Yaratıcılık: tanım, aktörler ve testler

Bu çalışma ile kamuoyuna duyurmak istiyoruz. yaratıcılığın temelleri, etkileyen faktörler nelerdir, nasıl değerlendirilir ve eğitimle nasıl bir ilişkisi vardır. Yaratıcılık çalışması, eğitimsel, mesleki, örgütsel ve bilimsel ilgi uyandıran ve çok yönlü bakış açılarından yaklaşılan çok karmaşık bir çalışma olmuştur. Yaratıcılık araştırmalarının yer aldığı bu çeşitli bağlamlar, çok sayıda yaklaşımın teorik ve felsefi temellerine ve metodolojik ilgi alanlarına bağlı olarak tanımlar.

Psikolojide, fenomen hakkındaki kavramların çeşitliliği ile karakterize edilen çok benzer bir panorama buluyoruz. sürecinin nesnel bir davranışı olarak yaratıcılığı tanıtmak için gerekli teknolojiye ulaşmak için yoğun bir endişe öğretim.

dizin

1. okulda yaratıcılık
2. yaratıcılığın tanımı
3. Yaratıcı Konu
4. Yaratıcı düşünce
5. Yaratıcı Ürün.
6. Yaratıcılığın seviyeleri ve yöntemleri
7. Yaratıcılık Değerlendirmesi ve Testi
8. yaratıcılık testleri

Yaratıcılık sadece sanatta değil, aynı zamanda

Bu ortamda çocuk insanlarla ilişki kurmayı öğrenir ve bu şekilde kişisel gelişiminde ona rehberlik edecek belirli yönergeler verecek önemli modeller edinir. Bu nedenle, bu kurumun çocuğu motive etmekten, ona dünyayla yüzleşmesine yardımcı olacak yenilikçi araçlar ve etik ilkeler vermekten sorumlu olabileceğine inanıyoruz. Yaratıcılığın herhangi bir okul projesinde bulunması gereken temel becerilerden biri olduğunu düşünüyoruz. Çocuğun yeni sonuçlara ulaşmasını sağlar ve sorunları özgün bir şekilde çözün. Çocuklarda yaratıcılığı teşvik etmek için sosyal iklim, kavramsal, dilsel, motivasyonel ve öğrenci süreçleri gibi faktörler dikkate alınmalıdır. Yaratıcılık bir dereceye kadar uyuşturucu, alkol, şiddet ve suç gibi yüksek riskli davranışların olasılığını azaltan koruyucu bir faktördür. Aynı zamanda yaratıcı olma anlamında, dayanıklılığın temel direklerinden biri olarak görülüyor. bireyin zor durumların üstesinden gelmesine veya üstesinden gelmesine yardımcı olacak, kendini yenilenmiş ve zenginleşmiş olarak bırakacaktır. ona.

Yaratıcılık kavramı, bulunduğu bağlama göre farklılık gösterir ve tek bir anlamı yoktur, çünkü içinde örtük olan insan faaliyeti çeşitlendirilebilir. Bu, herhangi bir durumun yaratıcı olarak adlandırılabileceği anlamına gelmez. Sözcüğün kullanımının belirli sınırları vardır, ancak aynı sınırlar belirsizdir; limitler, belirsiz. Bu, bu sınırların var olduğunu fark edemeyeceğimiz anlamına gelmez.

Yaratıcılık kavramını tanımlamak için onun yaratıcılığını bilmek gerekir. etimolojik kök. Yaratıcılık kelimesi, büyümek anlamına gelen "büyümek" ile ilgili olan Latince "creare" kelimesinden türemiştir; bu nedenle yaratıcılık kelimesi "yoktan yaratmak" anlamına gelir. Farklı alanlarda ve çeşitli yazarlara göre, farklı yaklaşımlara göre yaratıcılık hakkında farklı ve çeşitli tanımlar bulabiliriz. Bazı yayınlar 400 farklı yaratıcılık teriminden bahseder. Bazı terimler belirsiz ve kafa karıştırıcıdır. Açık olan şu ki, mevcut yaşam koşullarında yaratıcılığın gerekli bir koşuldan daha fazlası olacağı ve aksi takdirde İnsanı, çevresine daha uyumlu hale gelmesi ve daha iyi olabilmesi için onu değiştirmeye zorladığı için her zaman gerekli olmuştur. Karlar. Bunu düşünürseniz, insanlığın başarılarının çoğunun, yaratıcı başarılar olduğu söylenebilir. Bir örnek yazı, elektrik, telefon ve dünyanın ilerlemesine yardımcı olan daha birçok unsurdur. insanlık.

yaratıcılığın tanımları

Edebiyatta bulunan yaratıcılığın en temel tanımlarıyla başlayalım. Psikoloji sözlüğü, yaratıcılığı, iyi tanımlanmamış bir terim olarak tanımlar. öznelerin kendilerini geliştirmesini bekleyen entelektüel ve entelektüel olmayan bir dizi kişilik özelliği yaratıcı. Guilford için yaratıcılık bariz, güvenli ve öngörülebilir olandan kaçmayı ifade eder. en azından çocuk için yeni olan bir şey üretmek. Sınırlı bir anlamda yaratıcılığın, yaratıcılığın karakteristiği olan becerilere atıfta bulunduğunu söylüyor. akıcılık, esneklik, özgünlük ve düşünme gibi yaratıcı bireyler farklı. Öte yandan, yaratıcılık ve zekanın farklı nitelikler olduğunu gösterdi. Ayrıca 1965'te yaratıcılığın seçkin bir azınlığın hediyesi olmadığını, daha çok tüm insanlık tarafından az ya da çok paylaşılan bir özellik olduğunu öne sürdü.

onun adına Amabile (1983) Yaratıcılığın var olduğu sürece var olduğunu onaylar: alandaki beceriler, yaratıcılık becerileri ve göreve yönelik motivasyonun belirli özellikleri.

Göre Beltrán ve Bueno (1995) yaratıcılık, zeki varlığın "yaratılışlar" veya yaratılmış eser olarak adlandırılan bir tür eser üretmesine izin veren temel kapasitesi olacaktır. Bu yazarlar, ontolojik yaratıcılık nosyonu ile psikolojik nosyonu arasında bir ayrım yaparlar. Ontolojik nosyonuna göre yaratıcılık, "yaratıcı tarafından var olan, Üretiminde bir şey kullanmak zorunda kalmayacağınız bir şekilde onu yoktan var etmek önceden var olan. Bu tür işler yalnızca Tanrı'ya aittir (yaratıcı). Erkekler de yaratıcıdır ve eylemleri yeni ve orijinal bir şey yapmaktan, ancak zaten var olan bir şeyden ibarettir ”. Psikolojik nosyonuna göre iş yaratıcılığı, var olan bir varlığa atıfta bulunur, ancak yaratıcı olan akıllı varlığın eylemi sayesinde yeni bir varoluş biçimi alır; ve onlara "gerçek yaratımlar"ın değerlendirmesini veren de budur. Yaratılışın çeşitli özellikleri de ortaya çıkacaktır: Olasılık veya ikincillik, çünkü zaten bir varlık vardı ve yaratıcı ona yeni bir varlık yolu verdi. rasyonalite, bu yeni biçim ve onun mevcut malzemelere eklenmesi, akıllı varlıklara ve onların akıllı etkinlikleri sayesinde, neye karşılık gelir? Daha önce kimsenin kavramadığı bir madde biçimi veya yapısı olan Özgünlük seçimini ekleyebilirsiniz (psikoloji buna yaratıcı hayal gücü) Nadir veya istisnai olan ve aynı eserin diğer nüshalarının hariç tutulmasından oluşan tekillik Yaratıcının duyarlılığı ve İzleyici sayısı Yaratıcının bu materyaller için en iyi formu kabul etme esnekliği Yaratıcının zevklerine atıfta bulunan bağımsızlık Çalışma, Kültürün zenginleştirilmesi çabasını ifade eden entelektüel ve maddi detaylandırma, insanın fakültelerini geliştirmeli, zeka, akıl veya irade.

