Теорія творчості

Проаналізовані течії не є єдиними, хто зробив свій внесок у цю тему, але є ще кілька питань для обговорення. Категоризація шкіл не є абсолютно жорсткою: є автори, які відповідно до цього класифікації, згадуються більш ніж в одному потоці, залежно від теми, що розглядається в кожному з Вони. Тому ми говоримо про кілька призм на Теорія творчості. Продовжуйте читати цю статтю PsicologíaOnline, якщо вам цікаво дізнатись більше про творчість.

Індекс

1. Теорія асоціацій
2. Гештальт та екзистенційна теорія
3. Психодинамічні теорії
4. Змінні, що беруть участь у творчості
5. Творчість та освіта
6. Висновки

Люди спільно знаходять спосіб збільшити свої знання про світ. Що стосується характеристик виробництва, були проведені дослідження, які виявляють, що в продукті творчі здаються асоціації віддалені, асоціації, зроблені на основі оригінальних ідей і безкоштовно. Відповідно до цієї тенденції, креативи відрізняються від некреативів двома основними елементами: ієрархією асоціацій та їх силою. Процес вільної асоціації вимагає, щоб проявитись, щоб створити адекватний клімат для його здійснення, щоб це був "спосіб" творчості. У середині 60-х років два дослідники:

Індивідуальні відмінності для творчих асоціацій вони покладаються на здатність особистості створювати "віддалені асоціації" або ті, які мають мало спільного між собою.

Відповідно до цього струму кількість асоціацій, які складаються, визначає ступінь творчості людини, і чим віддаленіші асоціації, тим багатший продукт.

Зі свого боку Мальцман та інші (1960) Метою було «вивчення факторів, що сприяють оригінальності та асоціативному характеру». Вони визнали значення стимулів, отриманих у сім'ї та соціальній сфері, а також негативний вплив, який вони можуть чинити. З цієї позиції створено численні творчі ігри, які сприятимуть розвитку творчого потенціалу. Одним із видів діяльності є «пари імен»: чим віддаленіші члени «пар», тим більше вони сприяють розвитку креативності і тим оригінальнішим буде товар.

Гештальт-теорія

Між творчим процесом мислення та процесом сприйняття існує сильна аналогія: розуміння означає зафіксувати зв’язок між сприйманими стимулами, породжуючи стосунки випадкових або формальний. Відповідно до цієї тенденції процес є більш креативним, і чим інноваційніший продукт, тим більш помітною стає зміна порядку, різноманітність зв’язків. Вертхаймер безпосередньо застосував внесок гештальтпсихології до процесу творчого мислення. Він вважає, що проблема відповідає відкритій фігурі, і створює напругу у того, хто думає що змушує його негайно спонукати його відновити рівновагу, тобто до «фігури зачинено". Він також використовує слово творчий як синонім продуктивного і вважає, що протистояння з проблемою асимілюється зі схемою подання, подібною до відкритої фігури. Отже, це означає продуктивну трансформацію початкової постановки проблеми: ініціювання пошуку за допомогою свого роду спільна нитка, за допомогою якої кожне сприйняття не є ізольованим, а пов'язане або пов'язане безпосередньо з наступні. Ви повинні навчитися по-іншому дивитись на проблему; вигнати рутину, з якою це робиться, і дати йому поворот під час сприйняття.

Теорія екзистенціалізму

Для цієї теорії відкриття проблем є настільки ж важливим, як і пошук рішень і це оригінальне відкриття проблеми є тим, що відрізняє творців від тих, хто не є. Особи в цих випадках повинні мати можливість підкорятися проблемі з усім. що це означає, не втрачаючи свободи домінування ідей, які "плавають" в Росії зустрічі. Важливо пам’ятати, що в цей момент «зустрічі» особистий баланс порушується, як і в будь-якій проблемі, це спонукає вас шукати рішення, яке відновить рівновагу. Зустріч особистості зі своїм власним світом, навколишнім середовищем та світом іншого робить можливим творчість.

