Yaratıcılık teorisi

Analiz edilen akımlar konuya katkıda bulunan tek akımlar değil, ancak tartışılması gereken birkaç tane daha var. Okulların sınıflandırılması tamamen katı değildir: buna göre yazarlar vardır. sınıflandırma, her birinin içinde işlenen konuya bağlı olarak birden fazla akışta belirtilmiştir. onlar. Bu nedenle, birkaç prizmadan bahsediyoruz. yaratıcılık teorisi. Yaratıcılık hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, bu PsicologíaOnline makalesini okumaya devam edin.

dizin

1. dernek teorisi
2. Gestalt ve varoluşçu teori
3. psikodinamik teoriler
4. Yaratıcılıkla ilgili değişkenler
5. Yaratıcılık ve eğitim
6. Sonuçlar

İnsanlar birliktelik içinde dünya hakkındaki bilgilerini arttırmanın bir yolunu bulurlar. Üretimin özellikleri ile ilgili olarak üründe olduğunu ortaya koyan çalışmalar yapılmıştır. yaratıcı görünüyor, çağrışımlar uzak, çağrışımlar orijinal fikirlerden ve Bedava. Bu eğilime göre, yaratıcılar yaratıcı olmayanlardan iki temel unsurda farklılık gösterir: çağrışımların hiyerarşisi ve güçleri. Serbest çağrışım süreci, bunu gerçekleştirmek için yeterli bir ortamın yaratılmasını, böylece yaratıcılığın bir "yolu" olduğunu ortaya koymak için gerektirir. 1960'ların ortalarında iki araştırmacı:

Bireysel farklılıklar yaratıcı çağrışımlar için, bireyin "uzak çağrışımlar" veya birbirleriyle çok az ortak noktası olan çağrışımlar üretme yeteneğine güvenirler.

Bu akıma göre yapılan çağrışımların sayısı kişinin yaratıcılık derecesini belirlerve çağrışımlar ne kadar uzak olursa, ürün o kadar zengin olur.

onun adına Malzman ve Diğerleri (1960) Amaç, "özgünlüğü ve çağrışımsal eğilimi destekleyen faktörlerin incelenmesi" idi. Ailede ve sosyal çevrede alınan uyaranların değerini ve uygulayabilecekleri olumsuz etkileri fark ettiler. Bu konumdan, yaratıcı potansiyelin gelişimine katkıda bulunacak çok sayıda yaratıcı oyun yaratılmıştır. Aktivite türlerinden biri de “isim çiftleri”dir: “çiftlerin” üyeleri ne kadar uzak olursa, yaratıcılığın gelişimini o kadar çok teşvik ederler ve ürün o kadar orijinal olur.

Gestalt teorisi

Yaratıcı düşünme süreci ile algısal süreç arasında güçlü bir benzerlik vardır: anlama algılanan uyaranlar arasındaki bağlantıları yakalamak, geçici veya resmi. Bu eğilime göre, süreç daha yaratıcıdır ve ürün ne kadar yenilikçi olursa, düzen değişikliği, bağlantıların çeşitliliği o kadar belirgin hale gelir. Wertheimer Gestalt Psikolojisinin katkılarını doğrudan yaratıcı düşünme sürecine uygulamıştır. Bir sorunun açık bir figüre tekabül ettiğini düşünür ve düşünen kişide bir gerilim yaratır. bu onu hemen dengesini yeniden kurmaya, yani “şekle doğru” yönlendirmeye zorlar. kapalı". Ayrıca yaratıcı kelimesini üretken ile eşanlamlı olarak kullanır ve bir problemle yüzleşmenin açık bir figüre benzer bir temsil şemasıyla özümsendiğini düşünür. Bu, sorunun ilk ifadesini verimli bir şekilde dönüştürmek anlamına gelir: bir her algının yalıtılmadığı, doğrudan onunla bağlantılı veya bağlantılı olduğu bir tür ortak bağ. takip etme. Bir soruna farklı bir şekilde bakmayı öğrenmelisiniz; Yapıldığı rutini ortadan kaldırın ve algılarken bir bükülme yapın.

varoluşçu teori

Bu teori için problemlerin keşfi, çözümlerin bulunması kadar önemlidir. ve sorunun bu orijinal keşfi, yaratıcıları olmayanlardan ayıran şeydir. Bu örneklerdeki bireyler, soruna her şeyiyle boyun eğebilecek konumda olmalıdır. bunun anlamı, evrende "yüzen" fikirlerin egemenliğine girme özgürlüğünü kaybetmeden toplantı. Unutulmamalıdır ki, bu "karşılaşma" anında, herhangi bir problemde olduğu gibi kişisel denge bozulur, sizi dengeyi yeniden sağlayacak bir çözüm aramaya sevk eder. Bireyin kendi dünyası, çevresi ve ötekinin dünyası ile karşılaşması yaratıcılığı mümkün kılar.

