תיאטרון טיפולי: הגדרה והטבות

מאז ימי קדם, בני אדם התכנסו לחגוג ולשתף את הסיפורים שהועברו על ידי אבותינו.

מקורו של התיאטרון בטקסים הקדושים הראשונים, ואופיו השבטי תמיד תפקד כמגובש של הקהילה, העברת מיתוסים מדור לדור, ומאפשרת ליחידים להיכנס למרחב בו הם יכולים לבטא את עצמם באופן חופשי ו לעכל את הרגשות המודחקים ביותר שלהם, דרך הרגשות שחווים השחקנים, הצופים מטיילים ברגשות שֶׁלוֹ. בתיאטרון אין שלט רחוק, זו חוויה של מגע עמוק שמתרחש ברגע הנוכחי.

כדי לשחק תיאטרון אנו זקוקים לשחקניות / שחקניות אחרות ולציבור, אם אתה מרגיש בודד ומבודד בחברה זו בכל פעם שוב "דיגיטציה", קבוצת תיאטרון היא דרך להתייחס ולפתח את כישוריך חֶברָתִי.

אם אתה מעוניין ללמוד עוד על נושא זה, המשך לקרוא מכיוון שבמאמר זה בנושא פסיכולוגיה און ליין אנו מסבירים ההגדרה והיתרונות של תיאטרון טיפולי.

התיאטרון הוא נהדר כלי למודעות עצמית כי זה עוזר לנו להבין מה אנחנו באמת מרגישים, בזכות דה-קרימינליזציה שגורמת החוויה התיאטרלית להזדהות עם "הנבל", או עם "הגיבור" כשהוא סוף סוף נקם, אנחנו גם פונים לנבל שלנו ול גיבור פנימי.

"משחק מישהו אחר" מחבר אותנו לחלקים מעצמנו שאולי הכחישנו אותם לחלוטין, ולפעמים זה מאוד מצחיק מתי אנו משלבים את מה שייצגנו בסדנה, שכן אנו מתעקשים להדגיש: "אני לא כזה, עשיתי את זה כי זה היה תיאטרון"

קשה לנו להכיר בכישרון היצירתי שלנו, ולקבל שאחרי הכל זה תמיד זה שיצר את הדמות. מסיבה זו התיאטרון מאפשר לנו להבין כיצד אנו יוצרים את התפקידים איתם אנו מזדהים וכיצד בסופו של דבר אנו מבלבלים בין זהותנו האמיתית לבין התפקיד אותו אנו ממלאים.

אנו יכולים לצייר הקבלה בין ה- תהליך סוציאליזציה, שבסופו של דבר מעצב את האישיות שלנו כשאנחנו ילדים, וכשחקן יכול ללמוד "דמות" שנכתבת בטקסט, בדרך כלשהי, יש לשחקן טוב מאשר להגן על דמותו, לחשוב כפי שהוא חושב, להרגיש את מה שהוא מרגיש, לרצות את מה שהדמות חפצה... ומעל הכל הוא צריך להאמין בתפקיד כדי להפוך אותו לאמין לאחרים.

אותו דבר קורה בחיי היומיום, באופן לא מודע אנו יודעים שאין אסטרטגיה טובה יותר לשכנע אחרים ברצונותינו. מאשר לשכנע את עצמנו קודם, וזה עובד טוב מאוד בחברה, הבעיה היא שאנחנו שוכחים את האמת שלנו הטבע, על ידי הזדהות יתרה עם הרצונות הנוירוטיים שאנו נחושים להשיג, מתוך אמונה שאם נספק אותם נגיע האושר.

עַל אומנות המשחק ובתוך אומנות החיים לנהל לבסס את המרחק הנכון בין הדמות לשחקן, או בין האישיות לעצמי העמוק, הוא אתגר.
מורים למשחק אומרים שאם אתה רחוק מדי מהדמות שאתה מייצג, אין לך כוח לעשות זאת פעל לפי זה, אך אם גם אתה נקשר מדי מכיוון שחסר לך את המרחק הדרוש כדי לא להתבלבל עם ה- אופי.

אותו דבר קורה בחיי היומיום עם האגו שלנו, שהוא לא יותר מדמות שנלמדת בילדות, ואשר היה הכרחי להישרדותנו בסביבה ההיא, אבל אם אנו מאמינים בזה יותר מדי, בבגרות זה הופך להיות מגבלה ברורה מאחר ואיננו מסוגלים לראות את העולם על כל רוחבו, ואנו כלואים בתוך מערכת מיזוג, ברמה הקוגניטיבית, הרגשית והמוטורית, מה שהופך אותנו למכונות גירוי / תגובה גרידא בתוך הצגה עם תסריט די עני.

מדוע אנו אומרים שהתסריט של היצירה בה אנו שקועים ומגן על השיניים והציפורניים הוא דל למדי? פשוט על ידי העובדה שזה תסריט שאול, זה תסריט שלמדנו מההורים שלנו, ומהסביבה שלהם, והם מצידם למדו אותו מההורים... כך בשרשרת עתיקה, כולה, שקועה בציוויליזציה, שבלהיטותה להתרועע ולביית, לא כיבדה במיוחד את היצירתיות והבריאות של ילדנו הפנימי.

ברור שיש דברים נפלאים שלמדנו מההורים, ומהסביבה שלנו, הבגרות יכולה להיות הזדמנות לעכל אותם ו הצילו אותם... להפריד בין החיטה למוץ, ולראות אילו היבטים של התסריט הנלמד הם מזינים ורצויים, ואילו הם שרידי עבר בלבד "ב אוֹטוֹמָטִי".

