Kreativitätstheorie

Die analysierten Strömungen sind nicht die einzigen, die zu diesem Thema beigetragen haben, aber es gibt noch einige zu diskutieren. Die Kategorisierung von Schulen ist nicht ganz starr: Es gibt Autoren, die demnach Klassifikation, werden in mehr als einem Stream erwähnt, abhängig von dem Thema, das in jedem der Sie. Daher sprechen wir von mehreren Prismen auf dem Kreativitätstheorie. Lesen Sie diesen PsicologíaOnline-Artikel weiter, wenn Sie mehr über Kreativität erfahren möchten.

Index

1. Assoziationstheorie
2. Gestalt- und Existenztheorie
3. Psychodynamische Theorien
4. Variablen, die an Kreativität beteiligt sind
5. Kreativität und Bildung
6. Schlussfolgerungen

Der Mensch findet in der Assoziation einen Weg, sein Wissen über die Welt zu erweitern. In Bezug auf die Eigenschaften der Produktion wurden Studien durchgeführt, die zeigen, dass im Produkt kreativ erscheinen die Assoziationen sind fern, Assoziationen aus originellen Ideen und kostenlos. Gemäß diesem Trend unterscheiden sich Kreative von Nicht-Kreativen in zwei grundlegenden Elementen: der Hierarchie der Assoziationen und ihrer Stärke. Der Prozess der freien Assoziation erfordert, um zu manifestieren, dass ein angemessenes Klima geschaffen wird, um ihn durchzuführen, damit er ein "Weg" der Kreativität ist. Mitte der 1960er Jahre zwei Forscher:

Individuelle Unterschiede für kreative Assoziationen verlassen sie sich auf die Fähigkeit des Einzelnen, "ferne Assoziationen" zu erzeugen oder solche, die wenig miteinander gemein haben.

Nach diesem Strom die Anzahl der Assoziationen bestimmt den Grad der Kreativität der Person, und je weiter entfernt die Assoziationen liegen, desto reicher ist das Produkt.

Für seinen Teil Malzmann und andere (1960) Das Ziel war "das Studium der Faktoren, die Originalität und assoziative Veranlagung fördern". Sie erkannten den Wert der erhaltenen Impulse im familiären und sozialen Bereich sowie den negativen Einfluss, den sie ausüben können. Aus dieser Position sind zahlreiche kreative Spiele entstanden, die zur Entwicklung des kreativen Potenzials beitragen werden. Eine der Arten von Aktivitäten sind die „Namenspaare“: Je weiter die Mitglieder der „Paare“ entfernt sind, desto mehr fördern sie die Entwicklung der Kreativität und desto origineller wird das Produkt.

Gestalttheorie

Es gibt eine starke Analogie zwischen dem kreativen Denkprozess und dem Wahrnehmungsprozess: Verstehen bedeutet, Verbindungen zwischen den wahrgenommenen Reizen zu erfassen, um Beziehungen eines beiläufigen oder formell. Diesem Trend folgend ist der Prozess kreativer und je innovativer das Produkt, desto ausgeprägter erscheint der Ordnungswandel, die Vielfalt der Verbindungen. Wertheimer wendete die Beiträge der Gestaltpsychologie direkt auf den kreativen Denkprozess an. Er denkt, dass ein Problem einer offenen Figur entspricht, und erzeugt eine Spannung in dem, der denkt das zwingt ihn sofort, sein Gleichgewicht wiederherzustellen, d. h. in Richtung der „Figur“ geschlossen". Er verwendet das Wort kreativ auch als Synonym für produktiv und meint, dass die Konfrontation mit einem Problem einem Repräsentationsschema ähnlich einer offenen Figur gleichgesetzt wird. Das bedeutet also, die Ausgangsstellung des Problems produktiv zu transformieren: eine Suche durch a eine Art roter Faden, durch den jede Wahrnehmung nicht isoliert, sondern direkt mit der folgenden. Sie müssen lernen, ein Problem anders zu betrachten; verbannen Sie die Routine, mit der es gemacht wird, und geben Sie ihm eine Wendung beim Wahrnehmen.

Existenzialistische Theorie

Für diese Theorie ist die Entdeckung der Probleme genauso wichtig wie das Finden der Lösungen und diese ursprüngliche Entdeckung des Problems unterscheidet die Schöpfer von denen, die es nicht sind. Die Personen in diesen Fällen müssen in der Lage sein, sich dem Problem mit allem zu unterwerfen. dass dies impliziert, ohne die Freiheit zu verlieren, von den Ideen dominiert zu werden, die in der Treffen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass in diesem Moment der "Begegnung" das persönliche Gleichgewicht wie bei jedem Problem gebrochen ist, es fordert Sie auf, nach einer Lösung zu suchen, die das Gleichgewicht wiederherstellt. Die Begegnung des Einzelnen mit seiner eigenen Welt, mit der Umwelt und mit der Welt des anderen ermöglicht Kreativität.

