Teoria creativității

Curenții analizați nu sunt singurii care au contribuit la acest subiect, dar mai sunt încă câteva de discutat. Clasificarea școlilor nu este total rigidă: există autori care, potrivit acestui lucru clasificare, sunt menționate în mai multe fluxuri, în funcție de subiectul tratat în cadrul fiecăruia dintre ei. Prin urmare, vorbim de mai multe prisme pe Teoria creativității. Continuați să citiți acest articol PsicologíaOnline dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre creativitate.

Index

1. Teoria asocierii
2. Gestalt și teoria existențială
3. Teorii psihodinamice
4. Variabile implicate în creativitate
5. Creativitate și educație
6. Concluzii

Ființele umane găsesc în asociere o modalitate de a-și spori cunoștințele despre lume. În ceea ce privește caracteristicile producției, au fost efectuate studii care relevă faptul că în produs apar creativ asociațiile sunt îndepărtate, asociații făcute din idei originale și gratuit. Conform acestei tendințe, creativele diferă de cele necreative în două elemente fundamentale: ierarhia asociațiilor și puterea lor. Procesul de asociere liberă necesită pentru a demonstra că este creat un climat adecvat pentru a-l realiza, astfel încât să fie un „mod” de creativitate. La mijlocul anilor 1960, doi cercetători:

Diferențe individuale pentru asociațiile creative, acestea se bazează pe capacitatea individului de a produce „asociații la distanță” sau pe cele care au puține în comun unele cu altele.

Conform acestui curent numărul de asociații care se fac determină gradul de creativitate al persoanei, și cu cât asociațiile sunt mai îndepărtate, cu atât produsul este mai bogat.

La rândul său Malzman și alții (1960) Scopul a fost „studiul factorilor care promovează originalitatea și dispoziția asociativă”. Ei au recunoscut valoarea stimulilor primiți în sferele familiale și sociale, precum și influența negativă pe care o pot exercita. Din această poziție, au fost create numeroase jocuri creative care vor contribui la dezvoltarea potențialului creativ. Unul dintre tipurile de activități este „perechile de nume”: cu cât sunt mai îndepărtați membrii „perechilor”, cu atât promovează dezvoltarea creativității și cu atât produsul va fi mai original.

Teoria Gestalt

Există o puternică analogie între procesul de gândire creativă și procesul perceptiv: înțelegerea înseamnă a capta conexiuni, între stimulii percepuți, generând relații ale unui casual sau formal. Conform acestei tendințe, procesul este mai creativ și cu cât produsul este mai inovator cu atât apare schimbarea de ordine mai marcată, diversitatea conexiunilor. Wertheimer a aplicat direct contribuțiile Psihologiei Gestalt la procesul de gândire creativă. El crede că o problemă corespunde unei figuri deschise și produce o tensiune în cel care gândește asta îl face să-l impulsioneze imediat să-și restabilească echilibrul, adică spre „figură” închis". De asemenea, el folosește cuvântul creativ ca sinonim pentru productiv și consideră că confruntarea cu o problemă este asimilată cu o schemă de reprezentare similară cu o figură deschisă. Deci, aceasta înseamnă transformarea productivă a declarației inițiale a problemei: inițierea unei căutări printr-un un fel de fir comun, prin intermediul căruia fiecare percepție nu este izolată, ci este legată sau legată direct de ca urmare a. Trebuie să înveți să privești o problemă într-un mod diferit; alungă rutina cu care se face și dă-i o întorsătură atunci când percepe.

Teoria existențialistă

Pentru această teorie descoperirea problemelor este la fel de importantă ca și găsirea soluțiilor iar această descoperire originală a problemei este ceea ce distinge creatorii de cei care nu sunt. Indivizii din aceste cazuri trebuie să fie în măsură să fie capabili să se supună problemei cu orice. asta înseamnă, fără a pierde libertatea de a fi dominat de ideile care „plutesc” în întâlnire. Este important să ne amintim că, în acest moment de „întâlnire”, echilibrul personal este rupt, ca în orice problemă, vă solicită să căutați o soluție care să restabilească echilibrul. Întâlnirea individului cu propria sa lume, cu mediul înconjurător și cu lumea celuilalt face posibilă creativitatea.

