Творчество: определение, актьори и тестове

Чрез тази работа искаме да публикуваме основи на творчеството, кои са влияещите фактори, как се оценява и как е свързано с образованието. Изучаването на творчеството е много сложна работа, която предизвиква образователен, професионален, организационен и научен интерес и към нея се подхожда от множество гледни точки. Това разнообразие от контексти, в които се проведоха изследвания на творчеството, породи много дефиниции в зависимост от теоретичните и философски основи на подхода, както и методологични интереси.

В рамките на психологията откриваме много подобна панорама, характеризираща се с многообразието на концепциите за явлението, както и силна загриженост за достигане до технологията, необходима за въвеждане на творчеството като обективно поведение на процеса на преподаване.

Индекс

1. Творчество в училище
2. Определение за творчество
3. Творческата тема
4. Креативно мислене
5. Творческият продукт.
6. Нива и модалности на творчеството
7. Оценка и тестване на творчеството
8. Тестове за креативност

Творчеството не се изразява само в изкуството, но също така във всички области на човешкото начинание, не само научната и техническата, но и в нашата ежедневна работа от начина ни на обич и общуване, до начина на познаване, поведение, и открийте света, като по този начин ни позволите да решим по иновативен начин различните предизвикателства, пред които сме изправени в живота, и да развием потенциала на всеки индивидуален. Голяма част от обучението на детето се осигурява от училищно заведение.

В тази среда детето се научава да се отнася към хората и по този начин придобива значими модели, които ще дадат определени насоки, които ще го ориентират в личностното му развитие. Поради тази причина ние вярваме, че тази институция може да отговаря за мотивирането на детето, като му дава иновативни инструменти и етични принципи, които му помагат да се изправи пред света. Считаме, че творчеството е едно от основните умения, които трябва да присъстват във всеки училищен проект, тъй като той позволява на детето да стигне до нови изводи и решаване на проблеми по оригинален начин. За да се стимулира творчеството при децата, трябва да се вземат предвид фактори като социален климат, концептуални, езикови, мотивационни и ученически процеси. Творчеството до известна степен е защитен фактор, който намалява вероятността от високорисково поведение, като наркотици, алкохол, насилие и престъпност. Също така се разглежда като един от основните стълбове на устойчивост, в смисъл, че да бъдеш креативен би помогнал на индивида да преодолее или преодолее трудни ситуации, оставяйки обновени и обогатени от нея.

Понятието творчество е различно в зависимост от контекста, в който се намира, и няма еднозначно значение, тъй като човешката дейност, заложена в него, може да варира. Това не означава, че всяка ситуация може да се нарече творческа. Има определени ограничения за употребата на думата, но същите тези граници са неясни; границите, неопределени. Което не означава, че не можем да признаем, че тези ограничения съществуват.

За да се определи понятието творчество е необходимо да се знае неговото етимологичен корен. Думата креативност произлиза от латинското "creare", което е свързано с "растат", което означава да растат; следователно думата творчество означава „да създаваш от нищо“. В рамките на различните области и според различни автори можем да намерим различни и разнообразни определения за творчеството според различните подходи. Някои публикации говорят за 400 различни термина на творчество. Някои термини са двусмислени и объркващи. Ясно е, че творчеството би било повече от необходимо условие в настоящите условия на живот и че в противен случай го има Винаги е било необходимо, тъй като принуждава човека да го модифицира, за да бъде по-приспособим към средата си и да може да се подобри Печалби. Ако се замислите, тогава може да се каже, че повечето постижения на човечеството са творчески постижения според Пример за това е писането, електричеството, телефонът и толкова много други елементи, които са помогнали за напредъка на човечеството.

Определения за творчество

Нека започнем с най-основните определения за творчество, открити в литературата. Речникът по психология определя творчеството като недостатъчно дефиниран термин, който обозначава a поредица от личностни черти, интелектуални и неинтелектуални, които очакват субектите да творчески. За Гилфорд креативността предполага бягство от очевидното, безопасното и предвидимото да произведе нещо, което поне за детето е ново. Той казва, че творчеството в ограничен смисъл се отнася до уменията, които са характерни за творчески личности, като плавност, гъвкавост, оригиналност и мислене дивергентни. От друга страна, той показа, че креативността и интелигентността са различни качества. Той също заявява през 1965 г., че творчеството не е дар на малцина избрани, а по-скоро свойство, споделено от цялото човечество в по-голяма или по-малка степен.

От своя страна Amabile (1983) потвърждава, че творчеството съществува, докато съществуват: умения в областта, умения за творчество и специфични характеристики на мотивацията към задачата.

Според Белтран и Буено (1995) творчеството би било основният капацитет на интелигентното същество, което му позволява да произвежда вид произведения, наречени „творения“ или създадени произведения. Тези автори правят разлика между онтологичното понятие за творчество и неговото психологическо понятие. Творчеството според неговата онтологична представа би било „онова, което съществува от създателя, изваждайки го от нищото, по такъв начин, че при производството му да не се налага да използвате нещо съществуващ преди това. Този тип работа е само на Бог (създател par excellence). Мъжете също са създатели и тяхното действие се състои в създаването на нещо ново и оригинално, но от нещо вече съществуващо ”. Творческото творчество, според неговата психологическа представа, се отнася до същество, което е съществувало, но което по силата на действието на интелигентното същество, което е създателят, получава нов начин на съществуване; и това е, което им дава да разгледат „истинските творения“. Ще се появят и няколко характеристики на творението: непредвиденост или вторичност, тъй като вече е имало същество и създателят му е дал нов начин на съществуване. рационалност, че новата форма и нейното вмъкване в съществуващи материали съответства на интелигентните същества и по силата на тяхната интелигентна дейност на това, което можете да добавите селекцията Оригиналност, която е форма или структура на материята, която никой не е схващал преди (психологията би означавала това като творческо въображение) Сингулярността, която е рядкост или изключителност и се състои в изключването на други копия на същото произведение Чувствителността на създателя и на зрителите Гъвкавостта на създателя да приеме най-добрата форма за тези материали Независимостта, която се отнася до вкусовете на създателя Работа, интелектуална и материална разработка, която предполага усилие Обогатяване на културата, трябва да развие способностите на човека, поставяйки над интелигентност, разум или воля.

