Kreativita: definice, herci a testy

Touto prací chceme propagovat základy kreativity, jaké jsou ovlivňující faktory, jak se hodnotí a jak souvisí se vzděláváním. Studium kreativity bylo velmi složité dílo, které vzbudilo pedagogický, pracovní, organizační a vědecký zájem a bylo k němu přistupováno z více pohledů. Tato rozmanitost kontextů, ve kterých se uskutečnil výzkum kreativity, vytvořila mnoho definice v závislosti na teoretických a filozofických základech přístupu, jakož i metodologických zájmech.

V psychologii najdeme velmi podobné panorama, charakterizované rozmanitostí koncepcí tohoto fenoménu a také intenzivní snaha dospět k technologii nezbytné k zavedení kreativity jako objektivního chování procesu výuka.

Index

1. Kreativita ve škole
2. Definice kreativity
3. Kreativní předmět
4. Kreativní myšlení
5. Kreativní produkt.
6. Úrovně a způsoby kreativity
7. Hodnocení a testování kreativity
8. Testy kreativity

Kreativita se vyjadřuje nejen v umění, ale také ve všech oblastech lidského snažení

V tomto prostředí se dítě učí vztahovat se k lidem a získává tak významné modely, které mu poskytnou určité vodítka, které ho povedou v jeho osobním rozvoji. Z tohoto důvodu věříme, že tato instituce může mít na starosti motivaci dítěte a poskytnout mu inovativní nástroje a etické zásady, které mu pomohou čelit světu. Domníváme se, že kreativita je jednou ze základních dovedností, které by měly být přítomny v každém školním projektu umožňuje dítěti dospět k novým závěrům a řešit problémy originálním způsobem. Ke stimulaci kreativity u dětí je třeba vzít v úvahu faktory, jako je sociální klima, koncepční, jazykové, motivační a studentské procesy. Kreativita je do určité míry ochranným faktorem, který snižuje pravděpodobnost vysoce rizikového chování, jako jsou drogy, alkohol, násilí a kriminalita. Je také považován za jeden ze základních pilířů odolnosti v tom smyslu, že je kreativní by pomohl jednotlivci překonat nebo překonat obtížné situace a odejít obnovený a obohacený ona.

Pojem tvořivosti se liší v závislosti na kontextu, ve kterém se nachází, a nemá jediný význam, protože v něm implicitní lidská činnost se může měnit. To neznamená, že kteroukoli situaci lze nazvat kreativní. Existují určitá omezení použití slova, ale tytéž hranice jsou vágní; limity, neurčité. Což neznamená, že nemůžeme uznat, že tyto limity existují.

K definování pojmu tvořivosti je nutné znát jeho etymologický kořen. Slovo tvořivost pochází z latiny „creare“, která souvisí s „grow“, což znamená růst; proto slovo tvořivost znamená „tvořit z ničeho“. V různých oblastech a podle různých autorů můžeme najít různé a rozmanité definice kreativity podle různých přístupů. Některé publikace hovoří o 400 různých pojmech kreativity. Některé výrazy jsou nejednoznačné a matoucí. Je jasné, že kreativita by v současných životních podmínkách byla více než nezbytnou podmínkou a jinak by byla Vždy to bylo nutné, protože to člověka nutí ho upravovat tak, aby byl přizpůsobivější svému prostředí a mohl se zlepšovat Zisky. Pokud o tom přemýšlíte, pak lze říci, že většina úspěchů lidstva jsou tvůrčími úspěchy Příkladem je psaní, elektřina, telefon a mnoho dalších prvků, které napomohly pokroku lidstvo.

Definice kreativity

Začněme nejzákladnějšími definicemi kreativity, které se v literatuře nacházejí. Slovník psychologie definuje kreativitu jako nedefinovaný pojem, který označuje a řada osobnostních rysů, intelektuálních a neintelektuálních, kteří od subjektů očekávají tvůrčí. Pro Guilforda tvořivost znamená útěk ze zřejmého, bezpečného a předvídatelného produkovat něco, co je přinejmenším pro dítě nové. Říká, že kreativita v omezeném smyslu odkazuje na dovednosti, které jsou charakteristické pro kreativní jednotlivci, jako je plynulost, flexibilita, originalita a myšlení odlišný. Na druhou stranu se ukázalo, že kreativita a inteligence jsou různé vlastnosti. V roce 1965 také tvrdil, že kreativita není darem několika vyvolených, ale spíše majetkem sdíleným celým lidstvem ve větší či menší míře.

Pro jeho část Amabile (1983) potvrzuje, že kreativita existuje, pokud existují: dovednosti v terénu, dovednosti pro kreativitu a specifické charakteristiky motivace k úkolu.

Podle Beltrán a Bueno (1995) tvořivost by byla základní schopností inteligentní bytosti, která jí umožňuje produkovat druh děl zvaných „výtvory“ nebo vytvořené dílo. Tito autoři rozlišují mezi ontologickým pojetím kreativity a její psychologickou představou. Kreativita podle své ontologické představy by byla „ta přítomná v tvorbě, vyndání z ničeho nic takovým způsobem, že při jeho výrobě nemusíte něco používat již existující. Tento typ práce je pouze od Boha (tvůrce par excellence). Muži jsou také tvůrci a jejich akce spočívá v tvorbě něčeho nového a originálního, ale z něčeho již existujícího “. Pracovní kreativita podle své psychologické představy odkazuje na existenci, která existovala, ale na základě působení inteligentní bytosti, která je stvořitelem, získává nový způsob bytí; a to je to, co jim dává pozornost „skutečných výtvorů“. Objeví se také několik rysů stvoření: Pohotovost nebo druhotnost, protože již existovala bytost a tvůrce jí dal nový způsob bytí. racionálnost, že nová forma a její vložení do existujících materiálů odpovídá inteligentním bytostem a na základě jejich inteligentní činnosti tomu, co můžete přidat výběr Originalita, což je forma nebo struktura hmoty, kterou předtím nikdo nepochopil (psychologie by to označovala jako jedinečnost, která je vzácností nebo výjimečností a spočívá ve vyloučení dalších kopií stejného díla Citlivost tvůrce a diváků Flexibilita tvůrce přijímat tu nejlepší formu pro tyto materiály Nezávislost, která odkazuje na vkus tvůrce Dílo, intelektuální a materiální zpracování, které vyžaduje úsilí Obohacení kultury, musí rozvíjet schopnosti člověka, inteligence, rozum nebo vůle.