Mai, vorbește despre o „întâlnire” între subiect și mediu, ca declanșator al actului creativ. Obiectul trebuie să fie „văzut” și „absorbit” de subiect. Diferențele constau în aspectul obiectului și modul în care reacționați la el. Există ființe care trec prin viață cu indiferență mai mică sau mai mare față de celălalt (persoană sau obiect); pentru unii indiferența este totală. La nivel social, May spune că: „orice conflict presupune limite, iar lupta împotriva limitelor este sursa autentică a produselor creative”. Cazurile de mediere a conflictelor în care mediatorul trebuie să-și desfășoare toată creativitatea pentru a obține un acord între concurenți, se referă la aceste ziceri.

Conceptul de "întâlnire" este împărtășit de Sclachtel (1959) care susține că individul creator este unul care este deschis mediului. Acest comportament trebuie înțeles ca o legătură între individ și mediul fizic și social. Persoana creativă este cea care este alertă și acționează ca sentinelă în ceea ce privește mediul; Această atitudine îi oferă o receptivitate mai mare și o dispoziție mai largă de a se întâlni, dincolo de forma cu care această comunicare este stabilită pe plan social, nici cu calitatea se. Din acest motiv, se reafirmă conceptul că creativitatea este recunoscută ca fiind nevoia de a comunica cu mediul.

Este un „Lupta existențială” între două impulsuri care apar la om: acela de a rămâne deschis mediului și cel de a rămâne în lumea sa apropiată, ca familie. Creativitatea înseamnă triumful unei sentințe deschise, captoare, sentinelă, peste perspectiva intimă, încorporată în obișnuit, închis.

Teoria transferului.

Guilford (1952, 1967) Ca suport explicativ pentru teoria sa, el a dezvoltat un model al structurii intelectului care constituie pilonul esențial pentru a înțelege propunerea sa: cubul inteligenței. Teoria sa, numită transmisie sau transfer, este o propunere esențial intelectuală care susține că individul creativ este motivat de impulsul intelectual de a studia problemele și de a găsi soluții la probleme. înșiși. Modelul lui Guilford, bazat pe analiza combinatorie, constă în trei dimensiuni, întrucât orice comportament inteligent ar trebui să fie caracterizat printr-o operație, un conținut și un produs. Cele trei dimensiuni sunt astfel constituite de conținutul gândirii, operațiunile și produsele sale.

Pe o axă se află conținutul mental, în care se exercită înțelegerea. Într-o altă dintre axe sunt operațiile mentale. Cunoașterea actualizează cunoștințele înregistrate în memorie; Gândirea divergentă este ceea ce face posibilă un număr mare de idei noi, deschiderea și gândirea convergentă fac ca raționamentul să se concentreze pe o idee. În cele din urmă, evaluarea oferă informații despre cea mai bună idee sau cea mai apropiată de adevăr. Și pe cealaltă axă sunt prezentate produsele gândirii. Pentru Guilford creativitatea este un element de învățare și învățarea este de a capta informații noi. Prin urmare, creativitatea aparține aspectelor generale ale învățării și, ca atare, poate fi dobândită și transferată, din același motiv, către alte domenii sau sarcini.

Teoria psihanalitică

Baza acestuia este conceptul freudian de sublimare. Sublimarea este procesul postulat de Freud (1908) pentru a explica anumite activități umane care aparent fără legătură cu sexualitatea, dar găsesc energie în forța unității sexual. Freud a descris ca activitate de sublimare, în principal cercetare intelectuală și activitate artistică. Se spune că „impulsul este sublimat în măsura în care este derivat într-un scop nou, nu sexual, și vizează obiective evaluate social”.

Acest proces de deplasare a libidoului este considerat punctul de plecare al oricărei activități creative. Abilitatea de a sublima creativ, pe care Freud a atribuit-o exclusiv artistului, a fost transferată ulterior privitorului artei.

În ceea ce privește locul în care procesul creativ intră în vigoare, Freud afirmă că acesta are loc în inconștient; acolo stau soluțiile creative.
Teoria inteligențelor multiple

El spune Howard Gardner (1988), că individul creativ este o persoană care rezolvă în mod regulat probleme, dezvoltă produse sau definește noi probleme în un domeniu, într-un mod care este considerat nou la început, dar în cele din urmă devine acceptat într-un context cultural beton.