kannEr spricht von einer „Begegnung“ zwischen Subjekt und Umwelt, als Auslöser für den schöpferischen Akt. Das Objekt muss vom Subjekt „gesehen“ und „aufgenommen“ werden. Die Unterschiede liegen darin, wie das Objekt aussieht und wie Sie darauf reagieren. Es gibt Wesen, die mit geringerer oder größerer Gleichgültigkeit gegenüber dem anderen (Person oder Gegenstand) durchs Leben gehen; für manche ist die Gleichgültigkeit total. Auf gesellschaftlicher Ebene sagt May: "Jeder Konflikt setzt Grenzen voraus und der Kampf gegen Grenzen ist die eigentliche Quelle kreativer Produkte." Die Fälle der Konfliktmediation, bei denen der Mediator seine ganze Kreativität einsetzen muss, um eine Einigung zwischen den Anwärtern zu erzielen, beziehen sich auf diese Sprüche.

Das Konzept von "Treffen" wird geteilt von Schlachtel (1959) die besagt, dass das kreative Individuum jemand ist, der der Umwelt gegenüber offen ist. Dieses Verhalten muss als Bindeglied zwischen dem Individuum und der physischen und sozialen Umwelt verstanden werden. Der kreative Mensch ist derjenige, der wachsam ist und als Wächter in Bezug auf die Umwelt fungiert; Diese Haltung bietet ihm eine größere Empfänglichkeit und eine breitere Bereitschaft, sich zu treffen, über die Form, mit der diese Kommunikation auf der sozialen Ebene etabliert wird, noch mit der Qualität der Sie selbst. Aus diesem Grund wird das Konzept, dass Kreativität als die Notwendigkeit erkannt wird, mit der Umwelt zu kommunizieren, bekräftigt.

Da ist ein "Existenzieller Kampf" zwischen zwei Impulsen, die im Menschen auftreten: dem, der Umwelt gegenüber offen zu bleiben, und dem, in seiner engen Welt, als Familie, zu bleiben. Kreativität bedeutet den Triumph eines offenen, fesselnden, wachenden Wesens über die intime Perspektive, integriert in das Gewohnte, Geschlossene.

Transfertheorie.

Guilford (1952, 1967) Als erklärende Untermauerung seiner Theorie erarbeitete er ein Modell der Struktur des Intellekts, das die wesentliche Säule zum Verständnis seines Vorschlags darstellt: den Intelligenzwürfel. Seine Theorie, die als Übertragung oder Übertragung bezeichnet wird, ist ein im Wesentlichen intellektueller Vorschlag, der behauptet, dass die kreatives Individuum wird durch den intellektuellen Antrieb motiviert, Probleme zu studieren und Lösungen für Probleme zu finden. sich. Das auf der kombinatorischen Analyse basierende Modell von Guilford besteht aus drei Dimensionen, da jedes intelligente Verhalten durch eine Operation, einen Inhalt und ein Produkt charakterisiert werden sollte. Die drei Dimensionen werden also durch die Inhalte des Denkens, seine Operationen und seine Produkte konstituiert.

Auf einer Achse liegt der mentale Inhalt, in dem das Verstehen geübt wird. In einer anderen der Achsen sind mentale Operationen. Wissen aktualisiert das im Speicher registrierte Wissen; Divergentes Denken ermöglicht eine große Anzahl neuer Ideen, Offenheit und konvergentes Denken lässt das Denken auf eine Idee fokussieren. Schließlich gibt die Auswertung Aufschluss über die beste oder der Wahrheit am nächsten kommende Idee. Und auf der anderen Achse werden die Denkprodukte präsentiert. Für Guilford ist Kreativität ein Element des Lernens und Lernen ist das Erfassen neuer Informationen. Kreativität gehört folglich zu den allgemeinen Aspekten des Lernens und kann als solche erworben und aus dem gleichen Grund auf andere Bereiche oder Aufgaben übertragen werden.

Psychoanalytische Theorie

Grundlage dafür ist das Freudsche Konzept der Sublimation. Sublimation ist der von Freud (1908) postulierte Prozess, um bestimmte menschliche Aktivitäten zu erklären, die anscheinend nichts mit Sexualität zu tun, aber Energie in der Kraft des Triebs finden sexuell. Freud beschrieb als Sublimationstätigkeit hauptsächlich intellektuelle Forschung und künstlerische Tätigkeit. Es wird gesagt, dass "der Trieb insofern sublimiert wird, als er einem neuen, nicht sexuellen Zweck dient und auf gesellschaftlich geschätzte Ziele abzielt."

Dieser Prozess der Libidoverschiebung gilt als Ausgangspunkt jeder schöpferischen Tätigkeit. Die Fähigkeit zur schöpferischen Sublimierung, die Freud zunächst ausschließlich dem Künstler zuschrieb, wurde später auf den Kunstbetrachter übertragen.

In Bezug darauf, wo der schöpferische Prozess wirksam wird, behauptet Freud, dass er im Unbewussten stattfindet; Hier liegen kreative Lösungen.
Theorie der multiplen Intelligenzen

Er sagt Howard Gardner (1988), dass der kreative Mensch eine Person ist, die regelmäßig Probleme löst, Produkte entwickelt oder neue Themen definiert in ein Feld, das zunächst als neu angesehen wird, sich aber schließlich im kulturellen Kontext durchsetzt Beton.