Csickzentmoholyi (1995), z integrovaného pohledu, vysvětluje kreativitu jako funkci tří prvků: pole (místo nebo disciplína, kde k ní dochází), osoba (vykonávající tvůrčí akt) a doména (sociální skupina experti). Kreativita je definována jako „stav vědomí, který umožňuje vytvářet síť vztahů k identifikaci, pózování a řešení problémů relevantním a odlišným způsobem“. Podle Papalie ve své knize o psychologii by tvořivost spočívala ve schopnosti vidět věci z nové perspektivy a pak vymýšlet nové, originální a efektivní. Existovaly by tedy dva typy myšlení, které by souvisely s řešením problémů a kreativita: divergentní myšlení, což je schopnost objevovat nové a originální reakce; a konvergentní myšlení, které ji definuje jako schopnost objevit jedinou správnou odpověď. Tyto myšlenky by také vysoce souvisely s motivací, předchozími znalostmi, učením, nezávislostí charakteru a odhodláním.

Pro jeho část Mayers (1998) definuje kreativitu jako schopnost produkovat nové a cenné nápady. Různá východiska pro kreativitu závisí na kultuře, kde kultura znamená vyjádření známých témat novými způsoby. Tento autor identifikuje pět složek kreativity:

• Odborná způsobilost: dobře rozvinutou znalostní základnu. Čím více nápadů, obrázků a frází během našeho učení narazíme, tím větší je šance, že tyto mentální kousky budeme kombinovat novými způsoby.
• Imaginativní myšlení: Poskytuje schopnost vidět věci různými způsoby, rozpoznávat vzorce, vytvářet spojení.
• Odvážná osobnost: toleruje nejednoznačnost a riziko, vytrvale překonává překážky a hledá nové zážitky, místo aby šel s proudem
• Vnitřní motivace: kreativní lidé se nezaměřují na vnější motivace, jako je dosahování cílů, zapůsobit na lidi nebo vydělat peníze, ale spíše na vnitřní potěšení a výzvu vaší práce.
• Kreativní prostředí: vyvolává, podporuje a vylepšuje kreativní nápady.

Podle Venturini, který zaujímá biologičtější přístup, odkazuje na kreativitu, lidskou schopnost modifikovat vizi svého okolí ze spojení s jeho podstatným já. To umožňuje člověku vytvářet nové způsoby vztahující se k tomuto prostředí a vytvářet nové objekty; a bylo by to silně určeno geny, ale lze to také vyvinout a stimulovat. Podle tohoto autora biologický výzkum říká, že struktura mozku je modifikována podle aktivity, kterou má, kreativní stimul by pak stimuloval mozek. Rovněž ji definuje jako schopnost lidské bytosti čelit expresivní potřebě a zvládat ji komunikovat. Torrance tvrdí, že kreativita je proces, díky němuž je někdo citlivý na problémy, nedostatky, praskliny nebo mezery ve znalostech a vede ho k identifikaci potíže, hledat řešení, spekulovat nebo formulovat hypotézy, schvalovat a testovat tyto hypotézy, v případě potřeby je kromě komunikace s Výsledek.

V následujících situacích G. Aznar (1973), kreativita označuje šíři nebo schopnost produkovat nová řešení, aniž by sledovala logický proces, ale navazovala vzdálené vztahy mezi fakty. Každý má svoji vlastnost, kterou přisuzuje kreativě, a je to nová, což je něco, co dříve neexistovalo, má pozitivní aspekt. A Margaret Mead popisuje kreativitu jako objev a vyjádření něčeho, co je pro tvůrčího jedince jak novinkou, tak naplněním samo o sobě. Kreativita by pak vzešla ze tří ústředních prvků: Z povědomí o potřebě změny, jak čelit stávajícím problémům, tak dosáhnout požadovaných cílů. Z vnímání možnosti vytváření změn prostřednictvím formulace problémů, s ohledem na jejich různé dimenze, z hledání a široká škála řešení a schopnost provádět to, co se zdá být pohodlné Možnost změny je podmíněna existencí lidí kreativní (schopný čelit změnám s perspektivou, jako je ta uvedená) a přítomnost sociokulturního kontextu, který umožňuje přivítání a školení tito lidé.

Můžeme tedy říci, že kreativita je obtížně definovatelný koncept, existují autoři, kteří ji zakládají do inteligence, a další, kteří doufají, že kreativními předměty mohou být všichni. Různí autoři studovali tvůrčí předměty a určovali různé charakteristiky tvůrčích předmětů. Mackinnon shrnuje kreativní postavy osobnosti Co:

"Tito jedinci jsou inteligentní, originální, nezávislí ve svém myšlení a ve svém jednání, otevřeni." zážitek z vašeho vnitřního a vnějšího prostředí, intuitivní, esteticky citlivý a bez omezení inhibiční. Má také vysoký stupeň energie, vytrvalý závazek k vytvořenému úsilí a silný smysl pro předurčení, který zahrnuje určitý stupeň rozhodování a sobectví “.

Kromě toho uvedl, že nejkreativnější subjekty se málo zajímají o podrobnosti a praktičtější aspekty života, inklinují k významům, implikacím a symbolické ekvivalenty věcí a idejí, jsou schopni tolerovat napětí způsobené protichůdnými hodnotami a uskutečnit syntézu a integraci mezi těmito dvěma aspekty. K těmto vlastnostem se přidává smysl pro humor.