Csickzentmoholyi (1995), bütünleşik bir perspektiften, yaratıcılığı üç unsurun bir fonksiyonu olarak açıklar: alan (olduğu yer veya disiplin), kişi (yaratıcı eylemi gerçekleştiren) ve alan (sosyal grup uzmanlar). Yaratıcılık, "problemleri ilgili ve farklı bir şekilde tanımlamak, ortaya koymak, çözmek için bir ilişkiler ağı oluşturmaya izin veren bilinç durumu" olarak tanımlanır. Papalia'nın Psikoloji kitabına göre, yaratıcılık, olaylara yeni bir perspektiften bakma ve ardından yeni, orijinal ve etkili. Bu nedenle, problem çözme ve problem çözme ile ilgili iki tür düşünme olacaktır. yaratıcılık: yeni ve orijinal tepkileri keşfetme yeteneği olan ıraksak düşünme; ve onu tek bir doğru cevabı keşfetme yeteneği olarak tanımlayan yakınsak düşünme. Bu düşünceler aynı zamanda motivasyon, ön bilgi, öğrenme, karakter bağımsızlığı ve kararlılıkla da yakından ilgili olacaktır.

onun adına Mayers (1998) yaratıcılığı yeni ve değerli fikirler üretme yeteneği olarak tanımlar. Yaratıcılığın farklı çıkışları kültüre bağlıdır; burada kültür, tanıdık temaları yeni yollarla ifade etmek anlamına gelir. Bu yazar, yaratıcılığın beş bileşenini tanımlar:

• Yetkinlik: iyi gelişmiş bir bilgi tabanı. Öğrenimimiz boyunca ne kadar çok fikir, resim ve ifadeyle karşılaşırsak, bu zihinsel parçaları yeni şekillerde birleştirme şansımız o kadar artar.
• Yaratıcı Düşünme: Olayları farklı şekillerde görme, kalıpları tanıma, bağlantı kurma yeteneği sağlar.
• Cesur Kişilik: Belirsizliğe ve riske tahammül eder, yol boyunca engellerin üstesinden gelmekte sebat eder ve akışına bırakmak yerine yeni deneyimler arar.
• İçsel motivasyon: yaratıcı insanlar, hedeflere ulaşmak gibi dış motivasyonlara odaklanmazlar, insanları etkileyin veya para kazanın, daha çok hayatınızın içsel zevkine ve meydan okumasına iş.
• Yaratıcı bir ortam: yaratıcı fikirleri ortaya çıkarır, destekler ve geliştirir.

Göre VenturiniDaha biyolojik bir yaklaşım benimseyen, yaratıcılığa, insanın çevresiyle ilgili vizyonunu kendi özüyle olan bağlantısından değiştirme kapasitesine atıfta bulunur. Bu, insanın bu çevreyle ilişki kurmanın yeni yollarını üretmesine ve yeni nesneler yaratmasına izin verir; ve genler tarafından güçlü bir şekilde belirlenir, ancak aynı zamanda geliştirilebilir ve uyarılabilir. Bu yazara göre biyolojik araştırmalar, beyin yapısının sahip olduğu aktiviteye göre değiştiğini, yaratıcı uyaranın beyni uyaracağını söylüyor. Ayrıca bunu, insanın dışavurumcu bir ihtiyaçla yüzleşme ve onu iletme yeteneği olarak tanımlar. Torrance, yaratıcılığın, bir kişiyi sorunlara, eksikliklere, çatlaklara veya bilgi boşluklarına karşı duyarlı hale getiren ve onları tanımlamaya yönlendiren bir süreç olduğunu savunuyor. zorluklar, çözüm arayışları, spekülasyonlar yapmak veya hipotezler oluşturmak, bu hipotezleri onaylamak ve test etmek, gerekirse bunları değiştirmek, Sonuçlar.

Amacıyla G.Aznar (1973), yaratıcılık, mantıksal bir süreç izlemeden, ancak gerçekler arasında uzak ilişkiler kurmadan yeni çözümler üretme genişliğini veya yeteneğini ifade eder. Herkesin kreatife atfettiği bir özellik vardır ve o yenidir, bu daha önce olmayan bir şey ve olumlu bir yönü vardır. Margaret Mead ise yaratıcılığı hem yaratıcı birey için yenilik hem de kendi içinde bir tatmin olan bir şeyin keşfi ve ifadesi olarak tanımlar. O zaman yaratıcılık üç temel unsurdan doğar: Hem mevcut sorunlarla yüzleşmek hem de arzu edilen hedeflere yaklaşmak için değişim ihtiyacının farkındalığından. Çeşitli boyutları göz önünde bulundurularak problemlerin formüle edilmesi yoluyla değişim yaratma olasılığının algılanmasından, bir geniş çözüm yelpazesi ve uygun görüneni gerçekleştirme yeteneği Değişim olasılığı insanların varlığına bağlıdır yaratıcı (belirtilen gibi bir bakış açısıyla değişime karşı koyabilen) ve karşılama ve eğitime izin veren sosyokültürel bir bağlamın varlığı bu insanlar.

Yani yaratıcılığın tanımlanması zor bir kavram olduğunu söyleyebiliriz, onu zeka çerçevesinde çerçeveleyen yazarlar ve herkesin yaratıcı özne olmasını umanlar var. Çeşitli yazarlar yaratıcı konuları incelemiş ve yaratıcı konuların farklı özelliklerini belirlemiştir. Mackinnon özetliyor yaratıcı kişilik karakterleri Ne:

“Bu bireyler zeki, özgün, düşüncelerinde ve eylemlerinde bağımsız, iç ve dış ortamınızın deneyimi, sezgisel, estetik açıdan hassas ve kısıtlamalardan arınmış engelleyici. Ayrıca yüksek derecede bir enerjiye, yaratılan çabaya kalıcı bir bağlılığa ve belirli bir derecede karar verme ve bencillik içeren güçlü bir kader duygusuna sahiptir. "

Ayrıca, en yaratıcı konuların hayatın ayrıntılarına ve pratik yönlerine daha az ilgi duyduklarını, anlamlara, çıkarımlara ve imalara meyilli olduklarını belirtti. şeylerin ve fikirlerin sembolik eşdeğerleri, çatışan değerlerin neden olduğu gerilimi tolere edebilir ve ikisi arasında bir sentez ve entegrasyon sağlayabilir. bakış açıları. Bu niteliklere ek olarak Mizah anlayışı.