може, говорить про "зустріч" між суб'єктом та оточенням, як пусковий механізм для творчого акту. Об'єкт повинен бути "побачений" і "поглинений" суб'єктом. Відмінності полягають у тому, як виглядає об’єкт і як ви на нього реагуєте. Є істоти, які йдуть по життю з меншою чи більшою байдужістю до іншого (людини чи предмета); для деяких байдужість повна. На соціальному рівні Мей говорить, що: "усі конфлікти передбачають межі, а боротьба з межами є справжнім джерелом творчих продуктів". Приклади конфліктної медіації, коли посередник повинен застосувати всю свою творчість, щоб досягти згоди між претендентами, посилаються на ці вислови.

Поняття "зустріч" поділяється Склахтель (1959) який стверджує, що творчий індивід - це той, хто відкритий для навколишнього середовища. Цю поведінку слід розуміти як зв’язок між індивідом та фізичним та соціальним середовищем. Творча людина - це той, хто насторожений і виступає сторожем щодо навколишнього середовища; Таке ставлення пропонує йому більшу сприйнятливість і ширшу готовність зустрічатися, крім форму, з якою ця комунікація встановлюється на соціальному рівні, ні з якістю себе. З цієї причини підтверджується концепція того, що творчість визнається необхідністю спілкування з навколишнім середовищем.

Існує "Екзистенційна боротьба" між двома імпульсами, що виникають у людини: тим, щоб залишатися відкритим для навколишнього середовища, і тим, щоб залишатися в його близькому світі, як сім’я. Творчість означає торжество відкритого, захоплюючого, сторожового буття над інтимною перспективою, включеним у звичне, закрите.

Теорія перенесення.

Гілфорд (1952, 1967) Як пояснювальну підтримку своєї теорії, він розробив модель структури інтелекту, яка становить важливий стовп для розуміння його пропозиції: куб інтелекту. Його теорія, що називається передачею або передачею, є по суті інтелектуальною пропозицією, яка стверджує, що творча особистість мотивована інтелектуальним потягом до вивчення проблем і пошуку шляхів їх вирішення. самі. Модель Гілфорда, заснована на комбінаторному аналізі, складається з трьох вимірів, оскільки вся розумна поведінка повинна характеризуватися операцією, змістом і продуктом. Таким чином, три виміри складаються із змісту думки, її діяльності та продуктів.

На одній осі знаходиться психічний зміст, в якому здійснюється розуміння. В іншій з осей - розумові операції. Знання оновлює знання, які зареєстровані в пам'яті; Дивергентне мислення - це те, що робить можливим велику кількість нових ідей, відкритість, а конвергентне мислення робить міркування зосередженими на ідеї. Нарешті, оцінка надає інформацію про найкращу ідею або найближчу до істини. А на іншій осі представлені продукти думки. Для Гілфорда творчість є елементом навчання, а навчання полягає у захопленні нової інформації. Творчість, отже, належить до загальних аспектів навчання і як така може бути набута та перенесена з тієї ж причини в інші галузі чи завдання.

Психоаналітична теорія

В основі його лежить фрейдівська концепція сублімації. Сублімація - це процес, постульований Фрейдом (1908) для пояснення певних видів людської діяльності мабуть, не пов'язані із сексуальністю, але знаходять енергію в силі спонукання статевий. Фрейд описав сублімаційну діяльність, переважно інтелектуальні дослідження та мистецьку діяльність. Кажуть, що "потяг сублімований настільки, наскільки він породжений новою метою, а не сексуальною, і націлений на соціально цінні цілі".

Цей процес зміщення лібідо вважається початковою точкою будь-якої творчої діяльності. Здатність творчо сублімувати, що спочатку Фрейд приписував виключно художнику, пізніше було перенесено на глядача мистецтва.

Щодо того, де творчий процес набуває чинності, Фрейд підтверджує, що він відбувається в несвідомому; саме в цьому криються креативні рішення.
Теорія множинних інтелектів

Він каже Говард Гарднер (1988), що творча особистість - це людина, яка регулярно вирішує проблеми, розробляє продукти або визначає нові проблеми в поле, таким чином, що спочатку вважається новим, але з часом стає прийнятим у культурному контексті бетон.