Mayıs, yaratıcı eylem için bir tetikleyici olarak özne ve çevre arasındaki bir "karşılaşma"dan bahseder. Nesne, özne tarafından "görülmeli" ve "absorbe edilmelidir". Farklılıklar, nesnenin nasıl göründüğünde ve ona nasıl tepki verdiğinizde yatmaktadır. Diğerine (kişiye veya nesneye) karşı daha az veya daha fazla kayıtsızlıkla geçen varlıklar vardır; bazıları için kayıtsızlık toplamdır. May, toplumsal düzeyde şunları söylüyor: "tüm çatışmalar sınırları gerektirir ve sınırlara karşı mücadele, yaratıcı ürünlerin gerçek kaynağıdır." Arabulucunun yarışmacılar arasında bir anlaşmaya varmak için tüm yaratıcılığını kullanması gereken Çatışma Arabuluculuğu örnekleri, bu sözlere atıfta bulunur.

kavramı "toplantı" tarafından paylaşılıyor Sclachtel (1959) yaratıcı bireyin çevreye açık biri olduğunu savunur. Bu davranış, birey ile fiziksel ve sosyal çevre arasında bir bağlantı olarak anlaşılmalıdır. Yaratıcı kişi, çevre konusunda tetikte olan ve bir nöbetçi olarak hareket eden kişidir; Bu tutum ona daha büyük bir alıcılık ve tanışmak için daha geniş bir eğilim sunar. ne bu iletişimin sosyal düzlemde kurulduğu biçim, ne de kendini. Bu nedenle yaratıcılığın çevre ile iletişim kurma ihtiyacı olarak kabul edildiği kavramı yeniden doğrulanmaktadır.

Var "Varoluş mücadelesi" insanda meydana gelen iki dürtü arasında: çevreye açık kalma ve bir aile olarak yakın dünyasında kalma dürtüsü. Yaratıcılık, açık, büyüleyici, nöbetçi bir varlığın, alışılmış, kapalı olana dahil olan samimi perspektif üzerindeki zaferi anlamına gelir.

Aktarım Teorisi.

Guilford (1952, 1967) Teorisine açıklayıcı bir destek olarak, önerisini anlamak için temel direği oluşturan zeka yapısının bir modelini geliştirdi: zeka küpü. Aktarım veya aktarım olarak adlandırılan teorisi, özünde entelektüel bir öneridir. yaratıcı birey, sorunları incelemek ve sorunlara çözüm bulmak için entelektüel dürtü tarafından motive edilir. kendilerini. Guilford'un kombinatoryal analize dayanan modeli, tüm akıllı davranışların bir işlem, bir içerik ve bir ürün ile karakterize edilmesi gerektiğinden üç boyuttan oluşur. Üç boyut böylece düşüncenin içeriği, işleyişi ve ürünleri tarafından oluşturulur.

Bir eksende, anlamanın uygulandığı zihinsel içerik bulunur. Eksenlerin bir diğerinde zihinsel işlemler vardır. Bilmek, belleğe kayıtlı bilgiyi günceller; Iraksak düşünme, çok sayıda yeni fikri mümkün kılan şeydir, açıklık ve yakınsak düşünme, akıl yürütmenin bir fikre odaklanmasını sağlar. Son olarak, değerlendirme en iyi fikir veya gerçeğe en yakın fikir hakkında bilgi sağlar. Diğer eksende ise düşünce ürünleri sunulmaktadır. Guilford için yaratıcılık öğrenmenin bir unsurudur ve öğrenme yeni bilgileri yakalamaktır. Sonuç olarak yaratıcılık, öğrenmenin genel yönlerine aittir ve bu nedenle kazanılabilir ve aynı nedenle diğer alanlara veya görevlere aktarılabilir.

psikanalitik teori

Bunun temeli Freudyen yüceltme kavramıdır. Yüceltme, Freud'un (1908) belirli insan faaliyetlerini açıklamak için varsaydığı süreçtir. görünüşe göre cinsellikle ilgisi yok ama dürtünün gücünde enerji buluyor cinsel. Freud, süblimasyon faaliyeti, esas olarak entelektüel araştırma ve sanatsal faaliyet olarak tanımladı. "Dürtü, cinsel değil yeni bir amaca türetildiği ölçüde yüceltilir ve toplumsal olarak değerli hedeflere yönelir" denir.

Libidonun bu yer değiştirme süreci, herhangi bir yaratıcı etkinliğin başlangıç ​​noktası olarak kabul edilir. İlk başta Freud'un yalnızca sanatçıya atfettiği yaratıcı bir şekilde yüceltme yeteneği, daha sonra sanat izleyicisine aktarıldı.

Yaratıcı sürecin nerede etkili olduğuyla ilgili olarak Freud, bunun bilinçaltında gerçekleştiğini onaylar; yaratıcı çözümlerin yattığı yer burasıdır.
Çoklu zeka kuramı

Diyor Howard Gardner (1988), yaratıcı birey, düzenli olarak sorunları çözen, ürünler geliştiren veya yeni sorunları tanımlayan bir kişidir. İlk başta yeni olarak kabul edilen, ancak sonunda kültürel bir bağlamda kabul edilen bir alan Somut.