Gardner consideră creativitatea ca un fenomen multidisciplinar, care nu se pretează abordării de la o disciplină așa cum s-a făcut până acum. Această afirmație se bazează pe faptul că creativitatea este un fenomen polisemic și multifuncțional, deși Gardner recunoaște că, din cauza propriului antrenament, pare inevitabil că în studiul creativității, pune cel mai mare accent pe factorii personali și folosește perspective biologice, epistemologice și sociologice pentru abordare a stabilit. Sistemul Gardnerian are trei elemente centrale ale căror „noduri” sunt:

• Individual: Autorul menționat mai sus diferențiază lumea copilului supradotat - dar încă nu s-a format - și sfera ființei adulte, deja sigură de el însuși. Acordă importanță sensibilității la modurile în care creatorul folosește viziunea asupra lumii a unui copil mic.
• Loc de munca: Face aluzie la domeniile sau disciplinele în care lucrează fiecare creator; sistemele simbolice pe care le folosește în mod obișnuit, revizuiește sau inventează altele noi.
• Ceilalți oameni: Luați în considerare și relația dintre individ și ceilalți oameni din lumea sa. Deși se crede că unii creatori lucrează izolat, prezența altor persoane este întotdeauna esențială; Studiază familia și profesorii, în perioada de pregătire, precum și pe cei care au susținut sau au concurat în momentele de avansare creativă.

În cartea sa „Minti creative”Gardner (1995) abordează, ca om de știință social, viața și opera a șapte „maeștri creativi moderni”. Fiecare dintre cei alesi reprezinta unul dintre tipurile de inteligenta prezentate de el. Gardner susține că soluțiile creative la probleme apar mai des în cazul indivizilor se angajează într-o activitate pentru pură plăcere decât atunci când o fac pentru recompense sau cereri exterioare. Știind că cineva va fi judecat ca creativ limitează posibilitățile creative.

Creativitatea este o capacitate personală a individului, din acest motiv, nu toate ființele umane o au dezvoltată în mod egal. Existența variabilelor implicate în procesul creativ explică această situație. Având în vedere procesul creativ, se pot distinge factorii cognitivi, afectivi și de mediu; programele de formare a creativității se bazează în mare parte pe constatările făcute în acest domeniu de studiu.

Factori cognitivi. Sunt cele care sunt legate de captarea și prelucrarea informațiilor. Procesele cognitive care apar în actul creativ au anumite caracteristici care vor fi descrise mai jos:

1. Percepţie: Este procesul de captare a informațiilor atât extern, cât și intern. Prin percepție, ființa umană își poate capta nevoile și apoi le poate satisface. Atunci în actul perceptiv apare posibilitatea creării. Pentru a obține o operă nouă și creativă, este esențial să avem simțurile deschise și dispuse să primim informații noi, fără a fi ancorate la prejudecăți și scheme rigide despre realitate. De asemenea, implică capacitatea de a recunoaște și clasifica problemele. În cele din urmă, se poate spune că din percepție se acumulează date care vor fi materialul procesului creativ.
2. Procesul de elaborare:Acest proces face posibilă conceptualizarea și relaționarea datelor și ideilor într-un sistem care ne permite să înțelegem și să acționăm asupra realității. Procesul de elaborare are loc în tranzacția individului și a mediului său particular, așa cum este perceput de el. Acest proces se caracterizează prin faptul că este multiasociativ, adică permite contemplarea simultană a diverselor date și antagonice, permițându-le astfel să se asocieze cu libertate maximă, flexibilitate și bogăție, căutând noi organizații. Acestea sunt cele care vă permit să acționați asupra realității într-un mod creativ. Aceste procese de producție pot fi văzute din diferite perspective, cum ar fi:
   • Stiluri de gândire: Diferitele forme de percepție și răspuns la mediu explică existența diferitelor stiluri cognitive. Diversi autori au convenit asupra a două moduri de gândire diferite, care au fost numite diferit. Astăzi, datorită avansării cunoștințelor despre funcția creierului, există dovezi care susține existența a două stiluri cognitive diferite legate de emisfere cerebral. De multe ori, creativitatea a avut tendința de a fi asociată cu al doilea tip al acestor stiluri de gândire. Cu toate acestea, în prezent, majoritatea autorilor sunt de acord că creativitatea apare dintr-o integrare a ambelor modalități. Deși toți indivizii au ambele modalități, nu toți le folosesc, deci dezvoltarea Capacitatea creativă include facilitarea și stimularea în persoană a accesului la ambele stiluri de gând. În diferitele etape ale procesului creativ, unul dintre aceste stiluri este utilizat preferențial, în funcție de obiectivele urmărite.
   • Capacități de gândire: În ceea ce privește evaluarea gândirii, există autori care au identificat anumite abilități ale a crezut că ar fi legat de posibilitatea de a da răspunsuri și soluții noi sau creativ. Există un acord că toate aceste abilități sunt foarte importante, dar cele de fluență, flexibilitate și originalitate ar fi centrale.
   • Strategii de gândire: Gândirea conștientă funcționează pe baza instrumentelor intelectuale cu care oamenii colectează, elaborează, organizează și furnizează informații. Majoritatea oamenilor își selectează inconștient propriile strategii, alegându-le pe cele care au fost cele mai utile și adaptative în trecut. Această selecție de strategii este automată, prin urmare împiedică recurgerea la o gamă mai largă de moduri de gândire. Astfel, dezvoltarea creativității implică cunoașterea și instruirea unei game largi de strategii, care permite rezolvarea problemelor într-un mod nou și diferit de restul oameni.