Гарднер розглядає творчість як мультидисциплінарне явище, яке не піддається підходу з дисципліни, як це робилося до цього часу. Це твердження ґрунтується на тому, що творчість є багатозначним і багатофункціональним явищем, хоча Гарднер визнає, що через його власну підготовку здається неминучим вивчаючи творчість, робіть найбільший акцент на особистих факторах та використовуйте біологічні, гносеологічні та соціологічні перспективи для підходу встановити. Гарднерівська система має три центральні елементи, "вузлами" яких є:

• Фізична особа: Вищезазначений автор розмежовує світ обдарованої дитини - але ще не сформований - і сферу дорослої істоти, вже впевненої в собі. Це надає значення чутливості до способів, у яких творець використовує світогляд маленької дитини.
• Робота: Це натякає на галузі чи дисципліни, в яких працює кожен творець; символічні системи, які він звично використовує, переглядає або винаходить нові.
• Інші люди: Розглянемо також стосунки між людиною та іншими людьми у його світі. Хоча, як вважають, деякі творці працюють ізольовано, присутність інших людей завжди необхідна; Він вивчає сім’ю та вчителів у період навчання, а також тих, хто підтримував або змагався у моменти творчого прогресу.

У своїй книзі "Творчі уми"Гарднер (1995) звертається, як соціолог, до життя та діяльності семи "сучасних творчих майстрів". Кожен із обраних представляє один із представлених ним типів інтелекту. Гарднер стверджує, що творчі рішення проблем трапляються частіше, якщо люди вони займаються якоюсь діяльністю з чистого задоволення, ніж тоді, коли роблять це заради винагороди чи вимог екстер'єри. Знання того, що когось вважатимуть творчим, обмежує творчі можливості.

Творчість - це особисті здібності особистості, з цієї причини не у всіх людей вона розвинена однаково. Існування змінних, що беруть участь у творчому процесі, пояснює цю ситуацію. Розглядаючи творчий процес, можна виділити когнітивні, афективні та екологічні фактори; Програми навчання творчості значною мірою базуються на висновках, зроблених у цій галузі дослідження.

Когнітивні фактори. Вони пов’язані із захопленням та обробкою інформації. Когнітивні процеси, що відбуваються у творчому акті, мають певні характеристики, які будуть описані нижче:

1. Сприйняття: Це процес фіксації інформації як зовні, так і всередині. Завдяки сприйняттю людина може охопити свої потреби, а потім задовольнити їх. Тоді саме у перцептивному акті виникає можливість творити. Для того, щоб отримати нову та творчу роботу, важливо мати органи почуттів відкритими та готовими отримувати нову інформацію, не будучи прив'язаними до забобонів та жорстких схем про реальність. Це також передбачає можливість розпізнавати та класифікувати проблеми. Нарешті, можна сказати, що із сприйняття накопичуються дані, які будуть матеріалом творчого процесу.
2. Процес розробка:Цей процес дає змогу концептуалізувати та співвідносити дані та ідеї в системі, яка дозволяє нам розуміти реальність і діяти на неї. Процес опрацювання відбувається в операції індивіда та його конкретного оточення, як він сприймається ним. Цей процес характеризується багатоасоціативністю, тобто дозволяє одночасно споглядати різноманітні дані та антагоністичні, що дозволяє їм асоціюватися з максимальною свободою, гнучкістю та багатством, шукаючи нового організації. Це ті, які дозволяють діяти на реальність творчо. Ці виробничі процеси можна розглядати з різних точок зору, таких як:
   • Стилі мислення: Різні форми сприйняття та реакції на навколишнє середовище пояснюють існування різних когнітивних стилів. Різні автори домовились про два різні способи мислення, які називали по-різному. Сьогодні, завдяки вдосконаленню знань про роботу мозку, є дані експериментальний, який підтримує існування двох різних когнітивних стилів, пов’язаних із півкулями церебральний. Багато разів творчість, як правило, асоціюється з другим типом цих стилів мислення. Однак в даний час більшість авторів сходяться на думці, що творчість виникає внаслідок інтеграції обох методів. Хоча всі особи мають обидва способи, не всі використовують їх, тому розвиток Творча здатність включає полегшення та стимулювання в людині доступу до обох стилів думав. На різних стадіях творчого процесу один із цих стилів використовується переважно відповідно до переслідуваних цілей.
   • Навички мислення: Щодо оцінки мислення, є автори, які визначили певні навички думка, яка буде пов'язана з можливістю давати відповіді та нові рішення або творчий. Існує згода, що всі ці навички дуже важливі, але навички плавності, гнучкості та оригінальності будуть головними.
   • Стратегії мислення: Свідоме мислення працює на основі інтелектуальних інструментів, за допомогою яких люди збирають, розробляють, упорядковують та передають інформацію. Більшість людей несвідомо обирають власні стратегії, вибираючи ті, які були найбільш корисними та адаптивними в минулому. Цей вибір стратегій є автоматичним, тому він заважає вдаватися до більш широкого кола способів мислення. Таким чином, розвиток креативності передбачає знання та навчання широкого кола стратегії, що дозволяє вирішувати проблеми по-новому і не так, як інші Люди.