Taylor bunun önemine dikkat çekiyor. farklı düşünme Yaratıcı konularda bu, sadece bir çözüm değil, birçok olası çözüm olduğu anlamına gelir. özellikle fikir üretimi, akışkanlık, esneklik ve özgünlük. Mizah ve hayal gücü, merak ve hevese ek olarak gerçekten yaratıcı bir bireyi de hesaba katar. nesneleri manipüle etme, soru bulma ve fikirleri farklı bir şekilde yapılandırma yeteneği mevcut.

Yaratıcı konulara atfedilen kişilik özellikleri şunlardır:

• Özerklik
• çıkarların kadınlığı
• hakimiyet
• kendini kanıtlama
• kendini kabul
• Kaynak kolaylığı
• radikalizm
• psikolojik karmaşıklık

barron Yaratıcılık konusundaki araştırmasında, en yaratıcı insanların yaratıcı olmayanlarla sahip olduğu farklılıkları inceleyerek Düzene ve düzensizliğe yanıt verirken, daha yaratıcı insanların düzensizliğe daha fazla tepki verdiğini ve tolere ettiğini buldu. yaratıcı. Bu araştırmadan yaratıcı insanlar hakkında beş hipotez formüle etti:

• Olgularda karmaşıklığı ve belirgin bir dengesizliği tercih ederler.
• Psikodinamik olarak daha karmaşıktırlar ve daha geniş bir kişisel yaratıcılık yelpazesine sahiptirler.
• Kararlarında daha bağımsız olma eğilimindedirler.
• Daha iddialı ve baskındırlar.
• Baskıyı, dürtü kontrolü için bir savunma mekanizması olarak reddederler.

Barron, en yaratıcı bireylerin büyük miktarda mevcut enerji rezervlerine sahip olduğunu, bunun yüksek düzeyde zihinsel sağlığın sonucu olabileceğini belirtti. Barron'un araştırma gösterileri son derece yaratıcı insanların on iki temel özelliği:

• Çoğundan daha dikkatlidirler.
• Yarım doğruları ifade ederler.
• Olayları diğer insanlar gibi görmenin yanı sıra, onları farklı görürler.
• Çok değer verdikleri bilişsel yetileriyle ilgili olarak bağımsızdırlar.
• Yetenekleri ve değerleri tarafından motive edilirler.
• Aynı anda birkaç fikri ele alıp karşılaştırabilir ve daha ayrıntılı sentezler yapabilirler.
• Cinsel dürtüleri daha belirgindir, fiziksel olarak daha dinç ve daha hassastırlar.
• Hem hayatı hem de evren algısı daha karmaşıktır.
• Bilinçsiz motivasyonlarının ve fantezilerinin daha fazla farkındadırlar.
• Egonuz, parçalanma riski olmadan gerilemeye yetecek kadar güçlüdür.
• Aşk ve mistisizm gibi bazı durumlarda özne ve nesne arasındaki ayrımın ortadan kalkmasına izin verirler.
• Organizmalarının nesnel özgürlüğünü en üst düzeyde yaşarlar ve yaratıcılıkları öznel özgürlüklerinin bir işlevidir.

Torrance “Ahlaki cesaretin ve dürüstlüğün önemini her zaman vurguladım, çünkü bence her şey Bu özelliklerin olumsuz koşullanması, yaratıcılığa ve potansiyelin bütünsel gelişimine aykırıdır. insan".

John M. Keil yaratıcı insanların büyük merak, fikir sahibi olma ve onları alma gibi belirli özelliklere sahip olduğuna işaret eder. dışarı çıkmak, eleştiriyi kabul etmek, baskılara tahammül etmek, sabırsızlanmamak ve aynı anda birden fazla şey üzerinde çalışmak. Çocuklarda iki temel özellik olduğunu savunuyor: şaşırtma yeteneği, eidetizm ve hayal kırıklıklarının üstesinden gelme yeteneği. Sürpriz yapma yeteneği, çocuğun gerçeklikten etkilenmesini sağlar ve bu onların dikkatlerini çeker ve eidetizm ile birlikte Çocuğun bilmediği bir şeyi bulmasını sağlar, onu canlı bir şekilde hayal edebilir ve bunun veya bunun sonuçlarını üstlenebilir. aksiyon. Bilgisayarlar sayesinde hayal kırıklıklarının üstesinden gelme yeteneği giderek daha fazla gelişmiştir, çünkü yetişkinlerin hayal kırıklığına uğradığı ve hayal kırıklığına uğradığı gözlemlenmiştir. Çocuk oyun oynarken ve eğlenirken, kendilerini sıkıntıya sokan bir şeye olan ilgilerini çabucak bırakırlar ve başlangıçta onlara neden olan şeyi bir meydan okumaya dönüştürürler. hüsran. Özetlemek gerekirse, yaratıcı bireyin kavramsal belirsizliği tolere edebildiğini ve biçimsel bozukluk karşısında panik yapmadığını söyleyebiliriz. Ayrıca, yaratıcı bir konu olmak için yaratıcı olmayı, yaratıcı olmayı öğrenmesi gerektiği fikri ortaya atılmıştır.

Farklı algı ve çevreye tepki biçimleri, farklı bilişsel stillerin varlığını açıklar. Çeşitli yazarlar, farklı şekillerde anılan iki farklı düşünme biçimi üzerinde anlaşmaya varmışlardır. bazıları: yakınsak ve ıraksak, birincil ve ikincil, yanal ve dikey, otistik ve gerçekçi, çoklu ve sıralı düşünme vb. Bugün, beyin fonksiyonu hakkındaki bilgilerin ilerlemesi sayesinde, kanıtlar var. hemisferlerle ilgili iki farklı bilişsel stilin varlığını destekleyen serebral. 1989'da Antonijevic ve Mena, bu iki düşünce tipinin temel özelliklerini şu şekilde sentezlemeye çalışıyorlar:

Yakınsak düşünme veya ikincil süreç: İşlevi bilinçli kontrol altında olan ve rasyonel olan bir bilişsel stil gözlemlenir, bu nedenle fikirlerin birbirleriyle doğrusal ve sıralı bir şekilde bağlantılı göründüğü, aralarındaki süperpozisyondan kaçınarak, yasaları kullanarak mantık. Bu düşünce gerçeğe yöneliktir ve sunduğu ve çözümü çevreye uyum için önemli olan sorunları çözmeyi amaçlar.

Iraksak düşünme ya da birincil süreç: Bu diğer düşünme türü, daha az fark edilmekle karakterize edilir. zorunlu olarak bilinçli kontrol altındadır ne de mantık yasaları tarafından yönetilir, kendi içinde bağlantıları baskındır. mantıklı. Bunun yanında metafor bakımından zengindir, zamansız ve semboliktir. Somut gerçeklikten çok fantezi alanında çalıştığı da söylenebilir.