Taylor si všímá důležitosti odlišné myšlení u kreativních předmětů to znamená, že neexistuje jen jedno řešení, ale mnoho možných řešení řešení, zejména s ohledem na produkci nápadů, plynulost, flexibilitu a originalita. Humor a představivost také přispívají ke skutečně kreativnímu jednotlivci, kromě zvědavosti a dychtivosti manipulovat s objekty, schopnost hledat otázky a strukturovat nápady jiným způsobem současnost, dárek.

Osobnostní charakteristiky, které se připisují tvůrčím subjektům, jsou:

• Autonomie
• Ženskost zájmů
• Dominance
• Seberealizace
• Sebepřijetí
• Snadnost zdrojů
• Radikalismus
• Psychologická složitost

Barron ve svém výzkumu kreativity studoval rozdíly, které měli nejkreativnější lidé s netvořivými při reakci na pořádek a nepořádek zjistili, že kreativnější lidé reagují na poruchy a tolerují je více než jinak tvůrčí. Z tohoto výzkumu formuloval pět hypotéz o kreativních lidech:

• Dávají přednost složitosti a určité zjevné nerovnováze jevů.
• Jsou psychodynamicky složitější a mají větší osobní rozsah kreativity.
• Mají tendenci být nezávislejší ve svých úsudcích.
• Jsou více sebevědomí a dominantní.
• Odmítají represi jako obranný mechanismus pro kontrolu impulzů.

Barron uvedl, že nejkreativnější jedinci mají velké zásoby dostupné energie, což může být výsledkem vysoké úrovně duševního zdraví. Barronův výzkum ukazuje dvanáct základních charakteristik vysoce kreativních lidí:

• Jsou pozornější než většina ostatních.
• Vyjadřují poloviční pravdy.
• Kromě toho, že vidí věci jako ostatní lidé, vidí je i jinak.
• Jsou nezávislí ve vztahu ke svým kognitivním schopnostem, které si vysoce cení.
• Jsou motivováni svým talentem a hodnotami.
• Jsou schopni zpracovat a porovnat několik myšlenek současně a vypracovat složitější syntézy.
• Jejich sexuální impuls je výraznější, jsou fyzicky energičtější a citlivější.
• Jeho život i vnímání vesmíru jsou složitější.
• Více si uvědomují své nevědomé motivace a fantazie.
• Vaše ego je dostatečně silné na to, aby ustoupilo bez rizika rozpadu.
• Umožňují zmizení rozdílu mezi subjektem a objektem v některých situacích, jako je láska a mystika.
• Maximálně prožívají objektivní svobodu svého organismu a jejich kreativita je funkcí jejich subjektivní svobody.

Torrance řekl: „Vždy jsem zdůrazňoval důležitost morální odvahy a čestnosti, protože si myslím, že všechno Negativní podmíněnost těchto vlastností je v rozporu s kreativitou a celkovým rozvojem potenciálu člověk".

John M. Keil zdůrazňuje, že kreativní lidé mají určité vlastnosti, jako je velká zvědavost, jsou schopni mít nápady a brát je ven, přijímat kritiku, snášet nátlak, netrpělivě netrpělivě dokážou pracovat na více věcech najednou. Tvrdí, že u dětí existují dvě základní charakteristiky: schopnost překvapit, eidetismus a schopnost překonávat frustrace. Schopnost překvapit umožňuje dítěti být ovlivněna realitou, což upoutá jeho pozornost a společně s eidetismem umožňuje dítěti najít něco, o čem neví, že si to dokáže živě představit, a převzít důsledky toho či onoho akce. Schopnost překonávat frustrace se díky počítačům stále více vyvíjí, protože bylo pozorováno, že dospělí jsou frustrovaní a rychle opouštějí svůj zájem o něco, co jim způsobuje úzkost, zatímco dítě hraje a baví se a přeměňuje to, co je zpočátku způsobilo, na výzvu frustrace. Abychom to shrnuli, můžeme říci, že kreativní jedinec je schopen tolerovat pojmovou nejednoznačnost a nepropadá panice tváří v tvář konfiguračním poruchám. Kromě toho byla vznesena myšlenka, že k tomu, aby člověk mohl být kreativním subjektem, se musí naučit být kreativní.

Různé formy vnímání a reakce na prostředí vysvětlují existenci různých kognitivních stylů. Různí autoři se shodli na dvou odlišných způsobech myšlení, které se nazývají různými způsoby některé: konvergentní a divergentní, primární a sekundární, laterální a vertikální, autistické a realistické, vícenásobné a postupné myšlení atd. Dnes, díky pokroku v poznání o mozkových funkcích, existují důkazy který podporuje existenci dvou různých kognitivních stylů souvisejících s hemisférami intelektuální. Antonijevic a Mena v roce 1989 se pokusili syntetizovat základní charakteristiky těchto dvou typů myšlení následujícím způsobem:

Konvergentní myšlení nebo sekundární proces: Pozoruje se kognitivní styl, jehož fungování je pod vědomou kontrolou a je racionální že myšlenky vypadají navzájem spojené lineárním a postupným způsobem, vyhýbajíc se superpozici mezi nimi pomocí zákonů logika. Toto myšlení je orientováno na realitu a je zaměřeno na řešení problémů, které nabízí a jejichž řešení je důležité pro přizpůsobení se prostředí.

Divergentní myšlení nebo primární proces: Tento jiný typ myšlení se vyznačuje tím, že si ho méně všimneme, ale není nutně pod vědomou kontrolou, ani se neřídí zákony logiky, převládají v ní spojení logický. Kromě toho je bohatý na metafory, je nadčasový a symbolický. Lze také říci, že to funguje spíše v oblasti fantazie než v konkrétní realitě.