Csickzentmoholyi (1995), от интегрирана перспектива, обяснява творчеството като функция на три елемента: поле (място или дисциплина, където това се случва), човек (който изпълнява творческия акт) и домейн (социална група на експерти). Креативността се определя като „състоянието на съзнанието, което позволява да се генерира мрежа от взаимоотношения за идентифициране, позиране, решаване на проблеми по подходящ и различен начин“. Според Папалия в книгата си по психология, творчеството ще се състои от способността да се виждат нещата от нова гледна точка и след това да се измислят нови, оригинални и ефективно. Следователно ще има два вида мислене, които биха били свързани с решаването на проблеми и креативност: дивергентно мислене, което е способността да се откриват нови и оригинални отговори; и конвергентно мислене, което го определя като способността да се открие един-единствен верен отговор. Тези мисли също биха били силно свързани с мотивацията, предварителните знания, ученето, независимостта на характера и решителността.

От своя страна Майерс (1998) определя креативността като способността да се произвеждат нови и ценни идеи. Различните възможности за творчество зависят от културата, където културата означава изразяване на познати теми по нови начини. Този автор идентифицира пет компонента на творчеството:

• Компетентност: добре развита база от знания. Колкото повече идеи, изображения и фрази срещаме по време на нашето обучение, толкова повече шансове имаме да комбинираме тези умствени части по нови начини.
• Въображаемо мислене: Той осигурява способността да виждате нещата по различни начини, да разпознавате модели, да създавате връзки.
• Дръзка личност: толерира двусмислието и риска, упорито преодолява препятствията по пътя и търси нови преживявания, вместо да върви по течението
• Вътрешна мотивация: творческите хора не се фокусират върху външни мотивации като постигане на цели, впечатлявайте хората или печелете пари, а по-скоро на вътрешното удоволствие и предизвикателство на вашите работа.
• Творческа среда: предизвиква, подкрепя и усъвършенства творческите идеи.

Според Вентурини, който заема по-биологичен подход, се отнася до творчеството, способността на човека да модифицира визията, която има за своята среда от връзката със своето съществено Аз. Това позволява на човека да генерира нови начини за връзка с тази среда и да създава нови обекти; и това би било силно определено от гените, но също така може да бъде развито и стимулирано. Според този автор биологичните изследвания казват, че мозъчната структура се модифицира според дейността, която има, творческият стимул след това би стимулирал мозъка. Той също го определя като способността на човешкото същество да се изправи срещу експресивна потребност и да успее да го съобщи. Torrance твърди, че творчеството е процес, който прави някой чувствителен към проблеми, недостатъци, пукнатини или пропуски в знанията и ги кара да се идентифицират трудности, търси решения, прави спекулации или формулира хипотези, одобрява и тества тези хипотези, модифицира ги, ако е необходимо, в допълнение към съобщаването на резултати.

За да Г. Аснар (1973), креативността определя широчината или способността да произвежда нови решения, без да следва логичен процес, но установява отдалечени връзки между фактите. Има черта, която всеки приписва на креативното и тя е новата, като това е нещо, което преди това не е имало положителен аспект. А Маргарет Мийд описва креативността като откриване и израз на нещо, което е едновременно новост за творческия индивид и изпълнение само по себе си. Тогава творчеството би възникнало от три основни елемента: От осъзнаването на необходимостта от промяна, както за справяне със съществуващите проблеми, така и за приближаване към желаните цели. От възприемането на възможността за създаване на промяна чрез формулиране на проблеми, като се вземат предвид различните им измерения, от търсенето на a широка гама от решения и възможност за осъществяване на това, което изглежда удобно Възможността за промяна зависи от съществуването на хората креативни (способни да се изправят пред промяна с перспектива като посочената) и наличието на социокултурен контекст, който позволява приветстване и обучение тези хора.

Така че можем да кажем, че креативността е трудна за дефиниране концепция, има автори, които я рамкират в рамките на интелигентността, и други, които се надяват, че всеки може да бъде творчески субект. Различни автори са изучавали творчески предмети и са определяли различни характеристики на творческите предмети. Макинън обобщава творчески персонажи Какво:

„Тези хора са интелигентни, оригинални, независими в своето мислене и поведение, отворени за изживяване на вашата вътрешна и външна среда, интуитивно, естетически чувствително и без ограничения инхибиторен. Той също така притежава висока степен на енергия, упорит ангажимент към създадените усилия и силно чувство за предопределеност, което включва определена степен на вземане на решения и егоизъм ”.

Освен това той заяви, че най-креативните субекти се интересуват малко от детайлите и по-практичните аспекти на живота, те са склонни към значения, последици и символни еквиваленти на неща и идеи, са в състояние да толерират напрежението, причинено от противоречащи си ценности и да осъществят синтез и интеграция между двете аспекти. Към тези качества се добавя и чувство за хумор.