Yaratıcı düşünme, ıraksak düşünme ile aynıdır. Yaratıcı düşüncenin gelişiminin eğitimi veya düşünülmesi, aynı ilkelere dayanmaktadır. mantıksal düşünmenin gelişimi, yani sahip olduğumuz potansiyeli mükemmelleştirme ihtiyacında yapabilmek. Bununla birlikte, yaratıcılık, zekanın veya aklın bağımsız ve hatta antagonistik bir süreci olarak görülmemelidir; onun bir parçasıdır. İçimizdeki şeyleri bilmemize, okumamıza izin veren bu kapasitenin bir parçasıdır. Yaratıcı düşüncenin güçlü sezgisel veya yaratıcı içeriği göz önüne alındığında, yaratıcı eylem şu şekildedir: İnsan eylemi, özgür ve sorumlu, aynı zamanda akılla yönlendirilmeli ki, sonuçlansın. yapıcı. Tüm insan yetileri gibi, yaratıcı düşünme de sürekli ve iyi yönlendirilmiş bir uygulama olarak geliştirilebilir ve uygulanabilir. Aslında, kendimiz de dahil olmak üzere her şeyi yaratmamıza, icat etmemize, hayal etmemize ve geliştirmemize izin veren becerileri geliştirebiliriz. ömür. Yaratıcılık, bir problemi faydalı ve özgün bir şekilde çözmemizi sağlayan herhangi bir düşünce sürecine atıfta bulunulabilir.

Wallas (1926) bu kursta dört aşama veya aşamayı ayırt etmeye geldi: hazırlık, kuluçka, aydınlatma ve doğrulama. Vinacke (1952), yaratıcı eylemin, bu aşamaların sunulduğu üniter bir süreç olduğunu anlamasına rağmen. kesintisiz ve her zaman aynı sırada olmamakla birlikte, kendileri:

• Hazırlık: daha uzak bir anda, yaratıcı düşüncenin ortaya çıkacağı bilgi ve tutumların kazanıldığı aşamadır. Hazırlık, yaratıcı eylemi basit bir sezgi süreci olarak düşünenler tarafından sıklıkla gözden kaçırılan yaratıcı sürecin bir yönüdür. Yaratıcı düşünme, belirli bilgilerin (bilimsel, edebi, sanatsal, vb.), ama daha önemli olan belirli yeteneklere sahip olmaktır. yaratıcı eylem. Bu iki unsur olmadan, yeterli hazırlık olmaksızın yaratıcı ifadeye girişecek hiçbir yaratıcılık olamaz, rekabet veya yaratıcılık üretmez. Bilgi toplama sürecidir, algısal hafıza ve seçim süreçlerine müdahale eder.
• kuluçka: Burada yaratıcı, problem hakkında düşünmüyor gibi görünüyor, ama ondan belli bir mesafeye sahip. Mckinnon'a göre, form kazanabilmek için bazen bir fikrin tohumuna ihtiyaç duyan alanın psikolojik olarak terk edildiği aşamadır. Verilerin düzeltilmesine ve aranmasına odaklanan analiz ve bilgi işleme sürecidir.
• aydınlatma: fikrin ilhamının verildiği andır; sorun yeniden yapılandırıldığında ve çözüm göründüğünde. Gerçekleştirme sürecidir ve daha çok bir bilgi çıktısı süreci olarak tanımlanır, genellikle bir karışıklık döneminden sonra ortaya çıkar. Bu aşama kuluçka aşaması ile birlikte gerçekleşir. Çoğu zaman ışık, özne konuyu düşünmediğinde gelir ve merakla içinden geçer. gerilim ve gevşeme anları ile didaktik bir süreç ve doruk aşama ile çakışma eğilimindedir. distentik. Bazı yazarlar, hem inkübasyonun hem de aydınlanmanın rıza dışı bir süreçle açıklandığını varsaymaktadır. Böylece Kubie (1967), afferent, bütünleştirici, dikkat çekici derecede hızlı ve sürekli bir akımdan oluşan önbilinç zihne atıfta bulunur. yaratıcı ve efferent, göstergeler ve şifreli sinyaller tarafından sağlanan, ancak herhangi bir sembolik temsil olmaksızın iç içe geçmiştir. gelişmiş. Williams (1967), hem bilinçli hem de önbilinçli süreçlerin bu aşamalarda gerçekleştiğine inanmaktadır.
• doğrulama: yaratıcı sürecin son aşamasıdır; çözüm eleştiri ve doğrulamadan geçmeli ve böylece cilalanabilmelidir. Bu son aşamanın adı daha çok bilimsel bir türün yaratıcı süreçlerine atıfta bulunduğu için tartışılmıştır; ama böylece sanatsal süreçlere neo. Nesnenin ya da yaratma sürecinin geçici kullanışlılığı üzerine yapılan değerlendirme sürecidir.

GuilfordKendi adına, yaratıcılığı farklı düşünme içinde görüyor. Ancak yaratıcı düşünme, diğerleri arasında kodlama, karşılaştırma, analiz ve sentez süreçleri gibi aynı normal süreçler tarafından desteklenir. Tüm bireylerin her iki düşünce biçimine de sahip olmalarına rağmen, hepsinin bunları kullanma ve birinin diğerine üstünlüğünü değiştirme yeteneğine sahip olmadığı görülmüştür. Yaratıcı kapasitenin gelişimi, her iki düşünceye erişimi kolaylaştırmayı ve teşvik etmeyi, onları kullanma yeteneğini geliştirmeyi, onları yaratıcı süreç için işlevsel hale getirmeyi içerir. Çoğu zaman yaratıcılık, bu düşünme tarzlarının ikinci türüyle birincisinden daha fazla ilişkilendirilme eğiliminde olmuştur. Ancak günümüzde çoğu yazar, yaratıcılığın her iki yöntemin entegrasyonundan kaynaklandığı konusunda hemfikirdir. Yaratıcı sürecin farklı aşamalarında, izlenen hedeflere bağlı olarak tercihen bu tarzlardan birini kullanabilirim. Algılamada ve fikir bulmada yakınsak düşünme, değerlendirme ve gerçekleştirme aşamalarında ise tercihli olarak ıraksak düşünme kullanılır.

Düşünmenin değerlendirilmesine ilişkin olarak, düşüncenin belirli becerilerini belirleyen yazarlar vardır. cevaplar ve yeni çözümler verme olasılığı ile ilgili olacağını düşündük veya yaratıcı. 1964 yılında Guilford, yaratıcı insanların düşüncesinin birincil süreci ikincil süreçle birleştirdiğini belirtir. Bu yazarın katkısı, her stille ilişkili becerilerin açıklamasındadır. Çeşitli çalışmalara dayanarak, bir liste önerir. yaratıcı insanlarda bulunan beceriler. Bu beceriler şunlardır:

• akıcılık: çok sayıda fikir üretme yeteneğinin veya yaratıcılığın özelliğidir. Guilford'a göre farklı akışkanlık türleri vardır: Fikirsel akışkanlık (fikirlerin niceliksel üretimi), akışkanlık ilişkilendirme (ilişkilerin kurulmasına atıfta bulunur) ve ifade akıcılığı (ilişkilerin kurulmasında kolaylık) cümleler. Örnek: Bir çocuğa bir dizi figür inşa edebilmesi için belirli miktarda lego verilir. Görevin sonunda çocuk birkaç figür oluşturmayı başardıysa, bu yeteneğe sahip olduğu doğrulanabilir.
• Sorunlara duyarlılık: duyarlılık, yaratıcı insanların farklılıkları, zorlukları, başarısızlıkları veya kusurları keşfetme, ne yapılması gerektiğini anlama yeteneğini ifade eder. Örnek: Çocuklara birbirine benzer iki resim sunulur ve aralarındaki farkları bulmaları istenir. Çocuk belli bir süre içinde tüm farklılıkları bulabiliyorsa, bu çocuğun sorunlara duyarlılığı olduğu anlamına gelir.
• özgünlük: Alışılmadık, uzak, ustaca veya yeni tepkileri alışılmadık bir şekilde üretme yeteneği veya eğilimidir. Ampirik gözlemler, bu kaliteyi yaratıcı süreçlerden kaynaklanan tüm ürünler için gerekli olarak tanımlar. Örnek: Öğrencilere bir uzaylı giysisi tasarlamaları için çeşitli malzemeler verin.
• Esneklik: Bir dönüşüm, bir değişiklik, bir yeniden düşünme veya bir yeniden yorumlama içerir. Esneklik iki tür olabilir: spontane (eğer denek verdiği yanıtın türünü değiştirebiliyorsa) ve uyarlama (konu belirli değişiklikler yaptığında: başarı). Örnek: Bir hikayeyi okuduktan sonra öğrenciler sonunu değiştirebilmelidir.
• detaylandırma: yaratıcı fikirlerin ayrıntı, gelişme veya karmaşıklık düzeyidir. İtkiyi tamamlanıncaya kadar tamamlama gerekliliğini ifade eder. Konunun fikirleri geliştirme, genişletme veya süsleme yeteneğidir. Örnek: öğrencilerden TV'deki bir hava durumu tahminine daha fazla ayrıntı eklemeleri istenir. daha ilginç hale getirmek için.
• yeniden tanımlama kapasitesi: algıları, kavramları veya şeyleri yeniden yapılandırma yeteneğidir. Yaratıcı kişi, bir şeyi başka bir şeye dönüştürme yeteneğine sahiptir. Örnek: Çocuğa 10 daire verilir, onları top, güneş, saat vb. gibi diğer nesnelere dönüştürebilmelidir.

Bu yazara göre, bu yeteneklerin her biri, yaratıcı sürecin farklı aşamalarıyla ilişkili görünmektedir. Duyarlılık, sorunları algılamak için algının merkezinde yer alır; değerlendirme son aşamalar için daha gereklidir.

Özgünlük, belirli bir ürünün benzersizliği olarak anlaşılır ve bir beceriden daha fazlası, ürünün kendisi hakkında bir yargı olarak düşünülebilir. Düşünce akıcılığı, kişinin belirli bir zaman diliminde belirli bir soruna karşı fikir üretme yeteneğini ifade eder. Yeniden tanımlama, zaten bilinen nesneleri tanımlamanın yeni yollarını önerme yeteneği anlamına gelir.

Çeşitli çalışmalarda insanlara alternatif veya farklı çalışma biçimlerinin öğretilmediği görülmüştür. bilgi ve onlarınki, bir sorunu çözmek zorunda kaldıklarında yalnızca üç veya dört temel strateji kullanır. sorun.

Bu nedenle, yaratıcılığın gelişimi, geniş bir yelpazede bilgi ve eğitim gerektirir. problemlerin geri kalanından yeni ve farklı bir şekilde çözülmesine izin veren stratejiler insanlar.

var olmak yaratılmış düşüncenin ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilen üç ana faktör:

• Çok sayıda fikir üretebilme yeteneği: "Akıcılık faktörü". Bu, standart sorularla ölçülebilir: "Belirli bir nesneye kaç kullanım verebilirsiniz?"
• Düşünce kalıplarında esneklik, yani bir düşünceden diğerine geçme yeteneği.
• Olağandışı veya uzak fikirleri kavrama yeteneği.

Yaratıcı düşüncede mevcut olan etkiler şunlardır:

• tutarsızlığa duyarlılık: işlerin doğru olmadığı hissidir. Tutarsızlık tespitinin teşvik edildiği ortamların yaratıcılığa yardımcı olma olasılığı daha yüksektir.
• Zorluklara karşı olumlu duygular- İnsanlara kendilerini zorlayan bir şey üzerinde çalışırken ne kadar iyi hissettiklerinin hatırlatılması gerekir.
• Sevgi yüklü anılara açıklık: en azından geçici olarak tabuları askıya alma isteği. Geçmişin anılarını hatırlamaya açık olun. Fobilerden ve inkarlardan arınmış bir kişi, daha fazla bağlantı ve çeşitli tepkiler yapmak için.
• Hayal kırıklığı ve diğer olumsuz etkilere toleransNegatif çalışma asla sakin ve öngörülebilir değildir. İlk başarısızlıkta havlu atan insanlar, olumsuz projeyi başaramazlar.
• Yaratma sevincine duyarlılık: bir şeyin çözümüne veya keşfine eşlik eden zafer duygusu. Bu, tadına varılabilecek bir başarı ve başarı duygusudur. Yaratıcı çalışmayı bitirmenin zevki sonuna kadar çıkarsa, yaratmaya devam etmek için bir sonraki adımı atmak daha kolaydır.
• Duyguları özgürce işlemek ve duyguları bütünleştirmek: yaratıcı proje, hayal gücünü olabildiğince özgür kullanmayı ve ilişkili duygulanımlarla temas halinde olmayı içerir. Olumlu duygu, bilişsel ilgi için önemli bir motive edicidir.

Göre Gowman, Demos ve TorranceBir ürünün yaratıcı olması için (örneğin bir araba), tahmin değeri olan ancak aynı anda gerçekleşmesi gereken beş bileşen olmalıdır:

• 1) Bağlantı kriterleri: insan yaratıcılığının özü "ilişkisel"dir ve böylece onun doğasının bir analizi ilişkiyi kurmak için girebilecek herhangi bir öğenin bağlanabilirliğine atıfta bulunacaktır. yaratıcı. Bu analizle, insanın temel bileşenlere varlık verememesine rağmen, onlarla ilişki kurabiliyorsa bunu göstermesi gerekir.
• 2) özgünlük kriteri: özgünlük, kökeni yaratıcı eylemlere dayanan tüm ürünler için gerekli bir kalitedir. Tekil bir özne olarak var olmak için 4 niteliğe sahip olması gerekir: yenilik, öngörülemezlik, benzersizlik ve sürpriz.
• 3) Rasyonel olmama kriteri: Yazarların çoğu, yaratıcılıktan sorumlu olan belirli bilinçdışı zihinsel süreçlerin varlığı konusunda hemfikirdir. Bilinçsiz olması yaratıcılık için bir kriterdir. Bu rasyonel olmayan karakter, yaratıcı etkinliğin görünürdeki doğallığını ve çaba eksikliğini açıklar; özerklik ve sahip olma veya bir iç ses duyma hissi.
• 4) Kendini gerçekleştirme kriteri: yaratıcılık bir kişilik yapısı gerektirir: kişinin kendi doluluğunu gerçekleştirmesinin başarısı, kendisinin olumlu büyümesi. Yaratıcılık ve motivasyon arasında da bir ilişki olacaktır (Maslow 1958)
• 5) Açılış kriterleri: hem kişisel hem de olası ve belirsiz roller olarak çevrenin hem iç hem de dış koşullarını ifade eder. Bu koşullar veya özellikler, duyarlılık, belirsizliğe tolerans, kendini algılama ve düzensizliktir. Öğrenilirler, miras alınmaz.