Kreativní myšlení je stejné jako divergentní myšlení. Výchova nebo myšlení k rozvoji kreativního myšlení je založeno na stejných principech rozvoj logického myšlení, tj. v potřebě zdokonalit potenciál, který jsme schopný. Kreativita by však neměla být považována za nezávislý nebo dokonce nepřátelský proces inteligence nebo rozumu; je jeho součástí. Je to součást této kapacity, která nám umožňuje vědět, číst věci uvnitř. Vzhledem k silnému intuitivnímu nebo nápaditému obsahu tvůrčího myšlení je tvůrčí akt, as Lidský čin, svobodný a odpovědný, musí být také zaměřen na rozum, aby byl výsledkem konstruktivní. Stejně jako všechny lidské schopnosti může být kreativní myšlení rozvíjeno a uplatňováno jako neustálá a dobře orientovaná praxe, Ve skutečnosti můžeme všichni rozvíjet dovednosti, které nám umožňují vytvářet, vymýšlet, představovat si a vylepšovat vše, včetně našich vlastních život. Kreativitu lze odkázat na jakýkoli myšlenkový proces, který nám umožňuje řešit problém užitečným a originálním způsobem.

Wallas (1926) v tomto kurzu rozlišuje čtyři fáze nebo fáze: přípravu, inkubaci, osvětlení a ověření. Ačkoli Vinacke (1952) chápe, že tvůrčí akt je jednotný proces, v němž jsou tyto fáze prezentovány bez přerušení a ne vždy ve stejném pořadí, je však vhodné provést diferenciální popis oni sami:

• Příprava: je to fáze, ve které se ve vzdálenějším okamžiku získají znalosti a postoje, z nichž vychází kreativní myšlenka. Příprava je aspekt tvůrčího procesu, který je často přehlížen těmi, kteří pojímají tvůrčí akt jako jednoduchý proces intuice. Kreativní myšlení se opírá o zručné využití určitých znalostí (vědeckých, literárních, umělecké atd.), ale co je důležitější, je držení určitých schopností, kterými tvůrčí akt. Bez těchto dvou prvků nemůže existovat kreativita, která by se mohla spustit v kreativním projevu bez adekvátní přípravy, nevytváří konkurenci ani kreativitu. Jedná se o proces shromažďování informací, zasahuje do procesů vnímání paměti a výběru.
• Inkubace: Zde se zdá, že tvůrce na problém nemyslí, ale má od něj určitou vzdálenost. Podle Mckinnona je to fáze, ve které dochází k psychickému opuštění pole, která někdy potřebuje zárodek myšlenky, aby mohla získat formu. Jedná se o proces analýzy a zpracování informací zaměřený na opravu a vyhledávání dat
• Osvětlení: je to okamžik, ve kterém je dána inspirace myšlenkou; když je problém restrukturalizován a objeví se řešení. Jedná se o proces realizace a je identifikován spíše jako proces výstupu informací, obvykle se objevuje po určité době zmatku. K této fázi dochází společně s inkubační fází. Mnohokrát se osvětlení rozsvítí, když subjekt na předmět ani nemyslí, a zvědavě prochází didaktický proces s momenty napětí a relaxace a vyvrcholení má tendenci se shodovat s fází distentica. Někteří autoři předpokládají, že inkubace i osvětlení jsou vysvětleny procesem nesouhlasu. Kubie (1967) se tak zmiňuje o předvědomí, které se skládá z pozoruhodně rychlého a nepřetržitého proudu aferentního, integrujícího, kreativní a eferentní je propleteno dodáváno pomocí indikátorů a šifrovaných signálů, ale bez jakékoli symbolické reprezentace úplně rozvinutý. Williams (1967) věří, že procesy, vědomé i předvědomé, probíhají v těchto fázích.
• Ověření: je to poslední fáze tvůrčího procesu; řešení musí projít kritikou a ověřením, a musí být tedy schopné vyleštit. Název této poslední etapy byl diskutován, protože se zdá, že více odkazuje na tvůrčí procesy vědeckého typu; ale neo tedy k uměleckým procesům. Jedná se o proces hodnocení dočasné užitečnosti objektu nebo procesu vytváření.

GuilfordZa svou část vidí kreativitu v odlišném myšlení. Ale kreativní myšlení je podporováno stejnými normálními procesy, jako jsou mimo jiné procesy kódování, porovnávání, analýzy a syntézy. Bylo vidět, že i když všichni jednotlivci mají oba způsoby myšlení, ne všichni mají schopnost je používat a střídat dominanci jednoho nad druhým. Rozvoj tvůrčí kapacity zahrnuje usnadnění a stimulaci přístupu k oběma myšlenkám, rozvoj schopnosti uchýlit se k nim a učinit je funkčními pro tvůrčí proces. Mnohokrát byla kreativita spojována spíše s druhým typem těchto stylů myšlení než s prvním. Dnes se však většina autorů shoduje, že kreativita vzniká integrací obou způsobů. V různých fázích tvůrčího procesu přednostně používám jeden z těchto stylů podle sledovaných cílů. Při vnímání a hledání nápadů bývá obvykle využíváno konvergentní myšlení a ve fázích hodnocení a realizace je přednostně používáno divergentní myšlení.

Pokud jde o hodnocení myšlení, existují autoři, kteří identifikovali určité dovednosti myslel, že by to souviselo s možností dávat odpovědi a nová řešení nebo tvůrčí. Guilford v roce 1964 uvádí, že myšlení kreativních lidí kombinuje primární proces se sekundárním procesem. Příspěvek tohoto autora je v popisu dovedností spojených s každým stylem. Na základě různých studií navrhuje seznam dovednosti nalezené u kreativních lidí. Tyto dovednosti jsou:

• Plynulost: charakteristikou tvořivosti nebo schopnosti je vytvářet velké množství nápadů. Podle Guilforda existují různé typy plynulosti: Ideová tekutost (kvantitativní produkce nápadů), tekutost sdružení (s odkazem na navázání vztahů) a plynulost projevu (snadnost konstrukce fráze. Příklad: Dítě dostane určité množství lega, pomocí kterého by mělo být schopné postavit řadu figurek. Pokud se dítěti na konci úkolu podařilo vytvořit několik postav, lze potvrdit, že má tuto schopnost.
• Citlivost na problémy: citlivost označuje schopnost kreativních lidí objevit rozdíly, obtíže, selhání nebo nedokonalosti a uvědomit si, co je třeba udělat. Příklad: Děti mají dva podobné obrázky a jsou požádány, aby zjistily rozdíly. Pokud dítě dokáže v určité době najít všechny rozdíly, znamená to, že má citlivost na problémy.
• Originalita: Je to schopnost nebo dispozice produkovat neobvyklé, vzdálené, důmyslné nebo nové reakce neobvyklým způsobem. Empirická pozorování označují tuto kvalitu za zásadní pro všechny produkty, které vznikly v kreativních procesech. Příklad: Poskytněte studentům různé materiály pro návrh mimozemského oblečení.
• Flexibilita: Zahrnuje transformaci, změnu, přehodnocení nebo reinterpretaci. Flexibilita může být dvou typů: spontánní (pokud je subjekt schopen měnit druh reakce, kterou dává) a adaptace (když subjekt provede určité změny: strategie přístupu k přístupu úspěch). Příklad: Po přečtení příběhu musí být studenti schopni změnit konec.
• Zpracování: je úroveň podrobností, vývoje nebo složitosti kreativních nápadů. Znamená to požadavek na dokončení impulzu až do jeho dokončení. Je to schopnost subjektu rozvíjet, rozšiřovat nebo zkrášlovat myšlenky. Příklad: Studenti jsou požádáni, aby přidali další podrobnosti k předpovědi počasí v televizi. aby to bylo zajímavější.
• Předefinování kapacity: je schopnost restrukturalizovat vnímání, koncepty nebo věci. Kreativní osoba má schopnost přeměnit něco na něco jiného. Příklad: Dítě má 10 obvodů, musí být schopné je přeměnit na jiné předměty, například: míč, slunce, hodiny atd.

Podle tohoto autora se zdá, že každá z těchto schopností souvisí s různými fázemi tvůrčího procesu. Citlivost je při vnímání ústřední pro vnímání problémů; hodnocení je nezbytnější pro závěrečné fáze.

Originalita je chápána jako jedinečnost daného produktu a více než dovednost může být považována za úsudek o produktu samotném. Myšlenková plynulost se týká schopnosti člověka vytvářet nápady proti danému problému v daném časovém období. Předefinování odkazuje na schopnost postulovat nové způsoby, jak definovat již známé objekty.

V různých studiích bylo vidět, že lidé nejsou vyučováni alternativně nebo různými způsoby práce informace a když používají řešení a., používají pouze tři nebo čtyři základní strategie problémy.

Rozvoj kreativity tedy zahrnuje znalosti a školení široké škály strategie, které umožňují řešit problémy novým a odlišným způsobem od ostatních lidé.

existovat tři hlavní faktory považované za nedílnou součást vytvořeného myšlení:

• Schopnost koncipovat velké množství nápadů: „Faktor plynulosti“. To by se dalo měřit standardními otázkami: „Kolik použití můžete určitému objektu dát?“
• Flexibilita v myšlenkových vzorcích, tj. Schopnost přecházet z jedné myšlenky do druhé.
• Schopnost koncipovat neobvyklé nebo vzdálené nápady.

Účinky přítomné v kreativním myšlení jsou:

• Citlivost na nesrovnalosti: je pocit, že věci prostě nejsou v pořádku. Prostředí, ve kterých je podporována detekce nekonzistence, pravděpodobně přispěje ke kreativitě.
• Pozitivní pocity vůči výzvám- Lidem je třeba připomenout, jak dobře se cítí, když pracují na něčem, co je pro ně výzvou.
• Otevřenost vzpomínkám nabitým láskou: vůle pozastavit tabu, alespoň dočasně. Buďte otevření, abyste si vybavili vzpomínky na minulost. Osoba bez fobií a popírání, která umožňuje mnohem více spojení a různorodých odpovědí.
• Tolerance frustrace a dalších negativních vlivůNegativní práce není nikdy klidná a předvídatelná. Lidé, kteří při prvním neúspěchu hodí ručník, negativní projekt nedosáhnou.
• Citlivost na radost z tvorby: pocit vítězství, který doprovází řešení nebo objev něčeho. Je to pocit úspěchu a úspěchu, který lze vychutnat. Pokud si potěšení z dokončování tvůrčí práce užijete naplno, je snazší udělat další krok v pokračování tvorby.
• Volné zpracování emocí a integrace afektů: kreativní projekt zahrnuje co nejsvobodnější použití představivosti a kontakt s přidruženými náklonnostmi. Pozitivní afekt je důležitým motivátorem kognitivního zájmu.

Podle Gowman, Demos a TorranceAby byl produkt kreativní (například automobil), musí existovat pět komponent, které mají prediktivní hodnotu, ale musí se také vyskytovat současně:

• 1) Kritéria připojení: podstata lidské tvořivosti je „relační“ a tak k analýze její podstaty bude odkazovat na konektivitu jakéhokoli prvku, který může vstoupit do budování vztahu tvůrčí. S touto analýzou musí ukázat, že člověk, i když nemůže dát existenci základním složkám, dokáže-li s nimi navázat vztah.
• 2) Kritérium originality: originalita je kvalita nezbytná pro všechny výrobky, které mají původ v tvůrčích činnostech. Aby mohl existovat jako singulární předmět, musí mít 4 vlastnosti: novost, nepředvídatelnost, jedinečnost a překvapení.
• 3) Kritérium neracionality: Většina autorů se shoduje na existenci určitých nevědomých duševních procesů odpovědných za kreativitu. To, že je v bezvědomí, je kritériem pro kreativitu. Tento charakter neracionality vysvětluje zjevnou přirozenost a nedostatek úsilí o tvůrčí činnost; samostatnost a pocit posedlosti nebo slyšení vnitřního hlasu.
• 4) Kritérium seberealizace: tvořivost zahrnuje strukturu osobnosti: dosažení realizace vlastní plnosti, pozitivní růst sebe sama. Rovněž by existoval vztah mezi kreativitou a motivací (Maslow 1958)
• 5) Úvodní kritéria: označuje podmínky prostředí, vnitřní i vnější, jak osobní, tak možné a jako neurčité role. Jedná se o podmínky nebo charakteristiky týkající se citlivosti, tolerance k nejednoznačnosti, vnímání sebe sama a sporadicity. Jsou naučení, ne zděděni.