Афективні фактори. Щодо афективних факторів, що впливають на творчість, виділяють деякі елементи, які виступають центральними для мобілізації творчого потенціалу:

1. Відкритість для досвіду:Він стосується ступеня усвідомлення людиною внутрішнього та зовнішнього середовища як джерела ресурсів та корисної інформації. Це також можна перетворити на цікавість та інтерес до навколишнього середовища. Відкритість досвіду не лише передбачає відданість більшій кількості переживань, але також стосується особливого способу їх переживання. Це могло б характеризуватися тимчасовим відривом від попередніх концептуальних схем щодо досвіду. У цьому пункті ми бачимо:
   • Відкритість досвіду та сенсорні канали: Це стосується афективної схильності до використання різних сенсорних каналів. Велика кількість методів стимулювання творчості орієнтована на те, щоб схилити людей до використання різних органів почуттів.
   • Відкритість досвіду та внутрішній світ: Відкритість досвіду передбачає відкритість як для зовнішнього, так і для внутрішнього світу. Людина, здатна сприймати в досвіді те, що відбувається з ним самим, має набагато більше інформації, а отже, швидше за все зможе встановити кращі та оригінальніші стосунки.
   • Ліміти на відкриття: Відкриття досвіду означає відкриття перед невідомим, тим, проти чого невідомо, чи буде досягнутий контроль. Однак відкритість до досвіду означатиме як продукт, кращу інтеграцію людини, більше самопізнання, що дасть їй відчуття впевненості у собі та в оточенні. Зіткнення з новим досвідом сприяє застосуванню механізмів подолання у незнайомих ситуаціях, а також допомагає зменшити тривогу щодо нового. Новинка стає звичною, а отже, не страшною.
2. Толерантність до двозначності: Мається на увазі здатність проводити певний час у заплутаних та невирішених ситуаціях, не поспішаючи вирішувати їх, змушуючи передчасно закривати проблемну ситуацію. Терпима двозначність не означає залишатися в ній і не вказує на хаотичний досвід, без розбору, але включає спосіб упорядкованого переживання досвіду без примусу відповіді.
3. Позитивна самооцінка: хороша самооцінка означає прийняти себе з позитивним і негативним, зі слабкими і сильними сторонами. Таким чином людина, яка досягла хорошого рівня самооцінки, зможе досягти хорошого розуміння себе, заспокоєння собою, безпека та впевненість, менша чутливість до критики та невдач, подолання провини та образи, ви будете мати більшу впевненість у своїх сприйняття. Отже, комплексне прийняття себе дозволить отримати базову безпеку, яка необхідна для відкритий для досвіду і терпить двозначність, що відкриває можливість ризикувати в інновації. Причинно-наслідковий зв’язок між самооцінкою та творчістю не знайдений, навіть незважаючи на це, доведено, що позитивна Я-концепція визначає вираження творчих здібностей, а це, у свою чергу, впливає на самовизначення і самооцінка.
4. Воля роботи: Це стосується мотивації побачити закінчену роботу чи проблему. Ця мотивація мала б в основі когнітивний компонент, у якому значення приділяється певним ідеям або судженням про позитив завершальних та завершальних етапів, закінчення, робіт тощо. А також афективну складову, яку надає особливий смак для того, щоб побачити готовий продукт, показати його тощо.
5. Мотивація до створення: Мотивація творити стосується імпульсу до творення, а також інтересу, який може викликати людина, беручи участь у завданнях, що передбачають вирішення проблем, рішення яких невідомі. Було помічено, що творчі теми більше мотивовані проявами, які неможливо легко впорядкувати, або тими, що представляють загадкові суперечності.

