Voor Jorge Villalonga. Bijgewerkt: 20 maart 2018
Sinds de oudheid zijn mensen samengekomen om de verhalen van onze voorouders te vieren en te delen.
Het theater vindt zijn oorsprong in de eerste heilige rituelen, en zijn tribale karakter heeft altijd gefunctioneerd als een samenhangend geheel van de gemeenschap, het doorgeven van mythen van generatie op generatie, en het toestaan van individuen om een ruimte te betreden waar ze zich vrij kunnen uiten en verteren hun meest onderdrukte emoties, door de emoties die de acteurs ervaren, reizen de kijkers door de emoties eigen. In het Theater is er geen afstandsbediening, het is een ervaring van diep contact die plaatsvindt in het huidige moment.
Om zo te theater spelen we hebben andere actrices / acteurs en het publiek nodig, als je je elke dag eenzaam en geïsoleerd voelt in deze samenleving Weer "gedigitaliseerd" is een theatergroep een manier om je te verhouden en je vaardigheden te ontwikkelen sociaal.
Als je meer wilt weten over dit onderwerp, blijf dan lezen, want in dit artikel Psychology-Online leggen we het uit
Het theater is geweldig? zelfbewustzijn tool omdat het ons helpt te beseffen wat we werkelijk voelen, dankzij de decriminalisering die de theatrale ervaring met zich meebrengt, door ons identificeren met "The Villain", of met "The Hero" wanneer hij eindelijk zijn wraak krijgt, nemen we ook contact op met onze schurk en onze innerlijke held.
"Iemand anders spelen" verbindt ons met delen van onszelf die we misschien volledig hebben ontkend, en soms is het erg grappig, wanneer We integreren wat we hebben vertegenwoordigd in een workshop, zoals we willen benadrukken: “Ik ben niet zo, ik heb dit gedaan omdat het Theater"
Het is moeilijk voor ons om ons creatieve talent te herkennen, en te accepteren dat het altijd jezelf is die het personage heeft gecreëerd. Om deze reden stelt het Theater ons in staat te begrijpen hoe we de rollen creëren waarmee we ons identificeren en hoe we uiteindelijk onze echte identiteit verwarren met de rol die we spelen.
We kunnen een parallel trekken tussen de socialisatieproces, die uiteindelijk onze persoonlijkheid vormt als we kinderen zijn, en als acteur een 'karakter' kan leren dat in een tekst is geschreven, heeft een goede acteur op de een of andere manier dan zijn karakter te verdedigen, te denken zoals hij denkt, te voelen wat hij voelt, te verlangen naar wat het karakter verlangt... en bovenal moet hij de rol geloven om het geloofwaardig te maken voor anderen.
Hetzelfde gebeurt in het dagelijks leven, onbewust weten we dat er geen betere strategie is om anderen te overtuigen van onze wensen. karakter, dan eerst onszelf te overtuigen, en dit werkt heel goed in de samenleving, het probleem is dat we onze ware. vergeten natuur, door ons overdreven te identificeren met de neurotische verlangens die we vastbesloten zijn te bereiken, in de overtuiging dat we zullen bereiken als we ze bevredigen de blijdschap.
Aan de kunst van het acteren en in de kunst van het leven het is een uitdaging om de juiste afstand te vinden tussen het personage en de acteur, of tussen de persoonlijkheid en het diepe zelf.
Acteerleraren zeggen dat als je te ver verwijderd bent van het personage dat je vertegenwoordigt, je niet de kracht hebt om handelen, maar als je ook te gehecht raakt, omdat je de nodige afstand mist, niet te verwarren met de karakter.
Hetzelfde gebeurt in het dagelijks leven met ons ego, dat niets meer is dan een karakter dat we in de kindertijd hebben geleerd en dat nodig was om in die omgeving te overleven, Maar als we er te veel in geloven, wordt het op volwassen leeftijd een voor de hand liggende beperking, omdat we de wereld niet in al zijn breedte kunnen zien, en we ons gevangen bevinden in een conditioneringssysteem, zowel op cognitief, emotioneel als motorisch niveau, waardoor we niet meer zijn dan stimulus/responsmachines in een toneelstuk met een redelijk gescript arm.
Waarom zeggen we dat het script van het werk waarin we zijn ondergedompeld en met hand en tand verdedigen vrij slecht is? Simpelweg door het feit dat het een geleend schrift is, het is een schrift dat we van onze ouders en van hun omgeving hebben geleerd, en dat zij het op hun beurt weer van hun ouders hebben geleerd... dus in een onheuglijke keten, alles, ondergedompeld in een beschaving, die in zijn gretigheid om te socialiseren en te domesticeren, niet erg respectvol is geweest voor de creativiteit en gezondheid van ons innerlijke kind.
Het is duidelijk dat er prachtige dingen zijn die we van onze ouders hebben geleerd, en van onze omgeving kan volwassenheid een kans zijn om ze te verteren en red ze... om het kaf van het koren te scheiden, en te zien welke aspecten van het geleerde schrift voedzaam en wenselijk zijn, en welke slechts overblijfselen zijn van een verleden "in automatisch".