Formy nebo úrovně kreativity jsou výsledkem stupně transformace nebo změny prostředí. Integrují osobu, proces, prostředí a problém a stávají se více produktem. Jejich cílem je odpovědět na to, jak se v předmětu projevuje tvůrčí talent nebo tvůrčí chování. Podle Taylora se kreativita dokazuje na různých úrovních:

• Expresivní úroveň: představuje nejelementárnější formu transformace, která se vyznačuje improvizací a spontánností. Člověk je schopen objevit nové způsoby projevu, které mu umožňují na jedné straně sebeidentifikaci a na druhé straně lepší komunikaci s ostatními as okolím. Tyto nové formy vyjádření umožňují zachycení a zahrnutí afektivního života, více nuancí a neopakovaných vztahů.
• Úroveň produktu: vyznačuje se zdůrazněním technického charakteru. Jeho orientace na produktivitu umožňuje numerické zvýšení produktu, zdokonalení detailů, díky nimž je produkt vhodnější a atraktivnější. Jinými slovy, improvizace je nahrazena aplikací příslušných technik a strategií vhodných pro požadovaný výsledek. Stanovený cíl je stanoven a výsledkem je realizace cenná pro svoji originalitu.
• Inventivní úroveň: probíhá, když jsou nad logická očekávání manipulovány určité prvky prostředí. Tato úroveň kreativity se společenskou hodnotou se projevuje ve vědeckých objevech.
• Inovativní úroveň: předpokládá dobrou úroveň myšlenkové flexibility a vysokou míru originality. Subjekt transformuje prostředí sdělením jedinečných a relevantních výsledků. Musíte pochopit důsledky a vztahy mezi prvky. Může nastat při vytváření postojů ke změně a přenosu určitých informací do jiných kontextů.
• Vznikající úroveň: kreativní síla vnikne s takovou silou, že už nejde o modifikaci, ale o navrhování něčeho nového. Subjekty přinášejí radikálně nové nápady. Obvykle je předkládán v abstraktním jazyce. Je to úroveň, která charakterizuje talent a vynalézavost. Jak bylo vidět, úroveň kreativity, kterou Taylor vyvíjí, je zásadně orientována směrem k škále od menšího k většímu bohatství kreativity, i když toto použité kritérium není absolutní.

K diagnostice nebo hodnocení kreativity se používá řada testů, z velké části inspirovaných Guilfordem, které získávají své samotná příroda do té míry, že nejprogresivnější vzdělávací instituce používají testy tvořivosti jako běžný nástroj. Testů nebo testů kreativity je mnoho a neustále se vyrábějí. Pokud se pokusíte diagnostikovat kreativní schopnosti pouze pomocí jednoho typu testu, riskujete, že vynecháte mnoho kreativních myslí. Odborníci, jako jsou Guilford, De Bono, Murria a další, tvrdí, že při navrhování a konstrukci stupnic hodnocení kreativity musíme vzít v úvahu určité faktory, které nám pomáhají hodnotit kreativní produkt, jako je plynulost, flexibilita, originalita a zpracování.

Testy kreativity měly dvě základní dimenze: jednu prostorovou a druhou verbální. V rámci testů prostorového typu najdeme:

Percepční testování

Je nabízen hmotný předmět, který lze mentálně uvažovat z různých úhlů pohledu. Zachycený objekt se liší podle počtu vnímaných postav. K tomu se používají nejednoznačná znázornění, například výkresy více propojených kostek, jejichž počet se liší podle toho, jak jsou považovány, nebo postavy skryté ve spleti čar nebo skryté v a scenérie. Schopnost překonat první dojem a objevit skryté sady znamená duševní obratnost a schopnost interpretovat nabízený materiál, což je dobrým znamením kreativity. V současné době jsou tyto testy více opomíjené a vyžadují více vstupů z výzkumu.

Grafické testy

Mají různou povahu a jsou omezeny na testy kreslení, kvůli snadné realizaci a bohatství hodnotových možností. Jedním z nejoblíbenějších jsou kresby jednoduchých otevřených postav složených z několika linií, rovných nebo zakřivených. Dokončením těchto schematických grafik musí předmět zpracovat nejoriginálnější postavy, ty, které považuje za nikoho jiného, ​​a přidá k nim tolik detailů, kolik si představí. Jinými slovy, jedná se o jednoduché postavy, které musí být součástí složitější postavy, než musí představivost subjektu očekávat. Důležité je, že se objeví vzdálené vztahy a neočekávané asociace. Jindy dostanete stránku plnou čtverců nebo kruhů, které slouží jako základ pro představení nejrůznějších objektů. Důležité je, že osobní zpracování je volně strukturováno z nepříliš složitého materiálu. A slovní testy mají slovo jako základní prostředek. Pohybují se od čistě verbální po autentickou tvorbu s využitím výrazových schopností jazyka a fantazie.

Napište slova, která odpovídají konkrétní podmínce: která končí danou příponou, nebo začínají předponou nebo konkrétním písmenem. Buď se vám zobrazují různá slova a musíte vytvářet smysluplné věty nebo odstavce. Musí stavět důmyslný materiál.