Gardner, yaratıcılığı şimdiye kadar olduğu gibi bir disiplinden yaklaşıma uygun olmayan multidisipliner bir fenomen olarak görmektedir. Bu ifade, yaratıcılığın çok anlamlı ve çok işlevli bir fenomen olduğu gerçeğine dayanmaktadır, ancak Gardner, kendi eğitimi nedeniyle, yaratıcılığında kaçınılmaz göründüğünü kabul eder. yaratıcılık çalışması, kişisel faktörlere en büyük vurguyu yapmak ve yaklaşmak için biyolojik, epistemolojik ve sosyolojik perspektiflerden yararlanmak Ayarlamak. Gardnerian sistemi, "düğümleri" olan üç merkezi öğeye sahiptir:

• Bireysel: Söz konusu yazar, üstün yetenekli çocuğun -ama henüz oluşmamış- dünyası ile kendinden emin olan yetişkin varlığın dünyasını farklılaştırmaktadır. Yaratıcının küçük bir çocuğun dünya görüşünü kullanma biçimlerine duyarlılığa önem verir.
• İş: Her yaratıcının çalıştığı alanları veya disiplinleri ima eder; alışkanlıkla kullandığı, revize ettiği veya yenilerini icat ettiği sembolik sistemler.
• Diğer insanlar: Birey ve onun dünyasındaki diğer insanlar arasındaki ilişkiyi de düşünün. Bazı içerik oluşturucuların izole bir şekilde çalıştığına inanılsa da, diğer insanların varlığı her zaman esastır; Eğitim döneminde aileyi ve öğretmenleri olduğu kadar yaratıcı ilerleme anlarında desteklemiş veya rekabet etmiş olanları da inceler.

kitabında "Yaratıcı beyinler"Gardner (1995) bir sosyal bilimci olarak yedi "modern yaratıcı ustanın" yaşamını ve çalışmalarını ele alıyor. Seçilenlerin her biri, onun sunduğu zeka türlerinden birini temsil eder. Gardner, problemlere yaratıcı çözümlerin bireylerde daha sık ortaya çıktığını iddia ediyor. Ödüller veya talepler için yaptıklarından ziyade saf zevk için bir aktiviteye girerler dış mekanlar. Birinin yaratıcı olarak değerlendirileceğini bilmek, yaratıcı olasılıkları sınırlar.

Yaratıcılık, bireyin kişisel bir yeteneğidir, bu nedenle, tüm insanlar eşit olarak gelişmemiştir. Yaratıcı süreçte yer alan değişkenlerin varlığı bu durumu açıklamaktadır. Yaratıcı süreç göz önüne alındığında bilişsel, duyuşsal ve çevresel faktörler ayırt edilebilir; yaratıcılık eğitim programları büyük ölçüde bu çalışma alanında yapılan bulgulara dayanmaktadır.

Bilişsel faktörler. Bilginin yakalanması ve işlenmesi ile ilgili olanlardır. Yaratıcı eylemde meydana gelen bilişsel süreçler, aşağıda açıklanacak olan belirli özelliklere sahiptir:

1. Algı: Hem harici hem de dahili olarak bilgi yakalama sürecidir. Algı yoluyla insan ihtiyaçlarını yakalayabilir ve sonra tatmin edebilir. O zaman, yaratma olasılığının ortaya çıktığı algısal eylemdedir. Yeni ve yaratıcı bir eser elde etmek için, gerçeklikle ilgili ön yargılara ve katı şemalara saplanmadan, duyuların açık ve yeni bilgileri almaya istekli olması esastır. Ayrıca sorunları tanıma ve sınıflandırma becerisine sahip olmayı ifade eder. Son olarak, yaratıcı sürecin materyali olacak verilerin algıdan toplandığı söylenebilir.
2. Süreci detaylandırma:Bu süreç, gerçekliği anlamamıza ve ona göre hareket etmemize izin veren bir sistemdeki verileri ve fikirleri kavramsallaştırmayı ve ilişkilendirmeyi mümkün kılar. Ayrıntılandırma süreci, bireyin algıladığı şekliyle, bireyin ve onun özel çevresinin etkileşiminde gerçekleşir. Bu süreç, multiassociative olmasıyla karakterize edilir, yani, aynı anda çeşitli verileri ve antagonistiktir, böylece maksimum özgürlük, esneklik ve zenginlik ile ilişki kurmalarına izin verir, yeni arayışlar kuruluşlar. Bunlar, gerçeklik üzerinde yaratıcı bir şekilde hareket etmenize izin verenlerdir. Bu üretim süreçleri aşağıdaki gibi farklı perspektiflerden görülebilir:
   • Düşünme stilleri: Farklı algı ve çevreye tepki biçimleri, farklı bilişsel stillerin varlığını açıklar. Çeşitli yazarlar, farklı olarak adlandırılan iki farklı düşünme biçimi üzerinde anlaşmışlardır. Bugün, beyin fonksiyonu hakkındaki bilgilerin ilerlemesi sayesinde, kanıtlar var. hemisferlerle ilgili iki farklı bilişsel stilin varlığını destekleyen serebral. Çoğu zaman yaratıcılık, bu düşünme tarzlarının ikinci türüyle ilişkilendirilme eğiliminde olmuştur. Bununla birlikte, şu anda çoğu yazar, yaratıcılığın her iki yöntemin entegrasyonundan kaynaklandığı konusunda hemfikirdir. Tüm bireyler her iki modaliteye sahip olsa da, hepsi bunları kullanmaz, bu nedenle Yaratıcı kapasite, kişide her iki stile de erişimi kolaylaştırmayı ve teşvik etmeyi içerir. düşündü. Yaratıcı sürecin farklı aşamalarında, izlenen hedeflere göre bu tarzlardan biri tercihli olarak kullanılır.
   • Düşünme yetenekleri: Düşünmenin değerlendirilmesine ilişkin olarak, düşüncenin belirli becerilerini belirleyen yazarlar vardır. cevaplar ve yeni çözümler verme olasılığı ile ilgili olacağını düşündük veya yaratıcı. Tüm bu becerilerin çok önemli olduğu, ancak akıcılık, esneklik ve özgünlük gibi becerilerin merkezi olacağı konusunda fikir birliği vardır.
   • Düşünme stratejileri: Bilinçli düşünme, insanların bilgiyi topladığı, detaylandırdığı, organize ettiği ve ilettiği entelektüel araçlar temelinde çalışır. Çoğu insan, geçmişte en yararlı ve uyarlanabilir olanları seçerek bilinçsizce kendi stratejilerini seçer. Bu strateji seçimi otomatiktir, bu nedenle daha geniş bir düşünme yollarına başvurmayı engeller. Bu nedenle, yaratıcılığın gelişimi, geniş bir yelpazede bilgi ve eğitim gerektirir. problemlerin geri kalanından yeni ve farklı bir şekilde çözülmesine izin veren stratejiler insanlar.