Gardner betrachtet Kreativität als ein multidisziplinäres Phänomen, das sich nicht für den bisherigen disziplinären Ansatz eignet. Diese Aussage basiert auf der Tatsache, dass Kreativität ein polysemes und multifunktionales Phänomen ist, obwohl Gardner erkennt, dass es aufgrund seiner eigenen Ausbildung unvermeidlich erscheint, dass in seinem Kreativitätsforschung, legen größten Wert auf persönliche Faktoren und nutzen biologische, erkenntnistheoretische und soziologische Perspektiven einstellen. Das Gardnersche System hat drei zentrale Elemente, deren "Knoten" sind:

• Individuell: Der oben erwähnte Autor unterscheidet die Welt des hochbegabten Kindes - aber noch nicht geformt - und die Sphäre des bereits selbstsicheren Erwachsenen. Es legt Wert auf Sensibilität für die Art und Weise, in der der Schöpfer die Weltanschauung eines kleinen Kindes nutzt.
• Job: Es spielt auf die Felder oder Disziplinen an, in denen jeder Schöpfer arbeitet; die symbolischen Systeme, die er gewohnheitsmäßig verwendet, überarbeitet oder neue erfindet.
• Die anderen Leute: Bedenken Sie auch die Beziehung zwischen dem Individuum und anderen Menschen in seiner Welt. Obwohl angenommen wird, dass einige Schöpfer isoliert arbeiten, ist die Anwesenheit anderer Personen immer wichtig. Es untersucht die Familie und die Lehrer in der Ausbildungsphase sowie diejenigen, die in den Momenten des kreativen Fortschritts unterstützt oder an Wettbewerben teilgenommen haben.

In seinem Buch "Kreative Köpfe"Gärtner (1995) befasst sich als Sozialwissenschaftlerin mit Leben und Werk von sieben "modernen Kreativmeistern". Jeder der Auserwählten repräsentiert eine der von ihm präsentierten Arten von Intelligenz. Gardner behauptet, dass kreative Lösungen für Probleme häufiger auftreten, wenn Einzelpersonen sie üben eine Aktivität aus reinem Vergnügen aus, als wenn sie es tun, um Belohnungen oder Forderungen zu erhalten Äußere. Zu wissen, dass man als kreativ beurteilt wird, schränkt die kreativen Möglichkeiten ein.

Kreativität ist eine persönliche Fähigkeit des Einzelnen, daher ist sie nicht bei allen Menschen gleichermaßen ausgeprägt. Die Existenz von Variablen, die am kreativen Prozess beteiligt sind, erklärt diese Situation. Betrachtet man den kreativen Prozess, können kognitive, affektive und Umweltfaktoren unterschieden werden; Kreativitätstrainings basieren weitgehend auf Erkenntnissen aus diesem Studienbereich.

Kognitive Faktoren. Sie beziehen sich auf die Erfassung und Verarbeitung von Informationen. Die kognitiven Prozesse, die im kreativen Akt ablaufen, haben bestimmte Eigenschaften, die im Folgenden beschrieben werden:

1. Wahrnehmung: Es ist der Prozess der Erfassung von Informationen sowohl extern als auch intern. Durch die Wahrnehmung kann der Mensch seine Bedürfnisse erfassen und dann befriedigen. Im Wahrnehmungsakt entsteht dann die Möglichkeit des Erschaffens. Um ein neuartiges und kreatives Werk zu erhalten, ist es unabdingbar, die Sinne offen zu haben und bereit zu sein, neue Informationen aufzunehmen, ohne an Vorurteilen und starren Realitätsschemata gebunden zu sein. Dazu gehört auch die Fähigkeit, Probleme zu erkennen und zu klassifizieren. Schließlich kann gesagt werden, dass aus der Wahrnehmung Daten gesammelt werden, die das Material des kreativen Prozesses sein werden.
2. Der Prozess von Ausarbeitung:Dieser Prozess ermöglicht es, Daten und Ideen in einem System zu konzeptualisieren und zu verknüpfen, das es uns ermöglicht, die Realität zu verstehen und darauf zu reagieren. Der Ausarbeitungsprozess erfolgt in der Transaktion des Individuums und seiner besonderen Umgebung, wie sie von ihm wahrgenommen wird. Dieser Prozess zeichnet sich dadurch aus, dass er multiassoziativ ist, d. h. er ermöglicht die gleichzeitige Betrachtung verschiedener Daten und antagonistisch, so dass sie sich mit maximaler Freiheit, Flexibilität und Reichtum verbinden können, auf der Suche nach neuen Organisationen. Dies sind diejenigen, die es Ihnen ermöglichen, auf kreative Weise auf die Realität zu reagieren. Diese Produktionsprozesse können aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden, wie zum Beispiel:
   • Denkstile: Die unterschiedlichen Formen der Wahrnehmung und Reaktion auf die Umwelt erklären die Existenz unterschiedlicher kognitiver Stile. Verschiedene Autoren haben sich auf zwei unterschiedliche Denkweisen geeinigt, die unterschiedlich bezeichnet wurden. Heute gibt es dank des Wissensfortschritts über die Gehirnfunktion Beweise was die Existenz von zwei verschiedenen kognitiven Stilen in Bezug auf die Hemisphären unterstützt zerebral. Kreativität wird oft mit der zweiten Art dieser Denkstile in Verbindung gebracht. Derzeit sind sich die meisten Autoren jedoch einig, dass Kreativität aus einer Integration beider Modalitäten entsteht. Obwohl alle Individuen beide Modalitäten haben, verwenden sie nicht alle, so dass die Entwicklung von Die schöpferische Fähigkeit beinhaltet, der Person den Zugang zu beiden Stilen zu erleichtern und zu stimulieren habe gedacht. In den verschiedenen Phasen des kreativen Prozesses wird je nach verfolgter Zielsetzung bevorzugt einer dieser Stile verwendet.
   • Denkvermögen: In Bezug auf die Bewertung des Denkens gibt es Autoren, die bestimmte Fähigkeiten des dachte, das würde mit der Möglichkeit zusammenhängen, Antworten und neue Lösungen zu geben oder kreativ. Es besteht Einigkeit darüber, dass all diese Fähigkeiten sehr wichtig sind, aber diejenigen der Geläufigkeit, Flexibilität und Originalität wären von zentraler Bedeutung.
   • Denkstrategien: Bewusstes Denken funktioniert auf der Grundlage intellektueller Werkzeuge, mit denen Menschen Informationen sammeln, ausarbeiten, organisieren und liefern. Die meisten Menschen wählen unbewusst ihre eigenen Strategien und diejenigen, die in der Vergangenheit am nützlichsten und anpassungsfähigsten waren. Diese Auswahl von Strategien erfolgt automatisch und verhindert daher, auf eine breitere Palette von Denkweisen zurückzugreifen. Daher erfordert die Entwicklung von Kreativität das Wissen und die Ausbildung einer Vielzahl von Strategien, die es ermöglichen, Probleme auf eine neue und andere Weise zu lösen als die übrigen Menschen.

Affektive Faktoren. Hinsichtlich der affektiven Faktoren, die die Kreativität beeinflussen, werden einige Elemente unterschieden, die als zentral für die Mobilisierung kreativer Potenziale erscheinen:

1. Offenheit für Erfahrungen:Es bezieht sich auf den Grad, in dem sich eine Person der internen und externen Umgebung als Quelle von Ressourcen und nützlichen Informationen bewusst ist. Es kann auch in Neugier und Interesse an der Umwelt übersetzt werden. Offenheit für Erfahrungen bedeutet nicht nur, sich auf eine größere Anzahl von Erfahrungen einzulassen, sondern bezieht sich auch auf eine besondere Art, sie zu erleben. Dies wäre durch eine momentane Loslösung von früheren konzeptionellen Schemata bezüglich der Erfahrung gekennzeichnet. In diesem Punkt sehen wir:
   • Offenheit für Erfahrungs- und Sinneskanäle: Es bezieht sich auf die affektive Disposition für die Nutzung der verschiedenen Sinneskanäle. Eine Vielzahl von Methoden der Kreativitätsförderung sind darauf ausgerichtet, die Veranlagung der Menschen zur Nutzung der verschiedenen Sinne zu fördern.
   • Offenheit für Erfahrungen und die innere Welt: Offenheit für Erfahrungen bedeutet Offenheit für die Außenwelt ebenso wie für die Innenwelt. Eine Person, die in der Lage ist, in einer Erfahrung wahrzunehmen, was mit sich selbst passiert, hat viel mehr Informationen und ist daher wahrscheinlicher, dass sie bessere und originellere Beziehungen aufbauen kann.
   • Grenzen für das Öffnen: Sich der Erfahrung zu öffnen bedeutet, sich dem Unbekannten zu öffnen, etwas, gegen das nicht bekannt ist, ob es zu einer Kontrolle kommt. Offen für die Erfahrung zu sein würde jedoch als Produkt eine bessere Integration der Person bedeuten, mehr Selbsterkenntnis, die ihr das Gefühl von Vertrauen in sich selbst und in die Umwelt gibt. Die Konfrontation mit neuen Erfahrungen fördert die Ausübung von Bewältigungsmechanismen in ungewohnten Situationen und trägt dazu bei, die Angst vor dem Neuen abzubauen. Die Neuheit wird vertraut und daher nicht beängstigend.
2. Toleranz für Mehrdeutigkeiten: Es bezieht sich auf die Fähigkeit, einige Zeit in verwirrenden und ungelösten Situationen zu verbringen, ohne sie überstürzt zu lösen, indem sie eine vorzeitige Beendigung der problematischen Situation erzwingen. Ambiguität zu tolerieren bedeutet nicht, darin zu bleiben, noch weist es auf eine chaotische Erfahrung hin, wahllos, sondern beinhaltet eine Möglichkeit, die Erfahrung in geordneter Weise aufzunehmen, ohne die Antworten.
3. Positives Selbstwertgefühl: Ein gutes Selbstwertgefühl bedeutet, sich mit dem Positiven und dem Negativen, mit den Schwächen und Stärken zu akzeptieren. Auf diese Weise wird eine Person, die ein gutes Selbstwertgefühl erreicht hat, in der Lage sein, ein gutes Selbstverständnis zu erlangen, sich mit sich selbst zu trösten, Sicherheit und Zuversicht, weniger Sensibilität für Kritik und Versagen, Überwindung von Schuld und Groll, Sie werden mehr Vertrauen in Ihre Wahrnehmungen. Daher wird die integrierte Selbstakzeptanz eine Grundsicherheit ermöglichen, die für offen für Erfahrungen und Ambiguität, die die Möglichkeit eröffnet, Risiken einzugehen Innovation. Ein kausaler Zusammenhang zwischen Selbstwertgefühl und Kreativität wurde nicht gefunden, dennoch ist bewiesen, dass ein positives Selbstkonzept den Ausdruck kreativer Fähigkeiten bestimmt, und dieser wiederum beeinflusst das Selbstkonzept und Selbstachtung.
4. Arbeitswille: Es bezieht sich auf die Motivation, ein fertiges Werk oder Problem zu sehen. Dieser Motivation würde eine kognitive Komponente zu Grunde liegen, in der bestimmten Vorstellungen oder Urteilen über das Positive von Abschluss- und Abschlussphase, Fertigstellung, Arbeiten etc. Sowie eine affektive Komponente durch einen besonderen Geschmack, ein fertiges Produkt zu sehen, es auszustellen usw.
5. Motivation zum Gestalten: Die Motivation zum Schaffen bezieht sich sowohl auf den Impuls zum Schaffen als auch auf das Interesse, das eine Person wecken kann, sich an Aufgaben zu beteiligen, bei denen es um die Lösung von Problemen geht, deren Lösungen unbekannt sind. Es wurde beobachtet, dass kreative Themen eher durch Manifestationen motiviert werden, die nicht leicht zu ordnen sind oder die rätselhafte Widersprüche darstellen.