З точки зору освіти, було б цікаво підійти до предмету з підходом, який дозволяє оперативно визначити змінні, що впливають на мотивацію. Тут було б важливо інтегрувати висновки, пов’язані з успішним досвідом, ступенем складності завдань та їх взаємозв’язком із мотивацією.

Фактори навколишнього середовища. Вони є умовами, рельєфом або кліматом, що сприяють розвитку та оновленню творчого потенціалу. Хоча можна бути творчим у несприятливому середовищі, стимулювати творчість можна завдяки сприятливій конфігурації фізичного та соціального середовища. Загалом, автори підкреслюють необхідність створення сприятливого середовища: довіри, безпеки та оцінки індивідуальних відмінностей.

Помічено, що емпатичне, автентичне, конгруентне та прийнятне соціальне середовище дозволяє людині досліджувати символічний світ, ризикувати, йти на компроміси та втрачати страх помилитися. Навпаки, тиск на відповідність, роздвоєність роботи та гри, а також пошук успіху як найважливішої цінності є умовами, що блокують розвиток творчості.

Слово творчість є одним із найбільш неоднозначних термінів у педагогічній психології, і визнання творчості як природної здатності має велике освітнє значення.

Освіта в її найширшому розумінні відіграє a визначну роль у розвитку людських здібностей. Якщо ми вміємо пристосовуватися до нових ситуацій з майстерністю, це тому, що освіта не нехтувала нашим зростанням у всіх сферах. Кожен акт нашого життя вимагає певної міри творіння, і очевидно, що першим і найбільшим заходом вихователя є розвиток здатності до особистісного творчості поступово та відповідно до психологічного віку учня. Важливість творчості в освітній системі є актуальною та центральною темою поточних дискусій щодо освітніх інновацій та змін. Підкреслюється, що розвиток творчого мислення та ставлення учнів не повинен і надалі відсутній у навчальних прагненнях та цілях.

Творче навчання Вона зосереджена особливо на способі мислення та поведінки, властивому кожній людині. Будь-яка класна діяльність дозволяє свободу думки та творче спілкування. Якщо середовище в класі є привабливим і створює ідеї та ресурси, дитина буде відчувати себе вільно, думати, відчувати і переживати по-своєму, заздалегідь знаючи, що їх приймають такими, якими вони є, і що своїми внесок.

Дитина, яка виконує завдання творчо, приносить свої враження, розуміння та відкриття і ваші досягнення матимуть певний зв’язок з вашою особистістю. Таким чином, ваш творчий продукт стає ключем до його кращого розуміння.

Виховання у творчості - це виховання для змін і навчати людей, багатих на оригінальність, гнучкість, майбутнє бачення, ініціативу, впевненість, любителя ризикують і готові протистояти перешкодам та проблемам, що виникають у їх шкільному житті та повсякденний.

Творчість можна розвивати в процесі навчання, сприяючи потенціалу та досягнення кращого використання індивідуальних та групових ресурсів у процесі викладання-навчання. Творча освіта - це розвиваюча та самореалізуюча освіта, в якій не тільки відбувається вивчення нових навичок і стратегій роботи, але також засвоєння низки поглядів, які в певний час наповнюють нас психологічними якостями бути творчими чи дозволяти іншим вони є.

Щоб викладати творчо, ви повинні починати з усвідомлення того, що у вас є прихована творчість, що ви хочете дослідити це, і що ви хочете, щоб діти теж досліджували це. Для цього існують dкроки, які слід виконати:

1. Зрозуміти природу творчості
2. Практикуйте власну творчість
3. Використовуйте навчальні стратегії, які виховують творчі здібності учнів.

До цього часу освіта була спрямована на володіння знаннями, а навчання було трансмісивним. Однак сьогодні показано, що конструктивне навчання та навчання, орієнтоване на творчість, в довгостроковій перспективі, дозволяють суб’єкту отримувати вищі результати, ніж інші, навіть в академічному порядку. З цієї причини можна сказати, що творчість крім допомоги студентам у вирішенні конфліктів, розширення їх мислення також допомагає їм. в академічному плані, і, отже, важливість творчості для покращення розвитку дітей у системі ще більше демонструється освітній.