Factori afectivi. În ceea ce privește factorii afectivi care influențează creativitatea, se disting câteva elemente care apar ca centrale în mobilizarea potențialului creativ:

1. Deschiderea spre experiență:Se referă la gradul în care o persoană este conștientă de mediul intern și extern ca sursă de resurse și informații utile. Poate fi tradus și în curiozitate și interes pentru mediu. Deschiderea spre experiență nu implică doar angajarea pentru un număr mai mare de experiențe, ci se referă și la un mod aparte de a le experimenta. Aceasta ar fi caracterizată printr-o detașare momentană de schemele conceptuale anterioare privind experiența. În acest punct putem vedea:
   • Deschidere către experiență și canale senzoriale: Se referă la dispoziția afectivă pentru utilizarea diferitelor canale senzoriale. Un număr mare de metode de stimulare a creativității sunt orientate pentru a favoriza dispoziția oamenilor de a folosi diferitele simțuri.
   • Deschiderea spre experiență și lumea interioară: Deschiderea spre experiență implică deschidere către lumea externă, precum și spre cea internă. O persoană capabilă să perceapă într-o experiență ceea ce se întâmplă cu sine, are mult mai multe informații și, prin urmare, este mai probabil să stabilească relații mai bune și mai originale.
   • Limite de deschidere: Deschiderea către experiență implică deschiderea către necunoscut, ceva împotriva căruia nu se știe dacă controlul va fi atins. Totuși, a fi deschis la experiență ar implica ca produs, o mai bună integrare a persoanei, mai multă cunoaștere de sine, care îi va oferi sentimentul de încredere în sine și în mediu. A fi confruntat cu experiențe noi promovează exercitarea mecanismelor de coping în situații necunoscute, precum și contribuie la reducerea anxietății cu privire la nou. Noutatea devine familiară și, prin urmare, nu înfricoșătoare.
2. Toleranta pentru ambiguitate: Se referă la abilitatea de a petrece ceva timp în situații confuze și nerezolvate fără a se grăbi să le rezolve prin forțarea unei închideri premature a situației problematice. Tolerarea ambiguității nu implică rămânerea în ea și nici nu indică o experiență haotică, nediscriminatoriu, dar include un mod de asimilare a experienței într-un mod ordonat fără a forța răspunsuri.
3. Stima de sine pozitivă: o bună stimă de sine înseamnă a te accepta cu pozitivul și cu negativul, cu slăbiciunile și punctele forte. În acest fel, o persoană care a atins un nivel bun de stimă de sine va putea obține o bună înțelegere a sinelui său, confort cu sine, siguranță și încredere, mai puțină sensibilitate la critici și eșec, depășește vinovăția și resentimentele, vei avea mai mare încredere în tine percepții. Prin urmare, acceptarea integrată a sinelui va permite o securitate de bază necesară deschis la experiență și tolerează ambiguitatea care deschide posibilitatea asumării riscurilor în inovaţie. O relație cauzală între stima de sine și creativitate nu a fost găsită, chiar și așa, s-a dovedit că conceptul de sine pozitiv determină exprimarea abilităților creative și că, la rândul său, expresia creativă influențează conceptul de sine și Stimă de sine.
4. Voință de muncă: Se referă la motivația de a vedea o lucrare sau o problemă terminată. Această motivație ar avea la bază o componentă cognitivă, în care o valoare este atribuită anumitor idei sau judecăți despre pozitivul încheierii și închiderii etapelor, finisării, lucrărilor etc. La fel ca și o componentă afectivă dată de un gust special pentru a vedea un produs finit, pentru a-l expune etc.
5. Motivația de a crea: Motivația de a crea se referă la impulsul de a crea, precum și interesul pe care o persoană îl poate provoca în participarea la sarcini care implică rezolvarea problemelor ale căror soluții sunt necunoscute. S-a observat că subiecții creativi sunt mai motivați de manifestări care nu pot fi ușor ordonate sau de cele care prezintă contradicții nedumeritoare.