Aus pädagogischer Sicht wäre es interessant, sich dem Thema mit einem Ansatz zu nähern, der es ermöglicht, die Variablen, die die Motivation beeinflussen, operativ zu definieren. Es wäre wichtig, hier die Erkenntnisse zu Erfolgserlebnissen, dem Schwierigkeitsgrad der Aufgaben und ihrem Zusammenhang mit der Motivation zu integrieren.

Umweltfaktoren. Sie sind die Bedingungen, das Terrain oder das Klima, die die Entwicklung und Aktualisierung des kreativen Potenzials erleichtern. Obwohl man in einer ungünstigen Umgebung kreativ sein kann, kann die Kreativität durch die günstige Gestaltung der physischen und sozialen Umgebung angeregt werden. Im Allgemeinen fordern die Autoren ein günstiges Umfeld, um zu liefern: Vertrauen, Sicherheit und die Einschätzung individueller Unterschiede.

Es wurde beobachtet, dass ein empathisches, authentisches, kongruentes und akzeptierendes soziales Umfeld es dem Einzelnen ermöglicht, die symbolische Welt zu erkunden, Risiken einzugehen, Kompromisse einzugehen und die Angst vor Fehlern zu verlieren. Im Gegenteil, der Konformitätsdruck, die Dichotomie von Arbeit und Spiel sowie das Streben nach Erfolg als wesentlicher Wert sind die Bedingungen, die die Entwicklung von Kreativität blockieren.

Das Wort Kreativität ist einer der zweideutigsten Begriffe in der Pädagogischen Psychologie, und die Anerkennung von Kreativität als natürliche Fähigkeit ist von großer pädagogischer Bedeutung.

Bildung im weitesten Sinne spielt eine eine herausragende Rolle bei der Entwicklung menschlicher Fähigkeiten. Wenn wir uns geschickt an neue Situationen anpassen können, liegt das daran, dass die Bildung unser Wachstum nicht in allen Bereichen vernachlässigt hat. Jeder Akt unseres Lebens erfordert ein gewisses Maß an Schöpfung, und es ist offensichtlich, dass die erste und größte Maßnahme des Erziehers darin besteht, die Fähigkeit zur persönlichen Schöpfung allmählich und entsprechend dem psychologischen Alter des Schülers zu entwickeln. Die Bedeutung von Kreativität im Bildungssystem ist ein relevantes und zentrales Thema aktueller Debatten um Bildungsinnovationen und -veränderungen. Es wird betont, dass die Entwicklung des kreativen Denkens und der Einstellung der Schüler bei den pädagogischen Bestrebungen und Zielen nicht fehlen darf.