• Analogie: Je to jeden z nejcennějších testů s rozlišovací schopností. Jako podnět je nabídnuto slovo a subjekt je požádán nejen o formulaci synonym, ale také o všechny ty významy, které toto slovo získává v různých kontextech. Můžete být také požádáni, abyste uvedli všechny podobné objekty v určité kvalitě. Srovnání, metafory a symboly odhalují vzdálené vztahy charakteristické pro kreativní myšlení.
• Dotazy: Odkazuje na schopnost řešit problémy. Tváří v tvář realitní situaci, ať už subjekt naznačuje nebo objevuje své vady nebo problémy, které ji způsobují. Velmi rozšířená je také prezentace kreseb, které shromažďují znázorněné situace, kolem nich je to zajímavé vidět schopnost subjektu klást otázky týkající se představované scény, její důsledky a důsledky. Dalším důkazem originality je zvídavá schopnost, mentální zvědavost a schopnost klást četné, rozmanité a ostré otázky. Hledání východiska neznámého pro ostatní znamená schopnost vymýšlet řešení. Schopnost klást otázky je také stimulována použitím běžných předmětů. Otázky detekují odpovídající problémy.
• Neobvyklé použití: Ukazuje na předefinování objektu. Jsou nabízeny různé položky a je doporučeno uvést co nejvíce použití, která se jim vyskytnou ve všech možných situacích.
• Vylepšení produktu: Jedná se o následný test citlivosti k detekci problémů. Skládá se ze záznamu, kolik transformací na předmět dojde, což může například z hračky udělat něco ideálního, které odpovídá jejich potřebám. Mohou to být snadná a dostupná vylepšení i další, pro která nemáme prostředky. Hovoří se také o „redefinici objektu“, o „vícenásobném použití“.
• Syntetizovat: Překonejte rozptýlená data při hledání nekonečných řešení. Hodně se používá k pojmenování malých příběhů nebo obrázků nebo k vypracování propagandistických sloganů k produktu.
• Naplánovat: Předvídejte všechny nezbytné kroky k výrobě produktu. Spočívá tedy ve výčtu všech činností, které ohlašují tvůrčí činnost.
• Nové a neočekávané situace: Chcete-li detekovat a stimulovat tuto inovativní kapacitu a postavit předmět před obtížné nebo neobvyklé situace. Jinými slovy, je to vidět plodnost subjektu při získávání důsledků hypotézy, která ho nepodmiňuje, jako je tomu v běžném životě, zaujmout víceméně známé postoje, ale nutí ho používat a rozvíjet svou představivost tvůrčí. Například jim bylo řečeno, aby předpokládali, co by se stalo, kdyby lidé přestali umírat, nebo jaký by byl jejich život v roce 3000.
• Schopnost vztahovat se: Pro asociacionisty je to tajemství kreativního myšlení, pokud jsou asociace vzdálené.
• Nápadité příběhy: Je to snadný zdroj pro psaní imaginativních příběhů volného nebo uloženého tématu. Zvláště když téma představuje odlišnou kvalitu, to znamená, že neodpovídá tématu. Potom se osobnost promítá volněji. Některá témata mohou být, pes, který neštěkal, nebo lev, který neřval.
• Autobiografie: Subjekt musí označit všechny činnosti, které spontánně provedl - Tímto postupem všechny ty činnosti, které byly odráží kreativní postavy během jejich dětství a mládí, a to se zdá být odhalením dispozice k kreativitě v oboru odhodlaný. Odhaluje problémy, zájmy nebo základní povolání, navíc ironii, syntaktickou rozmanitost, bohatost a přesnost slovní zásoby, schopnost formovat myšlenky a pocity, předávat zprávy a silně působit, lépe odhalit talenty tvůrci.

Pokud se nyní podrobněji podíváme na testy kreativity, uvidíme, že je jich mnoho. Proto jsme vybrali některé z těch, které mají větší rezonanci nebo jsou známější.

Guilfordův test

Na první místo jsme dali Guilforda, protože je nejvýznamnější osobností v této oblasti. Od roku 1950 se svými spolupracovníky trpělivě buduje testy, ve kterých prokázal platnost svého Teoretického modelu inteligence a integruje 120 faktorů.

Zpočátku vycházel z předpokladu, že kreativita byla omezena na fungování odlišného myšlení, tedy křížení se čtyřmi obsahy (obrazové, symbolické, sémantické, chování) a šest produktů (jednotky, třídy, vztahy, systémy, transformace, implikace) dává místo 24 modality. Všichni mají tyto schopnosti, i když nerovnoměrně.

Faktory kreativity, pro které jste vyvinuli testy, jsou následující:

Odlišné myšlení:

• Obrazová, slovní, asociační, myšlenková nebo myšlenková a výrazová plynulost.
• Spontánní a adaptivní obrazová flexibilita.
• Spontánní symbolická flexibilita.
• Spontánní sémantická flexibilita a adaptace nebo originalita.
• Odlišná výroba figurativních systémů a symbolických systémů.
• Obrazové, symbolické a sémantické zpracování.

Konvergentní produktivní myšlení:

• Kapacita pro systematické řízení
• Obrazová, symbolická a sémantická redefinice
• Dedukce.

Vyhodnocovací operace:

• Logické hodnocení a podle zkušeností
• Schopnost posoudit a vidět problémy.

Rozsah faktorů, které mají co do činění s kreativitou, se stále rozšiřuje a následně zahrnuje i důsledky a hodnocení. Expanze faktorů souvisejících s kreativitou byla v Guilfordově výzkumu konstantní, s čím je vždy spojeno vytvoření testů schopných detekovat každý z těchto faktorů ve snaze vyhnout se rušení a nejasnostem, které narušují Výsledek.

E. Paul Torrance

Torrance a jeho spolupracovníci byli inspirováni Guilfordem, ale snížili pečlivou složitost jeho faktorů na čtyři: plynulost, flexibilita, originalita a zpracování. V roce 1966 Torrance publikoval svůj test „Kreativní myšlení se slovy“, Kreativní myšlení se slova, která jsou nejznámější a nejpoužívanější na celém světě, zejména v mluvících zemích Angličtina. Jedná se o dvě 16stránkové brožury, které jsou paralelními podobami stejného testu. Každý se skládá ze sedmi slovních testů, ale pět z nich představuje postavu jako stimul. První tři odkazují na kresbu, ve které jsou činnosti: zeptejte se a uhodněte, předpokládejte příčiny a uhodněte důsledky. Čtvrtý test požaduje zlepšení produktu a pátý požaduje uvedení neobvyklých způsobů použití objektu. Šestý klade neobvyklé otázky a sedmý uvádí všechny důsledky neobvyklé nebo nemožné události. Ve svých grafických testech prezentuje jako jednoduché podněty linie složené z několika přímých nebo zakřivených segmentů, které musí být základem pro kresby, které představují smysluplné objekty. Někdy dává stránku kruhů nebo dává jednoduché místo, kde musíte udělat nápaditý výkres. Jindy navrhuje komiksy. Společnost Torrance vyvinula dotazník skládající se ze 100 položek v souladu s dotazníky o provedených věcech.