Тейлър отбелязва важността на дивергентно мислене в творческите теми това означава, че има не само едно решение, но много възможни решения решения, особено по отношение на създаването на идеи, плавност, гъвкавост и оригиналност. Хуморът и въображението също са причина за един наистина креативен човек, в допълнение към любопитството и желанието да манипулират обекти, способност да намират въпроси и да структурират идеи по различен начин присъства.

Личностните характеристики, които се приписват на творческите субекти, са:

• Автономност
• Женственост на интересите
• Доминиране
• Самоутвърждаване
• Самоприемане
• Лекота на ресурсите
• Радикализъм
• Психологическа сложност

Барън в изследванията си върху творчеството, изучавайки различията, които най-креативните хора са имали с нетворците когато реагира на ред и разстройство, установява, че повече креативни хора реагират и толерират разстройството повече, отколкото не творчески. От това изследване той формулира пет хипотези за творчески хора:

• Те предпочитат сложността и известния очевиден дисбаланс във феномените.
• Те са психодинамично по-сложни и имат по-голям личен диапазон на творчество.
• Те са склонни да бъдат по-независими в преценките си.
• Те са по-твърди и доминиращи.
• Те отхвърлят репресията като защитен механизъм за контрол на импулсите.

Барън заяви, че най-креативните индивиди са надарени с големи запаси от налична енергия, това може да е резултат от високо ниво на психично здраве. Изследванията на Барън показват дванадесет основни характеристики на силно креативни хора:

• Те са по-наблюдателни от повечето.
• Те изразяват половин истина.
• Освен че виждат нещата като другите хора, те ги виждат и по различен начин.
• Те са независими по отношение на своите когнитивни способности, които ценят високо.
• Те са мотивирани от таланта и ценностите си.
• Те са в състояние да обработват и сравняват няколко идеи едновременно и да правят по-сложни синтези.
• Техният сексуален импулс е по-изразен, те са физически по-енергични и по-чувствителни.
• И животът, и възприятието му за Вселената са по-сложни.
• Те са по-наясно със своите несъзнателни мотивации и фантазии.
• Вашето его е достатъчно силно, за да регресира, без риск от разпадане.
• Те позволяват разграничението между субект и обект да изчезне в някои ситуации, като любов и мистика.
• Те изпитват максимално обективната свобода на своя организъм, а креативността им е функция на субективната им свобода.

Торанс е казал: „Винаги съм подчертавал значението на моралната смелост и честност, защото мисля, че всичко Отрицателното обуславяне на тези черти противоречи на креативността и интегралното развитие на потенциала човек".

Джон М. Кийл посочва, че креативните хора имат особени характеристики като голямо любопитство, те са способни да имат идеи и да ги приемат навън, да приемат критика, да издържат на натиск, те не стават нетърпеливи и са в състояние да работят по повече от едно нещо наведнъж. Той твърди, че има две основни характеристики при децата: способността да изненадват, ейдетизъм и способността да се преодоляват разочарованията. Способността да изненадва позволява на детето да бъде повлияно от реалността и това привлича вниманието му и заедно с ейдетизма позволява на детето да намери нещо, което не знае, че може да си го представи по ярък начин, и да поеме последствията от това или онова действие. Способността за преодоляване на разочарованията се развива все повече и повече благодарение на компютрите, това е така, защото се наблюдава, че възрастните се разочароват и те бързо изоставят интереса си към нещо, което им причинява дистрес, докато детето играе и се забавлява, превръщайки това, което първоначално ги предизвиква в предизвикателство разочарование. За да обобщим, можем да кажем, че творческият индивид е способен да толерира концептуална неяснота и не изпада в паника пред конфигурационното разстройство. В допълнение е издигната идеята, че за да бъдеш творчески субект, човек трябва да се научи да бъдеш такъв, като си креативен.

Различните форми на възприятие и реакция към околната среда обясняват съществуването на различни когнитивни стилове. Различни автори са се съгласили за два различни начина на мислене, които са били наричани по различни начини, за да споменем някои: конвергентно и дивергентно, първично и вторично, странично и вертикално, аутистично и реалистично, множествено и последователно мислене и т.н. Днес, благодарение на напредъка на знанията за мозъчната функция, има доказателства което подкрепя съществуването на два различни когнитивни стила, свързани с полукълбите церебрална. Антониевич и Мена през 1989 г. се опитват да синтезират елементарните характеристики на тези два вида мислене по следния начин:

Конвергентно мислене или вторичен процес: Наблюдава се когнитивен стил, чието функциониране е под съзнателен контрол и е рационално, така че че идеите изглеждат свързани помежду си по линеен и последователен начин, като се избягва суперпозицията помежду им, като се използват законите на логика. Това мислене е ориентирано към реалността и е насочено към решаване на проблеми, които предлага и чието разрешаване е важно за адаптация към околната среда.

Различно мислене или първичен процес: Този друг тип мислене се характеризира с това, че е по-малко забелязан, а не задължително под съзнателен контрол, нито се управлява от законите на логиката, преобладаващи в него връзките логично. Освен това той е богат на метафори, вечен е и символичен. Може също така да се каже, че тя работи повече в сферата на фантазията, отколкото на конкретната реалност.