Kreativer Unterricht Dabei wird insbesondere auf die individuelle Denk- und Handlungsweise jedes Einzelnen eingegangen. Jede Unterrichtsaktivität ermöglicht Gedankenfreiheit und kreativ anregende Kommunikation. Wenn das Klassenzimmer attraktiv ist und Ideen und Ressourcen generiert, wird sich das Kind frei fühlen, denken, fühlen und erleben auf ihre eigene Art und Weise, im Voraus wissend, dass sie so akzeptiert werden, wie sie sind und dass ihre Beitrag.

Das Kind, das eine Aufgabe kreativ ausführt, bringt ihre Erfahrungen, Einsichten und Entdeckungen ein und Ihre Leistungen werden eine eindeutige Beziehung zu Ihrer Persönlichkeit haben. So wird Ihr kreatives Produkt zu einem Schlüssel, um es besser zu verstehen.

Bildung in Kreativität ist Bildung für Veränderung und schulen Sie Menschen, die reich an Originalität, Flexibilität, Zukunftsvision, Initiative, Selbstvertrauen und Liebhabern von Risiken und bereit, sich den Hindernissen und Problemen zu stellen, die in ihrem Schulleben auftreten, und täglich.

Kreativität kann durch den Bildungsprozess entwickelt werden, wodurch Potenziale gefördert werden und eine bessere Nutzung der Ressourcen des Einzelnen und der Gruppe innerhalb des Prozesses zu erreichen Lernen beibringen. Eine kreative Bildung ist eine sich entwickelnde und sich selbst erfüllende Bildung, bei der nicht nur das Erlernen neuer Fähigkeiten und Strategien von arbeiten, aber auch eine Reihe von Einstellungen lernen, die uns zu bestimmten Zeiten mit psychologischen Qualitäten erfüllen, um kreativ zu sein oder anderen zu erlauben, Sie sind.

Um kreativ zu unterrichten, müssen Sie zunächst erkennen, dass Sie eine verborgene Kreativität in sich haben, dass Sie sie erforschen möchten und dass Sie möchten, dass Kinder sie auch erkunden. Dafür gibt es desinte Schritte zu folgen:

1. Verstehen Sie die Natur der Kreativität
2. Übe deine eigene Kreativität
3. Verwenden Sie Unterrichtsstrategien, die die Kreativität der Schüler fördern.

Bisher war Bildung auf den Besitz von Wissen ausgerichtet, und Lehre war transmissiv. Heute zeigt sich jedoch, dass konstruktives, kreativitätsorientiertes Lehren und Lernen, auf Dauer, Ermöglichen Sie dem Probanden, bessere Ergebnisse zu erzielen als andere, auch in der akademischen Reihenfolge. Aus diesem Grund kann man sagen, dass Kreativität den Schülern nicht nur bei der Lösung von Konflikten hilft, sondern ihnen auch die Erweiterung ihres Denkens hilft. akademisch und damit wird die Bedeutung von Kreativität für die Verbesserung der Entwicklung von Kindern im System noch stärker demonstriert lehrreich.

Kreativitätserziehung bedeutet, von der Idee auszugehen, dass sie nicht direkt gelehrt wird, sondern eher förderlich ist und dafür folgende Anregungen berücksichtigt werden müssen:

• lernen, Ambiguität und Unsicherheit zu tolerieren: Lehrer müssen den Schülern Raum geben, über eine Situation nachzudenken auftretendes Problem (Mehrdeutigkeit) und muss auch ein Klima schaffen, in dem das vermittelte Wissen nicht unveränderlich und statisch ist (Unsicherheit)
• den Willen fördern, Hindernisse zu überwinden und durchzuhalten
• Entwickle Vertrauen in dich und deine Überzeugungen
• eine Arbeitskultur zur Entwicklung von kreativem und reflektiertem Denken fördern promote
• laden Sie den Schüler ein, die Gegenwart mit einem Zukunftsprojekt zu transzendieren
• lernen, dem Potenzial zu vertrauen und nicht nur dem Realen
• die Angst vor Spott und Fehlern überwinden
• die Autorität, Wissen zu validieren, muss von einem sozialen, dialogischen und kreativen Prozess ausgehen
• Wenn ein kreatives Klima gefördert wird, müssen intrinsische Motivation und Leistungsmotivation vorhanden sein
• Kontextualisierung von Wissen und kritischen und kreativen Denkfähigkeiten
• die Grundbedürfnisse des Schülers beziehen sich darauf, ihm beizubringen, kreativ und reflexiv zu denken, d. h. in hervorragender Weise zu denken
• kreatives und reflektierendes Denken des Schülers kann einmal mündlich vom Lehrer an die Schüler weitergegeben werden
• verwandeln Klassenzimmer in Räume zum Staunen, Experimentieren und Forschen
• Schüler müssen sich als Menschen behandeln, d. h. beim Schaffen oder Denken eine gute Kommunikation haben
• Fragen sind ein ausgezeichneter Indikator, um über kreatives und kritisches Denken zu sprechen, an dem gearbeitet wird
• Einheit des Kognitiven und des Affekten in jeder Sitzung mit kreativer Atmosphäre.