Yaratıcılığın formları veya seviyeleri, çevrenin dönüşüm veya değişim derecesinin sonucudur. Kişiyi, süreci, çevreyi ve sorunu bütünleştirerek üründe daha fazla mevcut hale gelirler. Yaratıcı yeteneğin veya yaratıcı davranışın konuyla ilgili kendini nasıl gösterdiğini yanıtlamayı amaçlar. Taylor'a göre, yaratıcılık farklı seviyelerde kanıtlanır:

• Etkileyici seviye: doğaçlama ve kendiliğindenlik ile karakterize edilen en temel dönüşüm biçimini temsil eder. İnsan, bir yandan kendini tanımlamasına ve diğer yandan başkalarıyla ve çevreyle daha iyi bir iletişim kurmasına izin veren kendini göstermenin yeni yollarını keşfetme yeteneğine sahiptir. Bu yeni ifade biçimleri, duygusal yaşamın, çoklu nüansların ve tekrarlanmayan ilişkilerin yakalanmasına ve dahil edilmesine izin verir.
• üretken seviye: teknik karakterin vurgulanması ile karakterize edilir. Verimliliğe yönelik yönelimi, ürünün sayısal olarak artmasına, onu daha uygun ve çekici kılan ayrıntıların iyileştirilmesine olanak tanır. Başka bir deyişle, doğaçlama, istenen sonuca uygun teknik ve stratejilerin uygulanmasıyla değiştirilir. Ulaşılacak hedef belirlenir ve sonuç özgünlüğü için değerli bir gerçekleşmedir.
• Buluş düzeyi: mantıksal beklentileri aşarak, çevrenin belirli unsurları manipüle edildiğinde gerçekleşir. Sosyal değeri olan bu yaratıcılık düzeyi, bilimsel keşiflerde kendini gösterir.
• Yenilikçi seviye: iyi düzeyde bir düşünsel esneklik ve yüksek derecede özgünlük varsayar. Konu, benzersiz ve ilgili sonuçları ileterek çevreyi dönüştürür. Öğeler arasındaki etkileri ve ilişkileri kavramanız gerekir. Değişime yönelik tutumların yaratılmasında ve belirli bilgilerin başka bağlamlara aktarılmasında ortaya çıkabilir.
• Yükselen seviye: yaratıcı güç öyle bir güçle patlar ki, artık mesele değiştirmek değil, yeni bir şey önermek meselesidir. Konular kökten yeni fikirler getirir. Genellikle soyut bir dilde sunulur. Yetenek ve yaratıcılığı karakterize eden seviyedir. Görüldüğü gibi, Taylor tarafından yükseltilen yaratıcılık seviyeleri temel olarak yönelimlidir. kullanılan bu kriter olmasa da, yaratıcılığın azdan büyüğe doğru bir ölçeğe doğru mutlak.

Yaratıcılığı teşhis etmek veya değerlendirmek için, büyük ölçüde Guilford'dan ilham alan bir dizi test kullanılır. doğanın kendisini, en ilerici eğitim kurumlarının ortak bir araç olarak yaratıcılık testlerini kullandığı noktaya kadar. Yaratıcılık testleri veya testleri sayısızdır ve sürekli olarak üretilmeye devam etmektedir. Yaratıcı yeteneği tek bir test türüyle teşhis etmeye çalışmak, birçok yaratıcı zihni dışarıda bırakma riskini taşır. Guilford, De Bono, Murria ve diğerleri gibi uzmanlar, yaratıcılık değerlendirme ölçeklerinin tasarımında ve yapımında akışkanlık, esneklik, özgünlük ve yaratıcı ürünü değerlendirmemize yardımcı olan belirli faktörleri dikkate almalıyız. detaylandırma.

Yaratıcılık testlerinin iki temel boyutu vardır: biri uzamsal nitelikte, diğeri ise sözel nitelikte. Uzamsal tip testlerinde şunları buluruz:

Algısal Test

Farklı bakış açılarından zihinsel olarak düşünülebilecek maddi konu sunulmaktadır. Yakalanan nesne, algılanan figürlerin sayısına göre değişir. Bunun için, sayıları birbirine bağlı birden çok küpün çizimleri gibi belirsiz temsiller kullanılır. nasıl değerlendirildiklerine veya bir dizi çizgide gizlenmiş veya bir çizgide gizlenmiş rakamlara göre değişir. manzara. İlk izlenimin üstesinden gelme ve gizli kümeleri keşfetme yeteneği, zihinsel çeviklik anlamına gelir. ve sunulan materyali yorumlama kapasitesi, ki bu yaratıcılığın iyi bir işaretidir. Şu anda bu testler daha fazla ihmal edilmekte ve araştırmadan daha fazla girdiye ihtiyaç duyulmaktadır.

Grafik Testleri

Çeşitli niteliklere sahiptirler ve gerçekleştirme kolaylığı ve değer olasılıklarının zenginliği nedeniyle çizim testlerine indirgenirler. En popüler olanlardan biri, düz veya kavisli birkaç çizgiden oluşan basit açık figürlerin çizimlerinden oluşur. Bu şematik grafikleri tamamlayan özne, kimsenin aklına gelmeyeceğini düşündüğü en orijinal figürleri detaylandırmalı ve onlara hayal ettiği kadar detay eklemelidir. Başka bir deyişle, bunlar, öznenin hayal gücünün tahmin etmesi gerekenden daha karmaşık bir figürün parçası olması gereken basit figürlerdir. Önemli olan, uzak ilişkilerin ve şüpheli çağrışımların ortaya çıkmasıdır. Diğer zamanlarda, en çeşitli nesneleri temsil etmek için temel teşkil eden kareler veya dairelerle dolu bir sayfa verilir. Önemli olan, kişisel ayrıntıların çok karmaşık olmayan bir malzemeden serbestçe yapılandırılmasıdır. Sözel testler de temel bir araç olarak söze sahiptir. Tamamen sözlü olandan, dilin ve fantezinin ifade kapasitelerini kullanan özgün yaratımlara kadar çeşitlilik gösterirler.

Belirli bir duruma yanıt veren sözcükler yazın: belirli bir son ekle biten veya bir önek ya da belirli bir harfle başlayan. Ya size çeşitli kelimeler gösteriliyor ve anlamlı cümleler veya paragraflar oluşturmalısınız. Ustaca malzeme inşa etmelidirler.