Din perspectiva educațională, ar fi interesant să abordăm subiectul cu o abordare care să permită definirea operațională a variabilelor care afectează motivația. Ar fi important să se integreze aici constatările legate de experiențele de succes, gradul de dificultate al sarcinilor și relația lor cu motivația.

Factori de mediu. Sunt condițiile, terenul sau clima care facilitează dezvoltarea și actualizarea potențialului creativ. Deși cineva poate fi creativ într-un mediu nefavorabil, creativitatea poate fi stimulată prin configurația favorabilă a mediului fizic și social. În general, autorii ridică necesitatea unui mediu favorabil pentru a oferi: încredere, securitate și o evaluare a diferențelor individuale.

S-a observat că un mediu social empatic, autentic, congruent și acceptant îi permite individului să exploreze lumea simbolică, să își asume riscuri, să facă compromisuri și să piardă teama de a greși. Dimpotrivă, presiunea de a se conforma, dihotomia dintre muncă și joc, precum și căutarea succesului ca valoare esențială, sunt condițiile care blochează dezvoltarea creativității.

Cuvântul creativitate este unul dintre cei mai ambigui termeni din psihologia educației, iar recunoașterea creativității ca abilitate naturală are o mare semnificație educațională.

Educația în sensul său cel mai larg joacă un rol proeminent în dezvoltarea capacităților umane. Dacă suntem capabili să ne adaptăm la noi situații cu pricepere, acest lucru se datorează faptului că educația nu ne-a neglijat creșterea în toate domeniile. Fiecare act din viața noastră necesită un anumit grad de creație, și este evident că prima și cea mai mare măsură a educatorului este dezvoltarea capacității de creație personală treptat și în funcție de vârsta psihologică a elevului. Importanța creativității în sistemul educațional este o temă relevantă și centrală în dezbaterile actuale privind inovațiile și schimbările educaționale. Se subliniază faptul că dezvoltarea gândirii și atitudinii creative a elevilor nu ar trebui să lipsească în continuare din aspirațiile și obiectivele educaționale.

Predare creativă se concentrează în special pe modul de a gândi și de a acționa specific fiecărui individ. Orice activitate de clasă permite libertatea de gândire și comunicarea stimulativă creativă. Dacă mediul în clasă este atractiv și generator de idei și resurse, copilul se va simți liber să fie, gândiți, simțiți și experimentați în felul lor, știind din timp că sunt acceptați pentru cine sunt și că pentru ei contribuţie.

Copilul care îndeplinește o sarcină în mod creativ, le aduce experiențele, ideile și descoperirile lor iar realizările tale vor avea o relație clară cu personalitatea ta. Astfel, produsul dvs. creativ devine o cheie pentru a-l înțelege mai bine.

Educarea în creativitate înseamnă educarea pentru schimbare și formează oameni bogați în originalitate, flexibilitate, viziune de viitor, inițiativă, încredere, iubitor de riscuri și gata să facă față obstacolelor și problemelor care apar în viața lor școlară și în fiecare zi.

Creativitatea poate fi dezvoltată prin procesul educațional, favorizând potențialul și realizarea unei mai bune utilizări a resurselor individuale și de grup în cadrul procesului predare-învățare. O educație creativă este o educație în curs de dezvoltare și auto-împlinită, în care nu numai că se învață noi abilități și strategii ale munca, dar și învățarea unei serii de atitudini care, în anumite momente, ne umple de calități psihologice pentru a fi creativi sau pentru a permite altora sunt.

Pentru a preda creativ, trebuie să începeți prin a recunoaște că aveți o creativitate ascunsă în interiorul dvs., că doriți să o explorați și că doriți ca și copiii să o exploreze. Pentru aceasta există dpașii următori:

1. Înțelegeți natura creativității
2. Exersează-ți propria creativitate
3. Folosiți strategii de predare care alimentează creativitatea la elevi.