So wie wir Anregungen für den kreativen Unterricht gefunden haben, fanden wir auch Blockaden für die Entwicklung von Kreativität:

• Wahrnehmungsblockierung: kognitive Aspekte, die es uns nicht erlauben, das Problem zu erfassen, es in all seinen Dimensionen zu sehen. Sie können verschiedene Aspekte innerhalb dieses Schlosses sehen:
  • Schwierigkeiten, das Problem zu isolieren, werden von einem einzigen Aspekt besessen und verlieren die globale Sicht des Problems
  • Blockierung der Problembegrenzung, alles um das Problem herum wird wenig beachtet
  • Schwierigkeiten, entfernte Beziehungen wahrzunehmen; Unfähigkeit, Begriffe zu definieren, stellt keine Verbindungen zwischen Elementen des Problems her
  • akzeptiere das Offensichtliche als gut; akzeptiere die Wahrheit des Offensichtlichen, ohne daran zu zweifeln
  • Wahrnehmungsstarre: erlaubt uns nicht, alle Sinne zur Beobachtung einzusetzen
  • Schwierigkeiten bei der Unterscheidung zwischen Ursache und Wirkung
• Emotionale Blockade: individuelle Unsicherheiten:
  • psychische Unsicherheit
  • Angst, falsch zu liegen
  • klammere dich an die erste Idee, die dir in den Sinn kommt
  • Wunsch nach schnellem Erfolg
  • emotionale Störungen und Misstrauen gegenüber Untergebenen
  • Mangel an Impuls, das Problem zu durchschauen
• Soziokulturelle Blockaden: Es hängt mit erlernten Werten zusammen:
  • Konditionierung von Verhaltensmustern
  • soziale Überbewertung von Intelligenz
  • Überbewertung von Wettbewerb und Kooperation
  • Erfolgsorientierung
  • übermäßige Bedeutung für die Rolle der Geschlechter

Kreativität kann auch mit Intelligenz in Verbindung gebracht werden, und in diesem Zusammenhang können wir sehen, dass sie es ist produzieren unterschiedliche Verhaltensweisen bei Kindern, je nach dem Grad der Kreativität und Intelligenz, die haben:

1. Hohe Kreativität – geringe Intelligenz:
   • missbilligtes Verhalten im Unterricht
   • geringe Konzentration und Aufmerksamkeit
   • geringes Selbstwertgefühl aufgrund von Ablehnungsgefühlen
   • sozial isoliert
   • gute Fähigkeit, Zusammenhänge zwischen Fakten herzustellen
   • Sie sind wegen ihrer schlechten Leistungen von Prüfungen betroffen.
2. Geringe Kreativität – hohe Intelligenz:
   • ihre Tätigkeit auf den Schulerfolg ausrichten
   • sich sozial überlegen fühlen
   • zeigen hohe Konzentration und Aufmerksamkeit im Unterricht
   • Sie zögern, ihre Meinung zu äußern
   • Obwohl sie sie suchen, bleiben sie mit einer gewissen Zurückhaltung fern
   • sie neigen in ihren Verwirklichungen zum Konventionellen
   • Angst, Fehler zu machen, sie halten Verhaltensweisen innerhalb der Normen ein
3. Hohe Kreativität – hohe Intelligenz:
   • selbstbewusst
   • hohe Konzentration und Aufmerksamkeit
   • neigen dazu, leicht Freunde zu finden
   • Neigung zu unterschiedlichen Verhaltensweisen
   • Leichtigkeit in Bezug und Assoziation von Fakten
   • ästhetische Sensibilität
   • fehlt das Risikobewusstsein
   • leicht in affektiven Beziehungen
4. Geringe Kreativität – geringe Intelligenz:
   • sozial extrovertiert
   • selbstbewusster als Gruppe 1
   • wenig ästhetisches Feingefühl
   • sein Schulversagen wird mit seinem Sozialleben ausgeglichen

Bei diesen Verhaltensunterschieden sehen wir einmal mehr, wie wichtig es ist, Kreativität in den Schulen zu erziehen. Es ist zu erkennen, dass die Verhaltensweisen, die Kinder je nach Grad ihrer Kreativität annehmen, ihr Schulleben und auch ihren Alltag direkt beeinflussen und das auch Adaptivere Verhaltensweisen werden bei Kindern mit einem höheren Grad an Kreativität beobachtet, daher ist es wichtig, dass Kinder lernen, kreativ zu sein, und Bildung sollte sich darum kümmern es.

Entwicklung der Kreativität. Ein wichtiger Grund, Kreativität zu erforschen, um den Einzelnen zu ermutigen, mehr zu haben Erfindungsreichtum in allen Lebensbereichen, sowohl zum Wohle der Gesellschaft als auch zu seinem eigenen Realisierung. Es ist möglich, spezifische Strategien zu erlernen, die für studienähnliche Probleme nützlich sind (Fächer, Techniken wie Mathematik, Ingenieurwesen und Design), aber es ist wichtig, das Problemlösen auf kreative Weise zu lehren (Mayer 1983).