• analojiler: Ayırt etme gücüne sahip en değerli testlerden biridir. Uyaran olarak bir kelime sunulur ve deneğe sadece eşanlamlıları formüle etmesi değil, aynı zamanda kelimenin farklı bağlamlarda kazandığı tüm anlamları da formüle etmesi istenir. Ayrıca, aynı kalitede olan tüm nesneleri listelemeniz de istenebilir. Karşılaştırmalar, metaforlar ve semboller, yaratıcı düşüncenin karakteristik özelliği olan uzak ilişkileri ortaya çıkarır.
• sorular: Problem çözme yeteneğini ifade eder. Konu ne olursa olsun, bir gerçeklik durumuyla karşı karşıya kalırsa, kusurlarını veya ona neden olan sorunları keşfeder. Temsil edilen durumları toplayan çizimlerin sunumu da yaygın olarak kullanılmaktadır, etraflarında ilginçtir. deneğin temsil edilen sahne, etkileri ve sonuçlar. Sorgulama yeteneği, zihinsel merak, çok sayıda, çeşitli ve keskin sorular sorabilme, özgünlüğün bir başka göstergesidir. Başkaları tarafından bilinmeyen çıkış yolunu bulmak, çözümler icat etme yeteneği anlamına gelir. Sıradan nesnelerin kullanımı ile soru sorma yeteneği de uyarılır. Sorular ilgili sorunları tespit eder.
• Olağandışı kullanımlar: Nesnenin yeniden tanımlanmasına işaret eder. Çeşitli öğeler sunulur ve olası tüm durumlarda bunların başına gelen kullanımları listelemeniz önerilir.
• Ürün geliştirme: Sorunları tespit etme hassasiyetine yönelik bir sonuç testidir. Örneğin, bir oyuncağı ihtiyaçlarını karşılayan ideal bir şeye dönüştürebilecek öznede kaç dönüşüm gerçekleştiğini kaydetmekten oluşur. Bunlar kolay, uygun fiyatlı iyileştirmeler olabileceği gibi, hiçbir imkanımız olmayan diğerleri de olabilir. Ayrıca "nesnenin yeniden tanımlanması"ndan, "çoklu kullanım"dan söz edilmektedir.
• sentez: Sonsuz çözümler arayışında dağınık verilerin üstesinden gelin. Küçük hikayelere veya resimlere başlık vermek veya bir ürün için propaganda sloganları hazırlamak için çok kullanılır.
• Bir plan yapmak: Ürünü yapmak için gerekli tüm adımları tahmin edin. Başka bir deyişle, yaratıcı bir etkinliğin habercisi olan tüm etkinliklerin listelenmesinden oluşur.
• Yeni ve beklenmedik durumlar: Konunun önüne zor veya olağandışı durumları koyarak bu yenilikçi kapasiteyi tespit etmek ve teşvik etmek. Başka bir deyişle, öznenin kendisini koşullandırmayan bir hipotezden sonuç çıkarmadaki doğurganlığını görmektir. sıradan yaşamda olduğu gibi az çok bilinen tutumları benimsemeye, ancak onu hayal gücünü kullanmaya ve kullanmaya zorlar. yaratıcı. Örneğin, insanlar ölmeyi bırakırsa ne olacağını veya 3000 yılında hayatlarının nasıl olacağını tahmin etmeleri söylenir.
• İlişki kurma yeteneği: Çağrışımcılar için, çağrışımlar uzak olduğu sürece yaratıcı düşüncenin sırrı budur.
• yaratıcı hikayeler: Özgür ya da empoze edilen konuların hayali hikayelerinin yazılması için kolay bir kaynaktır. Özellikle tema farklı bir nitelik arz ediyorsa, yani konuya karşılık gelmiyorsa. Daha sonra kişilik daha özgürce yansıtılır. Bazı temalar havlamayan köpek veya kükremeyen aslan olabilir.
• otobiyografiler: Denek, kendiliğinden gerçekleştirdiği tüm faaliyetleri belirtmelidir- Bu prosedürle, yapılan tüm faaliyetler çocukluk ve gençlik dönemlerindeki yaratıcı figürleri yansıtan ve bir alanda yaratıcılığa yönelik bir eğilimin ortaya çıkması gibi görünmektedir. belirlenen. Sorunları, ilgi alanlarını veya temel mesleği, ayrıca kelime dağarcığının ironisini, sözdizimsel çeşitliliğini, zenginliğini ve kesinliğini ortaya çıkarır. Fikirleri ve duyguları şekillendirme, bir mesaj iletme ve güçlü bir etki yaratma yeteneği, yetenekleri daha iyi ortaya çıkarma yaratıcılar.

Şimdi yaratıcılık testlerine daha yakından bakarsak, çok sayıda olduklarını göreceğiz. Bu nedenle, daha fazla rezonansa sahip olan veya daha iyi bilinen bazılarını seçtik.

Guilford testi

Guilford'u ilk sıraya koyduk çünkü o bu alandaki en önemli isim. 1950'den beri işbirlikçileriyle birlikte 120 faktörü entegre ederek Teorik Zeka Modelinin geçerliliğini kanıtladığı testleri sabırla inşa ediyor.

Başlangıçta, yaratıcılığın farklı düşüncenin işleyişiyle sınırlı olduğu varsayımından yola çıktı. (figüratif, sembolik, semantik, davranış) ve altı ürüne (birimler, sınıflar, ilişkiler, sistemler, dönüşümler, imalar) yer verir 24 modaliteler. Tüm insanlar, eşit olmayan bir şekilde de olsa bu yeteneklere sahiptir.

Testler geliştirdiğiniz yaratıcılık faktörleri aşağıdaki gibidir:

Farklı düşünme:

• Figüratif, sözel, çağrışım, düşünsel veya düşünce ve ifade akıcılığı.
• Kendiliğinden ve uyarlanabilir figüratif esneklik.
• Kendiliğinden sembolik esneklik.
• Kendiliğinden anlamsal esneklik ve uyarlama veya özgünlük.
• Figüratif sistemlerin ve sembolik sistemlerin farklı üretimi.
• Figüratif, sembolik ve semantik detaylandırma.

Yakınsak Üretken Düşünce:

• Sistematik yönetim kapasitesi
• Figüratif, sembolik ve anlamsal yeniden tanımlama
• Kesinti.

Değerlendirme işlemi:

• Mantıksal değerlendirme ve deneyime göre
• Sorunları yargılama ve görme yeteneği.

Yaratıcılıkla ilgili faktörlerin kapsamı genişlemeye devam ediyor ve bunun sonucunda çıkarımları ve değerlendirmeyi de içeriyor. Yaratıcılıkla ilgili faktörlerin genişlemesi Guilford'un araştırmasında sabit olmuştur ve bu, her zaman yaratıcılıkla bağlantılıdır. Bu faktörlerin her birini tespit edebilen testlerin oluşturulması, sonucu tahrif eden müdahalelerden ve karışıklıktan kaçınmaya çalışmak. Sonuçlar.

E. Paul Torrance

Torrance ve işbirlikçileri Guilford'dan ilham aldılar ancak faktörlerinin zahmetli karmaşıklığını dörde indirdiler: akışkanlık, esneklik, özgünlük ve işçilik. 1966'da Torrance, "Kelimelerle Yaratıcı Düşünmek" adlı testini yayınladı. Dünyada, özellikle konuşan ülkelerde en iyi bilinen ve kullanılan kelimeler İngilizce. Bunlar, aynı testin paralel formları olan 16 sayfalık iki broşürdür. Her biri yedi sözlü testten oluşur, ancak beşi uyarıcı olarak bir rakam sunar. İlk üçü, etkinliklerin olduğu bir çizime atıfta bulunur: sor ve tahmin et, nedenleri varsayalım ve sonuçları tahmin et. Dördüncü test, ürünün iyileştirilmesini ister ve beşinci, nesnenin olağandışı kullanımlarının listelenmesini ister. Altıncı sıra dışı sorular sorar ve yedinci sıra dışı veya imkansız bir olayın tüm sonuçlarını ortaya koyar. Grafik testlerinde, anlamlı nesneleri temsil eden çizimlerin temeli olması gereken birkaç düz veya eğri parçadan oluşan basit uyaran çizgileri sunar. Bazen bir sayfa daire verir veya yaratıcı bir çizim yapmanız gereken basit bir nokta verir. Diğer zamanlarda çizgi romanları önerir. Torrance, yapılanların anketleri doğrultusunda 100 maddeden oluşan bir anket geliştirmiştir.

