Для Хорхе Вильялонга. Обновлено: 20 марта 2018 г.
С древних времен люди собирались вместе, чтобы отпраздновать и поделиться историями, переданными нашими предками.
Театр берет свое начало в первых священных ритуалах, и его племенная природа всегда функционировала как сплочение сообщества. передача мифов из поколения в поколение и предоставление людям возможности войти в пространство, где они могут свободно выражать себя и переваривать свои самые подавленные эмоции, через эмоции, переживаемые актерами, зрители путешествуют по эмоциям собственный. В Театре нет пульта дистанционного управления, это опыт глубокого контакта, который происходит в настоящий момент.
Чтобы театр нам нужны другие актрисы / актеры и публика, если вы чувствуете себя одиноким и изолированным в этом обществе каждый раз Театральная группа, снова оцифрованная, - это способ познакомиться и развить свои навыки. Социальное.
Если вам интересно узнать больше по этой теме, продолжайте читать, потому что в этой статье Psychology-Online мы объясняем определение и преимущества терапевтического театра.
Театр отличный инструмент самосознания потому что это помогает нам понять, что мы действительно чувствуем, благодаря декриминализации, которую влечет за собой театральный опыт, идентифицируем себя с «Злодеем» или с «Героем», когда он наконец отомстит, мы также связываемся с нашим злодеем и нашим внутренний герой.
«Игра кого-то другого» связывает нас с частями нас самих, которые мы, возможно, полностью отрицали, и иногда это очень забавно, когда мы объединяем то, что мы представили на семинаре, поскольку мы настаиваем на подчеркивании: «Я не такой, я сделал это, потому что это было Театр »
Нам трудно распознать свой творческий талант и признать, что в конце концов, это всегда мы сами создавали персонажа. По этой причине Театр позволяет нам понять, как мы создаем роли, с которыми мы себя отождествляем, и как в конечном итоге мы путаем нашу настоящую идентичность с той ролью, которую мы играем.
Мы можем провести параллель между процесс социализации, что в конечном итоге формирует нашу личность, когда мы являемся детьми, и, поскольку актер может выучить "характер", который записан в тексте, в некотором роде хороший актер чем защищать своего персонажа, думать так, как он думает, чувствовать то, что он чувствует, желать того, чего хочет персонаж... и, прежде всего, ему нужно верить в роль, чтобы сделать ее заслуживающей доверия для других.
То же самое происходит в повседневной жизни, мы подсознательно знаем, что нет лучшей стратегии, чтобы убедить других в наших желаниях. характера, чем сначала убедить самих себя, и это очень хорошо работает в обществе, проблема в том, что мы забываем свои истинные природа, чрезмерно отождествляя себя с невротическими желаниями, которые мы полны решимости достичь, полагая, что если мы удовлетворим их, мы достигнем счастье.
На искусство игры И в искусство жить умение установить правильную дистанцию между персонажем и актером или между личностью и глубинным «я» - это непростая задача.
Действующие учителя говорят, что если вы слишком далеки от персонажа, которого представляете, у вас нет сил действуйте так, но если вы тоже станете слишком привязанным, потому что вам не хватает необходимого расстояния, чтобы не путать персонаж.
То же самое происходит в повседневной жизни с нашим эго, которое является не чем иным, как персонажем, выученным в детстве, и которое было необходимо для нашего выживания в этой среде. Но если мы слишком сильно в это верим, во взрослом возрасте это становится очевидным ограничением, поскольку мы не можем видеть мир во всей его широте и оказываемся в заточении. система кондиционирования, как на когнитивном, эмоциональном, так и на моторном уровне, которая делает нас простыми механизмами стимуляции / реакции в игре с четко заданным сценарием. бедные.
Почему мы говорим, что сценарий работы, в которую мы погружаемся и защищаемся зубами и ногтями, довольно плох? Просто потому, что это заимствованный сценарий, это сценарий, который мы узнали от наших родителей и из их окружения, а они, в свою очередь, узнали его от своих родителей... таким образом, в незапамятной цепи все это, погруженное в цивилизацию, которая в своем стремлении к социализации и приручению не очень уважала творчество и здоровье нашего внутреннего ребенка.
Очевидно, есть замечательные вещи, которым мы научились от наших родителей и из нашего окружения, взрослая жизнь может быть возможностью переварить их и спасти их... отделить пшеницу от плевел и посмотреть, какие аспекты заученного письма питательны и желательны, а какие - всего лишь остатки прошлого »в автоматический ».