Es gibt jedoch mehrere Techniken oder Möglichkeiten, sich kreativer zu lösen, wie z „Konzeptionelle Blockaden“, mentale Mauern, die die Fähigkeit des Individuums blockieren, ein Problem wahrzunehmen oder sich dessen vorzustellen Lösung. Dies können emotionale, kulturelle, intellektuelle oder expressive Blockaden sein. Folgende Punkte werden empfohlen, um Kreativität zu entwickeln:

• Denken und verstehen Sie das Problem im Voraus
• Identifizieren Sie die wichtigsten Daten
• Seien Sie bewusst originell
• Problem wirklich beseitigen
• Objektiv sein
• Finden Sie verschiedene Möglichkeiten, das Problem zu lösen.

In diesem Sinne einige Bedingungen, die die Wirkung von Entwicklungstechniken erleichtern können der Kreativität sind:

1. Fähigkeit oder Fähigkeit, Probleme zu stellen, zu definieren, zu identifizieren oder vorzuschlagen
2. Es ist umfassend. In einem Prozess ein Persönlichkeitsmerkmal und ein Produkt, das in einem bestimmten Kontext existiert. Menschen, die kreative Dinge (Produkte) machen, haben dies mit bestimmten Verfahren (Prozess) getan und auf eine bestimmte Art und Weise gehandelt (Persönlichkeit und Eigenschaften).
3. Fokussierte Kreativität. Sie sind kreativ, wo Sie kreativ sein können. Es hängt auch mit der Art und Weise zusammen, die Aufmerksamkeit zu fokussieren
4. Lernen und sukzessive Ansätze. Es hängt damit zusammen, dass Individuen dazu neigen, die Verhaltensweisen zu verstärken, die ihnen belohnt werden

Die Entwicklung des Bewusstseins zur Verwirklichung ist eine unabhängige Variable in Bezug auf die schöpferische Fähigkeit. Es ist möglich zu behaupten, dass sie die Funktion des Gehirns beeinflussen, die Wahrnehmung der Realität wird beeinflusst; und Veränderungen in der Wahrnehmung sind grundlegend, um kreativ zu sein.

Das erste, was nach der Erstellung des theoretischen Rahmens ans Licht kommt, ist, dass Kreativität kein so einfacher Prozess ist, wie er allgemein verstanden wird. Die Vielfalt der Ansätze lässt uns nachdenken über die Anzahl der Punkte, die beim Studium des kreativen Prozesses berücksichtigt werden sollten. Wie jeder Prozess besteht er aus Phasen, die von der Wahrnehmung der Welt bis zur Überprüfung des kreativen Verhaltens in der realen Welt reichen. Trotz der Unterschiede, die in den verschiedenen Ansätzen vorgeschlagen werden, argumentieren sie alle, dass Kreativität dem Menschen innewohnt und in seiner täglichen Arbeit entsteht.

Wenn positiv orientiert, bezieht sich konstruktiv auf menschliche Leistungen, innerhalb der verschiedenen Bereiche eine Bereicherung der menschlichen Person. Die Ausrichtung auf Kreativität ermöglicht ab der frühen Kindheit eine größere Flexibilität in Lebenssituationen täglich, eine Leitung von Möglichkeiten, die eine Trainingsaktivität der persönlichen Projektion und der offenen mitten drin. Das Bewusstsein für das Problem, das richtige Gespür dafür, das Wissen um grundlegende Aspekte, die den Kreativität wird zukünftigen Pädagogen eine Leitaktion ermöglichen, die als positiver Beitrag zum Hälfte.

Es ist wichtig Denken Sie daran, dass Kreativität nicht nur in künstlerischen Bereichen zum Ausdruck kommt des Lebens, aber in allen Aspekten. So findet ein kreativer Mensch geniale Antworten auf so unterschiedliche Situationen wie ein mathematisches Problem oder die Lösung einer Familienangelegenheit. Aus dieser Perspektive hat die kreative Person einen Vorteil gegenüber einer, die es nicht ist.

Kreativität ist ein Werkzeug, das Freiheit und Schwung verleiht Potenziale möglichst voll auszuschöpfen. Der Mensch, der seine kreativen Möglichkeiten nicht unter Kontrolle hat und eine begrenzte Vorstellungswelt hat, kann sich nicht einmal eine andere Lebensweise wünschen. Angesichts der Tatsache, dass die kreative Person in allen Aspekten des Lebens genauso kreativ ist wie die unkreative Person nicht, können wir bestätigen, dass die Kreativität ist ein Aspekt, der die Persönlichkeit des Subjekts definiert, denn wenn wir Persönlichkeit als Denk-, Fühl- und Handeln eines Individuums im Laufe der Zeit mehr oder weniger konsistent, wird Kreativität in jeder der Komponenten des Persönlichkeit.

Dieser Artikel hat nur informativen Charakter, in Psychologie-Online haben wir keine Befugnis, eine Diagnose zu stellen oder eine Behandlung zu empfehlen. Wir laden Sie ein, zu einem Psychologen zu gehen, um Ihren speziellen Fall zu behandeln.

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