Test preferencí tvaru Welch

Skládá se z představení řady čísel pro předmět, které označují ty, které se mu nejvíce líbí. Test prošel hlubokou transformací. Zpočátku to sestávalo ze 400 kreseb, ale později, kvůli Barronovu výzkumu, to bylo drasticky sníženo, protože bylo zjištěno, že s méně čísly byly výsledky podobné. Nakonec mi zbývá 40, což je známé jako Barron-Welchova umělecká stupnice. Potvrzují, že kreativní lidé, konkrétněji umělci, preferují složité a asymetrické postavy. Barron také zjistil pozitivní korelaci mezi sklonem ke složitosti a některými rysy, které se staly považovat za typické pro kreativní osobnosti, jako je slovní plynulost, nezávislost úsudku, originalita a šíře zájem.

Test vzdálených asociací

Test Mednick Remote Associations (R.A.T.) se skládá z 30 položek; v každém z nich jsou tři slova s ​​velmi odlišným významem a musíte najít další, které je spojuje. Počet správných odpovědí je zaznamenán v čase třiceti minut. Teorie, na které je založena, spočívá v tom, že kreativita je schopnost objevovat asociace, které nejsou příliš zřejmé, a čím vzdálenější, tím více naznačují kreativní talent. Tento test má dobrou korelaci s testem inteligence Wechsler a je kritizován, že měří konvergentní myšlení více než divergentní myšlení, proto jeho vysoká korelace s W.I.S.C.

Alfa životopisný

Hypotéza je, že byl proveden dobrý prediktor budoucího chování. Jedná se o biografický dotazník, který se skládá ze 300 položek a je určen studentům středních škol. Uvažuje o velmi odlišných oblastech, jako je rodinný život, osobní rozvoj, studium, zájmy atd. Byl připraven Institutem pro behaviorální výzkum kreativity a ověřen vědci NASA.

Test Getzels a Jackson

Skládá se z pěti testů:

• Slovní asociace: odhalit různé významy běžných slov.
• Objekt používá: seznam všech možných použití běžných objektů.
• Skryté postavy: objevte postavu maskovanou mezi složitými geometrickými obrazci.
• Bajky: Jsou představeny čtyři komiksy, z nichž byly potlačeny konce, a jsou vyzváni, aby je dokončili přidáním smutných, humorných a morálních konců.
• Konstrukce problémů: příslušné číselné informace jsou uvedeny v odstavci a je žádoucí, aby z těchto údajů formulovali co nejvíce problémů.

Test Wallach a Kogan

Skládá se z pěti testů:

• Podobnosti: jsou zmíněny páry objektů a musíte objevit všechny podobnosti mezi nimi.
• Alternativní použití: běžných předmětů, odlišných od obvyklého použití
• Význam řádků: musíte vidět význam abstraktních kreseb jedné čáry, která musí být součástí objektu.
• Význam výkresů: musíte interpretovat abstraktní kresby.

Typické pro testy Wallach a Kogan spočívá v režimu aplikace. Dostanou hravý vzduch, kde není žádný časový limit. Klima musí být srdečné a musí vylučovat vše, co lze srovnávat se zkouškou nebo se jí podobat.

Mozaikový test

Vytvořil Barro. K dispozici jsou čtverce různých barev, které s nimi skládají mozaiky, ve kterých se odráží vkus a osobnost.

V tomto smyslu je dalším způsobem, jak hodnotit kreativitu u dětí, kresby a hračky. První kresby jsou mezi 15 až 18 měsíci a první čmáranice dávají dítěti velké tvůrčí potěšení. Na kresbě dítě nereprodukuje realitu, ale podává osobní interpretaci. První kreativní grafické výrazy se ne vždy objeví na listu papíru, ale například spontánně v kaši. Výkres představuje výměnu, komunikaci. Záměrné čerpání je prezentováno přibližně na 18 měsíců. Interpretace kresby dítěte je subjektivní a souvisí s afektivní polohou okamžiku. Tím ustupuje imaginárnímu a kreativnímu světu. Na závěr můžeme říci, že zájmem dítěte při kreslení je evokovat, prezentovat a jeho tahy jsou často určovány nevědomými faktory. Kreativní hra je vyjádřena, když děti používají známé materiály novými způsoby a hrají role a hrají nápaditou hru. Hry pomáhají dětem vyjádřit se a rozvíjet jejich tvůrčí projev. Rodiče by měli svým dětem pomoci, aby své hry založily na vlastních inspiracích, stimulaci her a kreativních nápadů tím, že děti povzbudí k používání jiných materiálů. V tomto smyslu hrají hračky zásadní roli. Bylo zjištěno, že děti bez hraček pochopily realitu později a nikdy nedosáhly ideálu. Svět předmětů představuje první dobytí dítěte. Hračka není jen jakýmsi intelektuálním obohacením, ale také prostředníkem mezi složitostí existence a slabostí dítěte. Je to nástroj, kterým si dítě zajistí pozici ve světě. Psychoanalýza naznačuje, že prostřednictvím hračky může dítě rozvíjet další vlastnosti kreativity. Vzdělávací hry, jako jsou asambláže, hlavolamy, mozaiky atd., Umocňují analytické dovednosti dítěte. Je důležité mít na paměti, že kreativita úzce souvisí s inteligencí a afektivitou.

Tento článek je pouze informativní, v Psychology-Online nemáme pravomoc stanovit diagnózu nebo doporučit léčbu. Zveme vás k psychologovi, aby ošetřil váš konkrétní případ.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Kreativita: definice, herci a testy, doporučujeme vám zadat naši kategorii Osobnost.