Duyuşsal faktörler. Yaratıcılığı etkileyen duyuşsal faktörlerle ilgili olarak, yaratıcı potansiyelin harekete geçirilmesinde merkezi olarak görünen bazı unsurlar ayırt edilir:

1. Tecrübeye açıklık:Bir kişinin bir kaynak ve faydalı bilgi kaynağı olarak iç ve dış çevrenin farkında olma derecesini ifade eder. Aynı zamanda merak ve çevreye olan ilgiye de çevrilebilir. Deneyime açıklık, yalnızca daha fazla sayıda deneyime bağlı olmayı değil, aynı zamanda onları deneyimlemenin özel bir yolunu da ifade eder. Bu, deneyime ilişkin önceki kavramsal şemalardan anlık bir kopuşla karakterize edilebilir. Bu noktada şunları görebiliriz:
   • Deneyime ve duyusal kanallara açıklık: Farklı duyusal kanalların kullanımı için duygusal eğilimi ifade eder. Yaratıcılığı teşvik etmek için çok sayıda yöntem, insanların farklı duyuları kullanma eğilimini desteklemeye yöneliktir.
   • Deneyime ve iç dünyaya açıklık: Deneyime açıklık, iç dünyaya olduğu kadar dış dünyaya da açıklık anlamına gelir. Kendi başına ne olduğunu bir deneyimde algılayabilen bir kişi çok daha fazla bilgiye sahiptir ve bu nedenle daha iyi ve daha özgün ilişkiler kurması daha olasıdır.
   • Açılış limitleri: Deneyime açılmak, bilinmeyene, kontrolün sağlanıp sağlanmayacağı bilinmeyen bir şeye açılmak anlamına gelir. Ancak deneyime açık olmak, bir ürün olarak, kişinin daha iyi bütünleşmesini, daha fazla kendini tanımasını, kendisine ve çevresine güven duygusu kazandıracağını ima edecektir. Yeni deneyimlerle karşı karşıya kalmak, alışılmamış durumlarda başa çıkma mekanizmalarının kullanılmasını teşvik etmenin yanı sıra yeniyle ilgili kaygıyı azaltmaya da yardımcı olur. Yenilik tanıdık geliyor ve bu nedenle korkutucu değil.
2. Belirsizlik toleransı: Sorunlu durumu erken kapatmaya zorlayarak onları çözmek için acele etmeden kafa karıştırıcı ve çözülmemiş durumlarda biraz zaman geçirme yeteneğini ifade eder. Belirsizliğe müsamaha göstermek, onun içinde kalmak anlamına gelmez, kaotik bir deneyime de işaret etmez. ayrım gözetmeksizin, ancak deneyimi zorlamadan düzenli bir şekilde özümsemenin bir yolunu içerir. Yanıtlar.
3. Olumlu benlik saygısı: iyi benlik saygısı, kendinizi olumlu ve olumsuz yönleriyle, zayıf ve güçlü yönleriyle kabul etmek anlamına gelir. Bu sayede iyi bir benlik saygısı düzeyine ulaşmış bir kişi, kendini iyi anlama, kendisiyle barışık olma, güvenlik ve güven, eleştiri ve başarısızlığa daha az duyarlılık, suçluluk ve kızgınlığın üstesinden gelme, kendinize daha fazla güven duyacaksınız. algılar. Bu nedenle, benliğin bütünleşik kabulü, yaşam için gerekli olan temel bir güvenliği sağlayacaktır. deneyime açık ve risk alma olasılığını açan belirsizliği tolere yenilik. Benlik saygısı ile yaratıcılık arasında nedensel bir ilişki bulunamamıştır, buna rağmen olumlu benlik kavramının olduğu kanıtlanmıştır. yaratıcı yeteneklerin ifadesini belirler ve bu da yaratıcı ifadenin benlik kavramını ve benlik saygısı.
4. İş vasiyeti: Bitmiş bir işi veya sorunu görme motivasyonunu ifade eder. Bu motivasyonun temelinde, sonuçlandırma ve kapanış aşamalarının, bitirmenin, işlerin vb. olumlu yönleriyle ilgili belirli fikirlere veya yargılara bir değer atanan bilişsel bir bileşen olacaktır. Bitmiş bir ürünü görmek, sergilemek vb. için özel bir zevkin verdiği duyuşsal bir bileşenin yanı sıra.
5. Oluşturma motivasyonu: Yaratma motivasyonu, yaratma dürtüsünün yanı sıra, bir kişinin çözümleri bilinmeyen sorunları çözmeyi içeren görevlere katılmaya teşvik edebileceği ilgiyi ifade eder. Yaratıcı konuların, kolayca düzenlenemeyen veya şaşırtıcı çelişkiler sunan tezahürlerle daha fazla motive olduğu gözlemlenmiştir.

