Za Jorge Villalonga. Ažurirano: 20. ožujka 2018
Od davnina su se ljudska bića okupljala da slave i dijele priče koje su prenosili naši preci.
Kazalište potječe iz prvih svetih rituala, a njegova plemenska priroda uvijek je funkcionirala kao kohezija zajednice, prenošenje mitova s koljena na koljeno i omogućavanje pojedincima da uđu u prostor u kojem se mogu slobodno izražavati i probaviti svoje najviše potisnute emocije, kroz emocije koje proživljavaju glumci, gledatelji putuju po emocijama vlastiti. U kazalištu nema daljinskog upravljača, to je iskustvo dubokog kontakta koje se događa u sadašnjem trenutku.
Do igrati kazalište trebamo druge glumice / glumce i javnost, ako se u ovom društvu osjećate usamljeno i izolirano Još jednom "digitalizirana", kazališna grupa način je povezivanja i razvijanja vaših vještina socijalni.
Ako vas zanima više o ovoj temi, nastavite čitati, jer u ovom članku o Psihologiji i Internetu objašnjavamo definicija i blagodati terapijskog kazališta.
Kazalište je sjajno
"Glumiti nekoga drugoga" povezuje nas s dijelovima nas samih koje smo možda u potpunosti poricali, a ponekad je vrlo smiješno Integriramo ono što smo zastupali u radionici, jer inzistiramo na naglašavanju: „Nisam takav, učinio sam ovo jer je to bilo Kazalište"
Teško nam je prepoznati svoj kreativni talent i prihvatiti da je na kraju krajeva uvijek sam taj koji je stvorio lik. Iz tog nam razloga Kazalište omogućuje da razumijemo kako stvaramo uloge s kojima se identificiramo i kako na kraju zbunjujemo svoj stvarni identitet s ulogom koju igramo.
Možemo povući paralelu između proces socijalizacije, što na kraju oblikuje našu osobnost dok smo djeca, a kao glumac može naučiti "lik" koji je napisan u tekstu, na neki način dobar glumac ima nego braniti svoj lik, razmišljati kako misli, osjećati ono što osjeća, željeti ono što lik želi... i prije svega treba vjerovati u ulogu da bi je drugima učinili vjerodostojnom.
Isto se događa u svakodnevnom životu, nesvjesno znamo da ne postoji bolja strategija da druge uvjerimo u svoje želje. karakter, nego da se prvo uvjerimo, a to vrlo dobro djeluje u društvu, problem je u tome što zaboravljamo svoju istinu prirode, pretjeranim poistovjećivanjem s neurotičnim željama koje smo odlučni ostvariti, vjerujući da ćemo, ako ih udovoljimo, postići sreća.
U umjetnost glume i u umijeće življenja uspjeti uspostaviti pravu udaljenost između lika i glumca ili između osobnosti i dubokog Jastva, popriličan je izazov.
Učitelji glume kažu da ako ste predaleko od lika kojeg predstavljate, nemate snage za to ponašajte se, ali ako se i vi previše privežete, jer vam nedostaje potrebna udaljenost da vas ne bi zamijenili s lik.
Isto se događa u svakodnevnom životu s našim egom, koji nije ništa drugo nego lik naučen u djetinjstvu i koji je bio neophodan za naš opstanak u tom okruženju, Ali ako previše vjerujemo, u odrasloj dobi to postaje očito ograničenje, budući da nismo u stanju vidjeti svijet u svoj njegovoj širini i nalazimo se zatvoreni u sustav kondicije, kako na kognitivnoj, emocionalnoj, tako i na motoričkoj razini, što nas čini pukim strojevima za podražaj / odgovor u predstavi s prilično scenarijskim siromašna.
Zašto kažemo da je scenarij djela u koje smo uronjeni i branimo zub i nokat prilično loš? Jednostavno činjenicom da je to posuđena skripta, to je skripta koju smo naučili od svojih roditelja i njihove okoline, a oni su je pak naučili od svojih roditelja... dakle u nezapamćenom lancu, sav utopljen u civilizaciju koja u svojoj želji za druženjem i pripitomljavanjem nije previše poštivala kreativnost i zdravlje našeg unutarnjeg djeteta.
Očito je da postoje prekrasne stvari koje smo naučili od roditelja, a iz našeg okruženja odrasla dob može biti prilika da ih probavimo i spasite ih... da odvojite pšenicu od kukolja i vidite koji su aspekti naučene skripte hranjivi i poželjni, a koji su puki ostaci prošlosti "u automatski".
