თერაპიული თეატრი: განმარტება და სარგებელი

უძველესი დროიდან ადამიანები შეიკრიბნენ და აღნიშნეს ჩვენი წინაპრების მიერ გადმოცემული ისტორიები.

თეატრს თავისი პირველი რიტუალებიდან აქვს სათავე და მისი ტომობრივი ბუნება ყოველთვის ფუნქციონირებდა საზოგადოების თანმიმდევრულად, მითების გადაცემა თაობიდან თაობას და ინდივიდებს საშუალებას მისცემს შევიდნენ სივრცეში, სადაც თავისუფლად შეძლებენ საკუთარი თავის გამოხატვას და ანელებენ მათ ყველაზე რეპრესირებულ ემოციებს, მსახიობების მიერ განცდილი ემოციების საშუალებით, მაყურებლები ემოციებს მოგზაურობენ საკუთარი. თეატრში არ არის დისტანციური მართვა, ეს არის ღრმა კონტაქტის გამოცდილება, რომელიც ახლანდელ მომენტში ხდება.

რომ ითამაშეთ თეატრი ჩვენ გვჭირდება სხვა მსახიობები და საზოგადოება, თუ თავს გრძნობთ მარტოდ და იზოლირებულად ამ საზოგადოებაში კიდევ ერთხელ „გაციფრულდა“, თეატრალური ჯგუფი თქვენი უნარების ურთიერთობისა და განვითარების გზაა სოციალური

თუ თქვენ დაინტერესებული ხართ ამ თემის შესახებ მეტი ინფორმაციის მისაღებად, გააგრძელეთ კითხვა, რადგან ამ ფსიქოლოგია-ონლაინ სტატიაში ჩვენ ავუხსნით თერაპიული თეატრის განმარტება და სარგებელი.

თეატრი შესანიშნავია თვითშემეცნების საშუალება რადგან ის გვეხმარება იმის გაცნობიერებაში, რასაც სინამდვილეში ვგრძნობთ, დეკრიმინალიზაციის წყალობით, რასაც თეატრალური გამოცდილება გულისხმობს იდენტიფიცირება საკუთარ თავს "ბოროტმოქმედთან", ან "გმირთან" ერთად, როდესაც ის საბოლოოდ მიიღებს შურისძიებას, ჩვენ ასევე ვუკავშირდებით ჩვენს ბოროტმოქმედს და ჩვენს შინაგანი გმირი.

"სხვისი თამაში" გვაკავშირებს საკუთარი თავის ნაწილებთან, რომლებზეც შეიძლება ჩვენ საერთოდ უარვყოთ და ზოგჯერ ძალიან სასაცილოა, როდის ჩვენ ვაერთიანებთ იმას, რაც წარმოვადგინეთ სემინარში, რადგან დაჟინებით გვსურს ხაზგასმით აღვნიშნოთ: ”მე არ ვარ ასეთი, მე ასე გავაკეთე, რადგან ეს იყო თეატრი "
ჩვენთვის რთულია ჩვენი შემოქმედებითი ნიჭის ამოცნობა და იმის მიღება, რომ დღის ბოლოს ყოველთვის თვითონ ქმნის ხასიათს. ამ მიზეზით, თეატრი საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ, როგორ ვქმნით იმ როლებს, რომლებითაც ვიცნობთ თავს და როგორ ხდება ჩვენი რეალური პიროვნების აღრევა ჩვენს მიერ შესრულებულ როლთან.

ჩვენ შეგვიძლია გავავლოთ პარალელი სოციალიზაციის პროცესი, რაც მთავრდება ჩვენი პიროვნების ჩამოყალიბებაში, როდესაც ბავშვები ვართ, და როგორც მსახიობს შეუძლია ისწავლოს "პერსონაჟი", რომელიც დაწერილია ტექსტში, გარკვეულწილად, კარგ მსახიობს აქვს ვიდრე მისი ხასიათის დაცვა, ფიქრი, როგორც ის ფიქრობს, გრძნობა, რასაც გრძნობს, სურვილი იმისა, რაც პერსონაჟს სურს... და უპირველეს ყოვლისა მას სჭირდება როლის დაჯერება, რომ იგი სხვებისთვის სანდო გახდეს.

იგივე ხდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, არაცნობიერად ვიცით, რომ არ არსებობს უკეთესი სტრატეგია, რომ სხვები დავრწმუნდეთ ჩვენს სურვილებში. ხასიათი, ვიდრე ჯერ საკუთარ თავს დავარწმუნოთ და ეს ძალიან კარგად მუშაობს საზოგადოებაში, პრობლემა ისაა, რომ ჩვენ დავივიწყოთ ჩვენი ჭეშმარიტება ბუნება, ზედმეტად იდენტიფიცირებით ნევროზულ სურვილებთან, რომელთა მიღწევაშიც გადაწყვეტილი გვაქვს, გჯეროდეს, რომ თუ მათ დავაკმაყოფილებთ მივაღწევთ ბედნიერება.