Eğitim açısından bakıldığında, konuya motivasyonu etkileyen değişkenleri işlevsel olarak tanımlamaya izin veren bir yaklaşımla yaklaşmak ilginç olacaktır. Başarı deneyimleri, görevlerin zorluk derecesi ve bunların motivasyonla ilişkisi ile ilgili bulguları buraya entegre etmek önemli olacaktır.

Çevresel faktörler. Yaratıcı potansiyelin geliştirilmesini ve güncellenmesini kolaylaştıran koşullar, arazi veya iklimdir. Elverişsiz bir ortamda yaratıcı olunabilmesine rağmen, fiziksel ve sosyal çevrenin uygun konfigürasyonu yoluyla yaratıcılık teşvik edilebilir. Genel olarak yazarlar, güven, güvenlik ve bireysel farklılıkların değerlendirilmesi için uygun bir ortamın sağlanması ihtiyacını gündeme getirmektedir.

Empatik, özgün, uyumlu ve kabullenici bir sosyal çevrenin bireyin sembolik dünyayı keşfetmesine, risk almasına, uzlaşmasına ve hata yapma korkusunu kaybetmesine olanak sağladığı gözlemlenmiştir. Aksine uyum baskısı, iş ile oyun arasındaki ikilem ve temel bir değer olarak başarı arayışı yaratıcılığın gelişmesini engelleyen koşullardır.

Yaratıcılık kelimesi eğitim psikolojisindeki en belirsiz terimlerden biridir ve yaratıcılığın doğal bir yetenek olarak kabul edilmesi eğitim açısından büyük önem taşımaktadır.

Eğitim en geniş anlamıyla bir insan yeteneklerinin gelişmesinde önemli bir rol oynar. Yeni durumlara beceriyle uyum sağlayabiliyorsak, bunun nedeni eğitimin her alanda büyümemizi ihmal etmemiş olmasıdır. Hayatımızın her eylemi belirli bir derecede yaratmayı gerektirir, ve eğitimcinin ilk ve en büyük ölçüsünün, öğrencinin psikolojik yaşına göre kademeli olarak ve kişisel yaratma kapasitesini geliştirmek olduğu açıktır. Eğitim sisteminde yaratıcılığın önemi, eğitim alanındaki yenilikler ve değişimlerle ilgili güncel tartışmalarda ilgili ve merkezi bir temadır. Öğrencilerin yaratıcı düşünce ve tutumlarının geliştirilmesinin eğitim amaç ve hedeflerinden eksik kalınmaması gerektiği vurgulanmaktadır.

yaratıcı öğretim özellikle her bireye özgü düşünme ve hareket etme biçimine odaklanır. Herhangi bir sınıf etkinliği, düşünce özgürlüğüne ve yaratıcı teşvik edici iletişime izin verir. Sınıf ortamı çekiciyse ve fikir ve kaynak üreticisiyse, çocuk kendini özgür hissedecek, oldukları gibi kabul edildiklerini ve onların katkı.

Bir görevi yaratıcı bir şekilde yerine getiren çocuk, deneyimlerini, içgörülerini ve keşiflerini getiriyor ve başarılarınızın kişiliğinizle kesin bir ilişkisi olacaktır. Böylece yaratıcı ürününüz onu daha iyi anlamanın anahtarı haline gelir.

Yaratıcılıkta eğitim, değişim için eğitimdir ve özgünlük, esneklik, gelecek vizyonu, inisiyatif, güven, sevgiyi seven zengin insanlar yetiştirmek. riskler ve okul hayatlarında ortaya çıkan engeller ve sorunlarla yüzleşmeye hazır ve her gün.

Yaratıcılık, eğitim süreci yoluyla geliştirilebilir, potansiyel ve süreç içinde bireysel ve grup kaynaklarının daha iyi kullanılmasını sağlamak öğretme öğrenme. Yaratıcı bir eğitim, gelişen ve kendi kendini gerçekleştiren bir eğitimdir; burada sadece yeni beceri ve stratejilerin öğrenilmesi değildir. değil, aynı zamanda belirli zamanlarda bizi yaratıcı olmak ya da başkalarının çalışmasına izin vermek için psikolojik niteliklerle dolduran bir dizi tutumu öğrenmek. bunlar.

Yaratıcı bir şekilde öğretmek için, içinizde gizli bir yaratıcılığa sahip olduğunuzu, onu keşfetmek istediğinizi ve çocukların da onu keşfetmesini istediğinizi kabul ederek başlarsınız. Bunun için dizlenecek adımlar:

1. Yaratıcılığın doğasını anlayın
2. Kendi yaratıcılığınızı uygulayın
3. Öğrencilerde yaratıcılığı besleyen öğretim stratejilerini kullanın.