Творческото мислене е същото като дивергентното мислене. Образованието или мисленето за развитието на творческото мислене се основава на същите принципи, които развитието на логическото мислене, тоест в необходимостта да усъвършенстваме потенциала, който сме способен. Въпреки това, творчеството не трябва да се разглежда като независим или дори антагонистичен процес на интелигентност или разум; тя е част от него. Това е част от този капацитет, който ни позволява да знаем, четем вътре в нещата. Като се има предвид силното интуитивно или въображаемо съдържание на творческото мислене, творческият акт, като Човешкият акт, свободен и отговорен, също трябва да бъде ориентиран от разума, така че да доведе до резултат градивен. Както всички човешки способности, творческото мислене може да се развива и упражнява като постоянна и добре ориентирана практика, Всъщност всички ние можем да развием уменията, които ни позволяват да създаваме, измисляме, представяме и подобряваме всичко, включително нашите собствени живот. Креативността може да се отнесе към всеки мисловен процес, който ни позволява да разрешим даден проблем по полезен и оригинален начин.

Уолас (1926) е дошъл да разграничи четири фази или етапи в този курс: подготовка, инкубация, осветяване и проверка. Въпреки че Vinacke (1952) разбира, че творческият акт е унитарен процес, в който се представят тези фази без прекъсване и не винаги в същия ред, но е подходящо да се направи диференциално описание на себе си:

• Подготовката: това е фазата, в която в по-отдалечен момент се придобиват знания и нагласи, от които ще изникне творческата мисъл. Подготовката е аспект от творческия процес, който често се пренебрегва от онези, които схващат творческия акт като прост процес на интуиция. Творческото мислене разчита на умелото използване на определени знания (научни, литературни, артистични и др.), но по-важното е притежаването на определени склонности, чрез които творчески акт. Без тези два елемента не може да има творчество, което да влезе в творчески израз без адекватна подготовка, това не поражда конкуренция или креативност. Това е процесът на събиране на информация, той се намесва в перцептивната памет и процесите на подбор.
• Инкубация: Тук създателят изглежда не мисли за проблема, а има определена дистанция от него. Според Макинън именно етапът, в който има психологическо изоставяне на полето, понякога се нуждае от зародиша на идеята, за да може да придобие форма. Това е процес на анализ и обработка на информация, фокусиран върху корекцията и търсенето на данни
• Осветлението: това е моментът, в който се дава вдъхновението на идеята; когато проблемът е преструктуриран и се появи решението. Това е процесът на осъзнаване и се идентифицира по-скоро като процес на извеждане на информация, обикновено се появява след период на объркване. Този етап протича заедно с етапа на инкубация. Много пъти осветлението идва, когато обектът дори не е мислил за обекта и с любопитство преминава дидактичен процес с моменти на напрежение и релаксация и кулминацията има тенденция да съвпада с фазата distentica. Някои автори предполагат, че както инкубацията, така и осветяването се обясняват с процес без съгласие. Така Куби (1967) намеква за предсъзнанието, което се състои от изключително бърз и непрекъснат поток от аферент, интегриращ, творчески и е ефективно заплетен, доставен от индикатори и криптирани сигнали, но без никакво символично представяне изцяло разработен. Уилямс (1967) вярва, че на тези етапи се случват както съзнателни, така и предсъзнателни процеси.
• Проверката: това е последният етап от творческия процес; решението трябва да претърпи критика и проверка и по този начин да може да се полира. Името на този последен етап е обсъдено, тъй като изглежда, че се отнася по-скоро за творческите процеси от научен тип; но нео по този начин към художествените процеси. Това е процесът на оценка на временната полезност на обекта или процеса на създаване.

Гилфордот своя страна вижда креативност в рамките на дивергентно мислене. Но креативното мислене се поддържа от същите нормални процеси, като кодиране, сравнение, анализ и синтез, наред с други. Вижда се, че въпреки че всички индивиди притежават и двата начина на мислене, не всички имат способността да ги използват и да редуват господството на единия над другия. Развитието на творческия капацитет включва улесняване и стимулиране на достъпа до двете мисли, развиване на способността да се използват, правейки ги функционални за творческия процес. Много пъти творчеството обикновено се свързва с втория тип от тези стилове на мислене повече, отколкото с първия. Днес обаче повечето автори се съгласяват, че креативността произтича от интеграция на двата начина. В различните етапи на творческия процес, за предпочитане мога да използвам един от тези стилове, в зависимост от преследваните цели. Във възприятието и при намирането на идеи конвергентното мислене има тенденция да се използва и дивергентното мислене се използва преференциално на етапите на оценка и реализация.

Що се отнася до оценката на мисълта, има автори, които са идентифицирали определени умения на мисъл, която би била свързана с възможността за даване на отговори и нови решения или творчески. Гилфорд през 1964 г. заявява, че мисленето на творческите хора съчетава първичния процес с вторичния процес. Приносът на този автор е в описанието на уменията, свързани с всеки стил. Въз основа на различни проучвания той предлага списък на умения, открити в креативни хора. Тези умения са:

• Плавност: характеристиката на творчеството или съоръжението е да генерира голям брой идеи. Според Гилфорд съществуват различни видове плавност: Идеална плавност (количествено производство на идеи), плавност на асоциация (отнасяща се до установяване на взаимоотношения) и плавност на изразяване (лекота в изграждането на фрази. Пример: На детето се дава определено количество лего, с което то трябва да може да изгради поредица от фигури. Ако в края на задачата детето е успяло да формира няколко фигури, може да се потвърди, че то притежава тази способност.
• Чувствителност към проблеми: чувствителността означава способността на творческите хора да откриват различия, трудности, неуспехи или несъвършенства, осъзнавайки какво трябва да се направи. Пример: Децата се представят с две подобни картинки и са помолени да открият разликите. Ако детето е в състояние да открие всички разлики за определено време, това означава, че детето има чувствителност към проблемите.
• Оригиналност: Това е способността или разположението да произвежда необичайни, отдалечени, гениални или нови отговори по необичаен начин. Емпиричните наблюдения определят това качество като съществено за всички продукти, възникнали в творчески процеси. Пример: Дайте на учениците разнообразни материали за проектиране на извънземно облекло.
• Гъвкавост: Включва трансформация, промяна, преосмисляне или преосмисляне. Гъвкавостта може да бъде два вида: спонтанна (ако субектът е способен да променя вида на отговора, който дава) и адаптация (когато субектът прави определени промени: да има стратегия за решение на подхода успех). Пример: След като прочетат история, учениците трябва да могат да променят края.
• Разработване: е нивото на детайлност, развитие или сложност на творческите идеи. Това предполага изискването за завършване на импулса до неговото завършване. Това е способността на субекта да развива, разширява или украсява идеи. Пример: учениците са помолени да добавят повече подробности към прогнозата за времето по телевизията. за да стане по-интересно.
• Капацитет за предефиниране: е способността да се преструктурират възприятията, концепциите или нещата. Творческият човек има способността да трансформира нещо в нещо друго. Пример: Детето се представя с 10 обиколки, трябва да може да ги трансформира в други предмети, като: топка, слънце, часовник и т.н.

Според този автор всяка от тези способности изглежда е свързана с различните етапи на творческия процес. Чувствителността е основна в възприятието за възприемане на проблеми; оценката е по-необходима за крайните етапи.

Оригиналността се разбира като уникалност на даден продукт и повече от умение може да се разглежда като преценка за самия продукт. Плавността на мисълта се отнася до способността на човека да генерира идеи срещу даден проблем в даден период от време. Предефинирането се отнася до способността да се постулират нови начини за дефиниране на вече известни обекти.

В различни проучвания се вижда, че хората не се учат на алтернативни или различни начини на работа информация, а тяхната използва само три или четири основни стратегии, когато трябва да реши a неприятности.

По този начин развитието на креативността включва знания и обучение на широк кръг от стратегии, което позволява решаването на проблеми по нов и различен начин от останалите хора.

съществуват три основни фактора, разглеждани като неразделна част от създаденото мислене:

• Способност да се замислят голям брой идеи: „Фактор на плавността“. Това може да се измери със стандартните въпроси: "Колко приложения можете да дадете на определен обект?"
• Гъвкавост в мисловните модели, тоест способността да се преминава от една мисъл към друга.
• Възможност за зачеване на необичайни или отдалечени идеи.

Ефекти, присъстващи в творческото мислене, са:

• Чувствителност към несъответствие: е усещането, че нещата просто не са както трябва. Средата, в която се насърчава откриването на несъответствие, е по-вероятно да благоприятства за творчество.
• Положителни чувства към предизвикателствата- На хората трябва да им се напомни колко добре се чувстват, когато работят по нещо, което ги предизвиква.
• Отвореност към спомени, натоварени с обич: волята за спиране на табутата, поне временно. Бъдете отворени за припомняне на спомени от миналото. Човек, свободен от фобии и отричания, за да направи много повече връзки и разнообразни отговори.
• Поносимост към разочарование и други негативни ефектиОтрицателната работа никога не е спокойна и предвидима. Хората, които хвърлят кърпата при първия неуспех, не постигат негативния проект.
• Чувствителност към радостта от създаването: чувството за победа, което съпътства решението или откриването на нещо. Това е чувство за постижение и постижение, което може да се наслади. Ако удоволствието от довършването на творческа работа се ползва в пълна степен, тогава е по-лесно да се направи следващата стъпка за продължаване на създаването.
• Обработка на емоциите свободно и интегриране на афекти: творческият проект включва възможно най-свободно използване на въображението и контакт с свързаните привързаности. Положителният афект е важен мотиватор за когнитивния интерес.

Според Gowman, Demos и TorranceЗа да бъде продуктът креативен (например автомобил), трябва да има пет компонента, които имат предсказваща стойност, но трябва да се появят и едновременно:

• 1) Критерии за свързаност: същността на човешкото творчество е "релационна" и така че анализ на нейната същност ще се отнася до свързаността на всеки елемент, който може да влезе, за да изгради връзката творчески. С този анализ той трябва да покаже, че човекът, въпреки че не може да даде съществуване на основните компоненти, ако може да установи връзка с тях.
• 2) Критерий за оригиналност: оригиналността е качество, от съществено значение за всички продукти, произхождащи от творчески актове. За да съществува като единствен предмет, той трябва да има 4 качества: новост, непредсказуемост, уникалност и изненада.
• 3) Критерий за нерационалност: Повечето от авторите са съгласни относно съществуването на определени несъзнателни психични процеси, отговорни за творчеството. Това, че е в безсъзнание, е критерий за творчество. Този характер на нерационалност обяснява очевидната естественост и липса на усилия за творческа дейност; автономност и чувството, че сте обсебени или чувате вътрешен глас.
• 4) Критерий за самореализация: творчеството включва личностна структура: постигане на реализацията на собствената пълнота, положителното израстване на самия себе си. Ще има връзка и между творчеството и мотивацията (Maslow 1958)
• 5) Критерии за отваряне: отнася се до тези условия на околната среда, както вътрешни, така и външни, както лични, така и възможни и като неопределени роли. Тези условия или характеристики са тези на чувствителност, толерантност към двусмислие, самовъзприятие и спорадичност. Те са научени, а не наследени.