Terapijsko kazalište izvrstan je alat za istraživanje novih likova, zasad malo poznati u našem uobičajenom ograničenom repertoaru, jer stvaraju sigurno okruženje u kojem smo dopušteni usuditi se eksperimentirati s novim ulogama, bez opasnog izlaganja neželjenim odgovorima iz našeg društvenog okruženja.
Na primjer, možemo predstaviti scenu u kojoj kažemo šefu da nam se čini dosadnim, izražavajući sve ono što bismo voljeli da mu možemo reći, bez riskiramo otkaz... ili možemo istražiti svoju sposobnost zavođenja ili straha od podsmijeha, stvarajući scene za istraživanje tih problema, bez rizika nepotrebno.
U konačnici, riječ je o osvajanju veće izražajne slobode, budući da likovi koje zastupamo u ovom prostoru ne moraju biti logični, stvarni ili razumni, oni jednostavno daje nam priliku da budemo netko drugi, priliku da prestanemo prisilno glumiti "poznatu ulogu" i uđemo u drugačiji način razmišljanja, djelovanja i osjećati.
Ako odrasloj osobi postavite pitanje, jeste li se osjećali slobodnije kao dijete ili sada? Možda će nas odgovor iznenaditi i otkrit ćemo da se unatoč autonomiji koju sada ima osjećao slobodnijim dok je bio dijete. Dakle, što se dogodilo? Ispada da kako rastemo postajemo mudriji, da, ali također se i više zatvaramo i umjesto da postajemo slobodnija bića, na kraju završimo biti zarobljenici vlastitog unutarnjeg bića i na kraju pokazujemo drugima javnu osobu koja se, ponekad, uvelike razlikuje od onoga tko smo zapravo unutra.
Sramota, nesigurnost, krivnja, pritisak vršnjaka, očekivanja, strah od odbijanja ili ismijavanja, netolerancija za frustraciju, između ostalog uvjetuju živote mnogih ljudi i to dugoročno na kraju uzrokuju velike psihološke probleme (anksioznost, depresija, problemi sa socijalnim vještinama, itd.).
¿Koja je funkcija terapijskog kazališta tako? Kako možete pomoći ljudima da se osjećaju malo slobodnije?
Virginia Satir (1916. - 1988.)
Izvrsna američka obiteljska terapeutkinja izjavila je da svatko uvijek ima nove stvari o sebi što možda još niste otkrili i igrajući se kao drugi, baveći se kazalištem, možemo biti iznenađeni i sami se. Satir je kazalište koristio u obiteljskoj terapiji, na primjer, u svojoj tehnici 'Skulpture tijela' vidjeti ulogu koju ima svaki član obitelji. Kroz raspored skulptura (članovi obitelji) možete vidjeti s kim imate veze tko u obiteljskoj grupi ili emocionalna udaljenost između članova među ostalim aspektima dinamike obitelj.
Augusto Boal (1931. - 2009.)
Dramatičar, kazališni redatelj i nadasve veliki kulturni aktivist bio je još jedan autor koji se kazalištu okrenuo kao oruđu poboljšati kvalitetu života posebnih populacija ili onih kojima prijeti socijalna isključenost i izjavio je da kada je osoba izložena na sceni da pokaže svoju stvarnost stvari i na sceni modificira tu stvarnost po svojoj volji, vraća se svom životu svakodnevno mijenjao. Iako se ta promjena zapravo nije dogodila u njegovom životu, sama činjenica da ju je izložio bila je unutarnji transformatorski aktivator.
U psihoterapiji se koristi psihodrama koju je razvio psihijatar Jacob Levy Moreno (1889. - 1975.) kako bi pacijenti ne samo govorili o svojim problemima već i djelujte na svoje probleme upravo u tom trenutku kroz dramatične prikaze vlastitih sukoba, predstavljajući na primjer susrete s ljudi koji nisu prisutni i koji su dio unutarnjih briga samog pacijenta o tome što bi ti odsutni mogli biti razmišljajući ili osjećajući, razgovaramo o zamišljenoj mogućoj budućnosti ili, na primjer, o onome što u određenom trenutku nismo mogli reći i što kažemo na sjednici.
Ukratko, terapeutsko je kazalište olakšavajući alat samospoznaja osobni i stoga za psihološki i socijalni razvoj. Nema sumnje u ljekovite blagodati koje možemo dobiti od kazališta i koje radionice Terapijskog kazališta žele potaknuti kroz razigrano-praktične vježbe temeljene na igrama, improvizacijama, humoru ili stvaranju sukoba kako bi se utjecalo na mentalne i emocionalne procese i na taj način olakšavaju potragu za samospoznajom i, što je najvažnije, potragu za tom slobodom čeznuti za.