Bugüne kadar eğitim, bilgi sahibi olmayı hedeflemiş ve öğretmek aktarıcı olmuştur. Ancak bugün görülüyor ki, Yaratıcılığa yönelik yapıcı öğretme ve öğrenme, uzun vadede, konunun diğerlerinden daha üstün sonuçlar elde etmesine izin vermek, hatta akademik düzende. Bu nedenle yaratıcılığın öğrencilere çatışmaları çözmede yardımcı olmanın yanı sıra düşünmelerini genişletmenin de onlara yardımcı olduğu söylenebilir. akademik olarak ve dolayısıyla sistemdeki çocukların gelişimini iyileştirmede yaratıcılığın önemi daha da ortaya çıkmaktadır. eğitici.

Yaratıcılıkta eğitim, doğrudan öğretildiği değil, daha çok yardımcı olduğu ve bunun için aşağıdaki önerilerin dikkate alınması gerektiği fikrinden yola çıkmak anlamına gelir:

• muğlaklığa ve belirsizliğe tahammül etmeyi öğrenin: öğretmenler öğrencilere bir durum hakkında düşünmeleri için alan vermelidir ortaya çıkan problem (belirsizlik) ve ayrıca verilen bilginin değişmez ve statik olmadığı bir iklim yaratması gerekir. (belirsizlik)
• engelleri aşma ve sebat etme iradesini teşvik edin
• kendinize ve inançlarınıza olan güveni geliştirin
• yaratıcı ve yansıtıcı düşünmenin gelişimi için bir çalışma kültürünü teşvik etmek
• öğrenciyi gelecekteki bir projeyle bugünü aşmaya davet edin
• sadece gerçeğe değil, potansiyele güvenmeyi öğrenin
• alay etme ve hata yapma korkusunu yenmek
• bilgiyi doğrulama yetkisi sosyal, diyalojik ve yaratıcı bir süreçten başlamalıdır.
• Yaratıcı bir iklim teşvik edildiğinde, içsel motivasyon ve başarı motivasyonu mevcut olmalıdır.
• bilginin bağlamsallaştırılması ve eleştirel ve yaratıcı düşünme becerileri
• öğrencinin temel ihtiyaçları, ona yaratıcı ve yansıtıcı düşünmeyi, yani mükemmel bir şekilde düşünmeyi öğretmekle ilgilidir.
• öğrenci tarafında yaratıcı ve yansıtıcı düşünme öğretmenden öğrencilere sözlü olarak bir kez verilebilir.
• sınıfları şaşırtmak, denemek ve araştırmak için alanlara dönüştürün
• öğrencilerin birbirlerine insan gibi davranmaları, yani yaratırken veya düşünürken iyi iletişim kurmaları gerekir.
• sorgulama, üzerinde çalışılan yaratıcı ve eleştirel düşünme hakkında konuşmak için mükemmel bir göstergedir.
• her yaratıcı atmosfer oturumunda bilişsel ve duyuşsal olanın birliği.

Yaratıcı bir şekilde öğretmek için öneriler bulduğumuz gibi, yaratıcılığın gelişiminin önündeki engeller:

• Algısal engelleme: Sorunun ne olduğunu kavramamıza, onu tüm boyutlarıyla görmemize izin vermeyen bilişsel bir doğanın yönleri. Bu kilit içinde farklı yönleri görebilirsiniz:
  • Problemi izole etmede zorluk, tek bir yöne saplanıp, problemin küresel vizyonunu kaybediyoruz.
  • problem sınırlama engelleme, problemin etrafındaki her şeye çok az dikkat edilir
  • Uzak ilişkileri algılamada zorluk; terimleri tanımlayamama, problemin unsurları arasında bağlantı kurmaz
  • bariz olanı iyi olarak kabul et; zahiri hakikati şüphe duymadan kabul etmek
  • algısal katılık: gözlem için tüm duyuları kullanmamıza izin vermez
  • sebep ve sonuç arasında ayrım yapmakta zorluk
• Duygusal blok: bireysel güvensizlikler:
  • psikolojik güvensizlik
  • yanılma korkusu
  • aklına gelen ilk fikre tutun
  • hızlı bir şekilde başarılı olma arzusu
  • duygusal rahatsızlıklar ve astların güvensizliği
  • sorunu görmek için dürtü eksikliği
• Sosyokültürel bloklar: öğrenilen değerlerle ilgilidir:
  • davranış kalıplarının koşullandırılması
  • zekanın sosyal olarak aşırı değerlendirilmesi
  • rekabet ve işbirliğinin aşırı değerlendirilmesi
  • başarıya yönelim
  • cinsiyetlerin rolüne aşırı önem

Yaratıcılık zeka ile de ilişkilendirilebilir ve bununla bağlantılı olarak görebiliyoruz ki, yaratıcılık ve zeka derecesine göre çocuklarda farklı davranışlar üretirler. Sahip olmak:

1. Yüksek yaratıcılık-düşük zeka:
   • sınıfta onaylanmayan davranışlar
   • düşük konsantrasyon ve dikkat
   • reddedilme duyguları nedeniyle düşük benlik saygısı
   • sosyal olarak izole edilmiş
   • gerçekler arasında ilişkiler kurmak için iyi bir yetenek
   • Düşük performansları nedeniyle sınavlardan etkilenirler.
2. Düşük yaratıcılık-yüksek zeka:
   • faaliyetlerini okul başarısına yönlendirmek
   • sosyal olarak üstün hissetmek
   • sınıfta yüksek konsantrasyon ve dikkat göstermek
   • fikirlerini ifade etmekten çekinirler
   • onları arasalar da, belli bir ihtiyatla uzak durma eğilimindedirler.
   • Gerçekleştirmelerinde geleneksel olana yönelirler
   • Hata yapmaktan korkarlar, davranışları normlar içinde sürdürürler
3. Yüksek yaratıcılık - yüksek zeka:
   • kendine güvenen
   • yüksek derecede konsantrasyon ve dikkat
   • kolayca arkadaş edinme eğilimi
   • farklı davranış biçimlerine eğilim
   • gerçeklerin ilişkilendirilmesi ve ilişkilendirilmesi kolaylığı
   • estetik duyarlılık
   • risk duygusundan yoksun
   • duygusal ilişkilerde kolay
4. Düşük yaratıcılık- düşük zeka:
   • sosyal olarak dışa dönük
   • 1. gruptan daha emin
   • az estetik duyarlılık
   • okul başarısızlığı sosyal hayatıyla telafi edilir

Bu davranış farklılıkları ile okullarda yaratıcılığın eğitiminin önemini bir kez daha görüyoruz. Çocukların yaratıcılık derecelerine bağlı olarak benimsedikleri davranışların okul yaşamlarını ve günlük yaşamlarını doğrudan etkilediği ve bunun yanı sıra Yaratıcılığı daha yüksek olan çocuklarda daha uyumlu davranışlar görülür, bu nedenle çocukların yaratıcı olmayı öğrenmeleri önemlidir ve eğitim ile ilgilenmek gerekir. o.

Yaratıcılığın gelişimi. Bireyleri daha fazlasına sahip olmaya teşvik etme arzusunda yaratıcılığı keşfetmenin önemli bir nedeni hem toplumun yararına hem de kendi yararına hayatın her alanında yaratıcılığı gerçekleşme. Çalışma benzeri problemler için yararlı özel stratejiler öğrenmek mümkündür (alanlar, matematik, mühendislik ve tasarım), ancak problem çözmeyi yaratıcı bir şekilde öğretmek önemlidir (Mayer 1983).

Bununla birlikte, kendinizi daha yaratıcı bir şekilde çözmenin birkaç teknik veya yolu vardır, örneğin "Kavramsal bloklar", bireyin bir sorunu algılama veya onun sorununu kavrama yeteneğini engelleyen zihinsel duvarlardır. çözüm. Bunlar duygusal, kültürel, entelektüel veya ifade blokları olabilir. Yaratıcılığı geliştirmek için aşağıdaki noktalar önerilmektedir:

• Sorunu önceden düşünün ve anlayın
• En önemli verileri tanımlayın
• Bilinçli olarak orijinal olun
• Sorunu gerçekten ortadan kaldırın
• Objektif olmak
• Sorunu çözmek için farklı yollar bulun.

Bu anlamda bazı geliştirme tekniklerinin etkisini kolaylaştırabilecek koşullar yaratıcılık şunlardır:

1. Problem oluşturma, tanımlama, tanımlama veya önerme yeteneği veya yeteneği
2. Kapsamlı. Bir süreçte, belirli bir bağlamda var olan bir kişilik özelliği ve bir ürün. Yaratıcı şeyler (ürünler) yapan insanlar bunu belirli prosedürler (süreç) ile yaptılar ve belirli bir şekilde hareket ettiler (kişilik ve özellikler).
3. Odaklanmış yaratıcılık. Yaratıcı olabileceğiniz yerde yaratıcısınız. Aynı zamanda dikkati odaklama yollarıyla da ilgilidir.
4. Öğrenme ve ardışık yaklaşımlar. Bireylerin kendilerine ödüllendirilen davranışları artırma eğiliminde olmaları ile ilgilidir.

Gerçekleştirme bilincinin gelişimi, yaratıcı yetenekle ilgili bağımsız bir değişkendir. Beynin işleyişini etkilediğini, gerçeklik algısının etkilendiğini söylemek mümkündür; ve algıdaki değişiklikler yaratıcı olmanın temelidir.

Teorik çerçeveyi oluşturduktan sonra ortaya çıkan ilk şey, yaratıcılığın sanıldığı kadar basit bir süreç olmadığıdır. Yaklaşımların çeşitliliği, düşünmemizi sağlar. yaratıcı süreci incelerken dikkate alınması gereken noktaların sayısı hakkında. Herhangi bir süreç gibi, dünyanın algılanmasından gerçek dünyadaki yaratıcı davranışın doğrulanmasına kadar uzanan aşamalardan oluşur. Farklı yaklaşımlarda önerilen farklılıklara rağmen, hepsi yaratıcılığın insanın doğasında olduğunu ve günlük işlerinde ortaya çıktığını iddia ediyor.

Olumlu yönelimli olduğunda, insan başarılarına yapıcı bir şekilde uygulanır, insan kişiliğinin bir zenginleşmesini üreten farklı alanlar içinde. Yaratıcılığın yönelimi, erken çocukluktan itibaren yaşam durumlarında daha fazla esneklik sağlar. günlük olarak, kişisel yansıtma ve açıklığın biçimlendirici bir faaliyetini geliştirecek potansiyellerin bir iletimi ortada. Problemin farkındalığı, onu doğru anlama, probleme rehberlik edebilecek temel yönlerin bilgisi. Yaratıcılık, geleceğin eğitimcilerine olumlu bir katkı olarak projelendirilecek yol gösterici bir eyleme izin verecektir. yarım.