התיאטרון הטיפולי הוא כלי מצוין לחקר דמויות חדשות, עד כה מעט ידוע ברפרטואר המצומצם הרגיל שלנו, מכיוון שהוא יוצר סביבה בטוחה, בה אנו מורשים להעז להתנסות בתפקידים חדשים, מבלי לחשוף את עצמנו באופן מסוכן לתגובות לא רצויות מהסביבה החברתית שלנו.

לדוגמא, אנו יכולים לייצג סצנה בה אנו אומרים לבוס שלנו שהוא נראה לנו משעמם, מבטא את כל מה שנשמח להיות מסוגלים לומר לו, בלי להסתכן בפיטורים... או שנוכל לחקור את יכולת הפיתוי שלנו, או חשש ללעג, ליצור סצנות לחקירת נושאים אלה, מבלי לקחת סיכונים מְיוּתָר.

בסופו של דבר מדובר בכיבוש חופש אקספרסיבי גדול יותר, מכיוון שהדמויות שאנו מייצגים במרחב זה אינן צריכות להיות הגיוניות, אמיתיות או סבירות, הן פשוט נותן לנו הזדמנות להיות מישהו אחר, הזדמנות להפסיק לפעול בכפייה ב"תפקיד הידוע ", ולהיכנס לדרך אחרת של חשיבה, משחק, ו להרגיש.

אם אתה שואל מבוגר את השאלה, האם הרגשת חופשי יותר בילדותך או עכשיו? אולי התשובה תפתיע אותנו ונמצא שלמרות האוטונומיה שיש לו כעת, הוא חש חופשי יותר כשהיה ילד. אז מה קרה? מתברר שככל שאנחנו גדלים נהיה חכם יותר, כן, אבל אנחנו גם סוגרים את עצמנו יותר ובמקום להיות יצורים חופשיים יותר אנחנו בסופו של דבר להיות שבויים של ההוויה הפנימית שלנו, ובסופו של דבר אנו מראים לאחרים אדם ציבורי שלעתים שונה מאוד ממה שאנחנו באמת בפנים.

בושה, חוסר ביטחון, אשמה, לחץ עמיתים, ציפיות, פחד מדחייה או לעג, חוסר סובלנות לתסכול, בין היתר מותנים את חייהם של אנשים רבים ובטווח הארוך בסופו של דבר לגרום לבעיות פסיכולוגיות גדולות (חרדה, דיכאון, בעיות מיומנויות חברתיות, וכו.).

¿מה תפקידו של תיאטרון טיפולי כך? איך תוכלו לעזור לאנשים להרגיש קצת יותר חופשיים?

וירג'יניה סטיר (1916 - 1988)

מטפלת משפחתית אמריקאית מצוינת, הצהירה כי לכל אחד תמיד יש דברים חדשים על עצמו שאולי עדיין לא גיליתם ומשחקים בהיותכם אחרים, עושים תיאטרון, אנו יכולים להיות מופתעים מעצמנו עצמם. סטיר השתמש בתיאטרון בטיפול משפחתי, למשל, בטכניקה שלו 'פסלי גוף' לראות את התפקיד של כל אחד מבני המשפחה. דרך סידור הפסלים (בני המשפחה) תוכלו לראות למי קשור מי בקבוצה המשפחתית או המרחק הרגשי בין החברים בין היבטים אחרים של הדינמיקה מִשׁפָּחָה.

אוגוסטו בואל (1931 - 2009)

מחזאי, במאי תיאטרון ומעל לכל פעיל תרבות גדול היה מחבר אחר שפנה לתיאטרון ככלי לשפר את איכות חייהם של אוכלוסיות מיוחדות או אלה הנמצאות בסיכון להדרה חברתית וקבע כי כאשר אדם נחשף על הבמה כדי להראות את מציאות הדברים שלו ועל הבמה הוא משנה את המציאות הזו כרצונו, הוא חוזר לחייו השתנה מדי יום. למרות ששינוי זה לא באמת קרה בחייו, עצם חשיפתו הייתה פעילה טרנספורמטיבית פנימית.

בפסיכותרפיה משתמשים בפסיכודרמה, שפותחה על ידי הפסיכיאטר יעקב לוי מורנו (1889 - 1975) על מנת שהמטופלים לא רק יספרו את הבעיות שלהם אלא גם פעל לפי הבעיות שלך באותו רגע ממש באמצעות ייצוגים דרמטיים של הקונפליקטים שלהם, המייצגים למשל מפגשים עם אנשים שאינם נוכחים שהם חלק מהדאגות הפנימיות של המטופל עצמו, לגבי הנעדרים האלה חשיבה או הרגשה, אנו מדברים על עתיד אפשרי מדומיין או למשל על מה שלא יכולנו לומר ברגע נתון ומה אנחנו אומרים בפגישה.

בקיצור, תיאטרון טיפולי הוא כלי מקלה עבור הכרה עצמית אישי ולכן, להתפתחות פסיכולוגית וחברתית. אין ספק לגבי היתרונות המרפאים שאנו יכולים להשיג מהתיאטרון וכי סדנאות התיאטרון הטיפולי רוצות לעודד באמצעות תרגילים שובבים-מעשיים המבוססים על משחקים, אלתורים, הומור או יצירת סכסוכים במטרה להשפיע על תהליכים נפשיים ורגשיים ומאפשרים, בדרך זו, את החיפוש אחר ידע עצמי וחשוב מאוד, את החיפוש אחר אותו חופש כך השתוקק.