Формите или нивата на креативност са резултат от степента на трансформация или изменение на околната среда. Те интегрират човека, процеса, околната среда и проблема, ставайки все по-присъстващи в продукта. Те имат за цел да отговорят как творческият талант или творческо поведение се проявява в субекта. Според Тейлър творчеството се доказва чрез различни нива:

• Експресивно ниво: представлява най-елементарната форма на трансформация, характеризираща се с импровизация и спонтанност. Човекът е способен да открие нови начини за проявяване, които му позволяват, от една страна, самоидентификация, а от друга, по-добра комуникация с другите и с околната среда. Тези нови форми на изразяване позволяват улавянето и включването на афективен живот, на множество нюанси и неповтарящи се взаимоотношения.
• Производително ниво: тя се характеризира с акцентиране на техническия характер. Ориентацията му към производителност позволява численото увеличаване на продукта, усъвършенстването на детайлите, които го правят по-подходящ и привлекателен. С други думи, импровизацията се заменя с прилагането на подходящи техники и стратегии, подходящи за желания резултат. Целта, която трябва да бъде постигната, е поставена и резултатът е реализация, ценна с нейната оригиналност.
• Изобретателно ниво: това се случва, когато, надхвърляйки логическите очаквания, се манипулират определени елементи от околната среда. Това ниво на творчество със социална стойност се проявява в научни открития.
• Иновативно ниво: предполага добро ниво на идеална гъвкавост и висока степен на оригиналност. Субектът трансформира околната среда, като съобщава уникални и подходящи резултати. Трябва да разберете последиците и връзките между елементите. Това може да се случи при създаване на нагласи за промяна и трансфер на определена информация в друг контекст.
• Ново ниво: творческата сила избухва с такава сила, че вече не става въпрос за модифициране, а за предлагане на нещо ново. Субектите носят радикално нови идеи. Обикновено се представя на абстрактен език. Това е нивото, което характеризира таланта и изобретателността. Както се видя, нивата на креативност, повдигнати от Тейлър, са фундаментално ориентирани към скала от по-малко до по-голямо богатство на творчеството, въпреки че този критерий, който се използва, не е такъв абсолютно.

За диагностициране или оценка на креативността се използват редица тестове, вдъхновени до голяма степен от Гилфорд, които придобиват своите самата природа до такава степен, че най-прогресивните образователни институции използват тестовете за креативност като общ инструмент. Тестовете за креативност са многобройни и продължават да се произвеждат постоянно. Опитът за диагностициране на творческите способности само с един тип тест рискува да остави много творчески умове. Експерти като Гилфорд, Де Боно, Мурия и други предполагат, че при проектирането и изграждането на скали за оценка на креативността Трябва да вземем предвид някои фактори, които ни помагат да оценим творческия продукт, като плавност, гъвкавост, оригиналност и разработка.

Тестовете за креативност имат две основни измерения: едното е от пространствен характер, а другото - от словесен характер. В рамките на пространствените тестове откриваме:

Перцептивно тестване

Предлага се материалният предмет, който може да бъде мислено съзерцаван от различни гледни точки. Уловеният обект варира в зависимост от броя на възприетите фигури. За това се използват двусмислени изображения, като например чертежи на множество, свързани кубчета, чийто брой варира в зависимост от начина, по който се разглеждат, или фигури, скрити в плетеница от линии или скрити в пейзаж. Способността да се преодолее първото впечатление и да се открият скрити комплекти предполага умствена пъргавина и способност за интерпретация на предлагания материал, което е добър знак за творчество. В момента тези тестове са по-пренебрегнати и се нуждаят от повече принос от научните изследвания.

Графични тестове

Те са от различно естество и се свеждат до тестове за рисуване, поради лекотата на реализация и богатството на ценностни възможности. Един от най-популярните се състои от рисунки на прости отворени фигури, съставени от няколко линии, прави или извити. Завършвайки тези схематични графики, субектът трябва да изработи най-оригиналните фигури, онези, които той или тя смята, че никой друг няма да измисли, добавяйки към тях толкова подробности, колкото са си представяли. С други думи, това са прости фигури, които трябва да са част от по-сложна фигура, отколкото въображението на субекта трябва да предвиди. Важното е, че се появяват отдалечени връзки и неподозирани асоциации. Друг път ви се дава страница, пълна с квадрати или кръгове, които служат като основа за представяне на най-разнообразните обекти. Важното е, че личните разработки са свободно структурирани от не много сложен материал. И словесните тестове имат думата като основно средство. Те варират от чисто словесни до автентични творения, използвайки изразителните способности на езика и фантазията.

Напишете думи, които отговарят на конкретно условие: които завършват с дадена наставка или започват с префикс или конкретна буква. Или ви се показват различни думи и трябва да образувате смислени изречения или параграфи. Те трябва да изграждат гениален материал.