შიგნით მსახიობობის ხელოვნება და ში ცხოვრების ხელოვნება პერსონაჟსა და მსახიობს შორის, ან პიროვნებასა და ღრმა მე-ს შორის სწორი დისტანციის დამყარება საკმაოდ რთული გამოწვევაა.
მოვალეობის შემსრულებელი მასწავლებლები ამბობენ, რომ თუ ძალიან შორს ხართ იმ პერსონაჟისგან, რომელსაც წარმოადგენთ, ამის ძალა არ გაქვთ მოიქეცით, მაგრამ თუ თქვენც ძალზე მიჯაჭვული ხართ, იმიტომ, რომ არ გაქვთ საჭირო მანძილი, რომ არ იყოს დაბნეული ხასიათი

იგივე ხდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში ჩვენს ეგოსთან, რაც სხვა არაფერია თუ არა ბავშვობაში ნასწავლი პერსონაჟი და რომელიც ამ გარემოში ჩვენი გადარჩენისთვის იყო საჭირო, მაგრამ თუ ამას ძალიან ბევრი გვწამს, ზრდასრულ ასაკში ეს აშკარა შეზღუდვა ხდება, ვინაიდან ჩვენ ვერ ვხედავთ სამყაროს მთელ სიგანეზე და აღმოვჩნდებით ციხეში კონდიცირების სისტემა, როგორც კოგნიტურ, ემოციურ და მოტორულ დონეზე, რაც გვაიძულებს უბრალო სტიმულს / რეაგირების მანქანებს საკმაოდ დაწერილი პიესის ფარგლებში. ღარიბი

რატომ ვამბობთ, რომ ნამუშევრის სცენარი, რომელშიც ჩვენ ჩაფლულები ვართ და კბილებსა და ფრჩხილებს ვიცავთ, საკმაოდ ცუდია? უბრალოდ ის ფაქტი, რომ ეს ნასესხები სცენარია, ეს არის დამწერლობა, რომელიც ჩვენ ვისწავლეთ ჩვენი მშობლებისგან და მათი გარემოდან და რომ მათ, თავის მხრივ, ისწავლეს მათი მშობლებისგან... ამრიგად, უხსოვარ ჯაჭვში, ეს ყველაფერი ჩაძირულია ცივილიზაციაში, რომელიც სოციალიზაციისა და შინაური მოწადინების სურვილით დიდ პატივს არ სცემდა ჩვენი შინაგანი ბავშვის შემოქმედებასა და ჯანმრთელობას.

ცხადია, არსებობს მშვენიერი რამ, რაც ჩვენი მშობლებისგან ვისწავლეთ და ჩვენი გარემოდან გამომდინარე, ზრდასრულობა შეიძლება მათი მონელების შესაძლებლობა იყოს. გადაარჩინეთ ისინი... ხორბლის გამოყოფა ხახვისგან და დაინახეთ, თუ რომელი ასპექტებია მკვებავი და სასურველი და რომელია მხოლოდ წარსულის ნარჩენები " ავტომატური".

თერაპიული თეატრი შესანიშნავი საშუალებაა ახალი პერსონაჟების შესასწავლად, ჯერჯერობით ცოტაა ცნობილია ჩვენს ჩვეულ შეზღუდულ რეპერტუარში, რადგან ის ქმნის უსაფრთხო გარემოს, რომელშიც ნებადართული ვართ გაბედე ექსპერიმენტი ახალი როლებიგარეშე საშიში გავხდებით ჩვენი სოციალური გარემოს არასასურველი პასუხების წინაშე.

მაგალითად, ჩვენ შეგვიძლია წარმოვადგინოთ სცენა, რომელშიც ჩვენს უფროსს ვეუბნებით, რომ ის მოსაწყენი ჩანს ჩვენთვის, რაც გამოხატავს ყველაფერს, რისი თქმაც გვსურს, რომ მას ვუთხრათ. გათავისუფლების რისკი... ან შეგვიძლია განვიხილოთ მაცდუნებლობის უნარი, ან დაცინვის შიში, შევქმნათ სცენები ამ საკითხების შესასწავლად, რისკის გარეშე. არასაჭირო.

საბოლოო ჯამში, ეს ეხება უფრო მეტი გამომსახველობითი თავისუფლების დაპყრობას, რადგან პერსონაჟები, რომლებსაც ამ სივრცეში წარმოვადგენთ, არ უნდა იყვნენ ლოგიკური, რეალური ან გონივრული, ისინი უბრალოდ საშუალებას გვაძლევს ვიყოთ სხვები, შანსი შევაჩეროთ იძულებითი მოქმედება "ცნობილ როლზე" და დავიწყოთ განსხვავებული აზროვნება, მოქმედება და გრძნობენ.

თუ ზრდასრულ ადამიანს დაუსვამთ კითხვას, ბავშვობაში უფრო თავისუფლად გრძნობდით თავს? ალბათ პასუხმა გაგვაკვირვა და აღმოვაჩენთ, რომ მიუხედავად ავტონომიისა, რომელიც ახლა მას აქვს, ბავშვობაში უფრო თავისუფლად გრძნობდა თავს. რა მოხდა? გამოდის, რომ ზრდასთან ერთად ჩვენ უფრო გონივრულები ვხდებით, დიახ, მაგრამ უფრო მეტად ვხურავთ თავს და იმის ნაცვლად, რომ გავხდეთ უფრო თავისუფალი არსებები საკუთარი შინაგანი პატიმრები ვართ და ბოლოს სხვებისთვის ვაჩვენებთ საზოგადოებას, რომელიც ზოგჯერ ძალიან განსხვავდება იმისგან, ვინც სინამდვილეში ვართ.