Терапевтический театр - отличный инструмент для знакомства с новыми персонажами, пока мало известна в нашем обычном ограниченном репертуаре, поскольку создает безопасную среду, в которой нам разрешено осмелиться экспериментировать с новыми ролями, не подвергая себя опасности нежелательных реакций со стороны нашего социального окружения.
Например, мы можем изобразить сцену, в которой мы говорим нашему боссу, что он кажется нам занудой, выражая все, что мы хотели бы сказать ему, без рискуем быть уволенными... или мы можем исследовать нашу способность обольщать или бояться насмешек, создавая сцены для расследования этих проблем, не рискуя ненужный.
В конечном счете, речь идет о завоевании большей выразительной свободы, поскольку персонажи, которых мы представляем в этом пространстве, не обязательно должны быть логичными, реальными или разумными, они просто дает нам возможность быть кем-то другим, шанс перестать навязчиво действовать в «известной роли» и войти в другой образ мышления, действия и Чувствовать.
Если вы зададите вопрос взрослому, чувствовали ли вы себя свободнее в детстве или сейчас? Возможно, ответ удивит нас, и мы обнаружим, что, несмотря на автономию, которая у него есть сейчас, в детстве он чувствовал себя свободнее. Так что случилось? Оказывается, по мере того, как мы растем, мы становимся мудрее, да, но мы также больше закрываем себя и вместо того, чтобы становиться более свободными существами, мы заканчиваем будучи пленниками собственного внутреннего существа, мы в конечном итоге показываем другим публичного человека, который временами сильно отличается от того, кем мы являемся на самом деле внутри.
Стыд, неуверенность, вина, давление со стороны сверстников, ожидания, боязнь отказа или насмешек, нетерпимость к разочарованию, среди прочего, влияет на жизнь многих людей и в долгосрочной перспективе в конечном итоге вызывают серьезные психологические проблемы (беспокойство, депрессия, проблемы с социальными навыками, так далее.).
¿В чем функция терапевтического театра так? Как вы можете помочь людям почувствовать себя немного свободнее?
Вирджиния Сатир (1916-1988)
Превосходный американский семейный терапевт, она заявила, что у каждого всегда есть что-то новое о себе. что вы, возможно, еще не открыли, и играя в других, делая театр, мы можем быть удивлены сами сами себя. Сатир использовал театр в семейной терапии, например, в своей технике 'Скульптуры тела' чтобы увидеть роль каждого члена семьи. По расположению скульптур (членов семьи) можно увидеть, кто связан с кто в семейной группе или эмоциональная дистанция между членами среди других аспектов динамики семья.
Аугусто Боаль (1931 - 2009)
Драматург, театральный режиссер и, прежде всего, великий культурный деятель, был еще одним автором, который обратился к театру как к инструменту улучшить качество жизни особых групп населения или тех, кто подвергается риску социальной изоляции, и заявили, что когда человек подвергается воздействию на сцене, чтобы показать свою реальность вещей, и на сцене он изменяет эту реальность по своему желанию, он возвращается к своей жизни ежедневно менял. Хотя на самом деле это изменение не произошло в его жизни, простой факт его раскрытия стал внутренним преобразующим активатором.
В психотерапии используется психодрама, разработанная психиатром Якобом Леви Морено (1889-1975) для того, чтобы пациенты не только рассказывали о своих проблемах, но и действовать над своими проблемами в этот самый момент через драматические репрезентации их собственных конфликтов, например, встречи с отсутствующие люди, которые являются частью внутренних проблем самого пациента, о том, что эти отсутствующие могут быть думая или чувствуя, мы говорим о воображаемом возможном будущем или, например, о том, что мы не могли сказать в данный момент и что мы говорим в сессии.
Короче говоря, терапевтический театр - это инструмент, облегчающий самопознание личностный и, следовательно, для психологического и социального развития. Нет сомнений в лечебных свойствах театра и в том, что мастерские терапевтического театра хотят поощрять. посредством игрово-практических упражнений, основанных на играх, импровизациях, юморе или создании конфликтов, чтобы повлиять на умственные и эмоциональные процессы и таким образом облегчают поиск самопознания и, что очень важно, поиск этой свободы, так что жаждал.