• Аналогии: Това е един от най-ценните тестове с дискриминационна сила. Като стимул се предлага дума и субектът е помолен не само да формулира синоними, но и всички онези значения, които думата придобива в различен контекст. Може също да бъдете помолени да изброите всички обекти, които си приличат в някакво качество. Сравненията, метафорите и символите разкриват отдалечени взаимоотношения, характерни за творческото мислене.
• Въпроси: Отнася се до способността за решаване на проблеми. Изправен пред реална ситуация, независимо от обекта, който посочва или открива своите дефекти или проблемите, които го причиняват. Представянето на рисунки, които събират представени ситуации, също се използва широко, около тях е интересно вижте способността на субекта да задава въпроси относно представената сцена, нейните последици и последствия. Любознателната способност, психическото любопитство, способността да задавате многобройни, разнообразни и остри въпроси е друг индикатор за оригиналност. Намирането на непознат за другите изход предполага способността да се измислят решения. Способността да задавате въпроси също се стимулира с използването на обикновени предмети. Въпросите откриват съответните проблеми.
• Необичайни употреби: Насочва към предефиниране на обекта. Предлагат се различни елементи и се препоръчва да изброите колкото се може повече приложения, които им се случват във всички възможни ситуации.
• Подобряване на продукта: Това е последващ тест за чувствителност за откриване на проблеми. Състои се от записване на това колко трансформации се случват на субекта, което може да превърне играчката в нещо идеално, което отговаря на техните нужди, например. Това могат да бъдат лесни, достъпни подобрения, както и други, за които нямаме средства. Говори се и за „предефиниране на обекта“, за „многократна употреба“.
• Синтезирайте: Преодоляване на разпръснатите данни в търсене на безкрайни решения. Използва се много за даване на заглавия на малки истории или изображения или за изработване на пропагандни лозунги за даден продукт.
• Правя план: Предвиждайте всички необходими стъпки, за да направите продукта. С други думи, тя се състои в изброяване на всички дейности, които предвещават творческа дейност.
• Нови и неочаквани ситуации: За откриване и стимулиране на този иновативен капацитет, поставяйки трудни или необичайни ситуации пред обекта. С други думи, това е да видим плодовитостта на субекта в получаването на последици от хипотеза, която не го обуславя, както се случва в обикновения живот, за да вземе нагласи повече или по-малко известни, но го принуждава да използва и разгърне въображението си творчески. Например, казват им да предположат какво би се случило, ако хората спрат да умират или какъв би бил животът им през 3000 година.
• Способност за връзка: За асоциационистите това е тайната на творческото мислене, стига асоциациите да са отдалечени.
• Въображаеми приказки: Това е лесен ресурс за писане на въображаеми истории на свободна или наложена тема. Особено когато темата има различно качество, тоест тя не отговаря на темата. Тогава личността се проектира по-свободно. Някои теми могат да бъдат кучето, което не е лаело, или лъвът, който не е изревал.
• Автобиографии: Субектът трябва да посочи всички дейности, които той е извършил спонтанно- С тази процедура всички тези дейности, които са били отразяващи творческите фигури през детството и младостта, и това изглежда разкрива нагласата към творчеството в дадена област решителен. Той разкрива проблемите, интересите или основното призвание, освен това иронията, синтактичното разнообразие, богатството и прецизността на речника, способност за оформяне на идеи и чувства, предаване на послание и оказване на силно въздействие по-добре разкриване на таланти създатели.

Сега, ако разгледаме отблизо тестовете за креативност, ще видим, че те са многобройни. Ето защо избрахме някои от тези, които са имали по-голям резонанс или са по-известни.

Тест на Гилфорд

Ние поставяме Гилфорд на първо място, защото той е най-видната фигура в тази област. От 1950 г. той търпеливо конструира със своите сътрудници тестовете, в които той демонстрира валидността на своя теоретичен модел на интелигентност, интегрирайки 120 фактора.

Първоначално той изхождаше от предположението, че творчеството се ограничава до действието на различна мисъл, това кръстосване с четирите съдържания (фигуративно, символно, семантично, поведение) и шестте продукта (единици, класове, отношения, системи, трансформации, импликации) дава място 24 модалности. Всички хора притежават тези способности, макар и по неравен начин.

Факторите за креативност, за които сте разработили тестове, са както следва:

Различно мислене:

• Фигуративно, словесно, асоциативно, идеално или мисловно и плавно изразяване
• Спонтанна и адаптивна фигуративна гъвкавост.
• Спонтанна символична гъвкавост.
• Спонтанна семантична гъвкавост и адаптация или оригиналност.
• Различно производство на фигуративни системи и символни системи.
• Образно, символно и семантично изработване.

Конвергентно продуктивно мислене:

• Капацитет за систематично управление
• Образно, символно и семантично предефиниране
• Приспадане.

Операция за оценка:

• Логическа оценка и според опита
• Способност да преценявате и виждате проблеми.

Обхватът на факторите, свързани с творчеството, продължава да се разширява и впоследствие включва и последици и оценка. Разширяването на факторите, свързани с творчеството, е константа в изследванията на Гилфорд, което винаги е свързано създаването на тестове, способни да открият всеки от тези фактори, опитвайки се да избегнат намеса и объркване, които изкривяват резултати.

Д. Павел торанс

Торранс и неговите сътрудници са вдъхновени от Гилфорд, но са намалили трудоемката сложност на неговите фактори до четири: плавност, гъвкавост, оригиналност и изработка. През 1966 г. Торанс публикува своя тест "Мислене творчески с думи", мислене творчески с думи, които са най-известни и използвани в целия свят, особено в говорещите страни Английски. Това са две брошури от 16 страници, които са паралелните форми на един и същ тест. Всеки от тях се състои от седем словесни теста, но пет от тях представят фигура като стимул. Първите три се отнасят до рисунка, в която дейностите са: питайте и познайте, предположете причините и познайте последствията. Четвъртият тест иска подобряване на продукта, а петият изисква да бъдат изброени необичайни употреби на обекта. Шестият задава необичайни въпроси, а седмият излага всички последствия от необичайно или невъзможно събитие. В своите графични тестове той представя като прости линии на стимули, съставени от няколко прави или извити сегмента, които трябва да са в основата на рисунките, които представляват смислени обекти. Понякога той дава страница с кръгове или просто място, където трябва да направите рисунка с въображение. Друг път предлага комикси. Torrance разработи въпросник, състоящ се от 100 елемента, в съответствие с въпросниците за извършените неща.