Bu önemli yaratıcılığın sadece sanatsal alanlarda ifade edilmediğini unutmayın hayatın, ama her yönüyle. Böylece yaratıcı bir kişi, bir matematik problemi veya bir aile meselesinin nasıl çözüleceği gibi çeşitli durumlara dahiyane cevaplar bulabilecektir. Bu açıdan bakıldığında, yaratıcı kişi, olmayan birine göre bir avantaja sahiptir.

Yaratıcılık, özgürlük ve ivme kazandıran bir araçtır potansiyelleri mümkün olduğunca tam olarak geliştirmek. Yaratıcı olanaklarına hâkim olamayan ve hayal dünyası sınırlı olan insan, başka bir yaşam biçimini bile isteyemez. Yaratıcı kişinin, yaratıcı olmayan kişinin olmadığı gibi, hayatın her alanında yaratıcı olduğu göz önüne alındığında, Yaratıcılık, öznenin kişiliğini tanımlayan bir yöndür, çünkü kişiliği düşünme, hissetme ve hissetme biçimi olarak ele alırsak. Bireyin zaman içinde az çok tutarlı bir şekilde hareket etmesi, yaratıcılığın bileşenlerin her birinde ifade edilecektir. kişilik.

Bu makale sadece bilgilendirme amaçlıdır, Psychology-Online'da teşhis koyma veya tedavi önerme yetkimiz yoktur. Sizi özel durumunuzu tedavi etmek için bir psikoloğa gitmeye davet ediyoruz.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız yaratıcılık teorisi, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Kavramsal psikoloji.

• Arada, E. (1991). Yaratıcılık el kitabı: eğitim uygulamaları. Barselona: Vicens Vives.
• Beltrán, J., Bueno, J.A. (bindokuzyüz doksan beş). Eğitimin psikolojisi. Düzenle. Baixaren Üniversitesi.
• Betancourt, J. Yaratıcılık konusunda eğitin (çevrimiçi). Şu adreste bulunabilir: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
• Bravo, L., Haverbeck, E., Letelier, M. (1990). Yaratıcılığın geliştirilmesi: eğitim sistemine meydan okuma kitabı bağlamında yaratıcılık üzerine bazı görüşler. (Çalışma belgesi No. 9/90). Santiago: CPU programı.
• Cáceres, P. Bilişsel stratejiler: Yaratıcılığın geliştirilmesi (çevrimiçi). www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html adresinde mevcuttur.
  Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Çocuk ve ergenin sağlık denetimi. Santiago: Akdeniz
• Csickszentmoholyi, M. Yaratıcılık Bir Yaklaşım. Meksika.
• Davis, G.A. & Scott, J.A. (1975). Yaratıcılık için stratejiler. Maxico DF.: Ücretli.
• De la Torre, S. (1982). Yaratıcılıkta eğitim: okul ortamı için kaynaklar. Madrid: Narcea.
• Downing, J.P. (1997). Yaratıcılığın birçok yüzü. Yaratıcı öğretimde: öğrencilerin ilgisini artıracak fikirler. Englewood, Colo.: Öğretmen Fikirleri Basın.
• Gardner, H. (1997). Okulsuz zihin. Arjantin: Paidos.
• Gasser, J. (1990). Yaratıcılık. Psikomotor Gelişim El Kitabında (2. Baskı) (Pp. 74-89). Barselona: Masson
• Grana, N. (2003). Okulda yaratıcılık. Düzenle. Sınıf.
• Guilford, J.P., Strom, R.D. (1978). Yaratıcılık ve Eğitim. Buenos Aires: Ücretli.
• Imholf, M.M. ve diğerleri (1969). Değişim ve eğitim. Buenos Aires: Paidos
• Lamaitre, M.J., Lavados, H., Apablaza, V. ( 1989). Yaratıcılığın gelişimi: eğitim sistemine meydan okuma. Santiago: Üniversite Tanıtım Şirketi.
• Lowenfeld, V. & Brittai, W.L. (1972). Yaratıcı kapasitenin geliştirilmesi (2. Baskı). Buenos Aires: Kapelusz
• Deniz, R. (1980). Yaratıcılık. Barselona: CEAC.
• Deniz, R. (1995). Yaratıcılık: teşhis, değerlendirme ve araştırma. Madrid: UNED.
• Deniz, R. (1990). Çağdaş eğitimin ilkeleri (6. Baskı). Madrid: Rialph.
• Marquez, R. (2000). Yaratıcılık (çevrimiçi). Uygun: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Matta, F. Düşünce düşmanlıklarının gelişimi etrafında (çevrimiçi). Şu adreste bulunabilir: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
• Mayer, D. (1998). Psikoloji (5. Baskı). Düzenle. Değer Yayıncılar.
• Nickerson, R., Perkins, D., Smith, E. (1994). Düşünmeyi öğretmek: entelektüel yeteneğin yönleri. Barselona: Piados.
• Papatya, D. & Wendkos, S. <