Виховання у творчості передбачає відштовхування від ідеї, що вона не викладається безпосередньо, а є сприятливою, і що для цього необхідно враховувати наступні пропозиції:

• навчитися терпіти двозначність і невизначеність: вчителі повинні давати студентам простір для роздумів над ситуацією проблема, що виникає (двозначність), а також повинна створити клімат, коли отримані знання не є незмінними та статичними (невизначеність)
• заохочуйте волю долати перешкоди та наполегливо
• розвивати впевненість у собі та своїх переконаннях
• сприяти культурі праці для розвитку творчого та рефлексивного мислення
• запросіть студента перевершити теперішнє за допомогою майбутнього проекту
• навчіться довіряти потенційному, а не лише реальному
• подолати страх насмішок і помилок
• повноваження перевіряти знання повинні починатися із соціального, діалогічного та творчого процесу
• Коли стимулюється творчий клімат, повинна бути присутня внутрішня мотивація та мотивація досягнень
• контекстуалізація знань та навичок критичного та творчого мислення
• фундаментальні потреби студента пов'язані з навчанням його мислити творчо та рефлексивно, тобто мислити чудово
• творче та рефлексивне мислення з боку учня може бути надано один раз усно від вчителя до учнів
• перетворити класи в простори, щоб дивувати, експериментувати та досліджувати
• студенти повинні ставитись один до одного як до людей, тобто мати гарне спілкування під час творчості чи мислення
• опитування є чудовим показником для розмови про творче та критичне мислення, над яким працюють
• єдність пізнавального та афективного у кожному сеансі творчої атмосфери.

Подібно до того, як ми знайшли пропозиції щодо творчого викладання, ми також знайшли блоки розвитку творчості:

• Перцептивне блокування: когнітивні аспекти, які не дозволяють нам зрозуміти, в чому проблема, побачити її у всіх її вимірах. Ви можете побачити різні аспекти цього блокування:
  • Труднощі із ізоляцією проблеми, ми одержимі одним аспектом, втрачаючи глобальне бачення проблеми
  • блокування обмеження проблеми, мало уваги приділяється усьому, що оточує проблему
  • Труднощі сприйняття віддалених відносин; неможливість визначити терміни, не встановлює зв'язку між елементами проблеми
  • прийняти очевидне як добре; прийняти істину очевидного, не сумніваючись у цьому
  • ригідність сприйняття: не дозволяє використовувати всі органи чуття для спостереження
  • труднощі з розрізненням причини та наслідку
• Емоційний блок: індивідуальна невпевненість:
  • психологічна незахищеність
  • страх помилитися
  • чіплятися за першу ідею, яка спадає на думку
  • бажання швидко досягти успіху
  • емоційні порушення та недовіра до неповносправних
  • відсутність імпульсу для розгляду проблеми
• Соціокультурні блоки: це пов’язано із засвоєними цінностями:
  • обумовленість моделей поведінки
  • соціальна переоцінка інтелекту
  • завищена оцінка конкуренції та співпраці
  • орієнтація на успіх
  • надмірна важливість ролі статей

Творчість також може бути пов’язана з інтелектом, і стосовно цього ми можемо бачити, що він є виробляти різні способи поведінки у дітей відповідно до ступеня творчості та інтелекту є:

1. Висока креативність - низький інтелект:
   • несхвальна поведінка на уроці
   • низька концентрація уваги
   • низька самооцінка через почуття неприйняття
   • соціально ізольований
   • хороша здатність встановлювати взаємозв’язки між фактами
   • Їх зачіпають іспити через їх погану успішність.
2. Низька креативність - високий інтелект:
   • орієнтувати свою діяльність на шкільний успіх
   • відчувати себе соціально вищим
   • проявляти високу концентрацію та увагу на уроці
   • вони вагаються висловити свою думку
   • хоча вони їх шукають, вони, як правило, тримаються осторонь певного резерву
   • у своїх реалізаціях вони прагнуть до загальноприйнятого
   • боячись помилитися, вони підтримують поведінку в межах норм
3. Висока креативність - високий інтелект:
   • впевнений у собі
   • високий ступінь концентрації та уваги
   • схильні легко заводити друзів
   • тенденція до різних форм поведінки
   • легкість у взаємозв'язку та об'єднанні фактів
   • естетична чутливість
   • відсутність почуття ризику
   • легко в афективних стосунках
4. Низька креативність - низький інтелект:
   • соціально екстраверт
   • впевненіша за групу 1
   • мало естетичної чутливості
   • його шкільна невдача компенсується соціальним життям