Welch Şekli Tercih Testi

Konuya en çok sevdiklerini belirtmek için bir dizi şekil sunmaktan oluşur. Test derin bir dönüşüm geçirdi. Başlangıçta 400 çizimden oluşuyordu, ancak daha sonra, Barron'un araştırması nedeniyle, daha az rakamla sonuçların benzer olduğu tespit edildiğinden büyük ölçüde azaldı. Sonunda Barron-Welch Sanat Ölçeği olarak bilinen 40 ile kaldım. Yaratıcı insanların ve daha spesifik olarak sanatçıların karmaşık ve asimetrik figürleri tercih ettiğini onaylarlar. Barron ayrıca karmaşıklık eğilimi ile karmaşık hale gelen bazı özellikler arasında pozitif bir ilişki buldu. Sözel akıcılık, yargı bağımsızlığı, özgünlük ve genişlik gibi yaratıcı kişiliklerin tipik özelliği olarak kabul edilmesi ilgi alanları.

Uzak İlişkilendirme Testi

Mednick Remote Associations testi (R.A.T.), 30 maddeden oluşur; her birinde çok farklı anlamlara sahip üç kelime var ve bunları ilişkilendiren başka bir kelime bulmalısın. Doğru cevapların sayısı otuz dakikalık bir sürede puanlanır. Dayandığı teori, yaratıcılığın çok açık olmayan çağrışımları keşfetme yeteneği olduğudur ve ne kadar uzak olursa, yaratıcı yeteneği o kadar fazla gösterirler. Bu testin Wechsler zeka testi ile iyi bir korelasyonu vardır ve yakınsak düşünmeyi ıraksak düşünceden daha fazla ölçtüğü için eleştirilir, dolayısıyla W.I.S.C.

Alfa biyografik

Hipotez, gelecekteki davranışın iyi bir öngörücünün yapılan şey olduğudur. Lise öğrencilerine yönelik 300 maddeden oluşan biyografik bir ankettir. Aile hayatı, kişisel gelişim, çalışma, ilgi alanları vb. gibi çok farklı alanları kapsar. Yaratıcılıkta davranışsal araştırmalar için Enstitü tarafından hazırlanmış ve NASA bilim adamları tarafından doğrulanmıştır.

Getzels ve Jackson testi

Beş testten oluşur:

• kelime ilişkilendirme: ortak kelimelerin farklı anlamlarını ortaya çıkarın.
• Nesne kullanımları: ortak nesnelerin tüm olası kullanımlarını listeler.
• Gizli rakamlar: karmaşık geometrik şekiller arasında kamufle edilmiş bir şekil keşfedin.
• masallar: Sonları bastırılmış dört çizgi roman sunulur ve onları hüzünlü, mizahi ve ahlaki sonlar ekleyerek tamamlamaya davet edilirler.
• problemlerin inşası: ilgili sayısal bilgiler bir paragrafta sunulur ve bu verilerden mümkün olduğunca çok sorun formüle etmeleri istenir.

Wallach ve Kogan testi

Beş testten oluşur:

• benzerlikler: nesne çiftlerinden bahsedilir ve aralarındaki tüm benzerlikleri keşfetmeniz gerekir.
• alternatif kullanımlar: olağan kullanımdan farklı, sıradan nesnelerin
• çizgilerin anlamı: bir nesnenin parçası olması gereken tek bir çizginin soyut çizimlerinin anlamını görmelisiniz.
• çizimlerin anlamı: soyut çizimleri yorumlamanız gerekiyor.

Wallach ve Kogan testlerinin tipik özelliği uygulama şeklindedir. Zaman sınırının olmadığı eğlenceli bir hava veriliyor. Ortam samimi olmalı, asimile edilebilecek veya sınava benzer her şeyi ortadan kaldırmalıdır.

Mozaik Testi

Barro tarafından yapılmıştır. Zevk ve kişiliğin yansıtıldığı farklı renklerde kareler mozaiklerle oluşturulmaya sunuluyor.

Bu anlamda çocuklarda yaratıcılığı değerlendirmenin bir başka yolu da çizimler ve oyuncaklardır. İlk çizimler 15 ila 18 ay arasındadır ve ilk karalamalar çocuğa büyük bir yaratıcılık zevki verir. Çizimde çocuk gerçekliği yeniden üretmez, kişisel bir yorum verir. İlk yaratıcı grafik ifadeler her zaman bir kağıt yaprağında görünmez, ancak bunu örneğin bir lapa içinde kendiliğinden yaparlar. Çizim bir alışverişi, bir iletişimi temsil ediyor. Kasıtlı çizim yaklaşık 18 ayda sunulur. Çocuğun çizimi yorumlaması özneldir ve o anın duygusal konumuyla bağlantılıdır. Bu, hayali ve yaratıcı bir dünyaya yol açar. Sonuç olarak, çocuğun çizim yaparken kaygısının uyandırmak, hediye etmek olduğunu ve vuruşlarının sıklıkla bilinçdışı etkenler tarafından belirlendiğini söyleyebiliriz. Yaratıcı oyun, çocuklar tanıdık malzemeleri yeni şekillerde kullandıklarında, rol oynadıklarında ve hayali oyunlar oynadıklarında ifade edilir. Oyunlar çocukların kendilerini ifade etmelerine ve yaratıcı ifadelerini geliştirmelerine yardımcı olur. Ebeveynler, çocukları diğer materyalleri kullanmaya teşvik ederek, oyunlarını kendi ilhamlarına, teşvik edici oyunlara ve yaratıcı fikirlere dayandırmalarına yardımcı olmalıdır. Bu anlamda oyuncaklar temel bir rol oynamaktadır. Oyuncakları olmayan çocukların gerçeği daha sonra anladıkları ve hiçbir zaman bir ideale ulaşmadıkları görülmüştür. Nesnelerin dünyası, çocuğun ilk fethini temsil eder. Oyuncak sadece bir tür entelektüel zenginleşme değil, aynı zamanda varoluşun karmaşıklığı ile çocuğun zayıflığı arasında bir arabulucudur. Çocuğun dünyada bir konum elde edeceği bir araçtır. Psikanaliz, oyuncak aracılığıyla çocuğun yaratıcılığın diğer özelliklerini geliştirebileceğini öne sürer. Montajlar, bulmacalar, mozaikler vb. gibi eğitici oyunlar çocuğun analitik becerilerini keskinleştirir. Yaratıcılığın zeka ve duygusallıkla yakından bağlantılı olduğunu akılda tutmak önemlidir.

Bu makale sadece bilgilendirme amaçlıdır, Psychology-Online'da teşhis koyma veya tedavi önerme yetkimiz yoktur. Sizi özel durumunuzu tedavi etmek için bir psikoloğa gitmeye davet ediyoruz.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Yaratıcılık: tanım, aktörler ve testler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Kişilik.