სირცხვილი, დაუცველობა, დანაშაული, თანატოლების ზეწოლა, მოლოდინები, უარყოფის ან დაცინვის შიშიიმედგაცრუების მიმართ შეუწყნარებლობა, სხვათა შორის, მრავალი ადამიანის სიცოცხლეს განაპირობებს და გრძელვადიან პერსპექტივაში მთავრდება ფსიქოლოგიური პრობლემები (შფოთვა, დეპრესია, სოციალური უნარების პრობლემები, და ა.შ.).

¿რა ფუნქცია აქვს თერაპიულ თეატრს ისე? როგორ შეგიძლიათ დაეხმაროთ ხალხს, რომ ცოტა უფრო თავისუფლად გრძნობენ თავს?

ვირჯინია სატირი (1916 - 1988)

ჩინებული ამერიკელი ოჯახის თერაპევტის თქმით, მან თქვა, რომ ყველას ყოველთვის აქვს ახალი რამ საკუთარი თავის შესახებ რომ თქვენ შეიძლება ჯერ ვერ აღმოაჩინეთ და თამაშობდით სხვებს, თეატრს აკეთებდით, ჩვენ თვითონვე შეიძლება გაგვიკვირდეს თვითონ. სატირმა გამოიყენა თეატრი საოჯახო თერაპიაში, მაგალითად, თავის ტექნიკაში 'სხეულის ქანდაკებები' დაინახოს როლი ოჯახის თითოეული წევრისგან. ქანდაკებების (ოჯახის წევრების) მოწყობის საშუალებით ხედავთ ვისთან არის დაკავშირებული ვინც ოჯახის ჯგუფში ან ემოციური მანძილი წევრებს შორის დინამიკის სხვა ასპექტებს შორის ოჯახი

ავგუსტო ბოალი (1931 - 2009)

დრამატურგი, თეატრის რეჟისორი და, უპირველეს ყოვლისა, დიდი კულტურული აქტივისტი იყო კიდევ ერთი ავტორი, რომელიც თეატრს ინსტრუმენტად მიმართა გააუმჯობესოს სპეციალური პოპულაციების ან სოციალური გარიყულობის რისკის ქვეშ მყოფი პირების ცხოვრების ხარისხი და აღნიშნა, რომ როდესაც ადამიანი იმყოფება სცენაზე აჩვენებს ნივთების რეალობას და სცენაზე შეცვლის ამ რეალობას სურვილისამებრ, ის უბრუნდება თავის ცხოვრებას ყოველდღიურად იცვლება. მიუხედავად იმისა, რომ მის ცხოვრებაში ეს ცვლილება ნამდვილად არ მომხდარა, მხოლოდ მისი გამოვლენის ფაქტი შინაგანი ტრანსფორმაციული აქტივატორია.

ფსიქოთერაპიაში გამოიყენება ფსიქოდრამა, რომელსაც ავითარებს ფსიქიატრი ჯეიკობ ლევი მორენო (1889 - 1975), რათა პაციენტებმა არა მხოლოდ უთხრან თავიანთ პრობლემებს, არამედ იმოქმედეთ თქვენს პრობლემებზე ამ მომენტში საკუთარი კონფლიქტების დრამატული წარმოდგენით, მაგალითად, შეხვედრებთან შეხვედრით ხალხი არ იმყოფება, რომლებიც თავად პაციენტის შინაგანი შეშფოთების ნაწილია იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს ეს არყოფნის პირობა ფიქრი ან გრძნობა, ჩვენ ვსაუბრობთ წარმოსახულ შესაძლო მომავალზე ან, მაგალითად, რა ვერ ვიტყვით მოცემულ მომენტში და რა ჩვენ ვამბობთ სესიაში.

მოკლედ, თერაპიული თეატრი არის ხელშემწყობი ინსტრუმენტი თვითშემეცნება პირადი და, შესაბამისად, ფსიქოლოგიური და სოციალური განვითარებისათვის. ეჭვგარეშეა სამკურნალო სარგებელის შესახებ, რაც თეატრისგან შეგვიძლია მივიღოთ და რომ თერაპიული თეატრის სემინარებს სურთ წაახალისონ სათამაშო-პრაქტიკული სავარჯიშოების საშუალებით, რომლებიც დაფუძნებულია თამაშებზე, იმპროვიზაციებზე, იუმორზე ან კონფლიქტების შექმნაზე, რათა მოახდინონ გავლენა გონებრივ და ემოციურ პროცესებს და ამ გზით ხელს უწყობს თვითშემეცნების ძიებას და რაც მთავარია, ამ თავისუფლების ძიებას მონატრებული.