З урахуванням цих відмінностей у поведінці ми знову бачимо важливість виховання творчості в школах. Можна помітити, що поведінка, яку сприймають діти, залежно від ступеня творчості, безпосередньо впливає на їхнє шкільне життя, а також на їх повсякденне життя, і це також Більш адаптивна поведінка спостерігається у дітей, які мають вищий ступінь творчості, тому важливо, щоб діти навчились бути творчими, а освіта повинна займатися це.

Розвиток креативності. Важлива причина дослідити творчість у бажанні заохотити людей мати більше винахідливість у всіх аспектах життя, як на благо суспільства, так і заради нього самого реалізація. Можна вивчити конкретні стратегії, корисні для проблем, подібних до вивчення (галузі, методи, такі як математики, техніки та дизайну), але важливо навчати вирішенню проблем творчо (Mayer 1983).

Однак існує кілька методів або способів вирішити себе більш творчо, наприклад, позбутися "Концептуальні блоки", ментальні стінки, що блокують здатність особистості сприймати проблему або осмислювати її рішення. Це можуть бути емоційні, культурні, інтелектуальні або виразні блоки. Для розвитку творчості пропонуються наступні моменти:

• Подумайте і зрозумійте проблему заздалегідь
• Визначте найважливіші дані
• Будь свідомо оригінальним
• Дійсно усуньте проблему
• Щоб бути об’єктивним
• Знайдіть різні способи вирішення проблеми.

У цьому сенсі деякі умови, які можуть полегшити вплив методів розробки творчості:

1. Здатність або здатність ставити, визначати, визначати або пропонувати проблеми
2. Це всебічно. У процесі характеристика особистості та продукт, який існує у конкретному контексті. Люди, які займаються творчими справами (продуктами), робили це за певними процедурами (процесом) і діяли певним чином (особистість та характеристики).
3. Цілеспрямована творчість. Ви творчі там, де можете бути творчими. Це також пов’язано зі способами зосередження уваги
4. Навчання та послідовні підходи. Це пов’язано з тим, що люди схильні підвищувати поведінку, яку вони винагороджують

Розвиток усвідомлення для реалізації є незалежною змінною, пов’язаною з творчими здібностями. Можна стверджувати, що вони впливають на функціонування мозку, впливає на сприйняття дійсності; а зміни у сприйнятті є фундаментальними для творчості.

Перше, що виявляється після створення теоретичної основи, це те, що творчість - це не такий простий процес, як це прийнято розуміти. Різноманітність підходів змушує нас замислюватися про кількість балів, які заслуговують на врахування при вивченні творчого процесу. Як і будь-який процес, він складається з фаз, які варіюються від сприйняття світу до перевірки творчої поведінки в реальному світі. Незважаючи на відмінності, які пропонуються в різних підходах, всі вони стверджують, що творчість притаманна людині і виникає в її щоденній роботі.

При позитивній орієнтації застосовується конструктивно до людських досягнень, в різних сферах, що сприяють збагаченню людської особистості. Орієнтація на творчість дозволяє з раннього дитинства збільшити гнучкість у життєвих ситуаціях щодня, проведення потенціалів, які розвиватимуть формуючу активність особистої проекції та відкритості посередині. Усвідомлення проблеми, правильне її відчуття, знання основних аспектів, якими можна керувати Творчість дозволить майбутнім викладачам керувати діями, які прогнозуватимуться як позитивний внесок у розвиток наполовину.

Важливо майте на увазі, що творчість виражається не лише в мистецьких сферах життя, але у всіх його аспектах. Таким чином, творча людина зможе знайти геніальні відповіді на такі різноманітні ситуації, як математична проблема або як вирішити сімейну справу. З цієї точки зору творча людина має перевагу над тим, хто не є.