Până în prezent, educația a avut drept scop deținerea cunoștințelor, iar predarea a fost transmisivă. Astăzi, însă, se arată că predare și învățare constructivă orientate spre creativitate, pe termen lung, permite subiectului să obțină rezultate superioare decât alții, chiar și în ordinea academică. Din acest motiv, se poate spune că creativitatea, pe lângă faptul că îi ajută pe elevi în rezolvarea conflictelor, extinderea gândirii lor îi ajută și pe ei. din punct de vedere academic și, astfel, importanța creativității în îmbunătățirea dezvoltării copiilor în sistem este și mai demonstrată educational.

Educarea în creativitate implică plecarea de la ideea că nu este predată direct, ci mai degrabă propice și că pentru aceasta este necesar să se ia în considerare următoarele sugestii:

• învățați să tolerați ambiguitatea și incertitudinea: profesorii trebuie să ofere elevilor spațiu pentru a se gândi la o situație problemă care apare (ambiguitate) și trebuie să creeze, de asemenea, un climat în care cunoștințele oferite nu sunt imuabile și statice (incertitudine)
• încurajează voința de a depăși obstacolele și de a persevera
• dezvolta-ti increderea in tine si in convingerile tale
• promovează o cultură a muncii pentru dezvoltarea gândirii creative și reflexive
• invitați elevul să transcende prezentul cu un proiect viitor
• învățați să aveți încredere în potențial și nu doar în real
• depășește frica de ridicol și de a face greșeli
• autoritatea de a valida cunoștințele trebuie să pornească de la un proces social, dialogic și creativ
• Atunci când se încurajează un climat creativ, motivația intrinsecă și motivația realizării trebuie să fie prezente
• contextualizarea cunoștințelor și abilitățile de gândire critică și creativă
• nevoile fundamentale ale elevului sunt legate de învățarea lui să gândească creativ și reflectiv, adică să gândească într-un mod excelent
• gândirea creativă și reflexivă din partea elevului poate fi dată o dată verbal de la profesor la elevi
• transformă sălile de clasă în spații pentru a uimi, experimenta și investiga
• elevii trebuie să se trateze reciproc ca persoane, adică să aibă o comunicare bună atunci când creează sau gândesc
• interogarea este un indicator excelent pentru a vorbi despre gândirea creativă și critică la care se lucrează
• unitatea cognitivului și afectivului în fiecare sesiune de atmosferă creativă.

La fel cum am găsit sugestii pentru predarea creativă, am găsit și noi blocuri pentru dezvoltarea creativității:

• Blocarea perceptivă: aspecte cognitive care nu ne permit să înțelegem care este problema, să o vedem în toate dimensiunile ei. Puteți vedea diferite aspecte în această blocare:
  • Dificultate de a izola problema, devenim obsedați de un singur aspect, pierzând viziunea globală a problemei
  • blocarea limitării problemei, se acordă puțină atenție tuturor aspectelor din jurul problemei
  • Dificultate de a percepe relațiile la distanță; incapacitatea de a defini termeni, nu stabilește conexiuni între elementele problemei
  • acceptați evidentul ca fiind bun; accepta adevărul aparentului fără să te îndoiești de el
  • rigiditate perceptivă: nu ne permite să folosim toate simțurile pentru observare
  • dificultatea de a distinge între cauză și efect
• Bloc emoțional: nesiguranțe individuale:
  • nesiguranță psihologică
  • teama de a nu greși
  • țineți-vă de prima idee care vă vine în minte
  • dorința de a reuși repede
  • tulburări emoționale și neîncredere în inferiori
  • lipsa impulsului de a rezolva problema
• Blocuri socioculturale: este legat de valorile învățate:
  • condiționarea tiparelor de comportament
  • supraevaluarea socială a inteligenței
  • supraevaluarea concurenței și cooperării
  • orientarea spre succes
  • importanță excesivă pentru rolul sexelor

Creativitatea poate fi asociată și cu inteligența și, în raport cu aceasta, putem vedea că este produc comportamente diferite la copii în funcție de gradul de creativitate și inteligență care avea:

1. Creativitate ridicată - inteligență redusă:
   • comportamente dezaprobate în clasă
   • concentrare scăzută și atenție
   • stima de sine scăzută din cauza sentimentelor de respingere
   • izolat social
   • capacitate bună de a stabili relații între fapte
   • Sunt afectați de examene din cauza performanței lor slabe.
2. Creativitate scăzută - inteligență ridicată:
   • își orientează activitatea spre succesul școlar
   • se simt superiori social
   • să prezinte o concentrare și o atenție ridicate în clasă
   • ezită să-și exprime opiniile
   • deși îi caută, tind să stea departe cu o anumită rezervă
   • ei tind spre convențional în realizările lor
   • frica de a greși, ei mențin comportamente în cadrul normelor
3. Creativitate ridicată - inteligență ridicată:
   • încrezător în sine
   • grad ridicat de concentrare și atenție
   • tind să-și facă prieteni cu ușurință
   • tendinta spre diferite forme de comportament
   • ușurința în relația și asocierea faptelor
   • sensibilitate estetică
   • lipsește simțul riscului
   • ușor în relațiile afective
4. Creativitate redusă- inteligență redusă:
   • extrovertit social
   • mai încrezător decât grupul 1
   • sensibilitate estetică mică
   • eșecul său școlar este compensat cu viața sa socială

Cu aceste diferențe de comportament, vedem încă o dată importanța educării creativității în școli. Se poate observa că comportamentele pe care le adoptă copiii, în funcție de gradul lor de creativitate, le afectează în mod direct viața școlară și, de asemenea, viața de zi cu zi și că, de asemenea, Comportamentele mai adaptive sunt observate la copiii care au un grad mai ridicat de creativitate, de aceea este important ca copiii să învețe să fie creativi și educația ar trebui să fie preocupată de aceasta.

Dezvoltarea creativității. Un motiv important pentru explorarea creativității în dorința de a încuraja indivizii să aibă mai mult inventivitate în toate aspectele vieții, atât în ​​beneficiul societății, cât și pentru al său realizare. Este posibil să învățați strategii specifice utile pentru probleme de tip studiu (domenii, tehnici precum matematică, inginerie și proiectare), dar este important să predați rezolvarea problemelor într-un mod creativ (Mayer 1983).

Există, totuși, mai multe tehnici sau modalități de a te rezolva mai creativ, cum ar fi să scapi „Blocuri conceptuale”, ziduri mentale care blochează capacitatea individului de a percepe o problemă sau de a o concepe soluţie. Acestea pot fi blocuri emoționale, culturale, intelectuale sau expresive. Următoarele puncte sunt sugerate pentru a dezvolta creativitatea:

• Gândiți-vă și înțelegeți problema în avans
• Identificați cele mai importante date
• Fii conștient original
• Elimină într-adevăr problema
• A fi obiectiv
• Găsiți diferite moduri de a rezolva problema.

În acest sens, unii condiții care pot facilita impactul tehnicilor de dezvoltare de creativitate sunt:

1. Abilitatea sau capacitatea de a pune, defini, identifica sau propune probleme
2. Este cuprinzător. Într-un proces, o caracteristică a personalității și un produs care există într-un context specific. Oamenii care fac lucruri creative (produse), au făcut-o cu anumite proceduri (proces) și au acționat într-un anumit mod (personalitate și caracteristici).
3. Creativitate concentrată. Ești creativ acolo unde poți fi creativ. Este, de asemenea, legat de modalitățile de concentrare a atenției
4. Învățare și abordări succesive. Este legat de faptul că indivizii tind să crească comportamentele care le sunt recompensate

Dezvoltarea conștiinței de realizat este o variabilă independentă legată de capacitatea creativă. Este posibil să se afirme că acestea afectează funcționarea creierului, percepția realității este afectată; iar schimbările percepției sunt fundamentale pentru a fi creativ.

Primul lucru care iese la iveală după realizarea cadrului teoretic este că creativitatea nu este un proces atât de simplu pe cât este de obicei înțeles. Diversitatea abordărilor ne face să reflectăm despre numărul de puncte care merită luate în considerare la studierea procesului creativ. Ca orice proces, acesta este alcătuit din faze, care variază de la percepția lumii până la verificarea comportamentului creativ în lumea reală. În ciuda diferențelor care sunt propuse în diferitele abordări, toți susțin că creativitatea este inerentă omului și apare în munca sa de zi cu zi.

Când este orientat pozitiv, se aplică constructiv realizărilor umane, în cadrul diferitelor domenii producând o îmbogățire a persoanei umane. Orientarea creativității permite din copilărie o mai mare flexibilitate în situațiile de viață zilnic, o conducere a potențialităților care vor dezvolta o activitate formativă de proiecție și deschidere personală În mijloc. Conștientizarea problemei, sensul corect al acesteia, cunoașterea aspectelor de bază care pot îndruma Creativitatea va permite viitorilor educatori o acțiune de ghidare care va fi proiectată ca o contribuție pozitivă la jumătate.

