprenderam com seus pais... assim, em uma cadeia imemorial, tudo isso, imerso em uma civilização, que em sua ânsia de socializar e domesticar, não respeitou muito a criatividade e a saúde de nossa criança interior.

Obviamente, existem coisas maravilhosas que aprendemos com nossos pais e com nosso ambiente, a vida adulta pode ser uma oportunidade para digeri-las e resgatá-los... para separar o joio do trigo, e ver quais aspectos da escrita erudita são nutritivos e desejáveis, e quais são meros resíduos de um passado "em automático".

O Teatro Terapêutico é uma excelente ferramenta para explorar novos personagens, até agora pouco conhecido em nosso repertório limitado usual, pois cria um ambiente seguro, no qual nos é permitido ousar experimente novos papéis, sem nos expor perigosamente a respostas indesejadas de nosso ambiente social.

Por exemplo, podemos representar uma cena em que dizemos ao nosso chefe que ele nos parece um tédio, expressando tudo o que gostaríamos de poder dizer a ele, sem risco de sermos demitidos... ou podemos explorar nossa capacidade de sedução, ou medo do ridículo, criando cenas para investigar essas questões, sem correr riscos desnecessário.

Em última instância, trata-se de conquistar uma maior liberdade expressiva, uma vez que os personagens que representamos neste espaço não precisam ser lógicos, reais ou razoáveis, eles simplesmente dá-nos a oportunidade de ser outra pessoa, a possibilidade de deixar de desempenhar compulsivamente o "papel conhecido" e entrar numa forma diferente de pensar, agir e sentir.

Se você fez a pergunta a um adulto, você se sentiu mais livre quando criança ou agora? Talvez a resposta nos surpreenda e descubramos que apesar da autonomia que agora possui, ele se sentiu mais livre quando era criança. Então o que aconteceu? Acontece que à medida que crescemos nos tornamos mais sábios, sim, mas também nos fechamos mais e ao invés de nos tornarmos seres mais livres, acabamos sendo prisioneiros do nosso próprio ser interior e acabamos por mostrar aos outros uma pessoa pública que, por vezes, difere muito de quem realmente somos por dentro.

Vergonha, insegurança, culpa, pressão dos colegas, expectativas, medo de rejeição ou ridículo, a intolerância à frustração, entre outras coisas, condiciona a vida de muitas pessoas e a longo prazo acabam causando grandes problemas psicológicos (ansiedade, depressão, problemas de habilidades sociais, etc.).

¿Qual é a função do teatro terapêutico tão? Como você pode ajudar as pessoas a se sentirem um pouco mais livres?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Excelente terapeuta familiar americana, ela afirmou que qualquer pessoa sempre tem coisas novas sobre si mesma que talvez você ainda não tenha descoberto e brincando de ser outro, fazendo teatro, podemos nos surpreender eles mesmos. Satir usou o teatro na terapia familiar, por exemplo, em sua técnica de 'Esculturas Corporais' para ver o papel que cada membro da família desempenha. Através do arranjo das esculturas (familiares) você pode ver quem é parente de quem no grupo familiar ou distância emocional entre os membros entre outros aspectos da dinâmica família.

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramaturgo, diretor teatral e acima de tudo um grande ativista cultural foi outro autor que recorreu ao teatro como ferramenta para melhorar a qualidade de vida de populações especiais ou em risco de exclusão social e afirmou que quando uma pessoa é exposta no palco para mostrar sua realidade das coisas e no palco ele modifica essa realidade à vontade, ele retorna para sua vida mudado diariamente. Embora essa mudança não tenha realmente acontecido em sua vida, o simples fato de tê-la exposto foi um ativador transformador interno.

Na psicoterapia, utiliza-se o psicodrama, desenvolvido pelo psiquiatra Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) para que os pacientes não apenas relatem seus problemas, mas também. agir em seus problemas naquele exato momento por meio de representações dramáticas de seus próprios conflitos, representando, por exemplo, encontros com pessoas ausentes que fazem parte das preocupações internas do próprio paciente, sobre o que podem ser esses ausentes pensando ou sentindo, falamos sobre um futuro possível imaginado ou, por exemplo, o que não poderíamos dizer em um determinado momento e o que dizemos na sessão.

Em suma, o teatro terapêutico é uma ferramenta facilitadora para autoconhecimento pessoal e, portanto, para o desenvolvimento psicológico e social. Não há dúvidas sobre os benefícios curativos que podemos obter do teatro e que as oficinas de Teatro Terapêutico querem incentivar. através de exercícios lúdico-práticos baseados em jogos, improvisações, humor, ou na criação de conflitos para influenciar o processos mentais e emocionais e facilitam, dessa forma, a busca pelo autoconhecimento e muito importante, a busca dessa liberdade para ansiava.