Тест за предпочитание на формата на Welch

Състои се от представяне на поредица от фигури за субекта, за да се посочат онези, които им харесват най-много. Тестът е претърпял дълбока трансформация. Първоначално тя се състоеше от 400 рисунки, но по-късно, поради изследванията на Барън, тя беше драстично намалена, тъй като беше установено, че с по-малко цифри резултатите са подобни. Накрая ми остават 40, които са известни като Art Bar Scale на Barron-Welch. Те потвърждават, че творческите хора и по-точно художниците предпочитат сложни и асиметрични фигури. Барън също установи положителна връзка между склонността към сложност и някои станали черти разглежда като типични за творческите личности, като вербална плавност, независимост на преценката, оригиналност и широта на интереси.

Тест за отдалечени асоциации

Тестът за отдалечени асоциации на Mednick (R.A.T.), се състои от 30 елемента; във всяка има три думи с много различни значения и трябва да намерите друга, която ги свързва. Броят на верните отговори се отбелязва за тридесет минути. Теорията, на която се основава, е, че креативността е способността да се откриват асоциации, които не са много очевидни и колкото по-отдалечени, толкова повече те показват творчески талант. Този тест има добра корелация с теста за интелигентност на Wechsler и е критикуван, че измерва конвергентното мислене повече от дивергентното мислене, поради което и високата му корелация с W.I.S.C.

Алфа биографичен

Хипотезата е, че е направено добро предсказване на бъдещото поведение. Това е биографичен въпросник, състоящ се от 300 елемента, насочен към учениците от гимназията. Той разглежда съвсем различни области като семеен живот, личностно развитие, обучение, интереси и т.н. Той е изготвен от Института за поведенчески изследвания в творчеството и валидиран от учени от НАСА.

Тест на Гецелс и Джаксън

Състои се от пет теста:

• Асоциация на думи: излагайте различните значения на често срещаните думи.
• Обект използва: изброява всички възможни употреби на често срещани обекти.
• Скрити фигури: открийте фигура, замаскирана между сложни геометрични фигури.
• Басни: Представени са четири комикса, от които окончанията са потиснати и са поканени да ги завършат, като добавят тъжни, хумористични и морални окончания.
• Построяване на проблеми: съответната цифрова информация се предлага в параграф и се приканва от тези данни да формулират колкото се може повече проблеми.

Тест на Уолах и Коган

Състои се от пет теста:

• Прилики: споменават се двойки обекти и трябва да откриете всички прилики между тях.
• Алтернативни приложения: на обикновени предмети, различни от обичайната употреба
• Значение на редовете: трябва да видите значението на абстрактните чертежи на един ред, който трябва да е част от обект.
• Значение на чертежите: трябва да тълкувате абстрактни рисунки.

Типично за тестовете на Wallach и Kogan се крие в начина на приложение. Дават им закачлив въздух, където няма ограничение във времето. Климатът трябва да бъде сърдечен, като елиминира всичко, което може да бъде усвоено или подобно на изпит.

Тест за мозайка

Изработено от Баро. Предлагат се квадрати с различни цветове, за да се съчетаят с тях мозайки, в които се отразяват вкусът и личността.

В този смисъл друг начин за оценка на творчеството при децата е чрез рисунки и играчки. Първите рисунки са между 15 и 18 месеца, а първите драсканици доставят на детето голямо творческо удоволствие. В рисунката детето не възпроизвежда реалността, а дава лична интерпретация. Първите творчески графични изрази не винаги се появяват на лист хартия, но го правят спонтанно например на каша. Рисунката представлява обмен, комуникация. Умишленото рисуване се представя на приблизително 18 месеца. Интерпретацията на детето на рисунката е субективна и свързана с афективната позиция на момента. Това отстъпва място на един въображаем и творчески свят. В заключение можем да кажем, че грижата на детето, когато рисува, е да предизвиква, да прави настояще и неговите удари често се определят от несъзнателни фактори. Творческата игра се изразява, когато децата използват познати материали по нови начини и играят роли и играят въображаема игра. Игрите помагат на децата да изразят себе си и да развият своята творческа изява. Родителите трябва да помагат на децата си да основават своите игри върху собствените си вдъхновения, стимулирайки игри и творчески идеи, като насърчават децата да използват други материали. В този смисъл играчките играят основна роля. Установено е, че децата без играчки разбират реалността по-късно и никога не достигат идеал. Светът на предметите представлява първото завоевание на детето. Играчката е не само вид интелектуално обогатяване, но и посредник между сложността на съществуването и слабостта на детето. Това е инструмент, чрез който детето ще си осигури позиция в света. Психоанализата предполага, че чрез играчката детето може да развие други характеристики на творчеството. Образователни игри като сглобявания, пъзели, мозайки и др., Изострят аналитичните умения на детето. Важно е да се има предвид, че творчеството е тясно свързано с интелигентността и привързаността.

Тази статия е само информативна, в Psychology-Online ние нямаме силата да поставим диагноза или да препоръчаме лечение. Каним ви да отидете на психолог, за да лекувате вашия конкретен случай.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Творчество: определение, актьори и тестове, препоръчваме да въведете нашата категория на Личност.