Este important rețineți că creativitatea nu se exprimă numai în domeniile artistice de viață, dar în toate aspectele ei. Astfel, o persoană creativă va putea găsi răspunsuri ingenioase la situații la fel de diverse ca o problemă matematică sau cum să rezolve o problemă de familie. Din această perspectivă, persoana creativă are un avantaj față de cel care nu este.

Creativitatea este un instrument care oferă libertate și impuls pentru a dezvolta potențialele cât mai pe deplin. Persoana care nu stăpânește posibilitățile sale creative și are o lume imaginară limitată nu poate să-și dorească nici măcar un alt mod de viață. Având în vedere că persoana creativă este creativă în toate aspectele vieții în același mod în care persoana necreativă nu este, putem afirma că Creativitatea este un aspect care definește personalitatea subiectului, deoarece, dacă luăm în considerare personalitatea ca mod de gândire, simțire și actul unui individ într-un mod mai mult sau mai puțin consistent în timp, creativitatea va fi exprimată în fiecare dintre componentele personalitate.

Acest articol este doar informativ, în Psihologie-Online nu avem puterea de a pune un diagnostic sau de a recomanda un tratament. Vă invităm să mergeți la un psiholog pentru a vă trata cazul particular.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Teoria creativității, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Psihologie cognitivă.

• Aranda, E. (1991). Manual de creativitate: aplicații educaționale. Barcelona: Vicens Vives.
• Beltrán, J., Bueno, J.A. (o mie noua sute nouazeci si cinci). Psihologia educației. Editați | ×. Universitatea Baixaren.
• Betancourt, J. Educați în creativitate (online). Disponibil la: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
• Bravo, L., Haverbeck, E., Letelier, M. (1990). Câteva perspective asupra creativității în contextul cărții Dezvoltarea creativității: provocare pentru sistemul educațional. (Document de lucru nr. 9/90). Santiago: program CPU.
• Cáceres, P. Strategii cognitive: Dezvoltarea creativității (online). Disponibil la: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
  Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Supravegherea sănătății copilului și adolescentului. Santiago: mediteranean
• Csickszentmoholyi, M. Creativitatea, o abordare. Mexic.
• Davis, G.A. & Scott, J.A. (1975). Strategii pentru creativitate. Maxico DF.: Paidós.
• De la Torre, S. (1982). Educarea în creativitate: resurse pentru mediul școlar. Madrid: Narcea.
• Downing, J.P. (1997). Multele fețe ale creativității. În predarea creativă: idei pentru a spori interesul elevilor. Englewood, Colo.: Teacher Ideas Press.
• Gardner, H. (1997). Mintea neînvățată. Argentina: Paidos.
• Gassier, J. (1990). Creativitate. În Manualul dezvoltării psihomotorii (Ediția a II-a) (Pp. 74-89). Barcelona: Masson
• Graña, N. (2003). Creativitatea în școală. Editați | ×. Sală de clasă.
• Guilford, J.P., Strom, R.D. (1978). Creativitate și educație. Buenos Aires: Paidós.
• Imholf, M.M. și alții (1969). Schimbare și educație. Buenos Aires: Paidós
• Lamaitre, M.J., Lavados, H., Apablaza, V. ( 1989). Dezvoltarea creativității: provocare pentru sistemul educațional. Santiago: Corporația pentru promovarea universității.
• Lowenfeld, V. & Brittai, W.L. (1972). Dezvoltarea capacității creative (Ed. A II-a). Buenos Aires: Kapelusz
• Marin, R. (1980). Creativitatea. Barcelona: CEAC.
• Marin, R. (1995). Creativitate: diagnostic, evaluare și investigație. Madrid: UNED.
• Marin, R. (1990). Principiile educației contemporane (Ed. A VI-a). Madrid: Rialph.
• Marquez, R. (2000). Creativitate (online). Disponibil in: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Matta, F. În jurul dezvoltării ostilităților gândirii (online). Disponibil la: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
• Mayers, D. (1998). Psihologie (Ed. A V-a). Editați | ×. Worth Publishers.
• Nickerson, R., Perkins, D., Smith, E. (1994). Predarea gândirii: aspecte ale aptitudinii intelectuale. Barcelona: Piados.
• Papalia, D. & Wendkos, S. <