Therapeutic Theatre is een uitstekend hulpmiddel om nieuwe personages te ontdekken, tot nu toe weinig bekend in ons beperkte gebruikelijke repertoire, omdat het een veilige omgeving creëert, waarin we mogen durven experimenteer nieuwe rollen, zonder ons gevaarlijk bloot te stellen aan ongewenste reacties uit onze sociale omgeving.
We kunnen bijvoorbeeld een scène vertegenwoordigen waarin we onze baas vertellen dat hij ons saai lijkt, en alles uitdrukken wat we graag tegen hem zouden kunnen zeggen, zonder riskeren ontslagen te worden... of we kunnen ons vermogen tot verleiding of angst voor spot onderzoeken, scènes creëren om deze problemen te onderzoeken, zonder risico's te nemen onnodig.
Uiteindelijk gaat het om het veroveren van een grotere expressieve vrijheid, aangezien de personages die we in deze ruimte vertegenwoordigen niet logisch, echt of redelijk hoeven te zijn, ze het geeft ons de kans om iemand anders te zijn, een mogelijkheid om te stoppen met dwangmatig handelen in de "bekende rol", en een andere manier van denken, handelen en voelen.
Als je de vraag aan een volwassene stelt, voelde je je dan vrijer als kind of nu? Misschien zal het antwoord ons verbazen en zullen we ontdekken dat hij, ondanks de autonomie die hij nu heeft, zich als kind vrijer voelde. Dus wat gebeurde er? Het blijkt dat naarmate we groeien we wijzer worden, ja, maar we sluiten onszelf ook meer af en in plaats van vrijere wezens te worden, worden we uiteindelijk omdat we gevangenen zijn van ons eigen innerlijke wezen en we uiteindelijk anderen een openbaar persoon laten zien die soms erg verschilt van wie we werkelijk van binnen zijn.
Schaamte, onzekerheid, schuldgevoelens, groepsdruk, verwachtingen, angst voor afwijzing of spot, intolerantie voor frustratie bepalen onder andere het leven van veel mensen en op de lange termijn uiteindelijk leiden tot grote psychische problemen (angst, depressie, problemen met sociale vaardigheden, enz.).
¿Wat is de functie van therapeutisch theater? zo? Hoe kun je mensen helpen zich wat vrijer te voelen?
Virginia Satir (1916 - 1988)
Ze was een uitstekende Amerikaanse gezinstherapeut en zei dat iedereen altijd nieuwe dingen over zichzelf heeft die je misschien nog niet ontdekt hebt en spelen in het zijn van anderen, theater doen, we kunnen verrast worden door onszelf zich. Satir gebruikte het theater in gezinstherapie, bijvoorbeeld in zijn techniek van de 'Lichaamssculpturen' om de rol te zien die elk gezinslid speelt. Door de opstelling van de sculpturen (familieleden) kun je zien met wie je verwant bent wie in de familiegroep of emotionele afstand tussen leden onder andere aspecten van de dynamiek familie.
Augusto Boal (1931 - 2009)
Toneelschrijver, theaterregisseur en vooral een groot cultureel activist was een andere auteur die zich tot theater wendde als een hulpmiddel om de kwaliteit van leven van speciale bevolkingsgroepen of mensen die het risico lopen op sociale uitsluiting te verbeteren en verklaarde dat wanneer een persoon wordt blootgesteld op het podium om zijn realiteit van dingen te laten zien en op het podium wijzigt hij die realiteit naar believen, keert hij terug naar zijn leven dagelijks veranderd. Hoewel die verandering niet echt in zijn leven heeft plaatsgevonden, is het enkele feit dat hij het heeft blootgelegd een innerlijke transformatieve activator geweest.
In de psychotherapie wordt gebruik gemaakt van psychodrama, ontwikkeld door de psychiater Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) zodat patiënten niet alleen hun problemen vertellen, maar ook handelen naar uw problemen op dat moment door middel van dramatische representaties van hun eigen conflicten, bijvoorbeeld ontmoetingen met niet-aanwezige mensen die deel uitmaken van de interne zorgen van de patiënt zelf, over wat deze afwezigen kunnen zijn denken of voelen, praten we over een verbeelde mogelijke toekomst of bijvoorbeeld over wat we op een gegeven moment niet zouden kunnen zeggen en wat we zeggen in sessie.
Kortom, therapeutisch theater is een faciliterend instrument voor: zelfkennis persoonlijk en dus voor de psychologische en sociale ontwikkeling. Er bestaat geen twijfel over de genezende voordelen die we uit het theater kunnen halen en die de Therapeutische Theaterworkshops willen aanmoedigen door speels-praktische oefeningen op basis van spel, improvisaties, humor of het creëren van conflicten om zo de mentale en emotionele processen en vergemakkelijken op deze manier de zoektocht naar zelfkennis en, heel belangrijk, de zoektocht naar die vrijheid verlangde naar.