Творчість - це інструмент, який надає свободу та імпульс максимально повно розвивати потенціал. Людина, яка не володіє своїми творчими можливостями і має обмежений уявний світ, не може навіть бажати іншого способу життя. Враховуючи, що творча людина творча у всіх аспектах життя так само, як і нетворча людина, ми можемо стверджувати, що Творчість - це аспект, який визначає особистість суб'єкта, оскільки, якщо розглядати особистість як спосіб мислення, почуття та Дія індивіда більш-менш послідовно з часом, творчість буде виражатися в кожному з компонентів особистість.

Ця стаття носить лише інформативний характер, у Psychology-Online ми не маємо можливості поставити діагноз або рекомендувати лікування. Ми запрошуємо вас звернутися до психолога для лікування вашого конкретного випадку.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Теорія творчості, рекомендуємо ввести нашу категорію Когнітивна психологія.

• Аранда, Е. (1991). Посібник з творчості: навчальні програми. Барселона: Вісенс Вівес.
• Белтран, Дж., Буено, Дж. (дев'ятнадцять дев'яносто п'ять). Психологія освіти. Редагувати. Байксаренський університет.
• Бетанкур, Дж. Виховувати у творчості (в Інтернеті). Доступно за адресою: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
• Браво, Л., Гавербек, Е., Летельє, М. (1990). Деякі уявлення про творчість у контексті книги Розвиток творчості: виклик освітній системі. (Робочий документ No 9/90). Сантьяго: програма для процесора.
• Касерес, П. Когнітивні стратегії: Розвиток креативності (Інтернет). Доступно за адресою: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
  Каталан, С., Мур, Р., Теллес, А., Сіфуентес, Л. (2000). Нагляд за здоров’ям дитини та підлітка. Сантьяго: Середземноморський
• Csickszentmoholyi, М. Творчість - підхід. Мексика.
• Девіс, Г.А. & Скотт, Дж. (1975). Стратегії для творчості. Maxico DF.: Paidós.
• Де ла Торре, С. (1982). Виховання у творчості: ресурси для шкільного середовища. Мадрид: Нарсея.
• Даунінг, Дж. (1997). Обличчя творчості. У Творчому навчанні: ідеї для підвищення інтересу учнів. Енглвуд, штат Колорадо.: Teacher Ideas Press.
• Гарднер, Х. (1997). Невихований розум. Аргентина: Пайдос.
• Гассьє, Дж. (1990). Творчість. У Посібнику з психомоторного розвитку (2-е видання) (Стор. 74-89). Барселона: Массон
• Гранья, Н. (2003). Творчість у школі. Редагувати. Класна кімната.
• Гілфорд, Дж. П., Стром, Р. Д. (1978). Творчість та освіта. Буенос-Айрес: Пайдос.
• Імхольф, М.М. та інші (1969). Зміни та освіта. Буенос-Айрес: Пайдос
• Ламайтр, М.Дж., Лавадос, Х., Апаблаза, В. ( 1989). Розвиток креативності: виклик освітній системі. Сантьяго: Корпорація сприяння університету.
• Ловенфельд, В. & Brittai, W.L. (1972). Розвиток творчих здібностей (2-е вид.). Буенос-Айрес: Капелуш
• Марін, Р. (1980). Творчість. Барселона: CEAC.
• Марін, Р. (1995). Творчість: діагностика, оцінка та дослідження. Мадрид: UNED.
• Марін, Р. (1990). Принципи сучасної освіти (6-е вид.). Мадрид: Ріальф.
• Маркес, Р. (2000). Творчість (Інтернет). Доступно: http://tedi.iztacala.unam.mx/recomedu/orbe/psic/artjulio00/crea.htm.
• Матта, Ф. Навколо розвитку бойових дій думок (Інтернет). Доступно за адресою: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
• Майерс, Д. (1998). Психологія (5-е вид.). Редагувати. Варто видавців.
• Нікерсон, Р., Перкінс, Д., Сміт, Е. (1994). Навчання мислити: аспекти інтелектуальних здібностей. Барселона: Піадос.
• Папалія, Д. & Wendkos, S. <